热爱纪录片的人相聚在一起，那些动人的文字描绘出现实的渐近线。就如当初创立凹凸镜DOC一样，只为让更多独立纪录片抵达观众。哪怕只有一个人关注，我们也要呐喊，哪怕所有努力都一无所获，我们也要书写。 我们邀请冯艳老师和王小鲁老师畅聊：纪录片影评创作，从“观后感”到“方法论”。纪录片影评是主观还是客观？为什么独立纪录片让人着迷？两位老师聊聊影评如何推动创作，观众又怎样用几句话点燃导演的热情。 主播： 张劳动 嘉宾： 冯艳 纪录片导演 王小鲁 影评人 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 播客录制的技术支持：图图 时间线提示 02：04 独立纪录片的崛起与媒体人的重要性 04：06 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》——一部关于纪录片创作的珍贵指南 08：03 艺术的影响力：独立影像创作之旅 12：05 观影与创作的良性互动：鼓励影评与观众反响的重要性 16：08 女性主义视角：中国电影中的创作趋势 20：09 独立电影创作的珍贵之路：温柔与犀利的影评观点 24：09 AI入侵影评界：真实情感的缺失与评价的准确性 28：15 写作与观影的碰撞：影评作品中的个人情绪体验 32：16 电影的修行之道：从宗萨仁波切到蔡尚君导演的创作风格探索 36：18 探索纪录片评析的深度与维度：影评人视角与理论视角的差异 40：22 电影叙事的长度与意义：探讨微短剧与电影院的差异 音频中提到 影像作品： 徐童“游民三部曲”《麦收》《算命》《老唐头》 顾桃《敖鲁古雅》 季丹 《芭娅》 冯艳《秉爱》 蔡尚君《日掛中天》 书籍 《电影院精神》（王小鲁著，广东人民出版社） 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》（小川申介著、冯艳翻译，上海译文出版社） 《游民文化与中国社会 》王学泰 人物： 宗萨钦哲仁波切（Dzongsar Khyentse Rinpoche） 报纸： 经济观察报

《乡村教师》是吴雪飞从校园步入社会的第一部纪录长片，跨越山的尽头，它用一些故事组成了中国西南山区的乡村教师群体的群像。“在有限的摄制时间的约束下，常规的单主角做法有些太过冒险，综合考虑下采取了四个短片组合的处理方式，希望能够展现那片地区不同类型的教师的多样性，观众也能够有更全貌的了解与感受。”在拍摄纪录电影的过程中，吴雪飞有幸与当地的一些留守青少年群体结下了友谊。在相处过程中，他意识到即便身处信息与传播高度发达的时代，他们因亲情陪伴缺失所留下的情感缺口，依然难以填补。 “一年后，我写下了《盛夏远行》这部扎根于现实土壤的公路冒险童话，期望这类青少年的内心世界，能够再次进入大众的视野。” 凹凸镜DOC线上放映《乡村教师》《盛夏远行》，并邀请到本片的主创：吴雪飞导演与影迷朋友进行交流，音频为映后交流内容。 当前，虚构与真实的边界愈趋模糊，越来越多的剧情片创作者逐渐回避戏剧性而希望叙写真实或从真实中发掘故事。凹凸镜DOC也希望与《乡村教师》《盛夏远行》一同探讨纪实影像与虚构电影之间的想象和互动，漫游在真实与虚构之间，寻找创作的更多可能性。 主播： 段昕彤 嘉宾： 吴雪飞 青年导演、编剧，现居上海。2015年﹣2022年于中国美术学院电影学院学习，获得影视编导系学士、硕士学位；2019年导演纪录电影《大满贯》，入围"广州国际纪录片节",2021年导演短片电影《大桥》，入围"现在电影短片季""西影春光青年短片展";2023年导演短片电影《蚯蚓俱乐部》，入围"IM两岸青年影展""FIRST惊喜电影展";2024年导演纪录电影《乡村教师》，入选"中国纪录片学院奖";2025年导演短片电影《盛夏远行》, 入围"FIRST惊喜电影展""罗德岛国际电影节"。