本期，从一个高跟鞋品牌开始，跟大家谈谈，为什么我们不穿高跟鞋了？ 《欲望都市》，应该是很多跟我一个时代的女孩子们的时尚启蒙影视作品。我认识了爱鞋如命的Carrie,也认识了 Manolo Blahnik。 Manolo Blahnik（马诺罗·布拉尼克）这个品牌由西班牙设计师Manolo Blahnik于1970年代初创立。Blahnik自小便展现出对艺术和时尚的浓厚兴趣，早期他曾在巴黎学习建筑，并与许多知名设计师、艺术家有过交流。1970年代初，Blahnik开始涉足鞋履设计，并在伦敦的Bond Street开设了自己的鞋店。 Manolo Blahnik 第一个登上《vogue》杂志的男人 黛安娜王妃也是Manolo Blahnik的粉丝 Manolo Blahnik从1993年春夏起，他就开始为Galliano的秀提供鞋履。在发布John Galliano 1994年春夏系列后 ，Galliano依然一贫如洗，睡在巴黎朋友家中的地板上。靠anna wintour组局，找到了投资人资助1994年秋冬秀。而Manolo Blahnik仍然是鞋履赞助。Galliano用两季发布吸引了两个投资人注资，他终于负担得起巴黎11区的一个小工作室、有了自己的高定客人。再后来，他被任命为纪梵希的创意总监，也是在法国第一个执掌高级订制的英国籍设计师。又过一年，去了Christian Dior。可以说Manolo Blahnik是识于微时的伙伴。 从差不多10年前开始，宇宙大牌们的运动鞋款自上而下席卷时尚圈。似乎很多之前要靠高跟鞋的固定搭配，都被平底鞋/小白鞋甚至是老爹鞋取代。 女性在生活中，职场中，甚至是在正式的晚宴场合，都不必一定被要求穿高跟鞋了。 你还在穿高跟鞋吗？ "穿上高跟鞋,我们获得的不是身高,而是被规训的姿态。当我们学会卸下它,才发现站稳的不只是脚跟,更是自我认同。" 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 00:14 关于高跟鞋和Manolo Blahnik 10:10 为蜥蜴制鞋的快乐西班牙男孩 14:17 Manolo Blahnik从60年代的伦敦开始，为什么是伦敦？ 22:12 第一个登上vogue的男性 22:46 纽约与欲望都市 25:41 与海盗爷 John galliano 时尚大咖们的小圈子 33:07 只有真心爱女性，才能做出美的设计 38:23 从什么时候开始，你不穿高跟鞋了？ 42:23 从来不是谁的时代，而是时代记住了谁 【延伸阅读】 【纪录片】最伟大的鞋履设计师 | 永不褪色的优雅Manolo Blahnik《马诺洛:为蜥蜴制鞋的男孩》👈🏻（传送门） 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

本期是线下录制，作为第三届CPA中文播客文化节的收官之作，CPA中文播客社区联合艺术时尚节目EZ Fashion举办了一场“海派风华”文化沙龙活动。在上海表、LIU YUNG MING品牌的大力支持下，邀请了不同行业的朋友，来一起聊聊上海的海派文化。 什么是“海派”文化？身处上海的我们自己，何尝又不是组成当下海派文化的一部分呢 • 溯源：追溯近代上海形成的独特文化形态，介绍“海派”作为东西文化交融的象征。 • 核心特征：海纳百川、开放包容、时尚前卫，上海滩作为文化风向标的历史意义。 • 互动讨论：你心目中的“海派”文化是什么？ 海派时尚的历史演进 1. 近代上海的时尚变迁 • 民国时期：西方文化与东方传统的碰撞，造就了“海派”风格。 • 旗袍文化：作为代表性服饰，旗袍在形式、材质上的演变记录了时代的潮流变迁。 • 20世纪初的摩登女性：上海滩女性如何通过服饰展示个性与独立。 2. 代表性时尚元素解读 • 服饰：旗袍从实用到装饰艺术的转变。 • 妆容与发型：简约精致的现代风与当时的西方影响。 • 配饰：玉器、丝绸等结合时尚与功能的文化符号。 当代海派时尚的传承与创新 1. 