这一集节目，不仅仅关于艺术。 我们全面回顾了黄建新从导演到监制的整个创作历程，深入剖析他的作品如何映照改革开放以来中国社会的转型轨迹，以及官员、个体户、知识分子等各色人等在时代洪流中的心灵扰动。 更重要的是，将黄建新自身与体制的关系，置于知识分子与权力互动的历史脉络中讨论，展示他从早期的尖锐批评者，到后来成为主旋律电影操盘手，这个逐渐融入体制的变化轨迹。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:00:59 黄建新和八十年代 * 观点：第五代第一人 * 但黄建新不属于「第五代」？ * 「第五代新浪潮」的几个阶段 * 新启蒙运动 * 寻根文学、伤痕文学 * 从乡村、边疆到城市 * 改良主义 * 新写实主义 17:04 集体风格和个人风格 * 「第五代」重视造型的缘由 * 黄建新的理论根底 * 面对西方，黄建新的可翻译性不如张艺谋 * 黑色幽默 * 荒诞主义 * 冯内古特、米特里、波德维尔 23:02 早年经历较为幸运 * 没有上山下乡 * 当兵爱上电影 * 被推荐上大学 * 志同道合的班主任 * 考入西影厂 * 北电进修 33:35 西影厂和吴天明 * 弱小的西影厂 * 新厂长吴天明 * 大力支持年轻人 * 我也给你磕一个 * 吴天明不是完人 * 吴天明流浪美国 * 黄建新商业上很少失败 49:56 《黑炮事件》 * 习作《小雨中的回忆》大玩多重时空 * 毕克伟的后社会主义理论 * 中国的瓦伊达 * 赵书信就是阿Q * 改开的高度浓缩 * 政治机器的逻辑 * 中体西用 * 为什么选择大连？ * 活学安东尼奥尼 * 汤尼·雷恩谈《审判》和《黑炮事件》 * 左右之争 * 《哥德尔、埃舍尔、巴赫：集异璧之大成》 * 台湾画家姚庆章的启发 * 轻微仰拍是现代化转型的视角 * 理性的色彩象征意义 * 太形式主义的批评 * 大车轮的碾压 * 多米诺骨牌 * 老马想到了《一一》 * 幻灭，是最好的结尾 * 八十年代的知识分子电影 1:29:22 《错位》 * 故事灵感来源于两个故事 * 知识分子的错位 * 提拔技术官僚的时代背景 * 反官僚主义只是表层 * 叙事停滞 * 双数年宽松 * 空间设计的象征性 * 超长走廊、八重门、三面环绕的写字台 1:46:52 《轮回》 * 什么是「倒爷」？ * 又赶上双数年宽松 * 国产片第一次这么拍广场 * 王朔电影年和娱乐片大潮是巧合 * 流氓文艺 * 乌托邦信仰的破灭 * 结局超越王朔 * 石岜为什么自杀？ * 成为现代人的过渡状态 * 少先队出旗曲的含义 * 这是攻击改革？ * 王朔的纯情倾向 * 色彩的象征性 2:15:20 《站直啰，别趴下》 * 澳洲归来，祖国大变样 * 拍电影的方式要变了 * 三种人物身份 * 福利分房的背景 * 偷自来水和性压抑 * 过时的政治语言无法解释新的社会 * 钱和权达成一致 * 知识分子边缘化 * 闲扯新左派的出现和转向 * 知识分子还是趴下了 * 个体户来到C位 2:39:14 《五魁》 * 台湾投资 * 台湾演员 * 挺像张艺谋和何平的风格 * 贾平凹的土匪小说 * 野性的反抗 2:43:35 《背靠背，脸对脸》 * 原著《秋风醉了》来自真实事件 * 黄光亮的商业头脑 * 《东方红》：新节奏，新声音 * 国产片评分史上第二 * 王双立的失败根源 * 绝望的讽刺 * 山陕会馆的空间象征性 * 官本位和知识分子心态 * 政治逻辑内化到日常生活 * 进则孔孟，退则老庄 * 老鹰捉小鸡 * 徐副局长的升官奥秘 * 冷局长为何死保小阎？ * 现代化转型的历史包袱 * 李会计是坏人吗？ * 鞋匠的政治头脑 * 突降法 * 90年代「以副养主」的历史背景 * 关于镭射影厅的科普 3:15:56 《红灯停，绿灯行》 * 临时的驾校空间 * 阶层尚未固化 * 不择手段搞钱已是社会共识 * 「狗记者」这么坏 * 全员恶人 * 反日不反德 * 开房有罪 * 闲扯亲身经历：90年代的气功往事 3:29:52 《埋伏》 * 主旋律转向 * 「智者」这个外号 * 到底是讽刺还是歌颂？ * 「9550工程」背景下 * 保卫科是干嘛的？ * 群众动员的治理模式 * 老田这种人值得提倡吗？ * 冯巩撑到最后的三个动力 * 两种体制的失意者 * 螺丝钉的愚忠 * 你回头，就交朋友 * 荒诞的正能量 * 方方惊诧了 * 反派是影迷，爱看《英雄儿女》 3:51:00 《睡不着》 * 知名度最低的一部 * 主旋律浓度进一步提升 * 警察受到的转型冲击 * 从灰色到正能量 * 风格断裂，一泻千里 * 好人被打压 4:01:30 《说出你的秘密》 * 王志文和江珊二搭 * 并非违心之作，仍极端空洞 * 黄建新的电影没有性别感 * 故事框架宛如中学生作文 * 最早的女同元素 * 哀叹世风日下 * 「第五代」世纪末的普遍焦虑 * 回望「那十年」 4:11:00 《谁说我不在乎》 * 知识分子的心灵危机 * 终于可以拍安东尼奥尼式的电影了 * 对比吕乐的《赵先生》 * 疯了！「更年期营销」竟大获成功 * 结婚证的历史演变 * 离婚流程的第二十二条军规 * 精神病院作为象征空间 * 女儿骨子里的传统保守 4:30:41 《求求你，表扬我》 * 最后一部表达个人意愿的电影 * 小题大做：意义感的丧失和追寻 * 信仰问题，道德问题 * 没有能力把握这个时代了 * 历史的幽灵再度出没 * 圣洁的杨胜利家，是讽刺还是歌颂？ * 对红色年代的暧昧态度 * 杨红旗的动机 * 不过是最基础的新闻伦理 * 封建观念未被挑战 * 价值观参照系被一句话颠覆 * 超现实的结局处理 * 真相的含混 * 你笑什么？ 4:51:58 监制的身份转型 * 为什么减少拍片？ * 拯救产业，对抗好莱坞 * 《杀死比尔2》的预算表 * 《木乃伊3》的跨国税务管理 * 做监制的三种情况 5:01:47 主旋律大推手 * 被韩三平拉下水 * 主旋律和大片合流 * 内心说服自己 * 把主旋律说成政治电影 * 不是民族主义者 * 《建国大业》真有创新？ * 题目重复的命题作文，怎么办？ * 《失眠笔记》，笔枯了 5:21:27 演员讨论 * 刘子枫的模糊表演 * 牛振华的面相学 * 冯巩是好的电影演员吗？ * 张嘉译的蔫坏形象 * 阿吴的暴论：王志文被高估 * 王劲松 * 句号 5:35:04 发散：中国的知识分子 * 青年电影运动最重要的是反对姿态 * 通过当下来反推历史 * 中国特色的荒诞主义 * 中国知识分子面对权力的永恒困境 * 历史人物：王世杰和陈布雷 * 救亡压倒启蒙的心理 * 面对转型中国，一不小心就失语 * 有所为，有所不为 * 现代启蒙价值是不可能绕过去的

