【本期节目导览】 本期节目中，我们深入剖析了游戏发行这一隐藏在爆款游戏背后的庞大系统。从单机游戏的品牌塑造到免费网游的流量玩法，从数据驱动的冷峻算法到深入人性的运营技巧，我们分享了他们见证的行业演变、实战经验与未来思考。 ​​【核心内容展开】​​ 游戏发行的两大分野：品牌艺术与流量科学​ * 游戏发行的核心分野：以主机/PC单机游戏为代表的“品牌营销型”发行，和以页游/手游为代表的“流量买量型”发行。 * ​品牌发行​ 更像传统消费品，注重长期心智培养，通过媒体评测、网红内容、线下活动等组合拳，在游戏上市前很久就开始铺垫。 * ​流量发行​ 则极度依赖数据，核心是计算用户终身价值（LTV）与获取成本（CAC）的关系，追求精准的投入产出比。 页游时代：数据化运营的“原始积累”​​ * 吕兴回顾了页游黄金时代的运营细节，揭示了如何用系统方法“设计”用户粘性： * ​自动化游戏设计：​​ 通过“日常任务”、“七日登录”等标准化模块，自动生成内容，提升玩家留存。 * ​货币心理学：​​ 游戏内通常设置“铜币”、“钻石”、“绑定钻石”三种货币，分别对应正常循环、付费循环和运营活动，利用“绑定钻石”让免费玩家获得“赚了”的感觉，同时成为付费玩家的“游戏内容”。 * ​付费节奏设计：​​ 经典的“周三拉充值、周五拉消耗”策略，精准捕捉用户“报复性消费”与周末沉浸体验的心理。 买量市场的演进：从“玄学”到AI量化​ * 买量市场经历了从人工操作到AI驱动的深刻变革。 * ​早期阶段：​​ 依赖个人“玄学”与野路子，例如发现某些特定图片素材（如动漫角色、特定构图）点击率奇高。 * ​现状与未来：​​ 如今已进入AI量化阶段。AI不仅能自动化生成和测试海量素材，还能优化出价策略。这导致发行工作的核心从“创意”转向“算法”和“算力”，传统经验的价值在降低。 本地化的深水区：超越语言翻译的文化与商业适配​ * 真正的本地化是全方位的社会学实践： * ​文化禁忌：​​ 在中东市场，需要彻底避免猪等元素；在土耳其，民族英雄凯末尔的形象使用有严格限制。 * ​支付生态：​​ 不同市场有根深蒂固的支付习惯。例如巴西早期大量用户依赖银行柜台转账（导致周末付费率低），而中东地区的电信代扣渠道费率极高，背后涉及复杂的社会与宗教因素。 * ​线下战场：​​ 在土耳其、巴西等网吧文化浓厚的市场，发行商甚至需要像早年中国的“地推”一样，深入网吧推广游戏或安装无盘系统以抢占入口。 发行人的未来：在量化浪潮与人性洞察之间​ * 节目将两种发行模式类比为投资界的“巴菲特”（深度价值投资/品牌发行）与“量化基金”（算法驱动/买量发行），指出两者需要的人才思维和公司基因截然不同。 * AI的冲击是现实的：纯买量、数据化的工作将最快被自动化替代。而最难以被替代的，是那些需要深度人际互动、人性洞察和复杂决策的岗位，例如： * ​运营：​​ 处理玩家纠纷、社群管理、与研发沟通等。 * ​战略商务：​​ 应对黑卡、跨境支付冻结（如委内瑞拉制裁期间用大豆期货换汇）等极端情况。 * 未来有价值的发行人，可能需要兼具对算法工具的理解力和对人性、文化的深刻洞察力。 全球视野下的新竞争格局​ * 通过对土耳其市场突然崛起的分析，揭示了游戏发行中心转移的可能性：成本更低、更勤奋、同时拥有技术与文化桥梁优势的地区（如土耳其连接受过良好教育的侨民与欧洲市场）正成为新的价值洼地。 * 对中国发行商而言，在擅长的流量打法之外，亟需补足品牌发行的课，尤其是在未来面向全球的3A级产品竞争中。 ​​【本期关键洞察】​​ 游戏发行是一场在艺术与科学、数据与人性、全球化与本地化之间寻找平衡的复杂博弈。随着技术工具的进化，发行的“手艺”正在变为“科学”，但那些对玩家情感、社会文化的深层理解，依然是创造长期价值的核心。 时间戳 00:00 游戏发行两大模式：单机靠品牌，网游靠买量 01:30 页游自动化设计：抽根烟回来就满级 05:17 玩家流失分析：截图发现NPC位置太远 11:22 土耳其本地化案例："打金猪"改为"打金羊" 16:18 买量野路子：自建外挂站偷流量 20:50 素材玄学：摩托艇广告效果莫名好 26:31 量化发行像基金：只信数据不信感觉 29:10 行业黑话课堂：ARPU、DAU、留存率 32:59 免费玩家定位：付费玩家的"游戏道具" 34:17 页游衰落启示：手游也可能重蹈覆辙 37:34 算法互搏危机：全AI买量会怎样？ 41:57 运营惊魂记：玩家DDOS攻击创纪录 48:50 跨境支付奇闻：用大豆期货换汇 51:58 中东支付秘辛：90%渠道费的宗教背景 54:16 地推往事：土耳其网吧装无盘系统 57:41 主机发行门槛：PS图标设计规范巨细 60:54 网红差异：国外重内容，国内重打赏 66:55 品牌广告困境：国内缺少游戏大众媒体 68:06 沙特收购逻辑：看好后AI时代娱乐业 71:08 未来展望：AI干活，人类专心玩游戏 72:15 中国资本短板：重硬件轻IP收购 76:27 最抗AI岗位：需要人际洞察的运营 78:27 AI替代恐慌：按摩师也快失业了 80:10 土耳其轶事：客服开公司挖角大R 84:10 工作强度对比：土式"9-12-7"更狠 86:55 新兴市场崛起：土耳其越南成新洼地 89:18 代际变化危机：年轻人不愿996了 91:05 结尾点题：发行行业挑战与机遇并存

这期番外，老许邀请到资深游戏媒体人聂俊，一起深入探讨了中国游戏产业中一个引人关注的现象：为什么越来越多的开发者选择聚焦于魂类游戏（如《黑暗之魂》系列）的开发？我们从多个角度分析了这一趋势的成因、设计特点以及背后的挑战。 节目一开始，我们以近期热门游戏《明末》为例，引出了国产魂类游戏的现状。聂俊分享了他的观察，指出全球范围内，动作游戏中魂类设计的比例高达60%左右，但在中国，这一趋势尤为明显。他认为，这背后既有开发者对动作游戏作为“技术标杆”的追求，也有市场和文化因素的影响。 我们深入拆解了魂类游戏的核心设计元素，如篝火存档系统、经验值货币化、碎片化叙事以及地图的厢庭式设计。聂俊解释说，这些设计不仅解决了传统动作游戏中的资源复用和节奏控制问题，还降低了部分开发难度，比如BOSS战的设计可以通过调整数值来制造挑战，而非复杂的机制创新。然而，他也强调，魂类游戏的成功高度依赖精细的地图设计，而这正是许多团队容易忽略的难点。 对话中，我们比较了魂类游戏与《鬼泣》《忍龙》等经典动作游戏的差异。聂俊指出，魂类游戏更注重“解题式”体验，玩家需要专注观察敌人动作，而非连招炫技；而传统动作游戏则强调“出题式”的流畅战斗。这种差异导致了魂类游戏在节奏和难度上的独特魅力，但也可能带来“各打各的”的体验矛盾，如《黑神话：悟空》和《明末》中展现的平衡挑战。 针对开发者的建议，我们讨论了“设计目的”的重要性。聂俊认为，许多团队在模仿魂类游戏时，盲目堆砌元素，而缺乏对每个功能背后意图的思考。