我们站着看了快三个小时，因为在莎士比亚环球剧院，连5镑的站票都能离舞台最近。演员从你身边穿过，雨滴和飞机从头顶掠过，观众一边喝酒一边看戏，像回到了17世纪。

在这个能感受到“戏剧属于所有人”的剧场里，我们看的是一部男人写的、女人疯了、神死了的《The Crucible》。为什么发疯的总是女人？为什么一出关于巫术审判的剧，看起来像个三角恋爽文？

这一期，我们从剧院聊到剧本，集体歇斯底里、群众狂热、权力操控，当然还有艾比盖尔的“疯”、伊丽莎白的“忍”，以及一个中年男人的道德自我救赎。如果你也曾在舞台上看到现实，如果你也曾对经典剧本感到“哪里怪怪的”，这期一定要听下去！

【主播】

Zoe：戏剧博士在读，喜欢剧场的民主性

铎铎：电影市场打工人，初次打卡莎士比亚环球

【时间轴】

00:19 剧作背景与历史影射  

• 从《熔炉》《萨勒姆的女巫》到《激情年代》，三种中文译名背后的意味与时代语境。


• 亚瑟·米勒（Arthur Miller）如何用戏剧影射麦卡锡主义？中国观众为何能感同身受？

05:26 莎士比亚环球剧院(Shakespeare's Globe)初体验

• 站票看戏到底是折磨还是惊喜？


• 剧场历史与文化民主: 1599年建成的剧场如何保留了“戏剧属于所有人”的理想？

16:04 《The Crucible》剧情梳理

• 从女孩跳舞到“恶魔附体”，第一幕与第二幕的情节张力。 


• 审判、翻供、牺牲与拒绝认罪，第三幕与第四幕的高潮与终局。

30:44 为什么“发疯”的总是年轻女性？

• 从史实到戏剧的改编：约翰与艾比盖尔的关系是否合理？


• 通过三角恋推动剧情，抽象主题如何转化为真实共情


• “性别互换”想象实验


• 从戏剧到现实的重演 ——恐惧如何被操控为权力工具？


• 人性进步了吗？戏剧能否照见我们仍在重复的悲剧？

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