Fogy Radio

这首歌作为历史的一个切片，有人说算纪实报道，文学性实在是差了一点，歌词的第一句：我们一群人去了蒙特勒，在日内瓦湖畔集合，想要借一辆移动录音室来录制新专辑——作为摇滚乐殿堂里的神作，这个语气语调，实在是和我们平时发个朋友圈差不多。 时间拉回到1971年年底，深紫乐队在瑞士蒙特勒，计划使用从滚石乐队租来的移动录音车录新专辑，晚上恰逢弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和发明之母乐队在此举办演唱会，乐队成员集体观摩演出的时候，有人（也就是歌词里提到的蠢货）对着木制天花板发射了几支信号弹，瞬间引发大火，虽然没有造成人员伤 亡，但大火吞噬了整个场地，扎帕乐队的设备也被毁于一旦。深紫乐队作为旁观者全程围观了这一切：眼睁睁看着浓烟从燃烧的场地升起，蔓延并覆盖在日内瓦湖的 平静水面上，于是就有了这么一首歌，但作为受害者，当晚的主角弗兰克·扎帕竟然没就这事写首歌，实在是令人意外。 歌词负责冷静叙述，音乐负责情绪爆发。歌词背景解释完毕，我们来说说这首歌最被人称道的吉他RIFF，作为“世界上最著名的吉他RIFF”，对于初学者来说，这是非常有仪式感的经典必弹曲目，而它的经典是来自它的简单，由几个简单的和弦构 成的强力RIFF，没有任何基础的新手也能在短时间内“弹的像那么回事”。而这曲子的音色厚重、失真、充满力量感，当你进入琴行，想要试试能不能弹出那个 音色时，会本能地把音箱的音量开大，然后猛力拨弦......大城市的琴行店员，每天都被笼罩在这几个和弦的巨大回响中，是要崩溃的。所以它被称为是琴行不妙曲 。我们回到音乐的整体部分，吉他RIFF是雷霆万钧之势的开端，踩镲和失真的风琴 声，然后是其余的鼓点、贝司的加入，最后主唱的人声才开始，这里要说一下失真风琴（Hammond C3风琴）的叠加，可能很难听出来，但这个音墙做的是非常好， 我建议你多听几次，事实上整首歌的行进，你的关注度其实一直都在这个几个和弦 里，你甚至都不会记得它有一段极其美妙的吉他独奏。 说到这里，我又要跳回去说一下饱受诟病的歌词，和鲍勃·迪伦比确实差一点文学性 ，但我们来看副歌那句水烟袅袅升腾，火光映红天际“Smoke on the water, fire in the sky”，深紫乐队搭起了一个视觉框架，也就是我前面说的发了个朋友圈， 它不像前卫摇滚那样探讨宇宙哲学，也不需要像民谣那样追求诗意的隐喻，而是几个摇滚乐手在事后喝着酒，跟朋友复述那段离奇的经历，仅此而已。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第427位 U2《新年之日》 U2-New Year's Day 这首歌因为其背负的政治色彩，很难被打上情歌的烙印，而事实上在最初，它是U2主唱博诺（Bono）献给妻子的歌，在排练中他即兴改了歌词，让它有了别的含义：1976年成立的U2，尽管已经发行了专辑和单曲，但并没有找到突破口，几个成员加入了神神叨叨的宗教团体，博诺甚至在录音室里宣扬神要再临世界：情况太复杂 ，现实太残酷了（崔健《时代的晚上》），在乐队走上邪路加入邪教前，博诺终于找到了方向：直白和尖锐的社会议题。 他用歌词支持了当时波兰的一个社会组织， 描绘了一种坚韧不拔、决心克服障碍的精神，以日历翻向新的一年为象征，把节日的庆祝和社会挑战的现实进行了对比：在最黑暗的时代，总有希望迎来更光明的未来。这大概是人类对自由和正义的普遍渴望，要为自己所信仰的事物而奋斗。 这支当时还很年轻的传奇摇滚乐队凭借这首歌，首次在大西洋两岸获得了认可。而U2也渐渐习惯了从社会话题中找歌词灵感，比如下一张专辑他们谈到了马丁·路德· 金（《Pride （In the Name of Love）》），再下一张专辑他们谈到了中美洲战乱（《Bullet The Blue Sky》），话题再回到这首歌，口号和主义当然不是全部歌词，歌曲也有着异常优美的旋律：不知疲倦的贝斯、探寻的钢琴、军鼓美妙清脆的敲击—尽管这不是一首标准的新年歌曲，但酒吧里还是经常有人唱起它，人们抛开歌词，更关心歌里给出的情绪：听天由命、决心和焦虑。