现代设计师如何重构海派风格 • 本土设计师视角：如何在国际舞台上传递海派文化元素。 • 经典案例品牌解读： • Louis Vuitton：融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素。 • Chanel：黄浦江大秀 • Dior：通过旗袍和刺绣元素展现海派文化的高级定制工艺 • LIU YUNG MING: 复古优雅气氛融入当代，为女性带来更多自我力量。 2.“上海表”作为“上海制造”的代表 上海制造，在50至70年代的社会背景下，汇聚了领先的工业技术，成为了国家最大的工业中心。众多来自上海的工业制造品，如江南造船厂的产品、凤凰牌自行车、上海牌手表等，都是最佳品质的代名词。 • 品牌历史：1955年创立，承载上海制造的工艺传承，并深受城市文化的熏陶。品牌创始商标的设计灵感便源自上海大厦；在工业制造一味追求技术的时代背景下，品牌却率先拥抱了国际化时尚，其腕表设计不仅注重技术，更追求美感，先后推出了彩色盘面、彩色玻璃表镜，以及各种异型造型的表壳，这些在当时来说都是引领潮流的创举 • 设计与文化结合：表盘融入上海园林、老建筑等意象。 1. 复兴·九曲映月、喜上眉梢：用东方工艺金雕技术，勾勒东方园林/东方文化韵味 2. 复兴·千里江山：取顾绣之魂，用精微绣工艺，勾勒《千里江山》 1. 致敬·创历者繁花特别款：携手《繁花》小说，盘面灵感来自小说的第一幅插画里的东正大教堂内的穹顶花纹，寓意繁花人生； 2. 致敬·创历者繁花特别款新年限量版：汲取《繁花》小说插画中的屋顶元素，将上海老房子的红瓦屋顶巧妙融入表盘设计 1. 摩登·水晶系列：灵感借鉴兰心大剧院里的水晶灯，展现复古和摩登的魅力融合 • 创新与传承：机芯研发与国际工艺的融合，打造具备文化意义的腕表产品。 THE BUND · 时迹蛇年限量款：THE BUND·时迹系列以留声机为灵感，将传统卡罗素与表盘相结合，使得盘面在表壳之中每小时自转一圈，如唱片于留声机上旋转，让珍重时光留下可视的轨迹。 文化深度对话 1. 海派文化的全球影响 • 上海时尚文化如何成为国际设计师的灵感来源。 • 海派精神对现代都市文化的启示。 2. 时尚如何记录社会变迁 • 不同时代服饰风格背后的社会故事。 3. 女性在海派文化中的角色演变 • 从传统的家庭角色到独立的时尚领袖，女性如何影响文化风潮。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 8:48 什么是“海派”文化？ 21:19 海派时尚的历史演进 26:36 LV设计融入旗袍面料、盘扣等中国传统元素 30:35 Dior海上花 35:11 Chanel黄浦江大秀 41:41 上海表历史 48:25 上海表设计与文化结合 【延伸阅读】 【香奈儿】巴黎·上海 短片 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

外网有博主出来”炮轰”时下流行的静奢风“无聊死了”。时髦精们都去哪里了！ 华妃娘娘也讲过，穿衣如做人，要花团锦簇，轰轰烈烈才好。从什么时候，时尚要变成“长期主义”了？ 本期，我们聊下静奢风的另一面——极繁主义。 关于静奢风，我们已经讲过两期了。 * 静奢风是经济下行的体现吗？ 特点：强调低调、极简和高品质，注重面料品质和剪裁，颜色低调饱和度低，少品牌标识。 代表品牌：Lora Piana、The Row、BV。 流行原因：可能是经济下行、消费降级的体现???? * 极繁主义： * Zoe认为的代表人物：乾隆哈哈哈。 * Eve认为：盛唐时期，服饰华美繁复，女性地位较高，服装配饰多样。 * 西方起源：17到18世纪的巴洛克与洛可可时期，后在工业革命后渗透到服装领域。 * 品牌案例：Gucci：米开理执掌时期风格极繁，23年新设计师上任后变为静奢风。Valentino：高定秀奢华但有所收敛。Dolce & Gabbana Versace 可以单独开一期聊一下 Gucci * 时尚到底是什么？ 