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 02：01 在《乡村教师》中找到故事的灵感 04：05 乡村教育的现状与挑战：拍摄乡村教师的故事 06：09 盛夏远行：乡村教师与留守儿童的故事之旅 08：10 童话世界里的乡村教师：感人故事与动容瞬间 10：52 希望的种子：异地扶贫搬迁家庭的小孩在城市中的成长之旅 13：34 创作的艰难与磨砺：纪录片与剧情片的差异与挑战 16：17 纪录片与剧情片：创作角度的差异与相互借鉴 19：00 从剧本到执行：揭秘电影创作中的关键帧之美 21：44 分镜创作中的表演理解与观众沉浸感——导演盛夏远行的创作思考 24：25 力量与简洁：电影中最有力量的动作是如何达成的？ 27：08 创作的艰辛与回本的困境：青年导演的挑战与选择 29：54 触动心灵的故事，你听过几个？

深秋，和谢抒豪导演约在剪辑室见面。见到谢导时，他正在和分集导演进行最后一集的剪辑工作，这个季节，我已经穿上薄毛衣了，而谢导还是短袖衬衣配发箍，像《籍籍无名》系列海报那样，留白处藏着未被定义的松弛，线条里裹着年轻人独有的锐气。 聊起这部耗时近三年的纪录片故事集，谢抒豪话里没有太多宏大的叙事，却满是对普通年轻人命运的珍视与真诚共情。《籍籍无名》最初的立项名是《非C位青春》，想要拍摄当下年轻人的故事，缘起于谢抒豪30岁时的自我叩问。“你想过什么样的生活？你想成为什么样的人？”他眼神里带着一丝过来人的坦诚，“我和身边的朋友总在聊这个，发现这是30岁左右年轻人绕不开的困境。”他因此想做一部不聚焦传统意义的“成功者”们，而是纪录那些在生活里挣扎、渴求、成长的普通年轻人的作品。 你想过什么样的生活？想成为怎样的人？六个普通年轻人，用时间寻找答案。他们寂寂无名，却拼尽全力活出独一无二的人生。 主播： 段昕彤 嘉宾： 谢抒豪 毕业于纽约大学新闻与纪录片专业，目前任上海广播电视台真实传媒有限公司纪录片导演，深耕于现实题材纪录片的创作，代表作《我和我的妥瑞氏》《人间世第二季》《人生第二次》《一级响应》等，作品先后荣获上海电视节“白玉兰奖”最佳系列纪录片、第27届电视文艺星光奖等诸多奖项。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 1：55 纪录片故事集的来缘 6：56 乌尼尔的家庭影像 9：16 苗婕的追逐金牌之旅 11：40 百克力近乎不可能的冒险 14：01 盲人推拿师们的眼睛 16：41 工厂年轻人的青春 17：58 拉马的足球梦 24：45 纪录片的创作遗憾和选择

容非导演最新的舞蹈短片在NOWNESS天才发现计划舞蹈实验室单元进行展映，在创作这部舞蹈短片之前，她曾经入选过中国导演协会青葱计划的五强，又凭借剧本《红姐》入选戛纳电影节基石单元驻地计划，与其他五位来自不同国家的创作者在巴黎度过五个月的创作时间。 再之前，毕业于纽约大学纪录片专业的她，曾经拍摄过多部纪录短片。在与容非聊天的时候，我会发现不论何种创作形式，每一帧都能带给容非创作的乐趣。短片《梳头》背后，是日常与幻想的碰撞。 本次播客也是凹凸TOALL第一次尝试不摘抄嘉宾金句，直接输出内容，希望听友喜欢。 主播： 张劳动 嘉宾： 郭容非，导演、编剧。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于纽约大学。2016 年学生奥斯卡奖得主。短片《我是仙女》曾入围四十多个国际影展，荣获纽约纪录片电影节学生作品单元最佳纪录片奖、墨尔本国际电影节最佳纪录片奖、亚美电影节最佳纪录片奖。2020 年疫情期间创作的歌舞剧情短片《额温枪女孩》，获得奥斯卡和 BAFTA 认证的电影节 Flickerfest Short Film Festival 的评委会大奖，并入围 Tribeca Film Festival, Short Shorts Film Festival 和戛纳短片角等。