他借用“喜马拉雅山”的比喻，建议开发者聚焦一个核心亮点（如《师傅》的徒手格斗或《瘟疫传说》的鼠群机制），并将其做到极致，同时确保其他方面达到及格线，以避免体验失衡。 此外，节目还触及了中国游戏出海的文化策略。聂俊和许怡然认为，开发者可以从中小学课本或全球熟知的中国元素（如武术）中汲取灵感，而非局限于本土题材。这种“拿来主义”既能降低认知门槛，又能突出差异化，比如徐克电影中的视觉语言就值得借鉴。 最后，聂俊透露了他正在研发的一款兵器格斗游戏，旨在还原真实兵器对决中的“恐惧感”，这与主流游戏的血条系统截然不同。这引发了我们对游戏创新方向的思考：与其追逐流行品类，不如从生活体验中挖掘独特乐趣。 时间戳 00:03 从《明末》风波聊起，为何开发者都扎堆做魂类游戏？ 07:36 聂俊提出核心观点：动作游戏是衡量团队技术的标杆 13:42 为何中国团队更偏爱冷兵器战斗而非射击游戏？ 20:13 深入探讨：日本游戏为何形成了独特的回合制文化？ 27:25 魂类游戏设计剖析：篝火、经验货币化和碎片化叙事 34:48 为何说把BOSS做难其实比做简单更有趣更容易？ 41:20 魂系战斗的核心是“解题”而非传统动作的“出题” 48:05 指出当前很多国产魂like游戏“各打各的”问题 55:28 地图设计是魂类的灵魂，也是最多团队忽略的难点 62:50 好的箱庭设计：在任何角落都能看到吸引你的点 70:15 许怡然强调“设计目的”是游戏开发的第一要义 77:40 讨论为何现在游戏都喜欢用大量BOSS来堆砌内容 85:10 聂俊分享“喜马拉雅山”理论：找到核心极致点 92:35 如何从生活和文化中汲取灵感，而非只盯着游戏？ 99:50 出海策略探讨：从海外课本里寻找中国元素切入点 107:20 聂俊透露其新作聚焦“兵器的恐惧感”创新体验

本期节目中，我们从复旦大学历史系的一门课程出发，探讨了一个颠覆常规认知的观点：技术对人类进步的贡献可能被长期低估，而科学的基础性作用则被过度神话化。我们结合历史案例与当代现实，重新审视科学与技术的关系。 ​核心讨论点​： 科学与技术的“神话”​​：传统观念中科学被视为技术的源头，但历史表明，许多重大技术（如弓箭、造船、印刷术）早在对应科学理论形成前就已成熟应用，技术更多依赖经验积累与反复实践。 技术的社会价值被低估​：从工程院院士的社会地位到制造业工程师的待遇，技术从业者的贡献常被忽视。相比之下，基础科学研究虽受推崇，但其实际转化周期长，对短期生活改善的直接作用有限。 经验主义的合理性​：中医、农业节气、黑火药等案例说明，经验总结的技术往往先于科学解释而存在，且在实践中持续验证其有效性。互联网行业的A/B测试、工业迭代本质也是技术驱动的试错过程。 中西方发展模式的对比​：中国凭借技术落地与快速迭代能力，在工业、军事等领域实现追赶；而美国虽强于基础科研，但技术转化效率受限。两者路径差异折射出技术应用的重要性。 行业启示​：游戏、文创等领域同样需要重视技术型经验积累，而非盲目追求“理论正确”。社会应更尊重技术从业者，平衡基础研究与应用创新的资源分配。 ​涉及案例​：瓦特改进蒸汽机、都江堰水利工程、诺贝尔奖评选标准、大型强子对撞机的实用性争议、游戏设计中的心流控制等。 时间戳 00:04 从复旦历史系课程聊起，颠覆认知：技术的作用被严重低估了 01:08 交大教授江小元提出新观点：科学是基础技术是手段？