AI超创快上车 | FoST未来叙事

🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目，我们请来了现象级 AI 创作者、被很多人称作“AI 超创界真神”的 DiDi_OK。 半年前，我们就曾对他全网播放破亿、拿下B站AI创作大赛百万大奖的《牌子》来了场深度对话。 最近他又扔出王炸新作——近9分钟的AI短片《Candy》，设定绝了：坏人爆炸成糖果，好人安然无恙。真善美的底色，配上他那种天马行空的想象力，出来的东西让人又笑又愣。这次创作更是联手火山引擎Seedance 2.5，尝试探索2.5时代的AI技术边界。 这期我们聊了《Candy》的创作构思与过程、使用2.5创作AI影响的技术实践，也聊了当下AI创作生态里那些没人明说的真相。无论你是AI技术爱好者、内容创作者，还是对未来叙事形态充满好奇，这期对话都将带你触及AI超创的真实心跳。 00:30 DiDi_OK谈新作品《Candy》创作分享 DiDi_OK最新AI短片《Candy》，是和火山引擎官方合作的，由Seedance 2.5完整制作。《Candy》讲述了土卫十八“潘”悬停地球后，所有伤害他人的坏人都会瞬间爆炸成糖果，由此引发关于暴力、正义与文明边界的深度伦理探讨。DiDi_OK提到会因观众的反馈感知到创作的意义感。 03:04 AI相关技术进展及对内容创作行业的影响 DiDi_OK谈到关于之前的AI技术奇点问题，随着Seedance 2.5版本的发布基本已经解决。该版本将影视创作原本拆分的前中后期流程高度压缩，画面质感大幅提升可省去高昂后期调色统一成本，行业发展加速，将推动团队小型化、进一步提升人的重要性。 04:32 Seedance 2.5可通过提示词统一色调，降低后期成本 Seedance 2.5版本仅需微调拆分镜头的衔接处，可通过提示词精准框定饱和度、明度以大幅降低调色成本，无需依赖首帧垫图，即便无关镜头也能靠提示词统一视觉风格，省去以往达芬奇二次调色的繁琐流程。 07:13 AI影视制作不同项目的资产占比差异探讨 DiDi_OK提及他在影视制作时的资产占比大概是6%。他表示资产投入占比和作品风格方向相关，如《垃圾站》是一个重概念设计的作品，定制化资产就比较多；而像 《Candy》这支片子它的定制化资产会少，更多依靠提示词完成制作。 08:08 分享个人AI创意作品制作的时间规划安排 DiDi_OK分享自己的创作习惯是：提前用15天放松构思剧本不动笔，创作制作期固定控制在23天，作品时长尽量不超9分钟。他认为该时长和周期是隐形品控，且全程要兼顾正职工作，需多线并行处理多个项目，制作期每天仅睡两小时，结束后需专门休整。 10:30 个人在公司中的岗位定位与主要工作内容 DiDi_OK谈及自己的工作主要分为两大部分，一是独立负责海外多数闭门会议类To B宣传片制作，依托AI特性单人完成效率更高、风格更突出，二是参与跨公司跨品牌的大团队项目，主要负责美术把控与成片落地，这类项目周期更长，需对接各岗位同事甚至做出部分妥协。 11:36 独立创作中外部专业建议的重要性 提及《Candy》是否为独立完成、以及当前的团队情况时，DiDi_OK表示会和伴山文化创始人郑林老师开展创意层面的商讨合作。郑林的建议极具价值，为避免创作者陷入自我风格误区，两人每周固定开会，郑林会从受众感知角度给出调整创意方向的相关建议。 13:19 AI视频创作的成本投入与行业阶段变化探讨 DiDi_OK谈及AI视频2.5时代的纸面算力成本，大概是2.0的1.5倍。但因市场，特别是观众的预期也会随质量水涨船高，创作者的实际算力成本未必会下降。 