电影项目《红姐》入围第六届青葱计划五强，邀请到陈国富导演担任监制，同时在第 75 届戛纳国际电影节基石单元驻地写作计划(Residence)中获奖，项目筹备中。 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：01 从纪录片到剧情片：创作视角的转变与舞蹈的抽象之美 04：37 珍惜现实中的东西，创造一个奇幻世界 09：13 纪录片与剧情片：导演身份的不同以及创作思维的转变 13：53 《额温枪女孩》，镜头下的外卖小哥与超市舞者 18：30 红姐剧情片的创作动力 23：07 戛纳电影节基石单元驻地计划的趣闻 27：43 短片节的评判标准：探索形式与叙事艺术的平衡之道 32:16 国内短片节的特色与策展思维：一部片子的多个电影节之旅 36：56 互联网时代下的纪录片导演：出路与可能性 41：36 多元表达：纪录片中的多元化议题与环境问题 46：15 留学归来：国内学习与海外留学的差异与挑战 50：52 影视创作之路：珍惜每一次机会，真诚表达自我

和雅君认识是一个巧合，当时我正带着自己的纪录片在成都做放映，雅君当时是媒体记者，刚好也在成都出差。有一年，和雅君一起去平潭IM两岸青年影展，坐在台下的她，其实心中早有一个创作者的梦。念念不忘必有回响，她在英国留学时创作的纪录片《我们的存在就是奇迹》入围了英国最大的纪录片电影节，谢菲尔德国际纪录片电影节，她分享了在电影节观看到的纪录片作品，当听她讲述一个个在世界他地的影像时，我在录制现场分明看到她眼含泪花，那一刻我也感受到了纪录的力量。最近，她出了一本书，名叫《保持在场》，她相信不管生活多么逼仄，人总是可以做点什么，从而感受到乐趣和爱。 一部纪录片，一座绿洲，一群在困境中依然开花的人。真实为何如此动人？当镜头对准残障者、战地母亲、跨性别歌手，我们看到的不只是故事，而是自己内心的回响。对抗遗忘，保持在场，你愿意被这样的真实击中吗？ 本期播客，我们与雅君聊聊她的毕业作品，在谢菲尔菲国际纪录片节的见闻，中年留学的求学经历，以及她的新书《保持在场》里的情感和终老话题。 主播： 张劳动 嘉宾： 雅君，公号“雅君的好用分享”主理人、播客“雅君FM”、“她在创造”主播。谢菲尔德国际纪录片节入围纪录片《我们的存在就是奇迹》导演，国家二级心理咨询师。 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：01 创作之路：一位导演的电影节首秀与成长之旅； 04：46 谢菲尔德国际纪录片电影节之旅：探索纪录片的魅力与真实性； 09：34 《My Dear Théo》——一个关于乌克兰战争的真实故事； 14：29 纪录片的社会意义； 19：20 窥探纪录片背后的故事：中年人留学经历与感悟； 24：08 留学英国：年龄、职业和梦想交织的精彩故事！ 29：00 出版《保持在场》：永久保存书籍内容的未来前景与挑战； 33：51 情感问题与咨询师的解答：一本关于亲密关系的启示； 38：40 如何处理亲密关系中遇到的问题？ 43：31 二级心理咨询师的成长之路：通过回答网友问题探索心理学的魅力； 48：21 享受生命，带来快乐和幸福，让生活多些笑声！ 53：09 生命中的遗憾与希望：如何在时间的长河中追求真实与激情。 播客中雅君提到的纪录片，以及片子介绍 《Our Existence is a Miracle》《我们的存在就是奇迹》（雅君入围谢菲尔德纪录片的短片） 在中国山东的乡村里，有一个中重度残障人士护理机构。脑瘫患者南南在27岁那年来到机构前，因为残疾，一直被困在家中。这个片子记录了南南在机构里生活的日常，讲述她的困境、快乐和心愿，以及其他残障者和机构创始人姚老师带给她的改变。 《My Dear Théo》 这部纪录片是乌克兰纪录片导演、志愿军人、也是位母亲的Anastasia Trofimova制作的。