热爱纪录片的人相聚在一起，那些动人的文字描绘出现实的渐近线。就如当初创立凹凸镜DOC一样，只为让更多独立纪录片抵达观众。哪怕只有一个人关注，我们也要呐喊，哪怕所有努力都一无所获，我们也要书写。 我们邀请冯艳老师和王小鲁老师畅聊：纪录片影评创作，从“观后感”到“方法论”。纪录片影评是主观还是客观？为什么独立纪录片让人着迷？两位老师聊聊影评如何推动创作，观众又怎样用几句话点燃导演的热情。 主播： 张劳动 嘉宾： 冯艳 纪录片导演 王小鲁 影评人 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 播客录制的技术支持：图图 时间线提示 02：04 独立纪录片的崛起与媒体人的重要性 04：06 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》——一部关于纪录片创作的珍贵指南 08：03 艺术的影响力：独立影像创作之旅 12：05 观影与创作的良性互动：鼓励影评与观众反响的重要性 16：08 女性主义视角：中国电影中的创作趋势 20：09 独立电影创作的珍贵之路：温柔与犀利的影评观点 24：09 AI入侵影评界：真实情感的缺失与评价的准确性 28：15 写作与观影的碰撞：影评作品中的个人情绪体验 32：16 电影的修行之道：从宗萨仁波切到蔡尚君导演的创作风格探索 36：18 探索纪录片评析的深度与维度：影评人视角与理论视角的差异 40：22 电影叙事的长度与意义：探讨微短剧与电影院的差异 音频中提到 影像作品： 徐童“游民三部曲”《麦收》《算命》《老唐头》 顾桃《敖鲁古雅》 季丹 《芭娅》 冯艳《秉爱》 蔡尚君《日掛中天》 书籍 《电影院精神》（王小鲁著，广东人民出版社） 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》（小川申介著、冯艳翻译，上海译文出版社） 《游民文化与中国社会 》王学泰 人物： 宗萨钦哲仁波切（Dzongsar Khyentse Rinpoche） 报纸： 经济观察报

《乡村教师》是吴雪飞从校园步入社会的第一部纪录长片，跨越山的尽头，它用一些故事组成了中国西南山区的乡村教师群体的群像。“在有限的摄制时间的约束下，常规的单主角做法有些太过冒险，综合考虑下采取了四个短片组合的处理方式，希望能够展现那片地区不同类型的教师的多样性，观众也能够有更全貌的了解与感受。”在拍摄纪录电影的过程中，吴雪飞有幸与当地的一些留守青少年群体结下了友谊。在相处过程中，他意识到即便身处信息与传播高度发达的时代，他们因亲情陪伴缺失所留下的情感缺口，依然难以填补。 “一年后，我写下了《盛夏远行》这部扎根于现实土壤的公路冒险童话，期望这类青少年的内心世界，能够再次进入大众的视野。” 凹凸镜DOC线上放映《乡村教师》《盛夏远行》，并邀请到本片的主创：吴雪飞导演与影迷朋友进行交流，音频为映后交流内容。 当前，虚构与真实的边界愈趋模糊，越来越多的剧情片创作者逐渐回避戏剧性而希望叙写真实或从真实中发掘故事。凹凸镜DOC也希望与《乡村教师》《盛夏远行》一同探讨纪实影像与虚构电影之间的想象和互动，漫游在真实与虚构之间，寻找创作的更多可能性。 主播： 段昕彤 嘉宾： 吴雪飞 青年导演、编剧，现居上海。2015年﹣2022年于中国美术学院电影学院学习，获得影视编导系学士、硕士学位；2019年导演纪录电影《大满贯》，入围"广州国际纪录片节",2021年导演短片电影《大桥》，入围"现在电影短片季""西影春光青年短片展";2023年导演短片电影《蚯蚓俱乐部》，入围"IM两岸青年影展""FIRST惊喜电影展";2024年导演纪录电影《乡村教师》，入选"中国纪录片学院奖";2025年导演短片电影《盛夏远行》, 入围"FIRST惊喜电影展""罗德岛国际电影节"。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 02：01 在《乡村教师》中找到故事的灵感 04：05 乡村教育的现状与挑战：拍摄乡村教师的故事 06：09 盛夏远行：乡村教师与留守儿童的故事之旅 08：10 童话世界里的乡村教师：感人故事与动容瞬间 10：52 希望的种子：异地扶贫搬迁家庭的小孩在城市中的成长之旅 13：34 创作的艰难与磨砺：纪录片与剧情片的差异与挑战 16：17 纪录片与剧情片：创作角度的差异与相互借鉴 19：00 从剧本到执行：揭秘电影创作中的关键帧之美 21：44 分镜创作中的表演理解与观众沉浸感——导演盛夏远行的创作思考 24：25 力量与简洁：电影中最有力量的动作是如何达成的？ 27：08 创作的艰辛与回本的困境：青年导演的挑战与选择 29：54 触动心灵的故事，你听过几个？

