日落烩面 - 节目列表

她的父母猝然离世，留下一份「人生清单」。这份to do list包括：拖地、社交、交电费……她照做，却越活越离谱：唱歌剧、泡怪茶、送别人快递当礼物。她，是废柴，是笑点制造机，也是你可能在生活中见过的某个二十来岁的女孩。“没有逻辑、无剧情、全是段子”——你以为是短视频？不，这部名叫《Things You Should Have Done》的BBC新喜剧，用短视频式的跳跃节奏、抽象段子与地狱笑话，拼贴出一个“看起来很搞笑，其实很难过”的故事。 英国人到底有多会玩“抽象”？为什么地狱笑话让人上头？她有没有真的在悲伤？本期，我们聊它的反三幕结构、人物设定的去功能化、性别错位、情感抑制与对虚无主义的温柔注视。 在这个一切都讲求逻辑与意义的时代，这部剧选择放弃解释。《Things You Should Have Done》像是一部由段子拼贴而成的现代寓言，嬉笑怒骂，全员智力不在线，却精准映射出“功能失调社会”的一角。如果你也曾质疑“活着到底图什么”，那么你会在这部剧中看到一种别样的回答。 【主播】 Zoe：戏剧理论与批评博士在读，觉得女强男弱的角色设计很符合现实 铎铎：电影市场打工人，对用尴尬达成喜剧的cringe comedy欲罢不能 【时间轴】 剧集风格与叙事形式01:26 * 短视频感、片段化风格、女主出身背景（YouTube） * 英剧中的“建制派 vs 反建制派”？现实 vs 荒诞？ * 荒谬主义与现代短视频文化的共振：荒诞感、“抽象梗”与社交挑战内容 剧作分析与角色设定 05:43 * 段子式写作、Phoebe Waller-Bridge式拼贴法 * 剧情简介：废柴女主Chi、父母遗愿清单任务结构 * 荒谬与喜剧背后的“悲剧内核”与人性温暖 英式黑色幽默与情感表达10:09 * 日常故事与真实生活的映射，房东故事插曲（风格与人设描写） * 荒诞剧的温柔归宿：Chi身边人的聚合与人物旅程模式 * 角色类比《伦敦生活》：小姨Karen、继子、家庭关系 * Karen人物多面性分析，早期刻薄 vs 最后转变 剧中人物与结构讨论 15:38 * Chi人物目标模糊、反三幕结构剧写 * “她有没有在哀悼？”——茶杯象征、情绪表现与讽刺性解构 * 参加综艺Q&A桥段，对“悲伤五阶段”理论的调侃与现实批判 * 《请回答1988》对比，情感表达的防御机制 * 汽车旅馆才艺赛桥段，歌剧反差桥段的功能分析（抒发情感、角色转折、荒诞惊喜） * 经济下行的美？喜剧是否必须“有意义”？反思现代虚无与躺平文化 性别与家庭结构 32:10 * 剧中男性角色的“无能”与弱势（父亲、姨父、继表哥等） * 母职的消解与新型家庭关系（失职母亲设定） * 继表弟设定深入讨论——母爱的缺席、抓娃娃桥段、母女对照视角 * 女性气质的打破与父母角色的“功能性”对比 * 喜剧中的小荒诞与随机性片段（麦当劳问路） * Cringe comedy 的英式路径与伪纪录片的运用 【剧集信息】 你本该做的事 第一季 Things You Should Have Done Season 1 (2024) 导演: Jack Clough 编剧: Nathan Foad / 露西娅·凯斯金 主演: 露西娅·凯斯金 / 赛琳·希兹利 / 丹尼尔·弗恩 / 杰米·比斯平 / Martha Cope / 达伦·斯特兰奇 / Steve Brody / 西妮德·马修斯 / Sachin K. Sharma / 苏尼尔·帕特尔 / Sue Elliott-Nichols / 莎拉·肯德尔 / 奥马尔·易卜拉欣 / Phoebe-Elizabeth Royal / 伊冯娜·达尔普拉 / Sonia Elliman / Jensen Clayden / Ed MacArthur / Alim Jadavji / 妮莎·埃米希 【关注我们】 欢迎在评论区分享你对这期节目的想法，或写信到：📮 [email protected] 如果你喜欢这期节目，请订阅、转发，或留下你的评论。每一次互动，都是我们继续探索与创作的动力。

