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《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第420位 艾斯利兄弟 《随心所欲》 The Isley Brothers - It's Your Thing 这首歌之所以会成为放克灵魂乐的国歌，除了音乐形式这个充分必要因素之外，其文化意义非常加分：发行于美国民权运动后期和黑人权力运动兴起的时代背景下，“It's your thing(这是你的事情)”这句口号与当时美国黑人追求自我、尊严和经济独立的社会思潮产生了共鸣——它一度成为了超越音乐的个人赋权的赞歌。 1969年，艾斯利兄弟离开了摩城唱片开始做个体户单干，这大概是因为他们听到了罗永浩老师的那句经典著名的语录：被包养就不要谈人格独立。艾斯利兄弟挣脱大公司的束缚后，终于能够自己掌控音乐和事业的方向，所以他们创作的这首歌，歌词中反复吟唱的“这是你的事情，做你想做的(It's your thing, do what you wanna do)”，充满了一种自信、洒脱甚至挑衅的能量。而罗纳德·艾斯利（Ronald Isley）高亢、丝滑又充满灵魂力的嗓音是歌曲的灵魂，他跳跃在铜管乐器的Riff之上，声音既有挑逗性又有严肃感，可以说是非常完美的驾驭了歌曲的主题：自由。

题记：2026年3月26日，Paul McCartney发行了新专辑《The Boys of Dungeon Lane》的首支单曲《Days We Left Behind》，这是继2020年《McCartney III》 后，近6年来首张全新个人专辑。谈到《Days We Left Behind》，他说，“创作者除了过去还能写什么？这歌装满了利物浦的回忆，中间也写到了约翰（列侬）。” 我在听歌，一遍一遍刷的时候经常会神游四海，这在今天据说也算是ADHD。比如 我听《便士巷》，会从歌里唱的“消防车”、“理发师”、“ 卖罂粟花的护士”这些画面想到鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，“蟋蟀” 、“何首乌”、“狗窦大开的同学”，而我在听保罗・麦卡特尼的这首最新单曲 《旧日流光》的时候，会想到很久很久以前玩的手机游戏《地牢猎手》，以及那首《便士巷》，这大概是我的闭环。 保罗・麦卡特尼在1967年写出《便士巷》的时候24岁，而发这首《旧日流光》，已经84岁了，60年一甲子，他说他的回忆是黑白的，的确，我们对早期披头士的回 忆也是黑白的，在AI还没有给那些古老的视频涂上颜色前。《地牢巷》中谈到了这几个地名：地牢巷、默西河畔和福斯林路，承载的是他的回忆，通过旋律抒发的，是他的情绪。同样是怀念利物浦的儿时生活，在《便士巷》里，我们感到了热闹街角中色彩斑斓的明亮，而《旧日流光》，他把场景从公共空间，移到了自己的个人记忆里，那里有一个文艺少年独自观鸟、独处、思考的隐秘角落，也是他和列侬，哈里森结识的“披头士起源之地龙兴之地”，但现在年之暮奈何，时过时来微。尽管他在歌里唱到不必哭泣感伤，不必背负过往，那是因为世事无常。但这种情绪是否真的只有怀旧、释然、平静和感恩呢？我无法解读他的情绪，但我在歌里听到了他一如既往的清澈和如约而至的苍老。云雀展翅直上穹苍，飞越世间战火喧嚣，保罗啊，你就是那只云雀，列侬和哈里森在你的头顶上。 让我们回到开头，如果《便士巷》是向外看，那么《旧日流光》就是向内寻，这大概是保罗・麦卡特尼的闭环。最后，让我用一句网易云音乐的评论来结尾：人不能两次踏入同一条河流，但你可以坐在河岸上看着水流和云朵。 你说得对。