14:42 谈作品创作比抽卡更耗费心力的原因 聊到在作品的创作心力与抽卡心力两类付出中，哪部分耗费更多时？DiDi_OK表示创作耗费心力最大，要做到先感动自己难度很高，会因此反复打磨内容，最终呈现的内容仅为创作总量的三分之一，相比之下抽卡过程十分轻松，抽卡时甚至可以同步听歌、刷剧。 15:32 AI抽卡与实拍创作思路的共通性探讨 DiDi_OK称有时为获取指定明确镜头，达成预期后也会因发掘模型潜力开展探索。通常先设6小时探索时限，超时便基于已有满意结果收尾。还将该过程类比实拍，认为二者本质思路一致，都是在多轮尝试里捕捉神作，实拍的变量随机性更强。 16:56 AI短剧产业发展及未来互动创作方向探讨 DiDi_OK提到AI短剧已从非产业状态发展到出现代表作。他还结合《流浪地球》编剧的观点，探讨未来创作将跳出时长维度，可设置二维码、网站等引导观众互动，同时聊到相关作品埋的趣味内容。 18:31 谈自身作品节奏感来源及欧洲廉航糟心经历 DiDi_OK表示不会刻意设计节奏，而是通过自身真实感受把握节奏。还分享了自己糟糕的欧洲廉航乘坐经历，称该航班乱象丛生，自己再也不想乘坐廉航，以至于本次创作中相关的恶劣场景已经有所收敛。 20:24 谈作品创作思路与核心表达理念 谈及对作品选择日本隐性霸凌这类细节内容的考量，DiDi_OK说会考虑很多种，也会去请教朋友。核心是想抒发对好人常吃亏的不满，还希望借科技产品传递人文温度，表达对文明进阶的思考，也坦言不担心核心表达受众窄，认为尽力传递内容就好。 24:17 糖果爆炸效果创作思路及新工具使用理念交流 DiDi_OK提及该效果初期测试仅两三条、一小时内就敲定方向，后续通过精修提示词、手动3D演算等方式迭代优化，还提到创作者过往有梭哈使用Blender的经历，如今对新模型不会逐一上手实测，仅扫预告片就能判断其优势。 28:21 AI影像创作转场设计与制作思路交流 DiDi_OK介绍转场多靠草图加提示词生成，下拉式转场专为展示真实潘神壁画，曾为实现生化人耸肩等动作迭代上千次，还提及作品多镜头拼接、仅末尾彩蛋镜头一镜到底，秉持不纠结细节瑕疵的创作理念，搭配经Suno反复调整的音乐保障整体观感流畅。 32:00 《Candy》音乐设计过程及相关创作理念交流 《Candy》这个作品的音乐打磨难度极高，曾尝试找外援音乐团队但因对方不熟悉剧本画面效果不佳，最终放弃外援自行创作，其中关键片段用三首Suno生成的音乐融合而成。 34:31 谈音乐与影像创作的融合共生关系 音乐与影像无需拆分，二者是并行的融合关系，不少艺术创作从业者本身也高度重视音乐感受，经典影作的相关配乐也早已和作品深度绑定。 36:14 AI影视创作的表演能力与制作理念探讨 DiDi_OK是在创作中意外发现Seedance 2.5的新能力，之后增加了相关表演设计。还谈及AI影视无需提前做精细分镜，应保留创作临场感。同时提出影视制作本就充满不确定性，AI的不确定性甚至少于实拍，创作者只需把控景别这类核心确定要素。 40:49 AI演员口型问题及生成效果相关原因探讨 谈到AI演员说台词的口型夸张的问题，尤其是生成亚洲人的脸的时候，说话他总是习惯的有些噘嘴等尴尬情况。DiDi_OK谈到选择优先生成外国人脸、多用方言规避问题，核心原因是国外训练素材充足、审美追求真实，国内优质影视素材不足、审美偏好干净，影响模型效果。 43:15 AI生成功能适配影视创作及传统流程冗余讨论 DiDi_OK提到设计剧本和镜头的时候，也会去适配最长30秒AI生成功能，它可替代传统头脑风暴、小样片环节，将传统流程转化为AI工作流，同时讨论影视行业传统多年形成的僵化流水线、岗位冗余问题，指出当前重工业化大片市场反响平淡，小成本鲜活作品更易脱颖而出。 