不蒋道李

本期嘉宾： • 董子健：演员、导演。电影《我的朋友安德烈》导演/编剧 • 刘昊然：演员。电影《我的朋友安德烈》主演，饰演李默 • 主播：老蒋 节目简介 从演员转身导演，董子健带来的首作改编自双雪涛的同名小说《我的朋友安德烈》。当 90 后一代步入 30 岁，开始回望那个带着工业铁锈味与暖气片声响的时代，我们试图寻找什么？ 在本期节目中，老蒋与董子健、刘昊然进行了一场长达 100 分钟的坦诚对话。他们聊到了记忆的欺骗性、被规训的童年、以及“安德烈”这个名字背后所代表的——那个我们早已在成长中杀死的、不顺从的自己。 董子健说，这部电影是李默的一场梦，也是一场拼图游戏；刘昊然说，李默是在偿还情感的“贷款”。关于电影中虚实难辨的安德烈、关于被修改的结局、关于父子关系的反抗与和解，这里有细腻的解读。 00:00 从“恨”片场到入行： 董子健坦白儿时对父母工作的抵触 董子健坦言童年对父母工作的疏离感，为何一个讨厌片场的孩子最终拿起了导筒？ 02:55 并非青春片，而是一场巨大的梦境 这不是一部怀旧的青春片，而是对记忆的重构。董子健为何刻意营造街道空无一人的“舞台感”？ 08:15 改编双雪涛：我不想拍天才的陨落，我想看平凡的未来 七年前初读小说与现在的感触截然不同。为何导演坚持要改写原著结局，在这个残酷的故事里注入一丝温柔？ 14:40 记忆是会骗人的：当童年的暖色调遇上残酷的底色 90年代的东北在董子健眼中是模糊的暖色，但在电影里，温暖的回忆为何让人感到脊背发凉？ 22:11 细思极恐的细节：小安德烈真的存在吗？ 深度剧透预警！从没有光泽的眼神到“不存在”的互动，李默记忆中的这位朋友，或许只是他分裂出的另一个自己？ 31:53 教育的本质是“摧毁”？井盖为什么不能是圆的 安德烈的悲剧在于他太像一个“大人”。我们是如何在成长的过程中，被一句句“你是不是笨”削去了棱角？ 33:40 董子健的育儿观：我允许孩子活在他自己的世界里 面对特殊的“安德烈”，作为父亲的董子健会如何选择？是教他圆滑融入，还是守护他的怪诞？ 49:30 一场关于“自我毁灭”的大火 电影中安德烈并没有进精神病院，而是选择了一场决绝的“燃烧”。这究竟是李默的幻想，还是安德烈最后的反抗？ 01:09:34 刘昊然入局：河南工厂大院里的童年回响 为什么刘昊然说李默的成长轨迹像极了自己？从木材公司家属院到北京求学，那些关于工业废墟的记忆。 01:17:30 撕掉“阳光开朗”的标签：我其实更像阴郁的李默 大众眼中的刘昊然是那个永远的少年，但他坦言在成名前的艺校时光，孤独和内向才是他的常态。 01:23:11 情感助学贷：你逃避的痛苦，终将在成年后连本带利偿还 刘昊然关于成长的精彩比喻。李默的返乡之旅，其实是一次对被封存记忆的“强制还款”。 01:36:32 反抗与和解：两个男孩的共同命运 安德烈拒绝父亲赐予的名字，李默在父亲葬礼上寻找答案。在这个关于父权与成长的闭环里，谁才是最悲伤的人？ 01:41:35 后背的结节：痛苦必须要有生理上的出口 从心理隐喻到生理病痛，董子健为何将自己的真实经历——那个因压力而生的背部结节，植入到了李默身上？

