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《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第411位 唐娜·萨默 《我感觉到了爱》 Donna Summer-I Feel Love 说唐娜·萨默是第一个吃螃蟹的人，描述可能不太准确，因为艺术不是自然的产物，是艺术家创造出来的，她更是造物主一样的存在——这首歌的荣誉应该由唐娜·萨默和乔治·莫罗德（Giorgio Moroder） 和皮特·贝洛特（Pete Bellotte）共享。彼时，制作人乔治·莫罗德和皮特·贝洛特决定创造一个“未来之声”，在当时迪斯科音乐普遍使用真管弦乐、贝斯和鼓的背景下，他们做了一个大胆的决定：整首歌的伴奏完全由电子合成器（主要是Moog合成器）制作而成。而唐娜·萨默需要用自己的声音去匹配这个冰冷的、机械的音乐背景。她的演唱充满了感官性和灵性，按AI的话说就是，用温暖的人声为冰冷的电子节奏注入了灵魂和情感，实现了“人”与“机器”的完美对话。 1977年夏天，英国是朋克的夏天，但与愤怒的朋克音乐相比，这首歌只关乎欢乐，它提醒留着莫西干头的年轻人，外面还有其他东西：歌曲的机械感和未来感影响了后来的后朋克和新浪潮乐队，如快乐小分队（Joy Division）、新秩序（New Order） ，也影响了随后十年里英国日益增长的合成器流行文化。在欧洲大陆，深受歌曲节奏影响的意大利浩室很快兴起，在大西洋彼岸美国，浩室和科技音乐将汲取它未来主义迪斯科的机械化、空灵根源，并将其扭曲成更稀疏、更黑暗、更奇怪的形态。 《I Feel Love》之后，乔治·莫罗德成为了知名制作人，相当于迪斯科界的菲尔·斯佩克特。莫罗德的工作室被认为是70年代末的摩城唱片，唐娜·萨默就是他的戴安娜·罗斯，但我认为这个比喻不对，唐娜·萨默不仅是演唱者，更是歌曲的共创者，她深度参与了大部分作品的创作，而《I Feel Love》作为历史上第一首全合成器编排的流行单曲，是音乐生产方式的彻底重组，如果说戴安娜·罗斯是时代潮流的引领者，而唐娜·萨默，则亲手改写了潮流的走向。 一首歌的两种味道，听听看，来自Noah King的翻唱。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第412位 芭比·金特里《比利乔挽歌 》 412 Bobbie Gentry-Ode To Billie Joe 在简单的吉他与弦乐衬托下，金特里用充满南方风情的醇厚嗓音开始歌唱。这是一首叙事歌曲， 歌曲以平凡、琐碎的家庭午餐场景开场（摘棉花、捆干草、妈妈让蹭脚、传递食物），看上去其乐融融的农家乐。但一个惊人的消息——“比利·乔跳下了塔拉哈奇桥”——在歌曲里被以一种漫不经心的方式抛出。这种日常与毁灭性消息的并置，就是文艺作品里的张力。同样的写作手法，我想到的是另一个农家乐场景：鲁迅先生的作品《风波》——他也是在农家乐的场景里，给出了“皇帝又坐了龙庭，我却没有辫子”的话题。扯远了，请循其本。 听完这首《比利乔挽歌 》，你会有很多问题，最大的问题是，比利·乔为什么要跳下去，歌者和比利·乔从桥上扔下了什么东西？尽管歌词絮絮叨叨像电影一样给出了那么多细节，但事实上歌曲并没有给出答案——你要知道，即使是鲍勃迪伦，也会告诉你答案在风中飘扬。1967年， 芭比·金特里在国会大厦录音室录制完这首歌，完整版《比利乔挽歌》时长超七分钟，唱片公司将其剪辑为四分钟。缺失的那一段歌词，里面还有一个人物叫莎莉·简，她可能掌握着比尔·乔从桥上跳下去的原因。但事实是，这首歌永远都没有标准答案，对于作者金特里来说，更引人入胜的故事是家人所表现出的冷漠，他们坐在餐桌旁，谈论着比尔·乔的自杀。