46:12 AI与传统影视创作并非零和博弈相关 DiDi_OK认为AI与传统内容制作并非零和博弈，类比电脑绘图普及后传统手绘并未消亡的过往案例，强调核心是内容质量而非工具形式，同时提到当下存在不少不顾实际需求强行使用AI、只为彰显符合潮流迎合市场期待的现象。 47:54 AI创作短片的结构考量与成本相关探讨 对于AI创作短片的结构，DiDi_OK表示倒不会刻意设计。该结构是兼顾观众体验、经他人把控形成的安全内容，还提及个人向IP《垃圾站》暂无很明确的规划。还强调了个人感觉AI创作和实拍并非零和博弈。 51:41 创作者以悲观底色做向善治愈的内容 谈及AI催生的奇观式爽感作品，DiDi_OK自述受存在主义危机困扰、深陷虚无，秉持悲观底色，却希望通过做片给世界带来微小善意，以童真向外界传递真善美，消解虚无并实现自我疏压。 56:45 面对抄袭选择专注创作避免虚无感 聊到面对抄袭和模仿是否会有不舒服时，DiDi_OK表示自己会选择刻意回避不看这类内容，他认为抄袭问题完全无法改变，这类事会让自己产生虚无感，应对方式就是沉下心继续创作产出内容。 57:24 现阶段暂不考虑组建商务导向发展团队 DiDi_OK表示现阶段暂不考虑组建商务导向的发展团队，称自己虽身处广告行业深知盈利的重要性，但将创作相关的场内事务和涉及市场、盈利的场外事务区分开，认为当下还不到侧重场外事务的时机，受《罗小黑》、《黑神话：悟空》的创作理念影响，现阶段更侧重坚持做出差异化的好作品。 59:12 谈自身创作状态与DiDi_OK符号理念 DiDi_OK谈到为适配沉浸式进入故事的创作，他过着几乎零社交的极度极简生活，坚持每日游泳调整状态。他还说自己崇尚英国神秘涂鸦艺术家班克西，希望个人创作代号DiDi_OK成为绑定作品的公共符号，而非指代自己。 01:02:59 AI创作不同发展方向的个人选择探讨 纯商业类AI TVC已近乎无技术限制，可批量生产，短期内将形成成熟行业与完整工作流。DiDi_OK表示自身内容更新频率低且风格随性，不纠结发布介质，合作搭档则会负责对接市场相关事务。 01:04:46 AI原生长片电影落地的现状与难点探讨 DiDi_OK表示，90分钟以上的AI原生电影，面临的问题是品控难度大，成本未必比实拍低，需要一个非常庞大的团队去支撑。另外还受观影环境、叙事逻辑等因素影响，当下落地还是有难度的。他还讲到相关AI长片若上线，其核心影响因素偏场外，和技术关联度不高。 01:07:42 AI时代人人要拷问自己是否是有趣的创作者 DiDi_OK谈到AI会替代大量无需主观判断、仅做机械行活的岗位。他强调审美、美术、历史哲学等底层基础知识愈发珍贵，而AI只是承担工具类工作，留给人类的是需彰显自身属性的创作类任务。最终提出核心拷问：在这个迭代极快的大争之世，你是否是一个有趣的人？ 如果你也好奇，“AI真神”如何用Seedance 2.5做出一部超强作品，千万别错过这期DiDi_OK的真实创作故事。 🎧 点击收听，一起来感受奇妙设定与前沿AI的碰撞。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目，我们请来了三位意想不到的组合：年近80的学者易中天、编剧田子，以及AI导演猫大人爱睡大觉。 没错，就是那个在百家讲坛上侃侃而谈的易老师，如今竟然当起了AI电影的监制。他和两位年轻创作者联手，用AI创作了一部八分钟钟的AI作品——《庄子的世界之梦蝶》，讲一个被算法控制的小女孩挣脱束缚、寻找自由的故事。