这一集可看作是第二集〈香港特区电影，始于1997〉的姊妹篇，详细讨论当代台湾电影的社会环境、产业起落和艺术成就。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 04:40 世纪末的低谷 * 八十年代的三类电影：政宣、商业、新电影 * 「台湾卓别林」许不了 * 公营时代的结束 * 琼瑶片退潮 * 独特的配额制 * 影星和技术人才外流 * 电影制作力量转向电视 * 辅导金出台 * 辅导金怪象 * WTO的副作用 * 港片没人看了 * 《鸦片战争》遭冷遇 * 只有李安票房能打 * 朱延平的三板斧 * 艺术片比商业片票房还高 * 杨德昌的远见 * 给我1个亿 * 高贵、寂寞 36:38 新世纪触底反弹 * 2001年是黑暗的谷底 * 官方的挽救政策 * 辅导金的变化 * 城市行销的利弊 * 创投 * 《卧虎藏龙》和《双瞳》 * 陈国富的成长 * 偶像剧是火车头 * 破除媒体垄断，电视业大爆发 * 《蓝色大门》和《盛夏光年》 * 为什么大陆学不了台湾青春片 * 纪录片热潮 * 侯孝贤的误判 59:52 2008年大爆发 * 命名：新新浪潮、后新电影、太超过世代 * 新人辈出 * 十六字箴言 * 走出悲情 * 新关键词：释怀 1:12:53 政经大环境 * 从新闻局到文化部 * 为何成立文化部？ * 学习法国、韩国、加拿大 * 龙应台做了哪些事？ * 2015年，彻底废除审查 * 《电影法》的历史 * 《天边一朵云》到底删不删？ * 对蔡明亮的恩赐 * 《艋舺》《那些年》的分级矛盾 * 意大利、法国、英国的审查黑点 * 《性本爱》为何仍被删剪？ * 《大尾鲈鳗2》差点因政治正确被删剪 * 大陆电影十部配额，差点就改了 * 法国的辅助制度，学不了 * 限制级也可以申请辅导金 * 陈玉珍的荒唐提案 * 辅导金与党派政治 * 金马奖的十年黄金时期 2:04:18 ECFA和两岸合拍 * 和CEPA一样，雷大雨小 * 为什么台湾导演不西进？ * 两岸电影环境差异究竟有多大？ * 香港导演为什么愿意北上？ * 李烈说：我们理解不了 * 陈国富究竟什么心态？ * 《星空》《健忘村》…… 2:18:19 电影节难接班 * 四大天王之后，无人可以接班 * 穆勒最后一届的含华量 * 林正盛和张作骥 * 钟孟宏难进戛纳，非水平问题 * 赵德胤实力有限 * 美学+社会议题，尽量都要有 * 文策院的努力 * 拍了一批缝合电影 * 金马前进坎城 * 金鸡在戛纳 2:28:55 侯孝贤、蔡明亮、李安 * 侯导办金马学院 * 光点台北 * 赵德胤：蔡明亮是精神共鸣 * 《少年派》的造浪池 * 李安撑住金马 2:35:49 新本土电影 * 从《海角七号》说起 * 魏德圣的师父：杨德昌和陈国富 * 《海角七号》的文化密码 * 《海角七号》的性别设定 * 《海角七号》和外省人 * 《赛德克·巴莱》的历史观 * 《赛德克·巴莱》的史实和虚构 * 《Kano》如何看待日本殖民历史？ * 台湾的现代化和嘉南大圳 * 1930年代的台湾可以看到阮玲玉的电影？ * 棒球构建共同体 * 还未拍出的「台湾三部曲」 * 《鸡排英雄》的草根逆袭套路 * 《大稻埕》和魏德圣不一样 * 《范保德》里的台湾历史 * 民俗电影：《阵头》《总铺师》《寒单》 * 《孤味》：本土风情、包容和谅解 * 原住民导演陈洁瑶 * 台湾的本土电影和香港并不一样 3:29:38 钮承泽：志大才疏 * 顶级蓝二代出身 * 台湾演艺圈，二代扎堆 * 《情非得已》的伪纪录片模式 * 《艋舺》解构义气 * 《爱》试试水 * 和华谊合作 * 父辈创伤 * 《军中乐园》死了两次 * 大陆梦结束了 3:54:51 08一代第一人：钟孟宏 * 工科背景，留美学艺 * 周游世界，狂拍广告 * 妻子曾少千的帮助 * 所有作品的核心是《医生》 * 《停车》略有匠气 * 《第四张画》反类型片 * 《失魂》的土地隐喻 * 《一路顺风》重构家庭的含义 * 《阳光普照》里阿豪的哲学死亡 * 《瀑布》是女性角度重拍《失魂》 * 东亚家庭结构中的爱和理解 * 为什么不把凶手绳之以法？ * 钟孟宏为什么没有看懂《教父》？ 4:34:25 坎坷人生黄信尧 * 丰富经历，底层视角 * 钟孟宏的知遇之恩 * 《大佛普拉斯》 * 《同学麦娜丝》 * 《天皇玉音超推理》 * 他的纪录片水平很高 4:53:18 《血观音》和黑金政治 * 转型过程中的最大弊病 * 棠夫人的政治逻辑 * 原住民的身份证 * 政治和家庭的并置 * 学《唐人街》还是《焦土之城》？ 5:00:00 海外华人的电影天堂 * 马来西亚华人，扎堆来投 * 陈哲艺的示范效应 * 赵德胤的台湾梦 * 缅甸老乡：李永超和许鸿财 * 赵德胤除了身份牌，还有什么呢？ * 《再见瓦城》让女性承担了一切 * 《灼人秘密》就是超低配版《穆赫兰道》 * 赵德胤使用吴可熙的方法 5:20:23 台湾也有大片 * 《角头》已经是超级大IP * 《痞子英雄》除了太悬浮，竟然不差 * 蔡岳勋为什么不拍电影了？ * 翻拍韩国片，大陆台湾不一样 * 《当男人恋爱时》是演员的成功 * 《比悲伤更悲伤的故事》低分高票房 * 《看见台湾》的社会影响力 5:34:18 青春片制霸华语圈 * 父权下的成长 * 不同年代的青春片 * 《九降风》《囧男孩》《渺渺》 * 两个父亲：廖敏雄和张雨生 * 李烈孤注一掷 * 对小确幸的两种看法 * 郑有杰的《阳阳》 * 郑芬芬的《听说》 * 《那些年》结尾创意分析 * 继续幼稚 6:09:19 酷儿电影领先亚洲 * 《孽子》《喜宴》的带头 * 酷儿电影和同志运动的关系 * 身份觉醒和社会浪潮的平行 * 《女朋友。男朋友》和《刻在你心底的名字》 * 《十七岁的天空》《成功补习班》《青春并不温柔》 * 《谁先爱上他的》彻底重构家庭 * 《鬼家人》用刻板印象作为喜剧元素 * 跨性别电影：《阿莉芙》《迷失安狄》 6:30:53 底层和边缘人题材 * 台湾底层片，当然不算惨 * 参照考里斯马基和达内兄弟 * 张作骥的底层抱团取暖模式 * 《白衣苍狗》的爱超越物种界限 * 《回光奏鸣曲》的陌生人情缘 * 《强尼凯克》的半亲密关系 * 《小美》的《公民凯恩》式叙事 * 《小雁与吴爱丽》靠社会福利兜底 * 《一家子儿咕咕叫》搭建隐喻系统切入全球化议题 * 传统左翼视角：《一席之地》《爱莲娜》 * 《行动代号：孙中山》的古怪讽刺 7:03:58 高概念类型片 * 程伟豪的修炼 * 《红衣小女孩》系列 * 魔神仔的概念 * 用母性作为恐怖元素 * 性别观太保守 * 父权社会好！ * 《缉魂》的高概念被浪费 * 可惜苏照彬 7:24:05 演员讨论 * 青春魅力型小生大爆炸 * 大陆的演员结构更依赖中生 * 原因：偶像剧和青春片 * Q Place和植剧场的孵化 * 斯坦尼、方法派、迈斯纳技巧、肢体剧场 * 混血演员 * 许光汉：少年感和成熟感 * 吴慷仁的表演方法 * 刘冠廷：透明的玻璃瓶 * 阮经天和赵又廷 * 彭于晏和张孝全 * 张钧甯和许玮甯 * 王净 * 戴立忍 * 陈以文 * 邱泽和郑人硕 * 喜剧天王猪哥亮 8:02:39 总结和延伸 * 重建主体性 * 新加坡是文化沙漠吗？ * 党派政治极化的文化问题 * 消化历史，寻找未来 * 交给时间，静观其变

这是一集临时的番外加更。 中美又一次关税战爆发的背景下，电影被牵扯进来。此前，国家电影局宣布，接下来会适当减少对美国片的进口。这件事看似对大局无关紧要，我们将其视为中国电影开展了近半个世纪的改革开放历程的一次转折，所以这一集就从中国、美国的电影产业历史层面、国际贸易角度，并「全球南方」的概念，讨论了这个话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:53 适度减少美国片进口数量 * 措辞严谨，不是禁止 * 曾经靠美国电影「借船出海」 * 美国电影拯救了中国电影产业和从业人员 * 改革和开放：三七开 * 影片供应量奇缺 10:27 再论为什么不爱看美国电影了 * 美片传统海外市场都在缩水 * 中国00后的兴趣转移 * 美式生活的光环幻灭 * 曾经的「灯塔」 * 布罗茨基的回忆 * 战利品拷贝 * 《人猿泰山》与斯大林体制 * 苏联的电影进口规模 * 美国神话失效？ * 重塑造梦能力 * 优秀创作者断代 * 好莱坞生态的变化 * 中国人搞内循环的历史经验 28:12 历史切片：贸易保护主义和电影配额 * 《斯穆特–霍利关税法案》 * 欧洲市场的报复 * 配额速成片 * 小罗斯福改旗易帜 * 《互惠贸易协定法案》 * 奠定电影贸易自由化的基础 33:02 历史切片2：关贸总协定的谈判 * 美国电影是重要的贸易顺差来源 * 美国政府看待电影地位的双重标准 * 美国新闻署和「美国电影展示计划」 * 杰克·瓦伦蒂的强硬游说 * 特别301报告 * 说服克林顿 * 民主党的好莱坞筹款会 * 不惜搞砸「乌拉圭回合」 * 「文化例外」各自保留立场 * 克林顿：我和莎朗·斯通没关系 * 特朗普还能打电影牌吗？ 42:23 电影产业的「全球南方」 * 替换「第三世界」的概念 * 俄罗斯也能算「全球南方」？ * 「一带一路」电影周 * 金砖国家电影节 * 贾樟柯操盘合拍 * 电影圈的「沙特路线」 * 浪漫电影发行科 51:39 开放和封闭 * 观众的文化眼界 * 中国配额制的目的，只有一个 * 电影荒漠