她曾经透露写这首歌是为了突出"人们缺乏同情他人悲剧的能力"，爱之夏这一年发布的这首歌，它有着含蓄的叙事、阴郁的氛围和开放式的悬念，在这一年，她击败了披头士的《你所需要的只是爱》（All You Need Is Love），登顶公告牌百强单曲榜。这首歌为金特里赢得三座格莱美，包括最佳新人奖。从此成为一线顶流歌手，而更神奇的是，8年之后，她就全面隐退，不再出现在公众面前了。 一首歌的两种味道，我们听到是70年代最负盛名的贝斯手，贾克.帕斯托里斯（Jaco Pastorius）的版本。曲子很长，味道十足，甚至有一点喧宾夺主。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第413位 小理查德《姑娘情不自禁》 Little Richard-The Girl Can't Help It 歌曲由爵士钢琴家兼唱作人鲍比·特鲁普创作，小理查德的演唱以爆炸性的能量，成为了摇滚乐诞生时期的标志。歌词充满了50年代摇滚乐的直白、俏皮与夸张，前半段描绘了一个魅力无法被抵挡的女生，她的存在让周遭的世界失去常态，人人成为舔狗、面包自动烤焦、牛排自动煎熟。这种超现实的比喻手法，在当时显得既幽默又具有冲击力，充满了青春期的荷尔蒙气息和对性感的赞美。后半部分从旁观者的视角转向了演唱者本人的期望，小理查德希望能被这位姑娘爱上。 歌曲开场的萨克斯定下基调，声响如同汽车引擎轰鸣，在粗粝的吹奏声之外，更有如丛林鼓点般澎湃的节奏律动，乐器伴奏严丝合缝且张力十足，为小理查德的激情演绎添柴加火。当然，我们这位张扬浮夸又天赋异禀的早期摇滚巨星此刻已进入人歌合一的境界，他的能量仿佛要将麦克风唱爆，而背景和声对他强力主唱的呼应更添精彩。另外要说的是，歌曲中段在小理查德标志性的狂野呼号后，李·艾伦（Lee Allen）那段精妙不羁的次中音萨克斯独奏扑面而来，非常过瘾，它让人甩头，让人摇摆。 一首歌的两种味道：尽管诞生于1956年，《姑娘情不自禁》直至21世纪都保持着鲜活的生命力。菲姬（Fergie）在2006年的热单《笨拙》（Clumsy）中便巧妙采样了此曲。加拿大阿卡贝拉合唱团尼龙（The Nylons） ，他们的音乐横跨了流行、摇滚、嘟瓦普（Doo-Wop）和 R&B 等多种风格。乐队最大的特色就是完全不使用乐器伴奏，纯粹依靠人声来模拟各种乐器的声音，并创造出层次丰富、节奏感极强的音乐。我们来听听看，他们演绎的这首，《姑娘情不自禁》

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第414位 科斯特乐队 《青春热血》 The Coasters - Young Blood 这首歌发行于1957年，是早期摇滚乐与嘟-喔普（Doo-Wop）风格结合的典范。歌词讲述了一个完整的、戏剧性的故事：男孩在街角对一位头系黄丝带的女孩一见钟情，瞬间变得手足无措（走路瘸腿、说话结巴）。他冲动地尾随她回家，却遭遇女孩父亲的严厉警告，最终在单相思中彻夜难眠。艺术家把荷尔蒙，年轻的血液涌向了爱情，歌词中充满了青少年的笨拙、纯真与夸张的激情，极具画面感和共鸣。 歌曲建立在缓慢、摇摆的摇滚节奏上，带有浓厚的节奏布鲁斯根基。循环的“年轻血液~”的和声，和主唱清晰、叙事性的演唱形成鲜明对比。编曲简约而有效，突出了人声的叙事和和声的氛围营造，中间部分的念白（女孩父亲的话）更是增强了歌曲的戏剧效果，总而言之，《青春热血》是摇滚名人堂首批入选的乐队科斯特乐队 “故事性 R&B” 风格的标志性作品，它把Doo-Wop从小众带向主流，是摇滚乐和R&B音乐的桥梁，但也仅此而已，在不久之后，英伦音乐开始入侵美国，青少年的口味改变了。 一首歌的两种味道，我第一次听这首歌其实是来自披头士乐队在BBC的现场翻唱。有一说一其实我更爱披头士的版本。