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在淮河岸边，二十多岁的尹航只是带着手机，想随手记录下这段即将消失的水上生活。他没有想过这场临时起意的拍摄，会把自己的人生和两户渔民的命运紧紧缠在一起。四年里，他每天清晨五六点挤上前往岸边的公交，渔民们拉上船听他们讲藏在淮河水浪里的故事。 他没有预设过成片的模样，也没料到镜头会跟着这家人的脚步，走过婚姻的聚散、生活的转折。直到第四个春节的孔明灯飘上夜空，才突然撞见属于这部片子的结尾。淮河岸边的观察者成了被喊做“小孩”的家里人，镜头里的故事，远远超越了“十年禁渔”的时代议题。 凹凸镜DOC与导演尹航展开对话，聊一聊这场跨越四年的、关于湖水、缘分与普通家庭命运的影像旅程。一家人随着湖水的流动而离散，却又像细小的支流，游向各自的岸边。 嘉宾： 尹航 纪录片导演，摄影师。毕业于北京电影学院，中国摄影著作权协会会员。2020 年开始从事纪录片创作。 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC

第28届上海国际电影节刚刚落下帷幕，许多电影人与新片集中和观众见面，也有一批年轻创作者，带着自己的短片作品走进校园、街区等城市空间。抖音电影奇遇夜和未来导演扶持计划联合发起的「未来导演电影之城巡映记」活动，也在上海展开。 来自不同创作者的短片作品陆续与观众见面，有人讲家乡，有人讲成长，也有人尝试用新的技术和形式打开故事的边界。在线下展映中，我们看到了吴郗琛导演（账号：中传吴宝宝）的短片《三体人入侵中传》。 这是一部很难被简单归类的作品——它既有科幻与AI创作的想象力，也带着青年创作者特有的幽默感和表达欲。更有意思的是，在此之前，吴郗琛已经凭借短片《猎旗少年》获得FIRST青年电影展认可，并执导院线电影《新龙门客栈》，他的创作轨迹横跨短片、长片与AI创作。我们有幸和未来导演扶持计划创作者吴郗琛导演进行交流，从家乡、电影、AI和短视频开始聊起。 嘉宾 吴郗琛导演 B站UP主中传吴宝宝，短片《猎旗少年》获评金鸡十佳短片、半夏影展年度作品等奖项，成为当年FIRST主动放映最受欢迎真人短片。短片《失聪》获北京大学生电影节最佳剪辑奖。2024年导演电影《新龙门客栈》豆瓣7.8分。 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC

经常有人问，为什么要创作纪录片？是为了拿奖？还是为了赚钱？ 但好像，做纪录片没怎么有机会赚钱。经常跟朋友聊个段子，有很多剧情片导演卖房拍片，但很少有听到纪录片导演卖房拍片，因为很多纪录片导演都没有房子。 此次录制是在苏州黎里古镇，这里也是国家级的纪录片园区，新鲜提案·黎里真实影像大会的举办地，在这里，我遇到了纪录片导演王秀岳，很有幸，跟他合住一间标间，更有幸的是，我担任制片人的提案《无刺之盾》和秀岳导演的《南洋过客》同时获得了提案大会的“优胜提案”荣誉。所以，有了这一期夜话。我们聊了彼此的创作，聊了做纪录片遇到的有趣的事情，还有一些对当下青年创作者的观察。 聊天的最后，我们不禁要问，纪录片的春天什么时候才能到来呢？ 主播： 张劳动 嘉宾： 王秀岳 导演，大学老师 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：新鲜提案·黎里真实影像大会

