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【本期概要】 Steidl的预备破产风波，让我们重新问了一遍：摄影的钱到底去哪了？ 从卖不动却依然昂贵的摄影书，聊到愿意为课程、旅行和陪伴付费的银发摄影群体；再从徕卡与冯唐的品牌形象，聊到B站、Fotografiska和适马如何经营摄影发生的地方。摄影的钱也许没有消失，只是从器材和作品，流向了时间、身份、体验与文化空间。 【时间轴】 * 00:00 开场：摄影的钱到底流向了哪里 * 01:07 Steidl风波：文化声望为何换不来现金流 * 08:42 买器材的人很多，买摄影书的人为什么少 * 13:28 从互勉到摄影社群：年轻人如何进入摄影 * 16:00 银发经济：有钱、有时间，也愿意学摄影 * 25:47 器材、旅行与陪伴：成熟用户在为什么买单 * 27:41 徕卡×冯唐：品牌卖的是相机，还是身份 * 35:43 明星、大V与手机漂流：摄影营销如何制造声量 * 39:39 B站摄影活动：没有摄影区，平台仍然需要摄影 * 43:04 《滑板的艺术》：影像怎样承载小众文化 * 47:46 S'room与文化空间：器材品牌开始经营摄影生活 * 49:34 钱没有消失，只是变成了时间、体验与公共空间 【本期提及的往期节目】 * 09:22 摄影书如何阅读、收藏，又如何影响创作：接触皇甫晓亮：拥有2000本摄影画册是什么感受？｜Vol.7 * 26:38 聊到孙一冰的国内项目《在公园》：为什么拍陌生人这么难？｜接触孙一冰｜Vol.50 * 30:00 回看徕卡如何从专业工具成为文化符号：徕卡宇宙：从战壕到奢侈品柜台的相机神话｜冲卷时间 * 33:32 再提吴彦祖街拍带来的明星同款效应：吴彦祖街拍×撕拉片爆火×艺术家直销｜5月摄影新闻 * 43:33 花盆在Fotografiska采访赵仁辉：一棵树倒下之后，我们才开始记住它……｜接触赵仁辉｜Vol.51 * 53:13 延伸收听摄影比赛造假话题：哈苏X2D2 × 理光GR4 × 手机比赛造假｜8月摄影资讯 【相关资料】 * Steidl预备破产程序解除：欠款已结清，法院撤回临时措施 * B站"无限拍档"摄影摄像UP主交流日 * 赵仁辉《试着记住一棵树》展览页 * Fotografiska Shanghai：Skate of the Art展览页 【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师 （B站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 （B站）（小红书） 【其他信息】 * 策划：搞艺术的小明 * 制作：搞艺术的小明 / 于花盆 [接触印相听友群]

本期是接触印相的第一百期节目，感谢听友们的陪伴！作为回馈，我们将从小宇宙评论区抽取五位听友赠送上海fotografiska门票一张，欢迎留言！ 本期节目录制于新加坡艺术家赵仁辉（Robert Zhao Renhui）刚刚于上海 Fotografiska 影像艺术中心开幕的个人展览《试着记住一棵树》。 树是这次我们与赵仁辉谈话的入口，却不是唯一的主角。我们从Robert 十八岁的摄影早期经历说起：不管拍时尚还是肖像，他总会跑进树林。后来，他用毕业作品《批判动物学家研究所》ICZ，借用科学、档案和虚构的方式，追问人到底是怎样认识自然的。 我们也聊到他在本次展览中主要展出的系列作品《试着记住一棵树》，比如一棵被移走的雨树与 28,017 片叶子，一棵倒下后被迅速切开运走的大树，以及一段没有被清理的倒木如何慢慢变成动物经过、停留和觅食的地方。跟随Robert的讲述，让我们重新审视人类与自然的微妙关系。 【时间轴】 * 00:00 从《试着记住一棵树》展厅里的树开始 * 00:46 十八岁读摄影时，为什么每次作业都要跑进树林 * 02:18 ICZ：把毕业作品做成一间《批判动物学家研究所》 * 08:00 一只看不见的叶虫，怎样让科学杂志也信以为真 * 13:22 从直接摄影到艺术创作的转变 * 18:05 在鸭绿江拍鸟，却把镜头转向看鸟的人 * 26:03 一棵雨树倒下以后，28,017 片叶子被逐片拍下 * 31:14 倒下的大树如何被切开，又被重新排列 * 37:05 动作感应相机见证一棵大树的死后新生 * 49:01 次生林垃圾堆里面的奥秘 * 55:54 《试着记住一棵树》的策展思路 * 01:05:02 走近自然，从我们的身边开始 【接触嘉宾】 赵仁辉（Robert Zhao Renhui，b. 1983）是新加坡籍视觉艺术家，主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他曾在新加坡、中国、日本、澳大利亚、意大利和美国等地举办个展，并多次参与国际双年展和摄影节。 ▼‌上海Fotografiska新展赵仁辉《试着记住一棵树》 ▼ICZ《批判动物学家研究所》主页截图 ▼ICZ系列之叶虫冠军照片 【参考资料】 * Fotografiska 上海：赵仁辉《试着记住一棵树》 * ShanghART：赵仁辉艺术家资料 * ShanghART：《Trying to Remember a Tree》 * ShanghART：《Trying to Remember a Tree III - The World Will Surely Collapse》 * Institute of Critical Zoologists：Watching a Tree Disappear * Singapore Art Museum：Seeing Forest 【本期主播】 花盆，胶片摄影师，高校教师。 【其他信息】 策划：花盆 制作：花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ [听友群二维码]

这期是《接触印相》的 5-6 月摄影资讯。我们从最近的器材新闻、拍卖行情和口袋相机聊起，最后绕到 AI 图像、线下经验、胶片的不确定性，以及普通人如何重新面对自己的生活和身体。 表面上这是一集资讯盘点，实际更像一次关于"摄影为什么还值得玩"的闲聊：当手机已经足够好、平台流量越来越贵、AI 图像越来越完美，老相机、胶片、线下相遇和那些不够完美的照片，反而重新显出意义。 【资讯速递】 00:00 5-6 月摄影资讯开场：经典摄影时间与 AI 时间 这期从"摄影新闻变少、AI 影响变大"的体感开始。经典摄影的变化很慢，但 AI 正在快速改变图像生产，也让传统摄影重新面对自己的位置。 02:20 复古镜头、徕卡拍卖与老器材的情绪价值 从"仿徕卡复古镜头"聊到徕卡 M3 早期机身拍卖。老器材的价值不只来自实用性，也来自品牌历史、稀缺性、怀旧和收藏市场共同制造出的情绪价值。 05:00 老相机和老车：为什么有些东西先贬值，再回升 两位主播把老相机价格和老车整备做了类比：当一个工具跨过实用周期后，少数保存良好的物件可能变成另一种文化资产，但它和投资理财仍然不是一回事。 10:00 手机已经够好，为什么人还要买相机 现在几百到几千元的手机已经足够拍照，甚至足够输出画册。但很多人买相机不再是为了性能，而是为了体验、身份、稀缺性和"我想这样生活"的想象。 12:20 哈苏、宾得 67 与胶片中画幅的价格分化 吴晓隆分享了自己观察到的哈苏 500/501 系列上涨，以及宾得 67 长期相对稳定的原因：哈苏仍能接入当代数码后背生态，腰平取景也提供了更强的情绪价值。 17:15 对焦屏、配件和体验：为什么"省一点"有时会毁掉整个系统 哈苏对焦屏成为一个具体案例。很多老器材的体验差异不只在机身价格，而藏在取景器、对焦屏、保养和配件里；买的是系统，不是一台孤立的机器。 20:00 消费、压力和闲鱼：按下购买键为什么会爽 聊到老器材消费时，两位主播转向更日常的经验：压力大时，人会通过购买获得即时反馈。买相机、买画册、买小配件，有时并不是为了使用，而是为了暂时恢复掌控感。 22:25 大疆、影石和"口袋相机"的新战场 大疆 Osmo Pocket 和影石双摄产品把运动相机、Vlog 设备和日常拍照混在一起。很多用户并不区分"拍照机器"和"拍视频机器"，口袋设备可能正在成为新一代人的第一台相机。 27:15 L 卡口联盟、徕卡 SL2 和小众系统的重新吸引力 从徕卡 SL2、适马镜头、松下视频能力聊到 L 卡口联盟。对爱好者来说，器材正在从"专业工作流"转向"个性资产"，小众系统也因此获得新的空间。 29:40 女性、轻量设备和摄影器材里的性别规训 为什么在街头更常见女生拿 GR、黑卡、Pocket，而不是长枪短炮？讨论并不落在简单的男女差异，而是延伸到身体负担、社会规训、男子气概和器材形象。 