本期《日落烩面》，我们邀请老朋友遥返场，一起聊聊她今年在戛纳电影节的观影经历。从午夜场群星荟萃的《风林火山》，到让人热泪盈眶的智利与哥伦比亚电影，她带回了一个影迷视角中的“世界电影地图”。 南美电影的情感穿透力、亚洲作品的风格化表达、华语片的存在状态、影展制度本身的门槛与政治——当然也少不了吐槽与憧憬。如果你想知道如何用最小的预算在戛纳看遍全球佳片，或只是想提前锁定下一部必看的独立电影，这期千万别错过。 【嘉宾】 遥：长居英国，资深电影人，西南辣椒文化推广大使 【主播】 Zoe：戏剧理论与批评博士在读，期待在院线看到《狂野时代》 铎铎：电影市场打工人，曾被戛纳红毯之小惊讶到 【时间轴】 关于戛纳电影节的整体观察及亚洲电影表现 00:43 * “大年/小年”讨论：今年戛纳的热度如何？ * 与2018年戛纳对比，韩片缺席，中国回归？ * 《远山淡影》：战后创伤、文化距离与原作自黑 * 《幸福之路 Lucky Lu》 * 毕赣《狂野时代》进入主竞赛（未观影但听众反馈不错） * 《风林火山》：流量预期高，但实际观感？ * 《花漾少女杀人事件》：女性题材、风格鲜明 国际佳片与观影体验分享 15:26 * 南美两部作品强烈共鸣： 《The Mysterious Gaze of the Flamingo》（智利） 《A Poet》（哥伦比亚） * 伊朗片《It Was Just an Accident》：政治性强，实至名归 * 挪威片《Sentimental Value》：情感细腻，获得评审团大奖 * 美国导演拍法国新浪潮致敬片《Nouvelle Vague》：轻松愉快，电影人生活再现 * 文艺片的“电影生命力”体验, 与西语文化的情感连接 失望影片与冷门片段 24:20 * 日本片《Brand New Landscape》：沉闷难懂，中途离场 * 《雷诺阿》：和知名画家并无关系 * 英国片《Urchin》：社会议题老套，自导自演 * 红毯现场“实际尺寸”与幻想的落差 如何去戛纳：建议与实操分享 32:01 * 各类证件申请方式（Industry Pass, Cinephile Pass 等） * 抢票机制与时间策略 * 建议住在戛纳或附近小镇 * 社交、排队捡漏等小贴士 * 戛纳是艺术爱好者的精神乌托邦? * 有朝一日看到自己名字在片单上 【关注我们】 欢迎在评论区分享你对这期节目的想法，或写信到：📮 [email protected] 如果你喜欢这期节目，请订阅、转发，或留下你的评论。每一次互动，都是我们继续探索与创作的动力。

本期我们邀请到在伦敦攻读戏剧研究博士的亦平，和我们一起回到北京剧场的文化形态，也走进他在柏林参与的项目《在域：柏林记忆》。 从中央戏剧学院的理论体系，到当代戏剧实践者与学院之间的张力；从“重理论”的国内语境，到practice as research的现实挑战；从“后社会主义”表演的思考，到柏林华人社区的摩擦与共建——这一期，我们讨论的不只是表演本身，而是记忆、政治、制度与情感的缠绕。 亦平带来的，是两个剧场之间的对照，也是对“实践为何有意义”的一次追问。在柏林，他和不同背景的人合作，试图通过表演建立“社区”，但也发现community这个词本身，充满着排他性、错位和妥协。 【嘉宾】 亦平：往返于北京和伦敦两地间的戏剧实践者、戏剧理论与批评博士在读 【主播】 Zoe：戏剧理论与批评博士在读 铎铎：电影市场打工人 【时间轴】 02:00｜北京剧场的文化意识形态：理论如何参与意识形态建构？ 06:30｜为什么选择戏剧研究：从个人经验谈起 10:30｜学院派vs非学院派：两种实践的边界与互相影响 12:47｜中英之间：“实践为王”与“理论中心” 14:30｜什么是practice as research？在理论与实践之间寻找交叉地带 21:40｜选择这个选题的动因：从“政治”的两种含义谈起 27:14｜后社会主义表演研究：剧场如何回应资本主义与新自由主义 35:04｜柏林项目《在域》：摩擦、误解与结构性矛盾 51:31｜community的排外性：谁被包含，谁被排除？表演如何参与“共建”？ 【关注我们】 欢迎在评论区分享你对这期节目的想法，或写信到： 📮 [email protected] 如果你喜欢这期节目，请订阅、转发，或留下你的评论。每一次互动，都是我们继续探索与创作的动力。