更夸张的是，这部短片还拉来了50多人的交响乐团配乐，成了AI影像圈的“第一个吃螃蟹者”。 这期我们聊了易老师为什么“高龄”勇闯AI圈，庄子哲学怎么变成现代年轻人的反抗日常，以及主创团队如何用120万token、无数个推翻重来的夜晚，把“不被定义”四个字刻进每一帧画面。 00:06 主创畅谈《庄子的世界之梦蝶》创作理念 AI精品短片《庄子的世界之梦蝶》（以下简称梦蝶）近期上线了，本期节目邀请到的嘉宾为《梦蝶》的监制易中天、编剧田子以及导演猫大人，该作品使用了大量极具创新精神的 AI 影像技术，并且是第一部使用50人+交响乐团配乐的AI影像作品。易老师阐述项目初衷是做中华经典的现代表达，反对将传统内容窄化为水墨等固化形式，解读庄子核心是不被定义的思想。 03:27 庄周梦蝶的内涵与现代表达解读 易老师对庄周梦蝶的内核展开解读，指出其表层是难辨庄周梦蝶还是蝶梦庄周，本质是道家“道”包容万物、事物可互相转化的“物化”思想，还可关联量子纠缠、佛家色相概念，同时提及相关影视创作者将该理念落地到当代年轻人语境中，传递出不被定义的核心。 06:17 影片创作理念解读与落地过程交流 易老师认为该电影的核心表达是不被定义与规范，创作者以视觉留白给观众留出充足解读空间，影片多处细节都体现了反抗规训的内核，建议观众多看几遍深化理解。 09:00 易老师在创作中提出庄子底层哲学并对影片进行指导 易老师提出以庄子“不做选择、聚焦找寻自我”的哲学为内容核心，跳出传统影视非黑即白、明确站队的逻辑，还点出催婚相亲这类大众共通的普遍情绪作为核心共情点，该指导成为后续剧本开发、内容制作的重要锚点。 12:22 聊AI影像作品观感与AI创作相关体会 易老师称赞猫大人给了他很大的惊喜，作品画面很有视觉冲击力。同时提到AI模型迭代速度快，AI作品质量核心取决于导演的自我要求，该作品的两位主创力求做不留遗憾的作品而非商品。 15:20 易老师尝试用AI做传统影视动画的心路分享 易老师分享尝试用AI做传统影视动画源于自身不爱做重复事、想向年轻合作伙伴汲取青春气息延缓衰老、同时克服自身怕和机器打交道的心理障碍，还提及早年靠自己摸索学会打字的经历，称后续或慢慢尝试独立做AI视频。 19:11 易老师谈制作AI短片不怕有争议反怕没争议 易老师被问到作为少见尝试AI短片的同年龄段学者，是否预判过该作品推出后会面临受众凝视、正反评价兼具的舆论情况，他表示自己不怕有争议反倒怕没争议，称庄子相关内容本就从古至今争议不断，有争议说明大家还关心，不被搭理才是可悲的，这份心态也契合庄子的洒脱理念。 21:12 主创团队聊自身创作压力与创作状态 猫大人表示压力源于自我不满意，不愿做出和他人雷同的画面，核心困扰是如何通过独特设定、特效、镜头表达等做出新意，曾和田子老师有创作理念分歧，后续也在不断吸纳各方优质意见，十分认可易老师不限制创作、支持自由创作的状态。 23:12 影片特殊镜头创作思路与创作理念分享 双方围绕作品第二幕的特色镜头展开交流，猫大人举例提及骑车片段用音乐噪音卡点、红绿灯亮停搭配机械动作，表现人遵从数据安排丢失自我的内核，该内容推翻多版反复推敲，融入哲理不刻意迎合观众，单段15秒切镜用上百份素材制作，强调创新需靠人的思维而非AI。 26:42 探讨正片制图镜头数及相关项目token使用情况 主创团队目前暂未统计该类数据，对应工程已完成归类归档，项目累计耗用约120万token，数值规模较大，相关资源由田子老师持续维护争取，同时提及作品落地离不开各环节协同支撑。 