张大磊导演是当代中国重要的青年电影创作者，也是我的老朋友。我们相识于2016年的台北，那次我在酒店里对他进行了专访，聊他的首部电影作品《八月》。在那次采访最后，我问起下一步创作计划，他说正在筹备一部叫《蓝色列车》的电影。采访后第二天，张大磊就获得了最佳剧情片大奖。四年后，《蓝色列车》首映。九年后，我们再度相约于阿那亚举行的海浪电影周，进行了第二次访谈。 我和张大磊导演很有缘分，在现场见证了他多部作品的首映。包括《黄桃罐头之夜》在金马影展的首映、《蓝色列车》在平遥的两场放映，《平原上的摩西》在北京百老汇电影中心与中国电影资料馆的放映，《星星在等我们》在上海电影节的放映，我都有幸在场。并深深着迷于他的影像世界。 《蓝色列车》是我的最爱，张大磊导演刻画的架空世界“库村”是我和东北朋友们无比沉迷的精神家园，浪漫、残酷而真实，吸引着我们随时拎包入住。《平原上的摩西》相比剧集更像超长电影，其影像质感经得起在大银幕反复观看。 这些年来，我一直很好奇，张大磊导演究竟是如何构建出如此鲜活的时空、地域与人物，又是怎样在拍摄中通过美术等方法构建这个世界的。这次，我终于有机会再次与他面对面做一次深聊，聊他的成长环境，聊他的创作理念方法，聊俄罗斯电影对他的影响，聊他的电影上映安排与新作拍摄计划。他告诉我，在创作时，相比资料与调研，他更依赖记忆，尽管记忆是具有选择性和不完全真实的属性。 主播： 汪金卫 嘉宾： 张大磊 呼和浩特人，曾就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学。主要作品有：电影《八月》、《蓝色列车》、《星星在等我们》；剧集《平原上的摩西》；短片《下午过去了一半》、《我的朋友》、《我们为何要做梦》、《新年快乐莫德先生》。 主要荣誉： 《星星在等我们》第26届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片(提名) 《我们为何要做梦》第26届上海国际电影节 金爵奖 最佳真人短片(提名) 《我的朋友》第73届柏林国际电影节 主竞赛单元 最佳短片(提名) 《平原上的摩西》第73届柏林国际电影节 柏林剧集单元 柏林剧集奖(提名) 《下午过去了一半》第71届柏林国际电影节 银熊奖 短片评审团奖 等 视频剪辑： 栗子糖 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：08 在电影制片厂成长的特殊经历：生活与艺术的交汇； 04：09 电影与我：从小到大对电影的迷恋与探索； 06：21 电影与音乐的奇妙邂逅； 09：34 俄罗斯电影教育：电影史与独立思考的奇妙旅程； 12：46 艺术的震撼力量：解读塔可斯基作品中的情感与社会批判； 15：:59 直觉与感觉：电影中的年代感与记忆之旅； 19：09 库村：一段理想生活之旅； 22：22 创作中的自由与限制：导演方法的差异与挑战； 25：34 创作的迷宫：记忆、现实与电影的交织之旅； 28：46 创作的源动力：探寻城市历史与记忆的短片创作之旅； 31：58 音乐传承与城市记忆； 35：10 音乐的力量：影视作品中不可或缺的弥补性作用。

《完整》这部影片则讲述了一段复杂而真实的友谊关系。吴语梦见了一条很适合散步的路，她走在路上，不久身边出现了一个人，是她小时候的朋友，两人已断交多年。朋友急着想要走出这里，吴语却已经意识到这是梦境。在梦的这段“时间”里，吴语开始思考自己和他人的关系。 凹凸TOALL有幸采访了《完整》的创作者，阿丘、小梅，听听她们讲述《完整》背后的故事。 直面内心的思绪，因为那些想法是难以控制的。但不要回避那些“过意不去的瞬间”，以自己的方式说出来、表达出来，在社交媒体上、在生活里、在我们和世界的关系里。 主播： 陈紫嫣 嘉宾： 阿丘、小梅：均为30岁、普通女的。 视频剪辑： 陈紫嫣 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：02 探索人性：朋友关系的复杂性与个人内心的感受 04：03 梦境中的关系与现实中的感受：探索人际关系的复杂性 06：04 你的身体还没反应过来？你的理智和你的梦可能已经绝交了！ 08：08 表达情感与流行文化：探讨在其中寻找归属感的乐趣 10：08 互联网交流的挑战：勇敢表达观点的重要性 12：26 勇敢表达观点：探索自我并理解他人的路径 14：54 叙事与抒情的交织：探索人与人之间的分离与哲学思考 17：24 理解与困惑：探寻心灵中的复杂情感世界 19：52 平常心面对社交压力：理解自己的内耗与情绪波动 22：22 深入内心的探索：发现自己和他人的观点之旅 24：49 短片创作的挑战与机遇：五分钟是一部电影还是限制？ 27：19 短时间表达观点：独立创作者的机遇与挑战