深秋，和谢抒豪导演约在剪辑室见面。见到谢导时，他正在和分集导演进行最后一集的剪辑工作，这个季节，我已经穿上薄毛衣了，而谢导还是短袖衬衣配发箍，像《籍籍无名》系列海报那样，留白处藏着未被定义的松弛，线条里裹着年轻人独有的锐气。 聊起这部耗时近三年的纪录片故事集，谢抒豪话里没有太多宏大的叙事，却满是对普通年轻人命运的珍视与真诚共情。《籍籍无名》最初的立项名是《非C位青春》，想要拍摄当下年轻人的故事，缘起于谢抒豪30岁时的自我叩问。“你想过什么样的生活？你想成为什么样的人？”他眼神里带着一丝过来人的坦诚，“我和身边的朋友总在聊这个，发现这是30岁左右年轻人绕不开的困境。”他因此想做一部不聚焦传统意义的“成功者”们，而是纪录那些在生活里挣扎、渴求、成长的普通年轻人的作品。 你想过什么样的生活？想成为怎样的人？六个普通年轻人，用时间寻找答案。他们寂寂无名，却拼尽全力活出独一无二的人生。 主播： 段昕彤 嘉宾： 谢抒豪 毕业于纽约大学新闻与纪录片专业，目前任上海广播电视台真实传媒有限公司纪录片导演，深耕于现实题材纪录片的创作，代表作《我和我的妥瑞氏》《人间世第二季》《人生第二次》《一级响应》等，作品先后荣获上海电视节“白玉兰奖”最佳系列纪录片、第27届电视文艺星光奖等诸多奖项。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 1：55 纪录片故事集的来缘 6：56 乌尼尔的家庭影像 9：16 苗婕的追逐金牌之旅 11：40 百克力近乎不可能的冒险 14：01 盲人推拿师们的眼睛 16：41 工厂年轻人的青春 17：58 拉马的足球梦 24：45 纪录片的创作遗憾和选择

容非导演最新的舞蹈短片在NOWNESS天才发现计划舞蹈实验室单元进行展映，在创作这部舞蹈短片之前，她曾经入选过中国导演协会青葱计划的五强，又凭借剧本《红姐》入选戛纳电影节基石单元驻地计划，与其他五位来自不同国家的创作者在巴黎度过五个月的创作时间。 再之前，毕业于纽约大学纪录片专业的她，曾经拍摄过多部纪录短片。在与容非聊天的时候，我会发现不论何种创作形式，每一帧都能带给容非创作的乐趣。短片《梳头》背后，是日常与幻想的碰撞。 本次播客也是凹凸TOALL第一次尝试不摘抄嘉宾金句，直接输出内容，希望听友喜欢。 主播： 张劳动 嘉宾： 郭容非，导演、编剧。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于纽约大学。2016 年学生奥斯卡奖得主。短片《我是仙女》曾入围四十多个国际影展，荣获纽约纪录片电影节学生作品单元最佳纪录片奖、墨尔本国际电影节最佳纪录片奖、亚美电影节最佳纪录片奖。2020 年疫情期间创作的歌舞剧情短片《额温枪女孩》，获得奥斯卡和 BAFTA 认证的电影节 Flickerfest Short Film Festival 的评委会大奖，并入围 Tribeca Film Festival, Short Shorts Film Festival 和戛纳短片角等。电影项目《红姐》入围第六届青葱计划五强，邀请到陈国富导演担任监制，同时在第 75 届戛纳国际电影节基石单元驻地写作计划(Residence)中获奖，项目筹备中。 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：01 从纪录片到剧情片：创作视角的转变与舞蹈的抽象之美 04：37 珍惜现实中的东西，创造一个奇幻世界 09：13 纪录片与剧情片：导演身份的不同以及创作思维的转变 13：53 《额温枪女孩》，镜头下的外卖小哥与超市舞者 18：30 红姐剧情片的创作动力 23：07 戛纳电影节基石单元驻地计划的趣闻 27：43 短片节的评判标准：探索形式与叙事艺术的平衡之道 32:16 国内短片节的特色与策展思维：一部片子的多个电影节之旅 36：56 互联网时代下的纪录片导演：出路与可能性 41：36 多元表达：纪录片中的多元化议题与环境问题 46：15 留学归来：国内学习与海外留学的差异与挑战 50：52 影视创作之路：珍惜每一次机会，真诚表达自我