对话嘉宾：王骁 * 国际关系学者 * 知识科普 UP 主 有些人会发现，自己越试图把世界讲清楚，世界越急着给他贴标签。 这期节目里，我们和王骁聊的并不是某一次争议，也不是某一条热搜，而是他在长期公共讨论中逐渐形成的一种状态——一种既清醒、又注定不讨好的状态。 他很清楚，自己说出去的每一句话，都有可能会被掐头去尾，被重新加工，被塞进某种现成的叙事里；他也清楚，解释本身往往只会制造新的误解。但即便如此，他仍然选择继续说，继续分析，继续把一个复杂世界拆成多个角度，摆在桌面上。 他并不把自己看作“理中客”，也不认为人可以真正跳出意识形态。他只是反复提醒自己：国家不能拟人化，立场不能替代分析，情绪不能冒充事实。而在一个更偏爱简单答案的时代，这种坚持本身，就意味着长期站在聚光灯边缘。 在这次超长的对话里，我们聊到了舆论如何运作，民粹如何被使用，也聊到了普通人是否有必要承担如此高的认知负担；聊到了国别研究的稀缺、信息体系的断层，也聊到了 AI 如何改变一个人理解世界的方式。所有这些话题，最终都指向同一个问题——在一个高度情绪化的公共空间里，一个人还能不能只负责把事情讲清楚。 这期节目没有给出答案。它只是呈现了一个想要在中国实力外溢周期中，填补对外交流信息差的创作者，如何选择自己的位置，和自己达成和解。 《老蒋巨靠谱视频播客》第6期，我和王骁聊了聊舆论、认知、世界，以及在这一切之中，个人还能如何自处。 00:03:45 知乎上面好多恶评是掐头去尾，导致话的意思完全变了。 00:12:07 从在意负评、纠结难受，到免疫并专注自身内容。 00:17:01 不可阻挡的「实力外溢」：中国的国力增长，不管你喜不喜欢，它都在发生。 00:24:44 失衡的现状：经济、文化实力外溢，却与学术影响力不匹配。 00:28:42 满足个性化内容需求，打造专属频道。 00:33:18 知识的实用性悖论：像海姆利克急救法，可能一生只用一次。 00:35:46 与批评坦然相处：遇到粉丝直言「不喜欢节目」，欣然接受。 00:44:58 蔓延的「认知封闭」流行病：人们越来越习惯屏蔽不喜欢的声音。 00:50:29 政策工具箱的终极比喻：成功是发动群众，失败便成了操纵民粹。 00:57:11 易怒社会的错觉？或许我们只是更容易「看到」愤怒。 01:07:50 天真的专业选择：以为国际关系通向外交官，结果遭遇现实「打脸」。 01:13:52 亚欧大陆「横着放」与非洲大陆「竖着放」的文明分野。 01:25:05 AI的局限：在国别研究中，人际交互仍是不可替代的关键。 01:34:41 研究平民化的时代：AI工具让普通用户也能进行深度专题研究。 01:40:22 自媒体的新角色：超越名片，成为更快速、丰富的个人展示平台。

对话嘉宾：小鹿Lawrence * 国内头部旅拍创作者 * 独立导演 * 视频自媒体影像质量天花板 成长的代价是什么？对小鹿来说，可能是那只陪伴了14年的老狗不再迎接他，是父母突然搬离了充满回忆的老房子，是每一次在机场转身时背后的目光。他是一个极其念旧的人，甚至会因为恐惧失去而变得格外敏感。这种对流逝的恐惧，最终化作了他创作的原动力。他把每一次拍摄都当成是一次对时间的抢救。他说“影像打败时间”，其实是在试图留住那些注定会消散的温存。在与我们的长谈中，他像个孩子一样回忆着过去，又像个战士一样面对着未来。他让我们看到，所谓的成熟，并不是变得麻木，而是在看清了离别的必然之后，依然选择深情地拥抱每一个当下。 《老蒋巨靠谱播客·对谈小鹿Lawrence》，我们和小鹿聊聊那些刻骨铭心的告别，以及我们在漫长岁月中学会的爱与责任。 00:01:34 明确了必须自己做的事，不再依赖团队做整体规划，拒绝标准化流程。 00:02:22 把老员工比作小王子的玫瑰，很在意团队的安全感。 00:04:45 故事是创作的底层能力，比摄影、剪辑技巧更重要。 00:06:39 “影像打败时间”，选题多围绕时间、记忆、亲情，这源于她念旧的特质。 00:16:22强调长内容才能承载精神层面的双向连接，这种影响比赚钱更有魅力。 00:21:38审美是内功，源于电影、文学的积累，不是单纯的技巧。觉得教内功是不可能的，审美积累无法标准化教学。 00:38:02坚持真诚和长期主义，拒绝虚假的短平快内容。旅行 UP 主早期接广告是为了覆盖成本。 00:41:56 将 AI 视为机遇，类比莱卡相机对摄影的革新，认为技术让表达权利变得普惠。觉得未来懂 AI 又懂影视的跨界人才会更珍贵，审美能力无法被 AI 取代。 00:55:46旅行的意义是让生命更宽，通过目的地在生命中 “打结”。 01:04:30爱人是一辈子的搭档，父母与子女的陪伴时光是有限的。 01:15:01停止创作的底线是表达快感和初心完全消失。 01:29:59人生哲学是慢一点、钝感一点，不被外界的节奏裹挟。