“我没有见到过这样的一份工作，大家聊它的时候饱含了这么多的人生经验和情感。”（齐博） 《阿姨》描述了一幅在北京工作的家政女工的群像，她们来自中国各地，主要是农村和落后地区的县级以下地区。他们远离家乡，漂泊在北京，用舞蹈抵抗孤独。到现在为止，齐博导演共拍了七部纪录长片，并两度入围FIRST青年电影展，他的作品中，只有第一部《南》把镜头对准个体，其余六部都是群像记录，而拍摄群像最重要的是被观众看见，不能再将创作完成的片子放在硬盘里。 《阿姨》入围了第十九届FIRST青年电影展竞赛单元的齐博导演试图用社会学角度观察世界，他认为纪录片改变不了别人，改变不了世界，只能提供给观众一个观察世界，分析理解世界，看到世界更多细节的一种途径。 家政女工不仅在城市打拼，还承载着丰富的人生经历和情感。从偶然接触到深入拍摄，本期嘉宾用镜头记录下这一群体的真实面貌。为什么他选择这个题材？又是如何走进阿姨们的生活，捕捉那些动人的瞬间？一起来聆听这份温暖与真实背后的故事吧。 以下是凹凸镜DOC专访《阿姨》导演齐博： 主播： 琮琮 嘉宾： 齐博 研究生毕业于北京电影学院导演系纪录片创作方向，导演、摄影师、自媒体博主。 担任导演的纪录电影有《南》《房产销售员》《小镇》《农家女》等，曾两次入围FIRST青年电影展和瑞士真实影展电影市场。 2024年开始经营自媒体，在b站、抖音等平台以账号“齐小博子”进行纪实内容的创作。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：15 家政女工的背后故事：一份震撼人心的纪录片 04：19 家政工的心声：十年拍摄中的认知与变化 06：20 排练与演出：城中村拆迁背后的家庭故事——一个纪录片导演的挑战与收获 09：35 家政女工的扮演者是真实的家政女工——一个虚构故事中演员的真实挑战 12：47 城市中的家政女工：艰难生活与情感纠葛 15：59 纪录长片创作者的演变之路：从个体故事到群体关注 19：15 艺术节：春夏秋冬的故事 | 鸿雁机构的演变与阿姨们的放松空间 22：27 纪录片《阿姨》：让观众思考人生意义的感人之作 25：38 艺术节的震撼表演：一个纪录片团队的挑战与成功 28：52 纪录片中的影像再演：家政女工的故事引发的思考与共鸣 32：04 艺术节的表演：当悲情遇上温暖——纪录片中的情感碰撞 35：16 自媒体之路：纪录片导演的关注与互动之旅

一个充满艺术创业理想但快要破产的还俗的和尚+一个被抑郁症困扰的没戏拍的女演员=一场极致的青年爱情故事和疯狂的婚姻旅程。2019年，秦潇越导演和摄影师黄山第一次到宜兴见到了朴原博和李欣冉，朴原博滔滔不绝的倾吐和临行前李欣冉的一句“啊，我好想跟你们回上海”让秦潇越决定将镜头对向他们。她走进他们的生活，用镜头参与他们的天马行空、鸡飞狗跳，透过一对夫妻，观察着年轻的婚姻，观察着无数种不确定性。 2025年，他们终于将在大荧幕上与观众们相见。 这段极致的婚姻关系，是否会产生很大的争议，或能使观众产生反思和共鸣，同样也充满了不确定性。而对于秦潇越到说，走进电影节，只是一个影片旅程的第一步，野生的纪录片们为此而高兴，但如何通过宣发获得走向市场、走向大众的机会，逆水行舟，孤蓬万里，她希望去挑战这些不确定性。 主播： 段昕彤 嘉宾： 秦潇越 2012年本科毕业于美国波士顿大学Mass Communication专业，2014年研究生毕业于香港浸会大学Producing for TV, Film, and New Media专业。2013年的夏天，独自一人环游中国，拍摄一路上陌生人的生活理想，制作成了第一部影片《世界与我》。《巢》获得2023年FIRST青年电影展最佳纪录片，《夫妻一场》入围2025年FIRST青年电影展，另外，还有作品《在鹤岗安家》《何大的乌托邦》《我遇见的人》。 视频拍摄：张涵赛 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：02 从行为艺术到打坐冥想的转变与探索 04：05 他的经历与演艺之路：从崩溃到重新找回自我 08：11 从抑郁到家庭：欣冉在婚姻和孩子中找到自我价值 12：16 在救赎中寻找希望：抑郁症背后的逆袭之路 16：20 父母的性格冲突与孩子的成长：一个复杂而丰富的家庭故事 20：27 纪录片中的创作难题：如何处理与拍摄对象的关系？ 24：34 纪录片的受众与营销：如何吸引观众并产生共鸣？ 28：39 身份转变与内心挣扎：主人公的现实生活困境 32：40 婚姻的不确定性：夫妻面对生二胎的焦虑与挑战 36：50 创业、争吵与和解：《夫妻一场》与《沙海月明》的相似之处探究 40：54 爱与坚持：纪录片中的真实情感与价值探索 44：57 纪录片拍摄中的挑战与情感纠葛：导演与主角的心灵对话