如果一个青年导演拿过FIRST奖项、入围平遥国际电影展、杀进中国导演协会青葱计划十强，一路开挂后，他的创作真的会一帆风顺吗？本期播客，我们请到的嘉宾吕博文，分享毕业以后的他面临的困难和挑战。 此次播客在澳门录制，彼时吕博文刚刚获得亚洲艺术电影节剧本创投“文艺新浪潮大奖”，也祝福他的电影创作之路一切顺利。 主播： 张劳动 嘉宾： 吕博文 青年导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：亚洲艺术电影节 时间线提示 02：03 从短片到长片：一个青年导演的成长之路； 04：06 真实与幻想的交织：电影创作中的个人经历与家庭关系； 07：07 电影的魅力：从主旋律到实验先锋的视觉震撼之旅； 10：38 追寻电影梦想：一个普通家庭对导演教育的支持与理解； 14：14 青年导演创作的困境与机遇：挑战与追求的艺术之路； 17：48 青年创作者的电影梦想：电影节和创投节的现实挑战； 21：23 挑战现在，创造未来——低成本电影制作的无限可能； 24：54 创作的赌局：青年创作者如何保持创造力？ 28：30 留学电影人：国外读书与回国发展的心路历程！ 32：02 电影梦想与现实生活的碰撞：探寻电影节的收获与挑战； 35：37 评选的初心与创作的自由：电影节评委会的不同观点； 39：11 十分钟创投路演：如何游刃有余地呈现所有内。

5月1日起，北京无人驾驶航空器新规将要实施。看到这条新闻，我联想到了我的大学同学，她现在正在从事无人机航拍这项领域，并参与了《战狼2》《航拍中国》等多项影视项目创作。我想请她从自己的从业经历讲起，中国无人机航拍的发展故事。她的分享中，有两点我特别的喜欢，一是，中国的无人机企业如何通过不懈努力，成为CES展（美国国际消费类电子产品展览会）亮点之一，二是，现在是自媒体爆发的时代，对于航拍，观众已经从只观看，演变到自己来拍摄和分享。 从直升机到大疆精灵，中国航拍如何飞入寻常百姓家？无人机为何突然火了？谁在背后推动这场“上帝视角”革命？我们来聊聊那些年经历的航拍故事。 主播： 张劳动 嘉宾： 小尘 无人机行业从业者 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：00 航拍工作的背后故事：从黑白纪录片到无人机摄影的突破与发展 04：03 无人机的演化：从航模到航拍，改变人们的拍摄视角 08：05 大疆为何在无人机市场脱颖而出？揭秘核心竞争力！ 12：10 航拍中国：用无人机探索壮丽风景与未知领域 16：14 航拍中国：无人机镜头下的壮丽景色与人文风情 20：18 航拍中国：展现国家丰富的地貌与文化多样性 24：22 无人机技术普及化：价格降低、操控性提高，摄影爱好者福音！ 28：25 无人机影像：记录城市的变化与温度，航拍技术的迭代与创新。 32：30 无人机行业的巨变：从海外工作到国内创业的观察与思考 36：36 无人机科技的突破与应用：从超级碗到港珠澳大桥的惊艳表演！ 40：40 无人机拍摄的视频内容：个人IP时代的影响力与去中心化表达的重要性 44：44 AI创作与真实镜头：开拓新市场的同时，观众情感差异如何应对？ 播客中提到的影视作品《望长城》《战狼2》《航拍中国》