影片以影像日记的方式展开，Anastasia记录了自己在前线的日常、所经历的恐惧与坚持，以及在战火中与孩子被迫分离的情感现实。她通过写给年幼儿子 Théo 的信，呈现了战争中也有不灭的爱。 《Tomorrow’s Too Late》 雅君提到的讲述了经历性别转换的英国歌手 Dylan Holloway，原名 Lots Holloway 重新寻找和建立自我的纪录片。� 《Comparsa》 雅君提到的女性从无到有创办一个艺术节来反抗针对女性的暴力，表达女性力量的纪录片。这个片子讲述了在危地马拉一个被沉默笼罩的社区里，生活在暴力与压迫中的两姐妹如何带领更多相同处境的女性，用舞蹈、色彩与街头艺术夺回女性自己的声音、尊严与生存权。 雅君的新书《保持在场》 摘自雅君自序： “我尝试着在《保持在场》这本书里，用文字回应这些真实困惑。 我所写下的并不是标准答案，因为生活从来没有固定解法。 我只是想把那些帮助过甚至关键时刻拯救过我的方法或认知，传递出去，让需要的朋友看见。 如何接纳缺点、放过自己和他人，让自身特质自在闪烁； 如何把喜好变成工作，让工作成为滋养而非消耗； 如何跳出爱情中的常见误区，学会表达需求，创造更健康的亲密关系； 如何面对中年危机与死亡焦虑，在有限的生命里活出更多的快乐与意义 ……

张大磊导演是当代中国重要的青年电影创作者，也是我的老朋友。我们相识于2016年的台北，那次我在酒店里对他进行了专访，聊他的首部电影作品《八月》。在那次采访最后，我问起下一步创作计划，他说正在筹备一部叫《蓝色列车》的电影。采访后第二天，张大磊就获得了最佳剧情片大奖。四年后，《蓝色列车》首映。九年后，我们再度相约于阿那亚举行的海浪电影周，进行了第二次访谈。 我和张大磊导演很有缘分，在现场见证了他多部作品的首映。包括《黄桃罐头之夜》在金马影展的首映、《蓝色列车》在平遥的两场放映，《平原上的摩西》在北京百老汇电影中心与中国电影资料馆的放映，《星星在等我们》在上海电影节的放映，我都有幸在场。并深深着迷于他的影像世界。 《蓝色列车》是我的最爱，张大磊导演刻画的架空世界“库村”是我和东北朋友们无比沉迷的精神家园，浪漫、残酷而真实，吸引着我们随时拎包入住。《平原上的摩西》相比剧集更像超长电影，其影像质感经得起在大银幕反复观看。 这些年来，我一直很好奇，张大磊导演究竟是如何构建出如此鲜活的时空、地域与人物，又是怎样在拍摄中通过美术等方法构建这个世界的。这次，我终于有机会再次与他面对面做一次深聊，聊他的成长环境，聊他的创作理念方法，聊俄罗斯电影对他的影响，聊他的电影上映安排与新作拍摄计划。他告诉我，在创作时，相比资料与调研，他更依赖记忆，尽管记忆是具有选择性和不完全真实的属性。 主播： 汪金卫 嘉宾： 张大磊 呼和浩特人，曾就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学。主要作品有：电影《八月》、《蓝色列车》、《星星在等我们》；剧集《平原上的摩西》；短片《下午过去了一半》、《我的朋友》、《我们为何要做梦》、《新年快乐莫德先生》。 主要荣誉： 《星星在等我们》第26届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片(提名) 《我们为何要做梦》第26届上海国际电影节 金爵奖 最佳真人短片(提名) 《我的朋友》第73届柏林国际电影节 主竞赛单元 最佳短片(提名) 《平原上的摩西》第73届柏林国际电影节 柏林剧集单元 柏林剧集奖(提名) 《下午过去了一半》第71届柏林国际电影节 银熊奖 短片评审团奖 等 视频剪辑： 栗子糖 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：08 在电影制片厂成长的特殊经历：生活与艺术的交汇； 04：09 电影与我：从小到大对电影的迷恋与探索； 06：21 