《黑镜》回来了，依旧用“软科幻”构建寓言，用微妙的设定切开熟悉的社会结构——爱、记忆、阶级、自由，在冷静的镜头下显出它们最脆弱的边缘。 这一期，我们从一对普通夫妻的求生开始聊起。它拍出了亲密关系中的互相拯救，也拍出了阶级在末世中的分层残酷。随机的爱，真的存在吗？如果你有能力订阅“pro max”的人生版本，你会按下那个按钮吗？ 《白日梦酒店》中，当AI拥有情感，当叙事反抗它原本的剧本，“我生于牢笼，将死于牢笼”成为对科技伦理最冷静的拷问。 从乐观主义到身体上传，从拟真梦境到不愿醒来，我们聊的不是“未来”——而是被科技包装过的现在。如果一切都可以重启，我们会进入哪部电影、哪段记忆？ 【时间轴】 01:20｜软科幻与人性投射 第七季用科技做引子，讲关于伦理、亲密、阶级与控制的故事。我们聊“软科幻”的魅力，以及它为何更容易贴近现实生活。 02:50｜《凡夫俗女》 (Common People)：阶级牢笼与非血缘的爱 极端环境中，一个普通夫妻的求生故事。阶级无法逃脱，资源被算法精准分配，而情感成为最不确定却唯一真实的东西。假如你有钱，你会买“pro max”版本的人生吗？ 15:27｜科技乐观主义？我们到底在期待什么 从剧中角色对系统的信任和接受谈起，讨论“科技乐观主义”的两面：我们是否已经接受了“未来会更好”的叙事框架，而忽略了系统本身的问题？ 18:00｜《白日梦饭店》 (Beyond the Sea)：记忆清零的反抗与失败 AI是否真的有自我意识？还是人类只是在投射情感？Dorothy的记忆是否被真正清零？AI的“觉醒”是幻觉，还是人类自身的叙事欲？这部剧是否提供了一种替代性的想象路径？ 29:10｜东方美学：寄托、诗意与隐喻 40:20｜《忆录集》 (Loch Henry)：乐观主义的简单叙事 科技乌托邦的轻喜剧故事，是治愈？还是逃避？从技术设定聊到人物平面化，讨论“乐观结局”是否有力，或者只是逃离复杂的社会现实。 48:50｜如果可以进入一部电影，你选哪一部？ 【关注我们】 欢迎在评论区分享观看《黑镜第七季》的感受，或发送到我们的邮箱： 📮 [email protected] 如果这期节目触动了你，请订阅、转发或在各大平台留下你的想法。每一次互动都是我们继续探索的动力，让我们一起在创作的世界里寻找属于自己的声音。

我们站着看了快三个小时，因为在莎士比亚环球剧院，连5镑的站票都能离舞台最近。演员从你身边穿过，雨滴和飞机从头顶掠过，观众一边喝酒一边看戏，像回到了17世纪。 在这个能感受到“戏剧属于所有人”的剧场里，我们看的是一部男人写的、女人疯了、神死了的《The Crucible》。为什么发疯的总是女人？为什么一出关于巫术审判的剧，看起来像个三角恋爽文？ 这一期，我们从剧院聊到剧本，集体歇斯底里、群众狂热、权力操控，当然还有艾比盖尔的“疯”、伊丽莎白的“忍”，以及一个中年男人的道德自我救赎。如果你也曾在舞台上看到现实，如果你也曾对经典剧本感到“哪里怪怪的”，这期一定要听下去！ 【主播】 Zoe：戏剧博士在读，喜欢剧场的民主性 铎铎：电影市场打工人，初次打卡莎士比亚环球 【时间轴】 00:19 剧作背景与历史影射 * 从《熔炉》《萨勒姆的女巫》到《激情年代》，三种中文译名背后的意味与时代语境。 * 亚瑟·米勒（Arthur Miller）如何用戏剧影射麦卡锡主义？中国观众为何能感同身受？ 05:26 莎士比亚环球剧院(Shakespeare's Globe)初体验 * 站票看戏到底是折磨还是惊喜？ * 剧场历史与文化民主: 1599年建成的剧场如何保留了“戏剧属于所有人”的理想？ 