27:14 项目创作心态与合作经历分享 田子作为易老师与猫大人之间的组队桥梁，坦言三人都无要靠作品证明自身的压力，整体心态轻松，易老师给予创作充分包容支持，资深AI导演猫大人负责将粗糙剧本转化为适配视听内容，单镜头常生成上千次，团队计划赶在模型快速迭代下先尽力完成当前项目，后续还将在庄子主题下做更多创作尝试。 30:47 庄子IP后续作品开发相关规划交流 田子老师称第一集选定关联梦蝶的内容，将首期作为尝试磨合阶段，后续相关故事、剧本均在筹备中，还计划开设学生创意工作坊，结合传统影视从业者与AI制作人的协作模式，依托AI降本提效的优势，推动庄子相关传统文化内容创新落地。 33:04 主创谈庄子思想内涵及相关影视化创新创作 易老师介绍庄子两大核心观点是真实自由地活着、万物平等无高低，辅以秋水、鲁侯养鸟、濠梁之辩等庄子典故佐证，提到庄子思想需转化为影视内容，相关年轻创作者已有不少新颖的改编思路。 37:39 谈庄子相关创作规划及作品里的创意彩蛋 易老师聊到以“梦蝶”作为开篇的庄子相关创作，表明暂不做明确规划，后续也有可能转向孔子等其他主题的相关内容。田子老师提到作品中猫大人设计的彩蛋巧思十足，很容易引发受众讨论。 38:42 AI短片交响配乐创作过程与创作理念分享 猫大人称这次的项目放弃AI配乐，选用曾为黑神话悟空制作交响乐的50-100人规模交响乐团，属行业首次尝试，团队不计投入反复打磨，秉持自由创作、不留遗憾的状态推进工作。 41:27 观众对AI影像创作的认知与需求变化 田子表示如今大众对AI的敏感度下降，不再为了猎奇AI本身关注内容，更关注内容故事本身，AI已被视作创作工具或合作伙伴。 42:12 探讨AI创新庄周梦蝶作品相关创作理念 猫大人提到《梦蝶》的两大创新点：融入庄子思想和搭配交响乐团呈现。核心思路是依托AI创作传统影视无法实现的效果，借AI降本提效，将经典庄周梦蝶故事做年轻态创新，避免走传统老路。 易老师说：“愿每一位观众看见自己的蝴蝶。”这期播客，或许就是你看见它的那个瞬间。 🎧 点击收听，一起来看看他们是怎么用AI来诠释庄子哲学的。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目我们逮到了一位00后AI导演，山音。 没错，就是那个把创作焦虑拍成《阿明的一天》、把技术恐惧融入《斩杀线》的创作者。在进入AI创作之前，他写过小说、拿过新概念作文大赛一等奖；在上海戏剧学院学戏剧文学、在香港岭大学学艺术科技，做过编剧、导演。从传统赛道一步步摸索到AI影像最前沿，他的经历本身就是个有意思的故事。 这期我们聊了他怎么走上AI导演这条路，创作中踩过哪些坑，以及对AI影视行业的真实观察。如果你也在关注AI创作的可能性，这期或许能给你一些启发。 00:06 AI导演山音分享《阿明的一天》创作心得​ 山音介绍《阿明的一天》源于自身创作焦虑，阿明是其想表达的自我。他还谈及创作时用可灵和Seedance模型的原因，提到做AI导演需多方面能力，AI在节奏把握上有局限，但在世界通识和逻辑联系上表现出色。​ 09:14 《梦食者》创作过程、灵感及世界观调整介绍 《梦食者》是与 Pixverse 爱诗科技合作的项目，目标是做外国观众喜欢的内容。前期进行市场调研，参考多部作品。最初有个中国古代术士故事，后改成海外版，设定在维多利亚时期的封闭学院。创作中确定了女版斯内普形象，最终世界观调整为青少年主题。​ 12:58 AI创作从被挑刺到成为成熟内容的转变​ 山音的作品覆盖多种类型，他认为评论区风格转变很大，从热衷挑刺、关注是否为AI制作，到如今回归故事本身情节讨论。他以电影为例，说明AI已跨越仅为工具阶段，成为成熟内容，且一些AI创作者有了自己的风格和粉丝群体。