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第421位 比利·乔《钢琴侠》 Billy Joel-Piano Man 亲爱的朋友，欢迎收听此刻属于你的声音频道。今晚，我们不谈太多，只听一首歌，一个故事。比利·乔的《钢琴师》。这首歌，就像一扇门，推开它，你能闻到旧酒吧里微潮的空气，混合着酒香，还有一点点若有若无的、属于往事的灰尘味——这么写是不是比较恶心？ 这首歌的名字翻译成钢琴侠，是因为比利·乔在接受采访时说，他写这首歌，是想要创造一个超级英雄的角色，和艾尔登·约翰（Elton John）的《Rocket Man》一 起，打败鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《Tambourine Man》，当然，这另外两首歌 ，也入选了《滚石》杂志的500首最伟大的歌曲清单，而《Tambourine Man》名次更靠前...... 1972年，比利·乔第一张唱片销量惨淡，为了生计，化名在酒吧做钢琴师打工，何以解忧唯有杜康，去酒吧打工，又能赚钱又能喝酒，觥筹交错耳酣目热间，他把在酒吧里看到的一个个人物，记录下来写成了歌。这是首有点压抑的歌：一群人借酒消愁，向钢琴手点歌，想要好受一些。大家抱团聚在一起共饮一杯叫做孤独的酒，据说这比一人我饮酒醉要更文艺一些。我们了解的叙事民谣一般都是吉他和口琴为主，比利·乔给出了钢琴和口琴，虽然他并不是这种音乐形式的创造者。这首半自传体歌曲，故事叙述与情感旋律结合的异常动人，每过几年听一次，都会有不同的感受，所谓的初听不识曲中意，再听已是曲中人，我想可以很好的解释这首歌。值得一提的是歌曲里所有的人物群像都是真实存在的：吧台旁的约翰是酒保；戴维在海军服役；一个叫保罗的家伙，是个房地产经纪人，正试图创作伟大的美国小说；还有那位女服务生，当时是比利·乔的女友，后来成了他的妻子。这么多人中，只有一个人最后分享到了歌曲的版税。这个人 是谁呢，恭喜你猜对了，是那个女服务生，在这一点上，相比于火箭侠和铃鼓侠，钢琴侠可谓是大获全胜。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第422位 奇想乐队《罗拉》 The Kinks-Lola 在披头士、滚石乐队引领全球摇滚风潮的年代，其他英伦乐队想要复制成功，基本很难，事实上在这首歌之前，奇想乐队的人气逐渐下滑，甚至因无法举办大型演出而近乎被唱片公司放弃，所以这首歌的出现，对他们重新崛起，甚至重返美国市场有着重要的贡献。 音乐层面，整首歌旋律朗朗上口，副歌部分的“罗拉”极易跟唱，它是奇想乐队演出时与观众互动的必唱曲目。编曲上，《罗拉》是奇想乐队一贯的摇滚加复古流行：简单且抓耳的吉他Riff和层层递进的主歌是为了让听众沉浸于歌词的叙事之中。而歌词是这首歌的重头戏：第一人称叙事，讲的是“我”在一个俱乐部认识了一个力大无穷的“女孩”，她（他）“走路像女人，说话像男人”，而歌曲中的“我”，态度是开放和包容的，在邂逅、困惑后，最终接纳了这个变装皇后。 聪明的你一定知道了，这个女孩是跨性别者或变装者，但是，我们的聪明和包容是因为这个时代，在遥远的1970年，有很大一部分人在弄明白歌词含义后暴跳如雷，所以歌曲引起的争议极大，在当时，尽管性别认同与性自由议题开始在某些圈子被公开讨论。但主流音乐很少直接触碰这些话题，尤其是以拥抱而非嘲弄的方式。奇想乐队算是第一个吃螃蟹的，在之后，大卫·鲍伊、卢·里德、莫里西这些艺术家也都借鉴了这一角度进行了创作，而奇想乐队，在这一点上，总算是超越了“披头士、滚石的英伦入侵”标签，确立了自己在概念性与主题性摇滚乐（Conceptual and thematic rock music）中的先锋地位。