这是神话 02:23 生活中处处可见的技术歧视：从院士头衔到《生活大爆炸》角色 03:45 美国科学界"红宝书"如何塑造了全球对基础科学的盲目崇拜 05:45 科学共同体的规则：论文公开、同行评议，但商业转化效率低 07:42 没有牛顿力学时，人类早已造出弓箭：技术往往走在科学前面 09:13 从酿酒到洗手，多少实用技术都是先应用后理解科学原理 11:37 杨振宁为何反对中国建大型对撞机？实用主义的技术观更合理 13:47 基础理论研究困境：同行评议虚化，成果难以验证实际价值 16:00 瓦特改进蒸汽机靠的是反复试验，而非高深科学理论 17:13 都江堰水利工程：没有流体力学，却管用几千年 18:54 中医玄学为何能流传？有效才是硬道理，时间会筛选真相 21:51 游戏行业启示：AB测试比脑科学理论更实用，经验很重要 24:29 中美对比：中国靠技术迭代快速超越，美国理论强落地慢 27:03 技术让中国几十年巨变，老百姓生活提升肉眼可见 29:56 企业科研不应被轻视，华为模式证明应用导向研发的价值 32:48 游戏行业差距：缺乏"造神机制"，技术人才社会地位待提升 34:52 中国需要更多技术偶像，像小岛秀夫那样被尊重的创造者

本期节目中，老许带来了一段鲜为人知却信息量丰富的职业经历——他曾在2007年加入全球顶级游戏公司EA，尽管只有短短三个月，却如同一场高密度的“行业MBA速成班”。 他所在的职位看似是负责亚太区外包业务，实则身处EA内部一场无声的权力博弈中。许怡然所在的CDS部门直接向总部汇报，任务是整合全球19个工作室的外包资源、降低成本，却因此成了各地封疆大吏眼中的“东厂机构”。他分享了在EA上海办公室的独特处境——工牌颜色与其他人不同、座位被单独安排，甚至需要躲着工作室负责人开会。透过这个角色，他不仅深入了解了三A游戏的完整开发流程、各地外包市场的差异（中国、越南、俄罗斯的成本与能力对比），还意外获得了查阅全球工作室财务数据的权限，这为他日后转向投资领域埋下重要伏笔。 节目中还穿插了许多行业观察： * EA为何偏爱收购IP而非团队？“要金山，不要金手指”背后的商业逻辑是什么？ * 老牌游戏《RuneScape》如何成为“银发经济”的隐形赢家，年利润逆势增长至近亿美元？ * 从EA到巨人，许怡然如何借助这段经历实现从研发到投资领域的跨越？ * 如何看待当前AI对外包行业的冲击？原画、UI外包价格雪崩背后的行业信号…… 此外，我们还聊到EA近期550亿美元被收购的新闻，延伸讨论了游戏公司与资本的关系、华尔街如何塑造企业战略，以及“热爱游戏”和“做大公司”之间可能存在的悖论。 如果你对游戏行业底层运作、商业并购或职业转型感兴趣，这一期满是干货与真实故事。 时间戳 00:302007年EA以70亿美金市值登顶全球游戏公司榜首 03:14 古老页游ROOMSCAPE年赚数千万美金，被中国上市公司收购 06:49 AI陪玩经济崛起，老年人游戏市场成为新蓝海 10:22 负责EA亚太外包业务，直接向硅谷总部汇报的特殊职位 14:40 CDS部门全球管控工作室，执行中央集权削藩策略 20:02 深入学习三A游戏大军团开发流程，各工作室差异大 25:59 35岁加入EA，在职业黄金期收获行业内部知识 31:24 AI技术或将最先颠覆游戏外包行业，传统模式危与机 39:27 EA战略：只收购成功IP，不保留原创团队 45:43 资本力量塑造EA，富士康式稳健财务模型受华尔街青睐 52:24 从EA离职转向巨人，把握上市公司投资并购机会