《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第445位 涅槃乐队 我行我素 Nirvana Come As You Are 这是垃圾摇滚的国歌： 与《Smells Like Teen Spirit》(少年心气)的直接愤怒不同，《Come As You Are》代表了Grunge音乐的另一面——内省、阴郁、优美而致命。它定义了那种“表面平静，内核崩坏”的九十年代情绪。1991年，涅槃乐队和制作人Butch Vig（布奇·维格），围绕乐队的第二张专辑开始工作，《Come As You Are》是最后一批出来的作品。乐队每天排练死磕十个小时，坚持了六个月。Butch Vig回忆道：“Kurt与那种看上去懒散的态度相反，他想做一张听起来非常棒的专辑。” 歌曲的吉他连复段非常简单又非常抓耳，在低音区第六弦构建，和贝斯相呼应，是整首歌的基调，不会吉他的人稍加训练后都可以轻松拿捏。 在歌词方面，像《Nevermind》专辑的大部分作品一样——充分展现了Kurt Cobain的矛盾，充满了刻意的对比。他恳求听众“以你的本色来吧”(Come as you are)，随后又默许“像你过去那样”(as you were)，而“慢慢来”(take your time)的指令又与“赶快”(hurry up)相对，但最终“选择权在你”(the choice is yours)。而最后的点睛之笔是“And I swear that I don't have a gun”（我发誓我没枪） ，这句话可以有多种的理解。而这首歌也有多重的理解，在制作人Butch Vig的眼里，这一一首关于接纳，关于不适应环境的人，在逆境中的挣扎。而Killing Joke(致命玩笑)乐队的眼里，这首歌的前奏侵犯了他们的歌曲《Eighties》的版权。当然，这项指控从未上法庭，因为在Kurt Cobain1994年去世后，Killing Joke撤回了案件。“生命他妈的太短了，伙计，”KJ的主唱Jaz Coleman(贾兹·科尔曼)解释说，“我们可以去钓鱼或做些明智的事情。”。 而关于这首歌的官方MV，Kurt起初不想出现在视频中，但最终被说服了，条件是乐队成员的脸会被扭曲。从《Nevermind》封面艺术（显示一个婴儿在水下游泳）中汲取灵感，Nirvana在视频中被流水所模糊，将他们与观众隔开，模糊不清的形象出现在电视上，好像又是一种矛盾。 一首歌的两种味道，我选择了很多个版本，电子朋克布鲁斯，但是，只要是有人唱的，总找不到那股劲，你能明白我的意思吗？

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第446位 图茨·希伯特与麦塔斯乐队《重压落下》 Toots & The Maytals -Pressure Drop 在20世纪60年代牙买加充满活力的街头，喷涌而出的雷鬼音乐众神们贡献了N多神曲，其中，图茨与麦塔斯的《重压落下》，不仅是一首让人随之摇摆的歌曲，更是一首承载着重要分量的颂歌。 歌曲创作于1969年，正值图茨·希伯特因持有大麻而入狱后不久。虽然他没有明确说这首歌是关于他的牢狱之灾，但这段经历无疑给他带来了巨大的“压力”，于是他创作了一首既可以作为逃避生活压力又可以直面生活压力的歌曲。编曲是早期雷鬼（Reggae）的典范之作，融合了其前身斯卡（Ska）和慢拍摇滚（Rocksteady）的特点，用到了大量的拟声词来保持节奏感，歌曲节奏的不可抗拒性鼓励听众在消化其信息的同时起舞。 歌词的核心主题是“因果报应”。叙述者预见到或正经历着一种无形的、巨大的“压力”正向某个曾经作恶的人（很可能就是对他自己造成伤害的人）袭来。这种“压力”不是物理攻击，而是一种命运的反噬、良知的谴责或宇宙的终极审判。据说这个歌词写法是源于牙买加民间智慧和拉斯特法里文化中对正义与平衡的信念。但在异乡人看来，这种行为和在家门上挂个镜子和夜里诅咒他人并坚信他会马上死去没有多大的区别。归根结底就是十个字：善恶终有报，天道好轮回。 