​ 14:38 AI导演行业准则探讨及甲方对AI认知问题​ 以往的讨论认为AI导演要靠近传统导演，但现在传统导演也需要懂AI，以便在实拍中与AI导演团队配合。很多甲方对AI一知半解，虽有传统影视内容人的底气，但常因傲慢，误以为AI创作简单，实则各要素都很关键，差一点就可能失之千里。​ 16:09 沪港京三地经历对AI影视创作的影响及契机​ 山音分享自己在上海、香港、北京三地的经历，他称在上海戏剧学院打下了理论基础，在香港学艺术科技与商业，用AI重制微电影，再到北京正式工作，接触AI带来更多可能，在北京的经历让其从摸索走向成熟。​ 19:01 从新概念作文到AI创作的机缘与故事​ 山音分享自己的创作经历。离职后，他在朋友建议下开始AI短片创作；高中时受朋友邀请参加新概念作文大赛，以偏科且梦想炸火星后被退学的同桌为蓝本，创作《到达火星的时间》获一等奖，结局设想水火箭可能飞到火星。山音表示自己曾认为AI不能替代人类，当时的想法偏old school。​ 22:39 报考上戏与家人分歧及自我思考过程​ 山音表示家人支持自己参加艺考，但因院校选择问题双方产生了小分歧，最终山音还是坚持报考上海戏剧学院。此外，他还提到要花时间跟自己聊天思考，以明确内心真正想要的东西。 23:54 《斩杀线》创作源于AI焦虑及对人未来的思考​ 山音分享自己的出圈作品《斩杀线》的创作过程。山音表示创作源于自身对AI的焦虑，2月8日在看到AI生成内容效果后，他意识到打破了很多创作“护城河”。他将这种焦虑展现于影片，让结局是人被替代。该作品受欢迎或因概念和AI焦虑。他表示自己也没找到人面对AI的解决方案，认为导演可以向AI学习。​ 26:17 《斩杀线》反馈及创作者对作品表达的追求​ 山音分享一位海外网友对《斩杀线》的反馈，对方认为作品呈现中国作者表达很有趣，喜欢最后画面带来的平和感。山音表示喜欢文学性强的内容，欣赏科恩兄弟作品将事翻来覆去说的方式，认为观影是过程，应追求愉悦体验而非只谈意义。​ 28:54 探讨AI电影出现时间及创作者发展节点​ 山音探讨最快真正意义上的AI电影出现的时间，他认为因AI目前存在客观局限，一段时间内难以超越长片，关键在于有才华的叙事者用AI创作，并分享了因AI获得创作快乐。 31:09 出道后创作遇挫，重拾自信专注自我表达​ 山音称出道运气好获认可，但与合作导演产生分歧后决定单干。6、7月做《狗事》瞄准海浪电影周，却落选受打击，同期接商单甲方跑路血本无归。8月做完《积木》后情绪崩溃。如今他认识到创作应纯粹，不再纠结外界评价，更在乎自我表达，也证明自己各类影片都能拍且获得认可。​ 35:39 《积木》获认可帮助山音走出低谷及创作过程分享​ 山音认为作品未获认可会给自己打击，但是《积木》等作品获得认可也让他意识到自身表达的可贵，这是他走出低谷的关键。《积木》创作过程中，朋友不断追问做故事的冲动，促使其重新思考。该作品制作前期不断推翻，实际制作约两周。​ 39:20 AI导演创作感受、挑战与复合能力体现​ 山音认为跨下剪辑台的时候是他的高峰时刻，做完片子后他很少会再看一遍，但是他很喜欢看观众评论。谈到AI导演，山音指出它是抽象概念，集多种职能于一身，创作时各职能会相互冲突。 41:24 AI创作人才需求、团队模式及市场形态观察​ 山音表示AI导演需要有思考力的伙伴陪其判断，倾向全能人才。目前他的工作室有10人，他认为工作室类似MCN与传统影视公司叠加态。他还提及新模型会使市场形态改变，创作者团队、平台内容形态可能会受影响。 