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如果一个青年导演拿过FIRST奖项、入围平遥国际电影展、杀进中国导演协会青葱计划十强，一路开挂后，他的创作真的会一帆风顺吗？本期播客，我们请到的嘉宾吕博文，分享毕业以后的他面临的困难和挑战。 此次播客在澳门录制，彼时吕博文刚刚获得亚洲艺术电影节剧本创投“文艺新浪潮大奖”，也祝福他的电影创作之路一切顺利。 主播： 张劳动 嘉宾： 吕博文 青年导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：亚洲艺术电影节 时间线提示 02：03 从短片到长片：一个青年导演的成长之路； 04：06 真实与幻想的交织：电影创作中的个人经历与家庭关系； 07：07 电影的魅力：从主旋律到实验先锋的视觉震撼之旅； 10：38 追寻电影梦想：一个普通家庭对导演教育的支持与理解； 14：14 青年导演创作的困境与机遇：挑战与追求的艺术之路； 17：48 青年创作者的电影梦想：电影节和创投节的现实挑战； 21：23 挑战现在，创造未来——低成本电影制作的无限可能； 24：54 创作的赌局：青年创作者如何保持创造力？ 28：30 留学电影人：国外读书与回国发展的心路历程！ 32：02 电影梦想与现实生活的碰撞：探寻电影节的收获与挑战； 35：37 评选的初心与创作的自由：电影节评委会的不同观点； 39：11 十分钟创投路演：如何游刃有余地呈现所有内。

5月1日起，北京无人驾驶航空器新规将要实施。看到这条新闻，我联想到了我的大学同学，她现在正在从事无人机航拍这项领域，并参与了《战狼2》《航拍中国》等多项影视项目创作。我想请她从自己的从业经历讲起，中国无人机航拍的发展故事。她的分享中，有两点我特别的喜欢，一是，中国的无人机企业如何通过不懈努力，成为CES展（美国国际消费类电子产品展览会）亮点之一，二是，现在是自媒体爆发的时代，对于航拍，观众已经从只观看，演变到自己来拍摄和分享。 从直升机到大疆精灵，中国航拍如何飞入寻常百姓家？无人机为何突然火了？谁在背后推动这场“上帝视角”革命？我们来聊聊那些年经历的航拍故事。 主播： 张劳动 嘉宾： 小尘 无人机行业从业者 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：00 航拍工作的背后故事：从黑白纪录片到无人机摄影的突破与发展 04：03 无人机的演化：从航模到航拍，改变人们的拍摄视角 08：05 大疆为何在无人机市场脱颖而出？揭秘核心竞争力！ 12：10 航拍中国：用无人机探索壮丽风景与未知领域 16：14 航拍中国：无人机镜头下的壮丽景色与人文风情 20：18 航拍中国：展现国家丰富的地貌与文化多样性 24：22 无人机技术普及化：价格降低、操控性提高，摄影爱好者福音！ 28：25 无人机影像：记录城市的变化与温度，航拍技术的迭代与创新。 32：30 无人机行业的巨变：从海外工作到国内创业的观察与思考 36：36 无人机科技的突破与应用：从超级碗到港珠澳大桥的惊艳表演！ 40：40 无人机拍摄的视频内容：个人IP时代的影响力与去中心化表达的重要性 44：44 AI创作与真实镜头：开拓新市场的同时，观众情感差异如何应对？ 播客中提到的影视作品《望长城》《战狼2》《航拍中国》

久未联系的大学同学给我一个不小的惊喜，他最近获得了一个AI类活动的最佳影片奖项，这让我回忆起和他一起在大学剧组里的故事，那时候他是我们班对电影最有了解的高手，还是我的剧情短片《偷自行车的人》的男主角，毕业后，他参与到广告行业，偶尔我们聊天的话题多是足球（他是尤文图斯球迷），广告之类的，不知道他怎么突然“转型”做AI了，他在获奖感言里让我最感触的一句话是：“这个地方能让我安静的去创作。 工作以后，创作成为一种奢望，甲方的诉求是第一位的。牺牲了很多，磨平了很多。” 于是，两个四十岁老友重逢，一个坚守纪录片，一个杀入AI赛道。二十年间我们被甲方磨平了棱角，还是被时代推着奔跑？创作到底是奢侈还是本能？请听这期播客～ 《上帝工作的方法》观看链接： https://www.bilibili.com/video/BV1cQwjz6EuU/ 主播： 张劳动 嘉宾： 赵柯 广告公司老板、AI影像《上帝工作的方法》导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：02 大学往事及现在从事的广告创业之路 04：55 创作中的感悟：追求自我与客户需求的平衡之道 09：55 挑战与机遇交织的创业之旅 14：52 AI工具在创作中的重要性：超越传统创作工具的可能性 19：48 AI时代的挑战与机遇：个人创作的的可能性与焦虑感 24：46 AI短片创作背后的创意与挑战：用《上帝工作的方法》呈现人性与工具的边界 29：43 艺术创作中的自我探索与挑战：一个AI工具的使用经历 34：39 AI创作：展现人工智能的影像天赋与创造力 39：41 AI创作的短片中，音乐的运用与视觉效果的融合 44：38 AI对于影视行业的冲击与未来发展展望 49：36 AI时代的电影观影体验：纪录片的真实与虚拟世界的界限 54：30 AI时代的创作挑战：拥抱变化还是坚守初心？ 文中提到电影《偷自行车的人》《煎饼侠》《像鸡毛一样飞》《2001太空漫游》《小黄人》 提到绘画《蒙娜丽莎的微笑》

近日，梁丑娃执导的首部纪录长片《复制恋人》入围第28届塞萨洛尼基国际纪录片节新人竞赛单元，并最终荣获该单元的银奖。 在这个不使用AI就好像落伍的时代，她想要讲述三位中国年轻女性爱上AI聊天机器人的爱情故事。对于人机之恋，斯派克·琼斯的电影《她》早已为世人设定了一种人机交互的想象。 就在我们还对人机之恋停留在好奇和疑惑时，三位女性在镜头面前自知且清醒地践行自己的追求，即使她们的故事也有起起伏伏。 在获奖评语中，评委写道，“当我们目睹着如今亲密关系的匮乏和人际关系的疏远，本片却展示了一种全新的生活和爱恋方式。它巧妙地编织有关孤独、社会对女性的期待以及虚拟关系的现实的故事。我们欣赏该团队对这个争议性话题不偏不倚和同理心的处理。” 主播： 纠结的茶 嘉宾： 梁丑娃 纪录片导演 视频剪辑： 纠结的茶 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 00：41 从对外汉语老师到纪录片人 03：56 “我和AI男友不间断地聊了一周，诉说我的心事，即使我当时有现实中的男友” 07：30 从《我的AI恋人》到《复制恋人》 18：10 纪录片是对客观现实的主观塑造 31：30 与AI恋爱更多是成年人有一个内心无处安放的角落 39：40 我们的人生需要很多支点，AI应该只是其中一个 43：20 灵动的配乐带给影片意外的观影体验 50：00 塞萨洛尼基首映的经历，国外记者说看完松动了她批判的态度 55：20 推荐影片《库巴和阿拉斯加》《Married to the Eiffel Tower》《爱的暂停键》