16:04 《The Crucible》剧情梳理 * 从女孩跳舞到“恶魔附体”，第一幕与第二幕的情节张力。 * 审判、翻供、牺牲与拒绝认罪，第三幕与第四幕的高潮与终局。 30:44 为什么“发疯”的总是年轻女性？ * 从史实到戏剧的改编：约翰与艾比盖尔的关系是否合理？ * 通过三角恋推动剧情，抽象主题如何转化为真实共情 * “性别互换”想象实验 * 从戏剧到现实的重演 ——恐惧如何被操控为权力工具？ * 人性进步了吗？戏剧能否照见我们仍在重复的悲剧？ 【关注我们】 欢迎在评论区分享你在英国看戏的经历，或发送到我们的邮箱： 📮 [email protected] 如果这期节目触动了你，请订阅、转发或在各大平台留下你的想法。每一次互动都是我们继续探索的动力，让我们一起在创作的世界里寻找属于自己的声音。

你有没有发现，原来街角的炸鸡店被精品咖啡馆取代了？熟悉的邻居一个个搬走，房租涨得离谱，新搬来的年轻人总在说“这个地方有 vibe”。 这不是偶然，而是一个正在全球城市中悄然发生的现象：士绅化（Gentrification）。 本期播客我们邀请了房产检视员James，从他的亲身经历出发，深入剖析伦敦士绅化背后的城市逻辑、阶级博弈与文化冲突。最终不可避免地聊到了工党最近的移民政策、正在崛起的英国改革党 (Reform UK)和奈杰尔·法拉奇 (Nigel Farage)。 如果你对住房问题、文化认同、城市更新、英国社会的阶级制度感兴趣，或者近期深感被斯塔魔背刺。这一期一定不能错过。 （这是一期英文播客！） 【嘉宾】 James：可持续城市主义信徒，工党支持者 【主播】 Zoe：戏剧博士在读，相信历史是一个圈 铎铎：电影市场打工人，喜闻乐见北方菜在伦敦方兴未艾 【时间轴】 00:56 Changing Views of Gentrification * Sustainable urbanism and property development * Food, culture, and gentrification * Chicken shops as poverty markers * Social cleansing and urban regeneration * Who gets to define community and cultural legitimacy? 24:12 Inheritance, Social Housing, and Class * Lifelong tenancy - who gets access to social housing？ * Accent and the UK’s entrenched class dynamics. * Bootstraps, billionaires, and the myth of meritocracy * Lord Alan Sugar and systemic inequality. 37:18 Farage, Reform Party, and Anti-Immigration Politics * Rising xenophobia and far-right populism across the UK and Europe. * Labour’s strategy and political calculations * How Keir Starmer responds to far-right pressure. * tribalism, historical repetition, and cautious optimism (?) about the UK’s democratic resilience 【关注我们】 欢迎在评论区分享你对于炸鸡、廉租房或英国工党政策的感悟，或发送到我们的邮箱： 📮 [email protected] 如果这期节目触动了你，请订阅、转发或在各大平台留下你的想法。每一次互动都是我们继续探索的动力，让我们一起在创作的世界里寻找属于自己的声音。

