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《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第401位 雪瑞丝组合 《就在今夜》 The Shirelles-Tonight's The Night 歌曲由美国音乐史上具有开创性意义的女子演唱组合，早期“女子团体”代表雪瑞丝组合在1960年录制，1961年登上美国公告牌百强单曲榜的第39位，公告牌节奏布鲁斯单曲榜第1位。它由卢瑟·迪克逊（Luther Dixon） 和主唱雪莉·欧文斯（Shirley Owens）共同创作，歌词从一个年轻女性的视角出发，表达了她对即将到来的约会的强烈期待、兴奋和决心。虽然我们听着好像平平无奇，但在美国流行音乐圈里地位很高，大概可以相当于华语乐坛邓丽君的《月亮代表我的心》。 歌曲旋律线相对简洁但极具感染力，以重复和朗朗上口的乐句为主，融合了Doo-Wop、节奏布鲁斯和流行音乐的元素，是典型的早期女子团体风格——我们从《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第500位开始到今天第401位，已经听了太多类似的合唱组合的歌曲，这样的音乐对大多数现代听众而言，哪怕美国本土的听众，也是有隔阂的。 但它出现在这里，是因为作为黑人女子组合，雪瑞丝的这首歌在种族隔离严重的时代，打入了以白人听众为主的流行音乐排行榜，这具有重要的文化意义，她们的音乐帮助将黑人创作的R&B和Doo-Wop风格带入主流视野，促进了不同种族音乐文化的融合，这就是流行音乐来时的路：筚路蓝缕，以启山林。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第402 位 斯莱与斯通家族乐队 《谢谢你（让我重做真我）》 Sly & The Family Stone-Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) 摇头晃脑又抖腿，这就是放克音乐的魅力。 歌曲发行与1970年，是斯莱与斯通家族乐队的最后一首冠军单曲。乐队在1969年伍德斯托克音乐节达到巅峰，但“爱之夏”的理想主义狂欢之后带来一种普遍情绪：幻灭、疲惫、对个体真实和残酷现实的怀疑，也就是贤者时间。而乐队核心斯莱·斯通本人深陷药物成瘾、官司、乐队内部关系紧张以及巨大成功带来的压力之中，歌曲的前半部分被视为反映了他当时的状况，而后半部分，则是对摆脱束缚、找回自我的感激。 但这里讨论的不是嬉皮文化，而是精简有力的编曲，作为放克音乐（Funk）的里程碑之作，低沉、跳跃、充满弹性和驱动力的贝斯 Riff 是整首歌的灵魂和骨架，乐队的成员传奇贝斯手拉里·格雷厄姆 (Larry Graham)发明并演奏的 革命性的“Slap Bass”（击勾贝斯）彻底改变了贝斯在乐队中的角色，对放克、迪斯科、现代 R&B 乃至嘻哈音乐产生了不可估量的深远影响。 一首歌的两种味道，我们听到的是Soundgarden的版本，这个版本完全解构了原曲，可能不会让你在第一秒就感到惊艳，但值得你反复聆听，提炼。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第403位 艾迪·科克兰 《大家一起来》 Eddie Cochran-C'mon Everybody 1958年发行的这首歌，属于早期的享乐主义摇滚乐，核心是释放、享乐和青春期的叛逆，充满乐观主义和“及时行乐”的态度。开头那段极具驱动力和跳跃感的吉他前奏。它由重复的、带有轻微回响效果的吉他构成，简单却极具魔性，奠定了整首歌的基调，让人不由自主地想跟着摆动或跳舞，它也被认为是摇滚乐史上最经典的前奏之一。 19岁的艾迪·科克兰创作这首歌时，目标非常明确：创作一首能引起广大青少年共鸣、适合跳舞、充满活力且易于传播的摇滚热门金曲。歌曲囊括了早期摇滚乐的所有元素：强劲的节奏、突出的电吉他、直白的歌词、充满活力的演唱、以及围绕青少年生活展开的主题。 它是摇滚乐从节奏布鲁斯和乡村音乐中蜕变出来，形成自己独特声音和形象的关键作品和范本，被后世无数的大牌摇滚乐队翻唱致敬，请注意，早期的摇滚乐并没有承载太沉重的各种话题。60多年过去了，歌曲已经不再只为青少年服务，成了派对中大家打着酒嗝跳着舞的最佳背景音乐。 一首歌的两种味道，我们要听到的是来自性手枪的版本，事实上我是通过性手枪才知道艾迪·科克兰......

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第404位 鲍勃·迪伦《乔安娜的幻象》 Bob Dylan-Visions of Johanna 我看过最好的一片乐评，是把这首歌视作迪伦对T.S.艾略特的回应：正如艾略特描写了看着女人来了又走，谈论着米开朗基罗，用咖啡勺丈量生命，鲍勃·迪伦则为我们呈现了带着公路摇滚布鲁斯的蒙娜丽莎——翻译和解读它其实是一件很困难的事，诺贝尔文学奖获得者的作品，像红学一样，被各种立场认知赋予新的意义。 1960年代中期的美国，越南战争初具规模，民权运动风头正劲，反文化革命初具雏形。当时已是知名民谣艺术家的鲍勃·迪伦，正处在这场文化变革的前沿。他与纽约市充满活力的诗人、画家及其他音乐家交往甚密，当然还有和披头士乐队的相互影响，迪伦在1965年就完成了原声民谣向电声摇滚的转变，可以说，波西米亚式生活极大地影响了他的创作和思维模式。 1966年，鲍勃·迪伦离开了熟悉的纽约录音棚，带着完整的词曲进入录音棚和一把口琴和木吉他，来到了以乡村音乐产业闻名的纳什维尔开始录音。他会先给乐手们弹唱一遍，口头描述他想要的感觉、氛围或节奏，由于他对传统音乐术语不熟悉，描述常常充满着诗意或者令人困惑，按现在的话说就是有一点抽象，但顶级的纳什维尔录音室职业乐手满足了他的幻想， 《乔安娜的幻象》在少数几次尝试后就确定了编曲，罗比·罗伯逊（Robbie Robertson）的滑棒吉他；迪伦自己的口琴间奏；艾尔·库珀（Al Kooper）的风琴是编曲中最大的亮点，而旋律中迪伦的嗓音带着各种情绪疲惫、疏离嘲讽渴望，据说是传达了歌词中那种清醒的迷幻状态和存在主义的倦怠感。 我们来看歌词的第一句，“难道夜色不就是这样，当你试图保持安静时，它却戏弄着你？”(“Ain’t it just like the night to play tricks when you’re trying to be so quiet?”)，这是基调，也是题目的开始，谁是露易丝（Louise）、和谁是迷茫的小男孩（Little Boy Lost），谁又是乔安娜（Johanna），所有的意向晦涩难懂，却建立在三个和弦和的简单的旋律上，千人千面。 听了很多个版本，从感恩而死(Grateful Dead)到英伦另类摇滚教父罗宾·希区柯克（Robyn Hitchcock），最终选择了斯塔什博克斯(Stashbox)乐队的雷鬼版本，乐队在中国并没有广泛的知名度，但这个版本，是我个人认为的最佳。