欢迎收听「为了华语电影」的第六集，这一集我们把五小时的时长献给一部经典电影，刚刚在内地市场重映的4K修复版《花样年华》。 名义上是精读这部现今在各种国际排行榜上高居第一的华语电影，也旁及很多别的话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:20 重映版真的没有删剪和修改吗？ * 调色问题 * 混音的差异 * 片头出品方神秘消失 * 张耀扬配音遭换 * 署名删除 * 《花样年华2001》的便利店故事是什么意思？ 10:48 王家卫的文化地位保值术 * 旧片修复重映 * 修改内容是什么心态？ * 期待《重庆森林》 * 《春光乍泄》无望 21:20 王家卫的国际地位怎么来的？ * 《东邪西毒》的制片灾难 * 《重庆森林》的世界巡回 * 昆汀·塔伦蒂诺救了王家卫 * 当代东方戈达尔 * 汤尼·雷恩的推广 * 算无遗策 37:31 《花样年华》创作缘起 * 张曼玉提议再和梁朝伟合作 * 食物的故事 * 小松左京的《殉情》 * 刘以鬯的《对倒》 43:15 王家卫和文学 * 阅读量最大的华语电影导演？ * 科塔萨尔和普伊格 * 日本文学 * 横光利一 * 刘以鬯 * 新感觉派：穆时英、刘呐鸥、施蛰存 * 王家卫的文学改编策略 * 巴赞怎么分析布列松的？ * 《对倒》的三句话 54:37 王家卫和类型电影 * 通俗剧、情节剧 * 从类型片出发，远离类型片 * 《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》都是公路片的变体 * 《花样年华》的煽情能力 1:04:06 《花样年华》的影史参照系 * 费穆《小城之春》 * 大卫·里恩《相见恨晚》 * 道格拉斯·瑟克《深锁春光一院愁》 * 成濑巳喜男《浮云》 * 希区柯克《后窗》《迷魂记》 1:10:10 王家卫的本源性创作冲动 * 关于秘密 * 关于时间 * 关于九七 * 憧憬情感的未完成状态，或者说意淫 * 《旺角卡门》的爱情连环套 * 《阿飞正传》的两条喜欢链 * 《东邪西毒》的百川归海模式 * 负向情感：错过、失落、悔恨、哀怨 * 正向情感：理想主义、非占有式、纯精神维度 * 是超脱政治，还是不懂政治？ 1:24:38 核心情节的自相矛盾：周慕云是在复仇吗？ * 周慕云的两种复仇指向 * 成片的复仇意味，到底有多强？ * 王家卫的初始复仇构思 * 梁朝伟也被搞糊涂了 * 为什么复仇构思被淡化？ * 仓促赶工，戏份缩水 * 为了《2046》 * 临时扭转剧情方向 * 表情的多义性 * 阴差阳错成了经典 * 王家卫不服气 * 失去了一个更好版本的《花样年华》？ * 王家卫和观众，谁更懂《花样年华》？ * 在《2046》弥补王家卫的遗憾 * 王家卫预先拍下了所有的可能性？ * 两场床戏的删剪 * 周慕云和苏丽珍在吴哥窟重逢 * 庸生——复仇的线索 * 差点成为《消失的她》 * 苏丽珍何时离婚？ 2:05:52 重复和扮演 * 重复的母题 * 苏丽珍在窗前的三次一瞥/凝视 * 希区柯克式变焦 * 不经意间的时空流逝 * 七次扮演 * 影迷和小说家 * 王家卫的误导手法 * 苏丽珍难入状态 * 周慕云吃牛排为什么不蘸酱汁？ * 口甜舌滑 * 扮演和生活的界限逐渐模糊 * 模拟开房 * 每一次扮演，内容和形式都不同 * 雅克·里维特的彩排主题 * 阿克巴·阿巴斯的香港历史彩排论 2:24:27 留白的艺术 * 留白和想象 * 余小姐的戏份 * 关键情节的省略 * 陈先生和周太为什么不露脸？ * 王家卫和张爱玲 2:36:58 电饭煲的严重穿帮 * 耳环的穿帮不是小事 * 电饭煲三次穿帮真奇怪 * 苏丽珍和周太到底有没有撞包？ * 两只黑包的细节分析 * 剪辑逻辑 * 将错就错的理解 * 麻将戏的潜台词 2:53:27 表演 * 王家卫论梁朝伟和张曼玉的区别 * 梁朝伟输给《枪火》的吴镇宇，冤枉吗？ * 周慕云的时代属性和身份属性 * 六十年代的文人是什么样？ * 周慕云的小跑 * 对比《色，戒》易先生 * 梁朝伟的电眼 * 15秒不眨眼 * 下垂的眼神 * 微表情：滚动的喉结 * 周慕云的三个层次：假爱、仇恨和真爱 * 深情凝望，要归功调度和剪辑 * 苏丽珍的三种状态：两种痛苦和一种快乐 * 苏丽珍的0.1秒之一瞥 * 滑动的手指 * 想像她的表情 * 跨越时间的虚拟对望 * 苏丽珍的表演难度更大 * 高手过招 * 潘迪华和钱似莺 * 张耀扬和孙佳君到底出镜了吗？ * 张耀扬和孙佳君的替身，竟然是他们 3:24:05 张叔平的美术 * 香港电影圈，美术和服装不分家 * 张叔平和王家卫的脾气相投 * 旗袍也只是拍戏好看 * 色彩和图案 * 高领的束缚含义 * 张叔平的俗艳意图，失败了？ 3:35:32 摄影和剪辑 * 杜可风和李屏宾的交往史 * 李屏宾是杜可风的师父？ * 《堕落天使》和《风月》互换岗位 * 李屏宾《花样年华》临危受命 * 王家卫摄影观的变化 * 局部空间 * 红绿色系 * 移动摄影 * 线条和框 * 镜面反射和折射 * 边缘化构图 * 取消视点镜头 * 顶灯 * 前景的遮挡 * 慢镜头 * 阿炳借钱戏的剪辑逻辑 3:58:33 分析两场戏 * 买云吞的过场戏 * 路灯失修 * 剪影 * 摇摆的传递和延续 * 补肾的小广告 * 周慕云的小跑暗合「梦二」节拍 * 痛苦的表情 * 从慢镜头到正常速度 * 高潮：第七次扮演 * 时间在细节中流逝 * 抽格 * 手的特写 * 不是高潮，胜似高潮 4:11:14 上海元素 * 孙太年轻时的照片 * 戏曲背景音 * 在香港拍上海，在上海拍香港 * 香港作为武侠小说中心 * 潦倒的邻居 * 张曼玉的上海话：好额 * 沪粤文化差异 * 苏丽珍的移民背景推算 * 《色，戒》里逃港的上海人 * 孙太和顾太 * 雷震本来也是上海人 * 食物的时令 * 烤子鱼和荠菜馄饨的月份 * 苏丽珍为什么答应吃荠菜馄饨？ * 黑芝麻糊 * 开往香港的「三趟快车」 * 1962年的夏天，恐怕吃不到新鲜的烤子鱼 * 王家卫的记忆腾挪术 * 李欧梵：上海女性和香港女性 * 邻居的目光构成牢笼 * 特工一般的眼睛 * 雨伞、糯米鸡、高跟鞋、日本邮票 4:37:14 殖民情结 * 《春光乍泄》和小平去世 * 借古喻今，喻了个啥？ * 王家卫到底是政治的，还是非政治的？ * 华人的聚和散 * 承接《一代宗师》 * 五个去处：美国、日本、新加坡、菲律宾、香港 * 1966：一个象征性的年份 * 安东尼奥尼的《蚀》 * 宏大政治事件，个体内心世界 * 历史性空间的私人倾吐 4:44:57 还爱王家卫吗？ * 《重庆森林》《东邪西毒》的启蒙 * 《繁花》拍得最好的地方 * 本世纪王家卫只拍了一部半电影 * 九七情结的虚掷 * 制片方法出了严重问题 * 《永远的尹雪艳》 * 九十年代的专属产物 * 王家卫的历史贡献 * 进化为悬浮导演 * 一块五彩斑斓的油膜 * 被抽空的能指符号