45:16 AI影像将模糊影视界限，内容比平台形式更重要​ 山音提到AI影像对影视行业的改变，他认为长短剧、短片、长片界限将模糊，未来电影可能仅按题材区分，内容形态融合。如今不同媒体平台涌现，观众不再关注内容呈现形式，未来不确定哪个平台会引领时代，但内容才是关键，谁对创作者好，谁就能得到关注。​ 47:38 山音介绍待做作品及阿明宇宙相关设想​ 山音表示后续的作品会完成“梦食者”IP，具体形式待商量；重点是“阿明宇宙”，目前已经有几个短片在策划中了；工作室还有未露面的“MOMO”IP，是公路冒险与情感故事。“阿明长篇”和“梦食者”可能更早与大家见面。​ 为什么这期你一定要听？​ 被朋友反问“你为什么要做这个故事”，作品落选海浪电影周，商单甲方跑路——山音的AI导演之路，不是爽文。 这期聊的不是AI多厉害，而是当模型越来越强，导演真正要扛的事是什么——团队怎么搭、甲方怎么沟通、如何从“抽卡师”变成真正的导演。他踩过的坑，全都在这期播客中摊开讲。 如果你也在“要不要继续做”的念头里反复横跳，这期或许能给你一些答案。 🎧 点击收听，一起走进AI导演山音的创作世界。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》🎧 今年戛纳电影节的关键词，是AI。在这个全球最顶级的电影殿堂里，关于AI的争论从未如此撕裂。但与此同时，一个更酷、更野生的力量正在悄然生长——一个属于全球AI创作者的 “地下反叛社群”。 本期节目，我们与刚从戛纳归来的TapNow品牌负责人秦若瑶（Sabrina Qin）​ 展开了一场深度对谈。她为我们带来了最真实、一线的戛纳见闻：从让电影制片人落泪的AI短片，到充满生命力的黑客松狂欢；从传统影人“暧昧的沉默”，到年轻创作者们自由喷薄的表达欲。 你将听到： 05:37 TapNow戛纳三活动对应体系及交流探讨 TapNow在戛纳参与和主办了三个活动。活动包括两个戛纳官方市场论坛，一个戛纳主题黑客松，对应三个体系：官方电影体系、教育委性质的AIGC市场论坛、年轻地下创作者体系，各活动分别与不同对象探讨AI走向、教育方向等。 07:11 戛纳黑客松派对特色、反响及现场氛围情况 与戛纳官方活动相比，此次活动更偏地下、反叛且自由。活动中无敌星橙小队作品反响热烈，让Sabrina深受感动，体现AI创作者真诚且有想法。 09:28 AI黑客松作品展现反叛精神突破创作想象 Sabrina表示在颁奖典礼前未看作品，现场感受强烈。列举了如《章鱼》《RED OR DEAR》等短片，认为它们很先锋、反叛，突破了对中国AI创作者的想象。 11:52 年轻创作者特质及新兴社区文化发展态势 Sabrina认为年轻创作者更关心电影还可以是什么，他们跳过表达的是或否问题直接创造，身上有野生想象力和韧性，其作品虽不完美但有少见的生命力。此外，双方认为他们在培养区别于好莱坞和东亚的第三种全新社区文化，有自下而上的特点。 13:35 TapTV扩建为创作者提供多领域发展机会 Sabrina介绍TapTV社区正不计成本扩建，以创作者为中心，为其提供更大舞台和更多机会，包括与传统电影工业前辈交流合作，拓展游戏、音乐、广告等表达媒介，核心愿景是让TapNow成为创作者的语言体系和内容生产阵地。 14:27 AI短片从技术奇观转向情感共鸣及导演风格差异 Sabrina介绍在金鸡圆桌展示的两个爆款AI短片反响良好，表明AI已从技术奇观迈向能打动人的新阶段，认为不同风格导演用AI创作能带来不同效果，AI可助其快速产出作品，为创作者提供被看到的机会。 18:23 AI 时代创作者需直面表达意愿问题 Sabrina结合自身经历，给一些影视创作者提出建议，她指出这是每个想讲故事的人要自问的问题，即是否真的想表达以及想表达什么。