滚石杂志500首最伟大的歌曲排名第428位 米奇·莱德与底特律车轮乐队 《蓝衣俏佳人》/《莫莉真带劲》 Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Devil With A Blue Dress On & Good Golly Miss Molly 这首歌算是串烧，把两首当时比较热门的歌融合在一起，它们分别是肖蒂·朗(Shorty Long)的《蓝衣俏佳人》和小理查德(Little Richard)的《莫莉真带劲》， 但是它又和我们刻板印象中的串烧不一样，它不花里胡哨，而是充满了摇滚乐的能量。 米奇·莱德和底特律车轮乐队以“加速的节奏布鲁斯”而闻名，在这首歌里， 鼓手约翰尼·巴丹杰克(Johnny Badanjek)强有力的鼓点提供了动力，吉他手吉姆· 麦卡蒂(Jim McCarty)的演奏简洁而充满爆发力，而我们的主唱米奇·莱德，他的嗓音嘶哑、高亢且充满激情——这种唱法被称为“蓝眼睛灵魂乐”，将白人摇滚的活力与黑人灵魂乐的深情进行了嫁接。应该说不但传递出小理查德的精髓，同时又打造出自己的风格：一首强有力的单曲。米奇·莱德在这首歌里弥合了风格上的鸿沟，也巩固了他在1960年代摇滚创新者殿堂中的地位。 但是，他的经纪人很快就舍弃了底特律车轮乐队，在半推半就下米奇·莱德也开启了单飞生涯，结果我们都知道，不算是太成功。当然作为先行者，荣誉还是跟上的，2005年，米奇·莱德与底特律车轮乐队入选密歇根摇滚传奇名人堂（非克利夫兰的摇滚名人堂）；2009年，他作为个人艺术家再次入选，但是，如果以乐队形式的存在，米奇·莱德与底特律车轮乐队是否可能走的更远呢？ 一首歌的两种味道，听听看，这些歌曲原来的样子。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第429位 所罗门·伯克《人人需有爱》 Solomon Burke-Everybody Needs Somebody To Love 进入新世纪后，很多孩子第一次听到这首歌，应该是来自滚石乐队的精选专辑或说歌单，原作者所罗门·伯克博士似乎已经被人忘记，但你要知道，他确确实实是这首歌的创作者和首唱者。 作为节奏布鲁斯领域的标志性人物，所罗门·伯克也被奉为灵魂乐的奠基者，嗓音浑厚饱满、情感极具张力，再加上富有魅力的舞台表现力，开创了融合福音音乐、节奏布鲁斯与灵魂乐的独特风格。在音乐裁缝遍地的今天，这当然不足为奇，但在遥远的1964年，你不得不把伯克老师请上封神榜。他在录音棚的洗手间里填写了歌词，而曲子的灵感，来自以铜管乐和低音鼓为主的教堂募捐游行曲。作品写完后并不被看好，为了能顺利出版，所罗门·伯克不得不让渡权利，他在歌曲的署名栏写上了两位唱片公司高管的名字——这两位在后来靠版税赚了很多钱。 这首歌最经典的地方，请你仔细聆听，是来回的呼应，传统福音歌曲就是这样，我在高声唱，你们在轻声和，陶醉在沙漠里的小爱河。这给作品增添了丰富的层次感，当然也很考验歌手的掌控力：主唱与和声之间的动态呼应，在现场时，和声往往会转移到观众上，来来回回，其乐无穷。歌曲在当年仅获得流行榜第58名，但因为被滚石乐队和威尔逊·皮克特翻唱，打通了种族和信息壁垒，滚石乐队在早期的巡演中把这首歌定位开场曲，也为所罗门·伯克带来了很多钱，伯克博士这一生一共生了21个孩子，一大半的抚养费来自这首歌的版税。 一首歌的两种味道，当然是来自滚石乐队的版本了。