久未联系的大学同学给我一个不小的惊喜，他最近获得了一个AI类活动的最佳影片奖项，这让我回忆起和他一起在大学剧组里的故事，那时候他是我们班对电影最有了解的高手，还是我的剧情短片《偷自行车的人》的男主角，毕业后，他参与到广告行业，偶尔我们聊天的话题多是足球（他是尤文图斯球迷），广告之类的，不知道他怎么突然“转型”做AI了，他在获奖感言里让我最感触的一句话是：“这个地方能让我安静的去创作。 工作以后，创作成为一种奢望，甲方的诉求是第一位的。牺牲了很多，磨平了很多。” 于是，两个四十岁老友重逢，一个坚守纪录片，一个杀入AI赛道。二十年间我们被甲方磨平了棱角，还是被时代推着奔跑？创作到底是奢侈还是本能？请听这期播客～ 《上帝工作的方法》观看链接： https://www.bilibili.com/video/BV1cQwjz6EuU/ 主播： 张劳动 嘉宾： 赵柯 广告公司老板、AI影像《上帝工作的方法》导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：02 大学往事及现在从事的广告创业之路 04：55 创作中的感悟：追求自我与客户需求的平衡之道 09：55 挑战与机遇交织的创业之旅 14：52 AI工具在创作中的重要性：超越传统创作工具的可能性 19：48 AI时代的挑战与机遇：个人创作的的可能性与焦虑感 24：46 AI短片创作背后的创意与挑战：用《上帝工作的方法》呈现人性与工具的边界 29：43 艺术创作中的自我探索与挑战：一个AI工具的使用经历 34：39 AI创作：展现人工智能的影像天赋与创造力 39：41 AI创作的短片中，音乐的运用与视觉效果的融合 44：38 AI对于影视行业的冲击与未来发展展望 49：36 AI时代的电影观影体验：纪录片的真实与虚拟世界的界限 54：30 AI时代的创作挑战：拥抱变化还是坚守初心？ 文中提到电影《偷自行车的人》《煎饼侠》《像鸡毛一样飞》《2001太空漫游》《小黄人》 提到绘画《蒙娜丽莎的微笑》

近日，梁丑娃执导的首部纪录长片《复制恋人》入围第28届塞萨洛尼基国际纪录片节新人竞赛单元，并最终荣获该单元的银奖。 在这个不使用AI就好像落伍的时代，她想要讲述三位中国年轻女性爱上AI聊天机器人的爱情故事。对于人机之恋，斯派克·琼斯的电影《她》早已为世人设定了一种人机交互的想象。 就在我们还对人机之恋停留在好奇和疑惑时，三位女性在镜头面前自知且清醒地践行自己的追求，即使她们的故事也有起起伏伏。 在获奖评语中，评委写道，“当我们目睹着如今亲密关系的匮乏和人际关系的疏远，本片却展示了一种全新的生活和爱恋方式。它巧妙地编织有关孤独、社会对女性的期待以及虚拟关系的现实的故事。我们欣赏该团队对这个争议性话题不偏不倚和同理心的处理。” 主播： 纠结的茶 嘉宾： 梁丑娃 纪录片导演 视频剪辑： 纠结的茶 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 00：41 从对外汉语老师到纪录片人 03：56 “我和AI男友不间断地聊了一周，诉说我的心事，即使我当时有现实中的男友” 07：30 从《我的AI恋人》到《复制恋人》 18：10 纪录片是对客观现实的主观塑造 31：30 与AI恋爱更多是成年人有一个内心无处安放的角落 39：40 我们的人生需要很多支点，AI应该只是其中一个 43：20 灵动的配乐带给影片意外的观影体验 50：00 塞萨洛尼基首映的经历，国外记者说看完松动了她批判的态度 55：20 推荐影片《库巴和阿拉斯加》《Married to the Eiffel Tower》《爱的暂停键》

一位勇敢的教师选择拍摄自己学校中真正发生的事情。 主播： 张劳动 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL

第76届柏林国际电影节2月12日正式开幕。华语导演李蔚然的纪录片《东山飘雨西山晴》入围全景单元，角逐柏林电影节纪录片奖。 在抵达柏林电影节之前，李蔚然凭借《在水一方》《又见炊烟》先后入选戛纳电影节短片主竞赛，威尼斯电影节地平线单元，在柏林生活多年的她，此次入围柏林电影节也有别样的体验。 本期播客，我们所聊的内容主要围绕她过往的创作经历，从VOGUE编辑到柏林电影节入围者，如何在西北山脉里找到电影灵感，又怎样在纪录片与剧情片之间自由穿梭。 长久以来，柏林国际电影节一直致力于展现纪录片形式的多样性，也期待李蔚然导演能在柏林有所斩获。 主播： 张劳动 嘉宾： 李蔚然 纪录片导演 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：05 此次柏林电影节之旅 04：05 创作之旅：从编辑到导演，我探索电影艺术的道路 07：43 梦幻联动：与管虎导演的《狗阵》缘聚戛纳 11：36 从纪录片到剧情片：一个导演的创作探索 15：33 欧洲纪录片的独特魅力：不同国家的视角与话题 19：26 柏林生活成本与身份认同：一个中国导演在新城市中的思考与创作 23：20 艺术与生活的交织：一个艺术家的抉择与成长历程 27：15 回国探亲发现的惊喜变化 31：09 追随内心的声音：女性青年导演的独特表达方式 35：04 碰撞中的自我发现：纪录片观影的感悟与共鸣 38：58 外国导演对中国电影行业的兴趣与启发 42：52 电影艺术节的商业与文艺交融：戛纳、威尼斯和柏林电影节的差异与魅力 文中提到： 摄影师张克纯 管虎导演《狗阵》 李蔚然《又见炊烟》《在水一方》《我在家中渐渐消失》 草场地工作站瑞士导演工作坊 AIWEIWEI 马丁·斯科塞斯 《十三邀》第九季 柏林美食推荐：越南粉

热爱纪录片的人相聚在一起，那些动人的文字描绘出现实的渐近线。就如当初创立凹凸镜DOC一样，只为让更多独立纪录片抵达观众。哪怕只有一个人关注，我们也要呐喊，哪怕所有努力都一无所获，我们也要书写。 我们邀请冯艳老师和王小鲁老师畅聊：纪录片影评创作，从“观后感”到“方法论”。纪录片影评是主观还是客观？为什么独立纪录片让人着迷？两位老师聊聊影评如何推动创作，观众又怎样用几句话点燃导演的热情。 主播： 张劳动 嘉宾： 冯艳 纪录片导演 王小鲁 影评人 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 播客录制的技术支持：图图 时间线提示 02：04 独立纪录片的崛起与媒体人的重要性 04：06 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》——一部关于纪录片创作的珍贵指南 08：03 艺术的影响力：独立影像创作之旅 12：05 观影与创作的良性互动：鼓励影评与观众反响的重要性 16：08 女性主义视角：中国电影中的创作趋势 20：09 独立电影创作的珍贵之路：温柔与犀利的影评观点 24：09 AI入侵影评界：真实情感的缺失与评价的准确性 28：15 写作与观影的碰撞：影评作品中的个人情绪体验 32：16 电影的修行之道：从宗萨仁波切到蔡尚君导演的创作风格探索 36：18 探索纪录片评析的深度与维度：影评人视角与理论视角的差异 40：22 电影叙事的长度与意义：探讨微短剧与电影院的差异 音频中提到 影像作品： 徐童“游民三部曲”《麦收》《算命》《老唐头》 顾桃《敖鲁古雅》 季丹 《芭娅》 冯艳《秉爱》 蔡尚君《日掛中天》 书籍 《电影院精神》（王小鲁著，广东人民出版社） 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》（小川申介著、冯艳翻译，上海译文出版社） 《游民文化与中国社会 》王学泰 人物： 宗萨钦哲仁波切（Dzongsar Khyentse Rinpoche） 报纸： 经济观察报