当下审美回潮：人们可能对静奢风产生审美疲劳，极反主义有回潮趋势。 个人时尚表达：时尚用于表达个性，应根据自身需求选择风格，而非被消费主义左右。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 00:26 时尚在静奢的引领下变得无聊了吗？ 04:12 静奢是经济下行的标志吗？ 08:32 乾隆——极繁主义代表人物 20:02 什么是极繁主义 28:14 极繁主义标志性品牌 35:09 时尚是潮流易逝还是风格永存 【延伸阅读】 关于之前的静奢内容： 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

我是一直拒绝把“中国元素设计到衣服上”称为“中国设计”的。 很多人把设计当成炫技——拼流行元素、面料拼接、酷炫形式。要么是有西方的影子，要么是「伪东方」的表皮包装。 本期，我们从春晚上的中国品牌聊起，聊到走向国际秀场上的中国设计师们。 希望未来的中国设计，不只是“看起来像那么回事”，而是真正的向内求索向外破局，回归文化的深度，把服装当成思想，而不是生意。（这话说的，似乎服装本身，确实是一门生意==！） 和之前一样，如果要看图片，请移步小宇宙。 今年的春晚能看到，越来越多的表演嘉宾选择了中国设计的服装，春晚时尚科普，国际大牌好像少了很多。 在重要场合穿东方设计，也不是什么新鲜事，比如2005年的met bal，主题就是镜花水月。 设计师郭培被誉为“中国高定第一人”，蕾哈娜就在那年穿了她设计的礼服走了红毯。 提到时尚与中国，就不得不提宋怀桂。在圈中名人的节目中，已经很多篇幅谈到过这位中国“时尚教母”了。她是皮尔卡丹公司的中国首席代表，组建了中国第一个时装模特队，也是著名的马克西姆餐厅的老板。 23年底的时候，在香港M+美术馆举办过过宋怀桂回顾展，（很巧，24年底的同一个展厅展览的主人公是郭培。）以下图片来自我看展拍摄。非常具有80年代风格的礼服、皮尔卡丹来中国时与穿着统一的当时中国人民的反差。还有80-90年代在中国的时装表演。 ELLE中国创刊号 Uma Wang ，王汁，与现在的年轻中国设计师不同，并不是本科就在海外学设计了。她出身中医世家，父亲取名“汁”是精华的意思。毕业于东华大学，后去圣马丁深造。在2003年就在伦敦创立了Uma Studio，后来直接用了Uma Wang做品牌名，一眼就能让人看到设计师的DN A在哪里。最开始是的，对道德经的引用，用中药浸泡label，但慢慢的东方美学变成了设计上的留白，变成了服装上仅裸露出的白皙脖颈。 现在她把品牌搬到了意大利的一个小镇上，她的作品也没有一直围绕了中国5000年的元素在设计。芭蕾、弗里达、文艺复兴、吸血鬼，她也做西方叙事。刚刚发布的2025秋冬成衣秀上，她就以文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《圣母玛利亚》为灵感探索女性在空间中的存在感。但对于羊绒材质的运用、华丽的锦缎、茶染处理和手工刺绣等，依旧是品牌内核的延续。 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者 【Timeline】 02:34 把红色都翻出来！seeding 春晚服装的陈年旧事 08:54 那些国泰民安脸的主持人 是怎样穿春晚礼服的 20:25 中国时尚 三阶段 27:21 80年代的中国能有多时尚 绕不开的皮尔卡丹与宋怀桂 36:17 时装周不再神秘 新媒体也让中国时尚快速发展 39:52 聊聊我最爱的中国品牌（希望大家都能找到此生挚爱）Uma Wang 45:01 中国文化是来处,是意, 不是形 【延伸阅读】 总不能给大家看春晚重播吧！ Uma Wang 2025 秋冬 成衣系列 请您欣赏 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）