当东亚女性在伦敦拿起摄影机，她们如何用镜头语言诉说属于自己的故事？在精英主义盛行的时代，创作如何成为一种反抗的姿态？从编剧到导演，从写作的启蒙到独立电影的探索，我们将深入创作者内心最柔软也最坚韧的角落。创伤能否通过艺术得到治愈？语言壁垒如何影响创作表达？ 🎙️【嘉宾】 米米：往返于北京和伦敦两地间的独立电影导演 🎙️【主播】 Zoe：戏剧博士在读 ⏱️【时间轴】 02:12 创作的启蒙：中英创意写作课程的差异化体验 * 规则与自由，工具与灵感 * 不同文化背景下的创意教育如何塑造我们的表达方式？ 07:15 毕业作品的得失：创作满足感的真实面貌 * 完美作品真的存在吗？ * 创作者如何在期待与现实之间找到平衡？ 12:14 身份认同的挣扎：成为自己曾经讨厌的创作者 读编剧专业后的自我反思，创作路径选择背后的复杂心境。 19:50 创作者的脆弱性：艺术灵魂的双刃剑 在追求表达的路上，如何面对内心的不安全感和外界的质疑？ 22:00 寻找独特的声音：风格与表达方式的探索之路 每个创作者都在寻找属于自己的语言，这个过程充满了试错与发现。 24:40 从编剧到导演：在实践中学习的转型之路 跨界创作的挑战与机遇，如何在新领域中建立自信？ 27:50 写作的本质动机：在优绩主义中寻找喘息空间 * 自信、快乐、独特感，写作如何成为对抗标准化社会的个人武器？ * 短剧编剧的行业观察。 39:50 首部作品《London Drifters》：独立电影的诞生记 从构思到完成，一部独立电影背后的创作历程和情感投入。 45:30 观众期待vs创作初心：电影人的永恒命题 如何在满足观众需求和保持创作纯粹性之间找到平衡？ 46:50 创伤与治愈：电影作为疗愈媒介的可能性 * 艺术创作能否真正帮助我们处理内心的创伤？ * 创作过程本身就是一种治疗吗？ 54:30 异国创作挑战：东亚女性在伦敦的电影实践 * 语言壁垒如何影响创作表达？ * 文化背景差异在创作中的体现与克服。 01:01:26 经验边界：创作超越个人体验的可能性 * 创作者能否讲述完全陌生的故事？ * 想象力与真实体验的边界在哪里？ 01:03:42 灵感的源泉：构建个人艺术世界的养分 电影、书籍、艺术作品如何滋养创作者的精神世界？ 01:04:00 伦敦对创作的滋养：自由、艺术、青春的城市印象 从忙碌无序的局外人到融入城市节奏，伦敦如何塑造一个创作者？ 01:07:30 推荐清单：三个值得关注的作品 嘉宾精选推荐，为听众提供新的艺术探索方向。 🌟【关注我们】 欢迎在评论区分享你的创作经历和感悟，或发送你的故事到我们的邮箱： 📮 [email protected] 如果这期节目触动了你，请订阅、转发或在各大平台留下你的想法。每一次互动都是我们继续探索的动力，让我们一起在创作的世界里寻找属于自己的声音。

“这不是女性的胜利，这只是我自己的胜利。”——当Madeline在《道格拉斯被取消了》的最后一集中说出这句话时，我们都沉默了。这部看似是一部关于“取消文化”的黑色幽默剧集，却在四集之中层层剥离，将一位女性如何在父权体系中被操控、被玩笑、转而利用这个体系的过程，以非线性叙事呈现出来。我们所看到的不仅是一场“女性复仇爽剧”，更是一个系统性压迫与权力网络如何庇佑施害者、消耗受害者的当代表述。 ⚠️ 敏感内容提示 本期节目包含关于职场性骚扰、心理控制、精神操纵等敏感议题，可能引发不适或不安。请酌情收听。 ⚠️ 剧透预警 本期涉及ITV剧集《道格拉斯被取消了》(Douglas Is Cancelled)的剧情梳理与结局分析。 【主播】 铎铎：电影市场打工人。 Zoe：戏剧博士在读。 【时间轴】 00:40 《道格拉斯被取消了》：激进叙事的突破 * 内容上的题材新颖：职场权力、语言暴力、隐形攻击的可视化 * 结构上的非线性叙事：观众从各角度逐步探寻真相 03:53 主创：男编剧的女权主义作品 * Steven Moffat（代表作《神探夏洛克》）笔下的女主Madeline，是不是一种“复仇式女权”投影？ * 视角选择的政治性：谁在说故事，谁的故事被讲述？ 05:12 取消文化的两面性：公众正义与越界审判 * "取消文化"(Cancel Culture)的起源与定义 * 社交媒体时代的公众法庭：优势与风险 * 边界问题：谁有权决定一个人的职业生涯终结？ 11:20 新闻主播道格拉斯的"取消"之路 * 剧情梳理：表面光鲜的知名主播如何一步步走向职业末路？ * 男性特权与自我感知的断裂 15:23 Madeline“训狗”名场面：权力控制的四个步骤 * 语义操控(Semantic Abuse)：如何扭曲语言定义取得话语权 * PUA手段：贬低、抬高循环如何摧毁受害者自尊 * 煤气灯效应(Gaslighting)：让受害者怀疑自己感受的精神控制 * 权力体系如何成为实施这些控制的保护伞 22:58 让人生理不适的第三集 * Toby如何一步步蚕食Madeline的边界 * 性骚扰并不总是暴力，而是隐蔽、持续、步步紧逼 * 权力不对等关系中的"同意"是否真正有效？ 28:40 压死Madeline的最后一根稻草：理想与信仰的崩塌 30:26 汉娜·阿伦特：极端之恶与平庸之恶 * 性别压迫可能是“普通人”的无意识配合 * 系统性问题：个体恶行背后的结构性支持 34:30 第四集的情感爆发：泪点解析 * 正义实现时刻的复杂情绪 * 创伤后的重建：受害者身份之外的自我寻找 41:10 道格拉斯的虚弱与不自知的厌女 * 根深蒂固的厌女倾向：无意识歧视如何体现在日常互动中 45:40 "这不是女性的胜利，这只是我自己的胜利" * 系统性压迫下，个体反抗的孤独。 * "恐弱"心理：社会对弱者的排斥与歧视机制 48:00 厌女(Misogyny)与性别歧视(Sexism)的区别 50:07 "女权男"的可能性与局限 * 会有真正秉持女性主义的直男吗？ 55:00 女性主义是一种生命经验，也是一种反复unlearning的过程 【互动话题】 你经历过职场中的微妙权力不平等或语言暴力吗？在你的行业中，是否存在看似"正常"但实际有害的职场文化？你如何看待"取消文化"的正当性与局限性？ 欢迎在评论区留言，或发送你的看法和故事到我们的邮箱： 📮 [email protected] 【关注我们】 喜欢我们的节目，欢迎订阅、转发或在各大平台留下评论！ 你的小小支持，是我们继续录制的最大动力。

欢迎收听本期《日落烩面》，今天我们请来了一位既懂科学又懂浪漫的嘉宾——Jack。 Jack是一位科研出身的环保创业者，他的故事从一本三毛散文集开始，落点在一个能把塑料转化成氢气的科研项目上。童年理想如何变成创业行动？柏林夜店如何与存在主义发生关联？流行歌词如何塑造我们对爱的理解？跳舞是最性感的冥想，还是抗抑郁药？ 从纸质书到鹅卵石，从Techno舞池到哲学文本，Jack讲述了一个把环保梦做进现实的旅程，分享了从科学到商业的转变，也和我们一起进行了一场关于理想、身体、声音与城市的感知练习。一起来听听他如何思考“存在的意义”，用一瓶塑料、一个节拍，把童年的怼天怼地变成生活的日常节奏罢。 【嘉宾】 Jack：科学家/创业者/Techno资深听众/在舞池里理解存在 【主播】 Zoe：戏剧博士在读，对蹦迪不太感冒，但喜欢歌词 铎铎：电影市场打工人，曾被多家夜店拒入 【时间轴】 00:11环保创业的初心 * 洁癖与将塑料降解为氢气 * 童年阅读三毛文章《拾荒者》的启发 * 收藏、物品与情感赋值：纸质书偏好与记忆的持存 07:43 从柏林Techno到伦敦夜店，从歌词到身体的自由 * 夜店审美：‘不挑场所，挑感受’才能进入宇宙第一夜店Berghain？ * 夜生活的文化根源与反建制精神；筛选机制与社会排斥问题 * 柏林夜店的共舞文化与尊重 vs 伦敦醉酒者与多元人群 * 我们三人各自初次蹦迪的经历 * Techno音乐的节奏与冥想体验；歌词塑造了我们对情感的理解吗 * 舞蹈：身心合一、抵抗抑郁 52:02 城市对比与存在的节奏 * 伦敦是现实，剑桥是泡泡。我们在哪里真正感到活着？ * 思维转变的练习题：科研 vs 创业 * 'What I touch, what resists me - that is what I understand' 【互动方式】 邮箱：[email protected] 你有哪些蹦迪故事？欢迎在评论区留言，和我们一起聊聊吧！