一首歌的两种味道：《重压落下》这首歌被无数艺术家翻唱，其中最著名的是英国朋克乐队冲撞乐队（The Clash），他们的翻唱版本又将这首歌带给了新一代的乐迷。应该说它跨越了种族、国家和音乐类型的界限，影响了从摇滚、朋克到斯卡、雷鬼的众多音乐人。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第447位 香格里拉 街头帮主 The Shangri-Las-Leader Of The Pack 歌曲讲的是经典的“罗密欧与朱丽叶”式的悲剧爱情故事，少女爱上街头霸王，爱情甜如蜜，但因为社会阶层和父母反对被迫分手，最后街头霸王伤心欲绝雨中飙车车毁人亡。和当时的流行音乐相比，这首歌在创作手法上是编曲大于歌词大于旋律的。编曲上的创新性在当时是绝无仅有的：对话的念白、引擎轰鸣声、雷雨声、轮胎摩擦声穿插在Doo-Wop和声里，极大增加了歌曲的戏剧张力和画面感，而歌词中提供的女性叙事视角，无疑又是一次打破常规。歌曲在1964年10月发行，在公告牌百强榜上冠军宝座停留了一周。香格里拉这个组合很有意思，虽然昙花一现就解散了，但她们的音乐和当时大多数女子组合流行的、甜美明亮的风格不一样，有着更多的戏剧性和黑暗主题。 香格里拉组合的关键词是叛逆、爱情、失落、死亡，舞台形象也独树一帜，经常穿着皮衣、长靴，有一种既时尚又略带威胁感的“坏女孩”美学，而这对于后来的朋克摇滚、华丽摇滚和流行文化都有着深远的影响。一首歌的两种味道，我们首先听到的是，丹麦噪音流行乐队The Raveonettes的演绎。而美国朋克乐队Good Riddance（谢天谢地），也有着自己的理解。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第448位 地下丝绒 《海洛因》 The Velvet Underground-Heroin 把金钱与名利的欲望踩在脚下，地下丝绒乐队是二十世纪最具影响力的艺术运动的音乐之翼。 年轻的词曲作者卢·里德（Lou Reed）从针筒上刮下污垢，将其在声音的调羹上点燃。与此同时，受过古典音乐训练的威尔士人约翰·凯尔（John Cale）则施展了一种先锋派令人不安的黑暗咒语，用以滋养着受折磨者的心灵。这两个人在1964年相遇后，凯尔将里德早期的Demo小样，从最初的原声版本转变成了在器乐编排上足够激进的作品。古怪的作曲家用键盘和中提琴为这些城市叙事增添风味，通过工业感十足、嗡鸣不断的即兴演奏来延长高潮部分。在剩余两名成员吉他手斯特林·莫里森（Sterling Morrison）和鼓手莫琳·“莫”·塔克（Maureen ‘Moe’ Tucker）出现后，他们组成了地下丝绒最闪亮的阵容。而这首只用了两个和弦，没有贝斯的歌曲也就这样出现了。 歌曲以吉他和鼓点缓慢开始，随后约翰·凯尔 (John Cale) 持续嗡鸣的电中提琴加入。在这里歌词描述的是药物作用下最初的快感，主人公有一种从现实中解脱和逃避的错觉。这与黑暗暗示以及随之而来的崩溃并置。老李对生动意象和感官语言的运用，将听众沉浸在这种体验中，让他们同时感受到快感与低谷。而随着节奏逐渐加快，器乐编排变得越来越混乱，反映了主人公心智的紊乱。凯尔的中提琴发出刮擦声和噪音，和失真的吉他创造了一个声音景观，体现了成瘾的动荡旅程。这种声音的混乱可以解释为主人公生活中混乱无序的代表。而后歌曲速度放缓至最初的节奏，重复相同的模式后结束。 第一次听完之后脑子嗡嗡的，都是提琴的回响和老李邪魅痉挛的声音。实话实说，《海洛因》是摇滚乐史上最早正面、直白地描写硬性毒品及其体验的歌曲。它打破了流行音乐的题材禁区，将地下世界的黑暗面赤裸裸地呈现在主流视野前。地下丝绒挑战了流行音乐的边界，无论是主题的禁忌性（毒品、性、边缘生活）还是音乐形式的实验性（噪音、速度变化、非传统结构），成为实验摇滚、朋克和后朋克等众多流派的源头，其影响力深远而持久。 最后要说的一点是，这首歌没有道德立场，只是侧重于对主题的客观描述，60年后的我们提起这首臭名昭著的歌，也必须强调这一点，这个立场可以防身，也可以保命。 一首歌的两种味道：无。