电影与音乐的奇妙邂逅； 09：34 俄罗斯电影教育：电影史与独立思考的奇妙旅程； 12：46 艺术的震撼力量：解读塔可斯基作品中的情感与社会批判； 15：:59 直觉与感觉：电影中的年代感与记忆之旅； 19：09 库村：一段理想生活之旅； 22：22 创作中的自由与限制：导演方法的差异与挑战； 25：34 创作的迷宫：记忆、现实与电影的交织之旅； 28：46 创作的源动力：探寻城市历史与记忆的短片创作之旅； 31：58 音乐传承与城市记忆； 35：10 音乐的力量：影视作品中不可或缺的弥补性作用。

《完整》这部影片则讲述了一段复杂而真实的友谊关系。吴语梦见了一条很适合散步的路，她走在路上，不久身边出现了一个人，是她小时候的朋友，两人已断交多年。朋友急着想要走出这里，吴语却已经意识到这是梦境。在梦的这段“时间”里，吴语开始思考自己和他人的关系。 凹凸TOALL有幸采访了《完整》的创作者，阿丘、小梅，听听她们讲述《完整》背后的故事。 直面内心的思绪，因为那些想法是难以控制的。但不要回避那些“过意不去的瞬间”，以自己的方式说出来、表达出来，在社交媒体上、在生活里、在我们和世界的关系里。 主播： 陈紫嫣 嘉宾： 阿丘、小梅：均为30岁、普通女的。 视频剪辑： 陈紫嫣 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：02 探索人性：朋友关系的复杂性与个人内心的感受 04：03 梦境中的关系与现实中的感受：探索人际关系的复杂性 06：04 你的身体还没反应过来？你的理智和你的梦可能已经绝交了！ 08：08 表达情感与流行文化：探讨在其中寻找归属感的乐趣 10：08 互联网交流的挑战：勇敢表达观点的重要性 12：26 勇敢表达观点：探索自我并理解他人的路径 14：54 叙事与抒情的交织：探索人与人之间的分离与哲学思考 17：24 理解与困惑：探寻心灵中的复杂情感世界 19：52 平常心面对社交压力：理解自己的内耗与情绪波动 22：22 深入内心的探索：发现自己和他人的观点之旅 24：49 短片创作的挑战与机遇：五分钟是一部电影还是限制？ 27：19 短时间表达观点：独立创作者的机遇与挑战

“我没有见到过这样的一份工作，大家聊它的时候饱含了这么多的人生经验和情感。”（齐博） 《阿姨》描述了一幅在北京工作的家政女工的群像，她们来自中国各地，主要是农村和落后地区的县级以下地区。他们远离家乡，漂泊在北京，用舞蹈抵抗孤独。到现在为止，齐博导演共拍了七部纪录长片，并两度入围FIRST青年电影展，他的作品中，只有第一部《南》把镜头对准个体，其余六部都是群像记录，而拍摄群像最重要的是被观众看见，不能再将创作完成的片子放在硬盘里。 《阿姨》入围了第十九届FIRST青年电影展竞赛单元的齐博导演试图用社会学角度观察世界，他认为纪录片改变不了别人，改变不了世界，只能提供给观众一个观察世界，分析理解世界，看到世界更多细节的一种途径。 家政女工不仅在城市打拼，还承载着丰富的人生经历和情感。从偶然接触到深入拍摄，本期嘉宾用镜头记录下这一群体的真实面貌。为什么他选择这个题材？又是如何走进阿姨们的生活，捕捉那些动人的瞬间？一起来聆听这份温暖与真实背后的故事吧。 以下是凹凸镜DOC专访《阿姨》导演齐博： 主播： 琮琮 嘉宾： 齐博 研究生毕业于北京电影学院导演系纪录片创作方向，导演、摄影师、自媒体博主。 担任导演的纪录电影有《南》《房产销售员》《小镇》《农家女》等，曾两次入围FIRST青年电影展和瑞士真实影展电影市场。 2024年开始经营自媒体，在b站、抖音等平台以账号“齐小博子”进行纪实内容的创作。 