她认为AI像神笔马良可让想法变现，还指出AI迫使创作者直面表达问题，促使他们思考是否愿意即刻表达。 19:39 戛纳AIGC教育论坛探讨创作者对AI的焦虑与思考 论坛上大家提出诸多尖锐问题，如电影作者性是否消失、学生是否学传统拍电影流程等。对于AI是否抄袭这一问题，有人认为AI思考方式与人脑相似，创作都包含前人沉淀。 21:43 影视人对AI态度松动，关注应用界限与效率 本章节讨论了传统影视人对AI的态度。提到对于传统影视人而言使用AI是一种继续教育，戛纳主舞台上对AI有不同声音，大家并非完全拒绝AI，而是想明确其在制作流程中的界限。多数电影人态度松动，完全抵触AI的很少，已使用过AI的传统电影人感受到效率提升，LA导演群体约50%拥抱、50%反对，反对者多未完全拍过电影。 24:02 天使扭蛋机戛纳活动成果及意外合作收获 Sabrina介绍“天使扭蛋机”行动将柬埔寨孩子的皮雕与算力券结合送给戛纳电影人，起初对方有防备，了解后反应积极。此行动将虚拟与真实碰撞，让人反思。过程中与一些电影人达成新合作，还意外开辟了法国、南非市场，并且因为赠扭蛋获得了试用反馈并开启合作。 28:20 AI厂商对比戛纳与国内影展及面临的选择 Sabrina从AI厂商角度谈国内电影节展与戛纳电影节感受，她表示戛纳是国际话语权最大的电影节之一，将文艺叙事和商业结合得很好，像个巨大的蛋糕。作为AI平台，每天有无数与导演合作出品AI电影的机遇，但这也面临如何取舍、发掘适合创作者的难题。 29:22 AI与影视融合探讨及TapNow以创作者为核心 Sabrina表示TapNow最关注新创作关系和创作者生态，无论何种形式都重视创作者。提及举办动画、游戏黑客松，还制作长片内容。强调TapNow以创作者为中心，创作者人才是核心价值。 31:21 AI影视创作中长片与短片的争论及思考 主要讨论了AI与影视融合，一是AI辅助影视创作流程，二是纯AI生成的长片和短片。国际上短片是主流，能体现技术和创意，而长片有噱头，很多同行争着做首部纯AI长片。Sabrina认为长片野心大、有噱头，支持创作者做长片，但也不应轻视短片，它也是有受众的叙事媒介。 33:15 AI影视商业化路径探讨与创作者出路规划 Sabrina觉得AI影视商业化可先从短片先导片入手，展现创作者能力以获扶持做长片。其团队正将TapTV打造成可商业化内容平台，筹备项目，举办征集大赛孵化IP，旨在帮助创作者持续变现、找到出路。 36:46 戛纳行程中AI瞬间与纯粹聊电影的幸福时刻 Sabrina认为，让传统电影人落泪的时刻是AI瞬间，因为AI短片走进了观众心里；带着创作者在海边漫步聊天，一群亚文化人群纯粹地聊电影、理想和叙事表达也是AI瞬间。在AI技术加持下，聊理想、创作不再天真，大家能靠AI实现梦想，这让Sabrina感到幸福。 38:30 戛纳之行展望AI创作前景与未来活动形式 Sabrina预测明年会有更多AI创作者带着作品走上戛纳主舞台，今年AI在戛纳已成为文化现象。未来可能采用新活动形式，如在小城创作、与传统艺术联动。最后Sabrina总结TapNow到戛纳之行，最大收获是看到全球市场希望，收获了超级创作者和导演资源。 如果你也相信，电影不会因为AI死去，它只会因为这些重新找回表达欲的创作者，迎来一次全新的爆发——那么这期充满洞察与温度的对话，绝对不容错过。 点击收听，一起见证AI如何颠覆想象，重构本世纪的影视叙事。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事