《乡村教师》是吴雪飞从校园步入社会的第一部纪录长片，跨越山的尽头，它用一些故事组成了中国西南山区的乡村教师群体的群像。“在有限的摄制时间的约束下，常规的单主角做法有些太过冒险，综合考虑下采取了四个短片组合的处理方式，希望能够展现那片地区不同类型的教师的多样性，观众也能够有更全貌的了解与感受。”在拍摄纪录电影的过程中，吴雪飞有幸与当地的一些留守青少年群体结下了友谊。在相处过程中，他意识到即便身处信息与传播高度发达的时代，他们因亲情陪伴缺失所留下的情感缺口，依然难以填补。 “一年后，我写下了《盛夏远行》这部扎根于现实土壤的公路冒险童话，期望这类青少年的内心世界，能够再次进入大众的视野。” 凹凸镜DOC线上放映《乡村教师》《盛夏远行》，并邀请到本片的主创：吴雪飞导演与影迷朋友进行交流，音频为映后交流内容。 当前，虚构与真实的边界愈趋模糊，越来越多的剧情片创作者逐渐回避戏剧性而希望叙写真实或从真实中发掘故事。凹凸镜DOC也希望与《乡村教师》《盛夏远行》一同探讨纪实影像与虚构电影之间的想象和互动，漫游在真实与虚构之间，寻找创作的更多可能性。 主播： 段昕彤 嘉宾： 吴雪飞 青年导演、编剧，现居上海。2015年﹣2022年于中国美术学院电影学院学习，获得影视编导系学士、硕士学位；2019年导演纪录电影《大满贯》，入围"广州国际纪录片节",2021年导演短片电影《大桥》，入围"现在电影短片季""西影春光青年短片展";2023年导演短片电影《蚯蚓俱乐部》，入围"IM两岸青年影展""FIRST惊喜电影展";2024年导演纪录电影《乡村教师》，入选"中国纪录片学院奖";2025年导演短片电影《盛夏远行》, 入围"FIRST惊喜电影展""罗德岛国际电影节"。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 02：01 在《乡村教师》中找到故事的灵感 04：05 乡村教育的现状与挑战：拍摄乡村教师的故事 06：09 盛夏远行：乡村教师与留守儿童的故事之旅 08：10 童话世界里的乡村教师：感人故事与动容瞬间 10：52 希望的种子：异地扶贫搬迁家庭的小孩在城市中的成长之旅 13：34 创作的艰难与磨砺：纪录片与剧情片的差异与挑战 16：17 纪录片与剧情片：创作角度的差异与相互借鉴 19：00 从剧本到执行：揭秘电影创作中的关键帧之美 21：44 分镜创作中的表演理解与观众沉浸感——导演盛夏远行的创作思考 24：25 力量与简洁：电影中最有力量的动作是如何达成的？ 27：08 创作的艰辛与回本的困境：青年导演的挑战与选择 29：54 触动心灵的故事，你听过几个？

深秋，和谢抒豪导演约在剪辑室见面。见到谢导时，他正在和分集导演进行最后一集的剪辑工作，这个季节，我已经穿上薄毛衣了，而谢导还是短袖衬衣配发箍，像《籍籍无名》系列海报那样，留白处藏着未被定义的松弛，线条里裹着年轻人独有的锐气。 聊起这部耗时近三年的纪录片故事集，谢抒豪话里没有太多宏大的叙事，却满是对普通年轻人命运的珍视与真诚共情。《籍籍无名》最初的立项名是《非C位青春》，想要拍摄当下年轻人的故事，缘起于谢抒豪30岁时的自我叩问。“你想过什么样的生活？你想成为什么样的人？”他眼神里带着一丝过来人的坦诚，“我和身边的朋友总在聊这个，发现这是30岁左右年轻人绕不开的困境。”他因此想做一部不聚焦传统意义的“成功者”们，而是纪录那些在生活里挣扎、渴求、成长的普通年轻人的作品。 你想过什么样的生活？想成为怎样的人？六个普通年轻人，用时间寻找答案。他们寂寂无名，却拼尽全力活出独一无二的人生。 主播： 段昕彤 嘉宾： 谢抒豪 毕业于纽约大学新闻与纪录片专业，目前任上海广播电视台真实传媒有限公司纪录片导演，深耕于现实题材纪录片的创作，代表作《我和我的妥瑞氏》《人间世第二季》《人生第二次》《一级响应》等，作品先后荣获上海电视节“白玉兰奖”最佳系列纪录片、第27届电视文艺星光奖等诸多奖项。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 1：55 纪录片故事集的来缘 6：56 乌尼尔的家庭影像 9：16 苗婕的追逐金牌之旅 11：40 百克力近乎不可能的冒险 14：01 盲人推拿师们的眼睛 16：41 工厂年轻人的青春 17：58 拉马的足球梦 24：45 纪录片的创作遗憾和选择