视频剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：15 家政女工的背后故事：一份震撼人心的纪录片 04：19 家政工的心声：十年拍摄中的认知与变化 06：20 排练与演出：城中村拆迁背后的家庭故事——一个纪录片导演的挑战与收获 09：35 家政女工的扮演者是真实的家政女工——一个虚构故事中演员的真实挑战 12：47 城市中的家政女工：艰难生活与情感纠葛 15：59 纪录长片创作者的演变之路：从个体故事到群体关注 19：15 艺术节：春夏秋冬的故事 | 鸿雁机构的演变与阿姨们的放松空间 22：27 纪录片《阿姨》：让观众思考人生意义的感人之作 25：38 艺术节的震撼表演：一个纪录片团队的挑战与成功 28：52 纪录片中的影像再演：家政女工的故事引发的思考与共鸣 32：04 艺术节的表演：当悲情遇上温暖——纪录片中的情感碰撞 35：16 自媒体之路：纪录片导演的关注与互动之旅

一个充满艺术创业理想但快要破产的还俗的和尚+一个被抑郁症困扰的没戏拍的女演员=一场极致的青年爱情故事和疯狂的婚姻旅程。2019年，秦潇越导演和摄影师黄山第一次到宜兴见到了朴原博和李欣冉，朴原博滔滔不绝的倾吐和临行前李欣冉的一句“啊，我好想跟你们回上海”让秦潇越决定将镜头对向他们。她走进他们的生活，用镜头参与他们的天马行空、鸡飞狗跳，透过一对夫妻，观察着年轻的婚姻，观察着无数种不确定性。 2025年，他们终于将在大荧幕上与观众们相见。 这段极致的婚姻关系，是否会产生很大的争议，或能使观众产生反思和共鸣，同样也充满了不确定性。而对于秦潇越到说，走进电影节，只是一个影片旅程的第一步，野生的纪录片们为此而高兴，但如何通过宣发获得走向市场、走向大众的机会，逆水行舟，孤蓬万里，她希望去挑战这些不确定性。 主播： 段昕彤 嘉宾： 秦潇越 2012年本科毕业于美国波士顿大学Mass Communication专业，2014年研究生毕业于香港浸会大学Producing for TV, Film, and New Media专业。2013年的夏天，独自一人环游中国，拍摄一路上陌生人的生活理想，制作成了第一部影片《世界与我》。《巢》获得2023年FIRST青年电影展最佳纪录片，《夫妻一场》入围2025年FIRST青年电影展，另外，还有作品《在鹤岗安家》《何大的乌托邦》《我遇见的人》。 视频拍摄：张涵赛 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：02 从行为艺术到打坐冥想的转变与探索 04：05 他的经历与演艺之路：从崩溃到重新找回自我 08：11 从抑郁到家庭：欣冉在婚姻和孩子中找到自我价值 12：16 在救赎中寻找希望：抑郁症背后的逆袭之路 16：20 父母的性格冲突与孩子的成长：一个复杂而丰富的家庭故事 20：27 纪录片中的创作难题：如何处理与拍摄对象的关系？ 24：34 纪录片的受众与营销：如何吸引观众并产生共鸣？ 28：39 身份转变与内心挣扎：主人公的现实生活困境 32：40 婚姻的不确定性：夫妻面对生二胎的焦虑与挑战 36：50 创业、争吵与和解：《夫妻一场》与《沙海月明》的相似之处探究 40：54 爱与坚持：纪录片中的真实情感与价值探索 44：57 纪录片拍摄中的挑战与情感纠葛：导演与主角的心灵对话

老潘，别人说他是民谣歌手，他却说自己是流行乐歌手，只是他的歌不够流行罢了。十几年前，我拍了一部关于他的纪录片《嘿，老潘》，片子里，他排练，出歌，求婚结婚，在广州漂泊。 十几年前，我再回广州找他，他现在是一名录音师，我们聊了聊这些年的变化，从音乐梦想聊到生活琐碎，分享了许多难忘瞬间。 尽管生活给我们设定了不少南墙，但坚持和热爱始终是前行的动力。我们终将不断和朋友告别，和往事告别。而生活就是一部不断在拍摄中的纪录片。它默默的记录着我们的成长，家乡的变化。 