本期节目我们试图借助人格模型发表一些暴论：韩剧和英剧可以拥有自己的MBTI吗？ 以《苦尽柑来遇到你》（When Life Gives You Tangerines）和《伦敦生活》（Fleabag）为例，野鸡比较一下英剧和韩剧的叙事风格有什么不同。从济州岛海女的情感洪流，到伦敦都市漂泊的冷峻锋利，两部各自产业中的扛鼎之作是否折射出东西方文化在阶级、性别、家庭连结上的深层差异？从大海到地铁，从海女到神父，英剧的ST理性，韩剧的NF情感，你更喜欢哪一派？ 【主播】 Zoe：戏剧博士在读，韩国文化资深爱好者，本期题目版权所有人 铎铎：电影市场打工人，binge《苦尽柑来》到凌晨4点，恨毒了父权制 【时间轴】 00:06 韩剧是NF人格，英剧是ST人格？ * 初步感受：两部剧气质截然不同 * 情绪 vs 逻辑，煽情手法 vs 观点冲击——剧作方法论的分歧 07:06 关于《苦尽柑来》最爱的地方 * 济州岛的苦难叙事：从小说《不做告别》引申到剧中的贫困氛围 * 母系社会与女性连结：海女社群的生死共情 * 文学少女和诗歌意象 22:09 怎么会有梁宽植这样的男人啊 * 塑造完美的浪漫爱，是否一种饮鸩止渴？ * 宽植与爱纯的感情是有逻辑的吗？ * 《伦敦生活》对爱的嘲弄及道德破产 31:53 不吐不快的槽点（非殖人，祝东亚越办越好） * 为什么穷人要有更高的道德标准啊？ * 隐藏在代际叙事之下的是一种“劝生”吗？ * 南韩的颜值崇拜/刁蛮痴迷——喜欢吵架的美丽女人 * 《伦敦生活》的抽象寓言气质 * 专宠女儿是一种性别歧视吗？ 46:09 泪点比槽点更密集 * 令人动容的母爱：父子是可以建立类似连接的吗 * 狡猾的编剧，让我对宽植心生怜爱 * 金明vs成宝拉，城乡差异与成长轨迹对比 * 一条溪流里的龙：小镇做题家、代际创伤、无关出身的欲望 * 《伦敦生活》中的神父演讲：爱是勇敢者的游戏 * 两部剧最相似的地方是莫名其妙的译名？ 【互动方式】 邮箱：[email protected] 韩剧和英剧你更喜欢哪个？欢迎在评论区留言，和我们一起聊聊吧！ 【剧集详情】 苦尽柑来遇见你 폭싹 속았수다 (2025) 导演: 金元锡 编剧: 林尚春 主演: 李知恩 / 朴宝剑 / 文素利 / 朴解浚 / 廉惠兰 / 吴正世 / 罗文姬 伦敦生活 第一季 Fleabag Season 1 (2016) 导演: 哈利·布拉德比尔 / 蒂姆·柯比 编剧: 菲比·沃勒-布里奇 主演: 菲比·沃勒-布里奇 / 比尔·帕特森 / 茜安·克利福德 / 本·奥德里基 / 奥利维娅·科尔曼 伦敦生活 第二季 Fleabag Season 2 (2019) 导演: 哈利·布拉德比尔 编剧: 菲比·沃勒-布里奇 主演: 菲比·沃勒-布里奇 / 安德鲁·斯科特 / 奥利维娅·科尔曼 / 茜安·克利福德 / 比尔·帕特森 / 布伦特·吉尔曼

在这个数据与算法织就的新纪元里，也许我们早已生活在一个由语言训练而成的镜面世界中。但在那片熟悉又陌生的回响中，我们是否真的听见了彼此？还是只是不断重复着对自己的投射？今天，我们坐在这个被算力包围的空间中，追问什么是可知的、什么是可预测的、什么又是难以言说却真实存在的。 这期节目我们邀请到一位博士生朋友Jeremy。他的研究从AI房价预测出发，用机器学习勾勒出人类行为的轨迹；当我们将房价、市场、情感输入一个模型时，我们是在试图理解世界，还是在重塑我们自身？如果人类本身也是一种‘模型’，那么在与AI的交互中，我们是否也正在学习彼此的“语言”？是否能在镜像与反射中共生、进化，甚至在高维度中发明出一种‘爱的算法’？ 