主播： 张劳动 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 疯子老潘：《贼》《国志》《挽歌》 时间线提示： 02：13《嘿，老潘》记录了和导演同频的音乐人的成长与坚持； 04：27 民谣中的故事与情感； 08：52 舞台与观众：纪录片中的音乐梦与现实距离； 13：18 文艺片与流行音乐：两种不同类型的音乐表达方式； 22：13 音乐和电影：我和老潘职业生涯转变与心态变化； 26：38 从创作者到创作者家幕后的转变：我的工作经历与成长之路； 31：06 一个村庄的变迁，回不去的故乡； 35：30 莱芜的变化：回家的异乡人的心结； 39：57 艺术追求与人生选择：在不同城市生活的烦恼与抉择； 44：25 珍爱当下：看着孩子一天天长大，感受人生的变动和不确定性； 48：52 孩子到来，让这个三十多岁的男人变得婉柔！

在沙漠边缘种地，然后呢？在理想和现实之间奔走，结局呢？《沙海月明》纪录了生态学硕士马彦伟和海归妻子李贝，两个儿子，一条狗在沙漠边缘租了几百亩土地，想通过生态农业改良土壤，延缓荒漠化，保护生态。海鸥的到来像一面镜子，也更像一把利刃刺破了彦伟在沙海长田上为李贝升起的明月。 在这一期播客中，曾拍摄过《棒！少年》和张伟丽人物纪录片《永无止境》的许慧晶导演通过上海国际电影节纪录片竞赛单元入围影片《沙海月明》聚焦个体命运，与主播探讨生命与自然的关系，将诗意生态和残酷现实碰撞到一起。 对谈中，我们观察着生命的裂痕，也能意识到生命关系的不平衡，更能意识到影像中的痛苦和挣扎都值得被纪录，生命真实的力量比任何一个虚构故事都更令人感同身受。 主播： 一只（纪录公社） 张劳动 剪辑： 陈玉凝 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：上海国际电影节、纪录公社 时间线提示： 02：01 关注人与土地：纪录片拍摄背后的故事和动机； 04：01 农村生活与农村变迁：一个理想主义者的奋斗之旅； 06：03 纪录片的挑战：在保护隐私与艺术表达之间的平衡； 08：34 创作中的坚持与灵活性：镜头下的诗意转化； 11：25 美学探索与价值观传递：沙漠故事中的惊喜与启示； 14：17 共情之选：李贝的人生旅程与情感共鸣； 17：10 意蕴深远的电影结局：狗与人的诗意互动引发的思考； 20：02 女性视角在纪录片中的重要性：对片子的帮助与个人经历的反思； 22：52 呈现社会问题：纪录片中的社会变革与个体努力； 25：44 纪录片与实验影像：创作中的路径探索与思维启发； 28：35 纪录片创作：实践与深度的结合，探索公益片的魅力！ 31：29 如何持续创作并获得投资？探讨纪录片导演的挑战与可能性。

云南不仅有美景还有故事，《翠湖》，讲述昆明老人与家族情感纠葛。导演卞灼分享创作灵感来自外公日记，揭秘外公生活的点滴，用方言和普通话自然切换展现真实情感。制片人张洁谈云南影视崛起，期待更多本土故事。。感谢《翠湖》导演卞灼，制片人张洁来到凹凸toall，一起分享影片背后的故事。 也恭喜《翠湖》获得金爵奖亚洲新人单元最佳影片。 主播： 段昕彤 张劳动 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢： 造梦现场 时间线提示 02：13 追寻失落的回忆：外公在云南的往事——《翠湖》是一部记录家族历史的电影； 04：17 回家的路：一个云南人的成长与寻找故事之旅； 08：18 云南影视创作团队：挖掘独特资源，讲好云南的故事； 12：28 方言与普通话的无缝切换：云南话的神奇魅力； 16：38 摄影设计中特别关注的昆明元素和效果； 20：48 感受昆明：历史与时尚的交织，让人沉醉的所在； 24：57 窥探家庭真相：年轻导演作品中的情感细腻剖析； 29：09 现实主义电影的创作趋势：青年导演的新探索； 33：20 个人特色的表达：电影能否被观众理解和感悟？ 37：30 声音与画面的交汇：在地与他者的碰撞与融合； 41：40 追寻根的所在：失落的家族记忆与文化传承； 45：49 关注老年人的选择：一个充满温情的家庭故事。