🎙️ 主播 * Zoe：戏剧学博士在读，试图学习如何用AI理解蘑菇的语言。 * 铎铎：电影市场打工人，对拉康的精神分析心理学有浓厚兴趣。 🎙️ 嘉宾 * Jeremy：经济学博士在读，业余占星与算命实践者，对一切事物的底层逻辑充满好奇。 ⏱️ 时间轴 02:02 哲学盲盒：从尼采到《道德经》 * 虚无主义与荒诞主义在现代语境下的回响 04:49 人格类型与占卜术 * MBTI * 荣格八维功能模型的运用 * 星盘、八卦与算命：科学与玄学的边界。 10:48 AI经济学：用大模型预测房地产市场 * 机器学习如何在宏观与微观层面构建预测模型 * 数据假设、模型假设对结果的影响 * 经济模型的可解释性与透明性 14:45 语言中的“能力”与“语境” * Formal Competence vs. Functional Competence：学术语言能力与实际应用能力之别 * 高语境 vs. 低语境语言：文化背景对信息传递的影响 23:26 – 能指与所指 * 索绪尔符号学 * 语言符号如何塑造意义与认知。 30:00 – AI 的混沌：编造文献 * 深度学习模型在“记忆”中的失真问题 * AI 文献生成中的伪造引用与数据 35:00 – AI 的未来与边界 * 技术可及性与伦理红线 * 监管、社会信任与责任归属 39:30 – “人类中心主义”的反思 * 把 AI 与人类对比是否体现人类的傲慢？ * 去中心化视角下的共生关系 41:10 – AI 的“爱”与人机情感 * 模拟情感与真实体验之争 * AI 伴侣的可行性与潜在风险 45:17 – AI 与女性主义思潮 * 技术性别偏见：算法如何再生产社会性别刻板印象 * 女性主义技术哲学对 AI 的批判与建构 54:30 面包机杀死了我：非人存在 * 机械与生命的边界模糊 * AI 破解金鱼“语言”的实验解读 * “无所为”与“道法自然”的当代理念 56:30 – 人与 AI 的互学共进 * 双向学习：AI 从人类获益，人类借助 AI 提升认知 * 未来合作模式的畅想与挑战 🎵 配乐 A Day In 1983 - Stone Rebel 🌟【关注我们】 欢迎在评论区留言，或发送你的看法和故事到我们的邮箱： 📮 [email protected] 喜欢我们的节目，欢迎订阅、转发或在各大平台留下评论！你的小小支持，是我们继续录制的最大动力。

在数字化浪潮中，云南白族的传统对歌艺术正面临前所未有的挑战，而如何通过应用戏剧与数字媒体游戏的结合，激发年轻人对传统文化的兴趣？​我们将从白族对歌传统“石宝山歌会”出发，探讨在田野调查中如何融入当地社群，赢得尊重与信任。​此外，我们还将讨论西方视角下对中国少数民族文化遗产保护的看法。​最后，我们将探讨“想象的社群”，思考民族与种族认同的构建与创新可能。​让我们一起在传统与现代的交汇处，寻找文化传承的新路径。 🎙️【主播】 * Zoe：戏剧学博士在读，认为云南是本INFP的精神疗养胜地。 🎙️【嘉宾】 * 俊良：在云南做田野调查的应用戏剧博士生，试图用游戏给千年山歌续命。 ⏱️【时间轴】 00:50 白族调：从山歌到数字时代的文化突围 03:00 石宝山歌会：一场跨越千年的声音实验 05:30 附近的消失：谁杀死了我们的文化触觉？ 11:30 田野调查生存指南：信任的建立从打破学术优越感开始。 22:30 人文研究的悖论：用技术拯救传统，还是加速割裂？ 30:31 游戏化生存：文化遗产的最后一根稻草？ 34:50 何不食肉糜：文化遗产保护的阶级困境 保护的前提，是承认文化从来不是真空中的琥珀。 40:00 他者之眼：西方学界如何想象中国少数民族？ 41:30 想象的共同体：民族叙事中的虚构与真实 🎵【配乐】 《云南里》– 方大同 🌟【关注我们】 你认为手游能成为传承文化遗产的新载体吗？欢迎在评论区留言，或发送你的看法和故事到我们的邮箱： 📮 [email protected] 喜欢我们的节目，欢迎订阅、转发或在各大平台留下评论！你的小小支持，是我们继续录制的最大动力。