32:20 Pocket 作为第一台相机：未来几年会不会人人口袋里都有一个 如果一代人最先接触的不是单反，而是自带追踪、稳定器和附件系统的 Pocket，那么他们对摄影的理解也会改变：拍照和拍视频的边界会越来越不重要。 34:45 自媒体、平台流量和"生产资料"不在自己手里 从 Pocket 用户的自媒体幻想聊到平台机制。账号、粉丝和流量并不真正属于创作者；平台像商场，早期免租，后来收租，最后让内容创作者为流量打工。 39:55 不要做工具人，要做一个"活人" 当平台分发越来越不稳定，真正能留下来的不是某个工具标签，而是别人记得你这个人。线下讲座、现实身份和人与人之间的连接，变得比账号数据更可靠。 42:15 线上戾气、线下活力和胶片为什么还会继续火 线上讨论越来越容易被挑刺和断章取义，线下活动反而重新显出价值。胶片、线下和真实的人，都包含不可预期的东西，而这正是 AI 图像难以替代的部分。 44:40 AI 太完美以后，为什么"不完美"重新重要 从"最烂摄影师"话题聊到 AI 图像的完美。完美一旦能被定义，就能被学习和复刻；人的笨拙、偏差、失误和不可解释的动作，反而成为真实的来源。 47:20 轮椅、城市和无障碍：只有到线下才知道世界怎么运行 小明分享受伤后坐轮椅在城市和美术馆移动的经验。很多所谓无障碍设施只有亲身使用才知道问题在哪里，线下经验提供了网上无法替代的身体知识。 49:45 "中产阶级摄影"：为什么我们总在拍梦、废墟、走廊和个人记忆 吴晓隆提出"中产阶级摄影"的观察：许多年轻摄影师会拍私摄影、梦境、废墟、个人记忆，却很少进入更具体的人和生活。这既有现实限制，也带来同质化问题。 52:10 如何跳出自己的品味阶层 如果想拍得不一样，也许要么往上走，要么往下走，要么回到自己真正熟悉但一直羞于面对的生活。普通生活在自己眼里无趣，在别人那里可能正是独一份的经验。 54:40 羞耻感、自己的声音和自己的脸 结尾聊到很多人不敢听自己的声音、不敢看自己的脸。摄影和视频不只是拍别人，也关乎我们如何接受自己的身体、表情和被观看的状态。 57:20 自拍、控制感和被别人拍的不自在 为什么自拍更容易被接受？因为它让人能控制自己的脸和表情。被别人拍摄时的不安，正说明摄影永远和身体、距离、信任以及观看关系有关。 【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师 （b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 （b站）（小红书） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ 【相关链接】 * 播客：哈苏宇宙：从登月传奇到数码新王，中画幅的终极抉择！｜冲卷时间 * B站节目：3500元挑战全网最便宜哈苏配置方案「捡垃圾」

这期节目继续接触孙一冰。上一次我们聊《混血大陆》和他在南美的旅居拍摄，这一次我们关注一个旅途中更具体的问题：旅行中如何拍摄陌生人？ 一冰从街拍聊到肖像，从拉美、日本、中亚的拍摄经验讲到肖像权问题。可能拍陌生人这件事真正考验的，可能不是胆子大不大，而是你能不能在每一次按下快门之前看到人与人之间微妙的关系。 目前《混血大陆》已由「在在在BOOKS」发行，欢迎点击团购链接，或扫描文末二维码添加客服微信了解详情。 【时间轴】 * 00:00 开场：旅行摄影里为什么绕不开陌生人 * 02:50 从街拍到肖像：隐藏自己，还是走进关系 * 05:00 拍陌生人的门槛，很多时候在摄影师心里 * 10:00 抓拍与肖像：哪一种照片更接近真实 * 15:02 项目表达如何决定摄影师介入到什么程度 * 17:25 拉美经验：直接、热情、信任的迅速建立 * 26:08 权力关系：摄影师不能只把对方当作画面元素 * 30:18 日本项目：高拒绝率、工作场景与沟通策略 * 43:32 中亚拍摄：宗教语境、女性肖像和边界试探 * 52:11 一冰的摄影与街头老法师有何不同 * 01:03:10 国内项目「在公园」：长期关系如何降低误解 * 01:07:30 给普通拍摄者的建议 【接触嘉宾】 孙一冰，摄影师（小红书/微博@孙一冰 Oneice） 东京SOMSOC画廊签约艺术家，富士中国官方签约摄影师，The ND Awards 摄影专业类金奖获得者，美国 Getty Images 艺术家创作基金获得者，作品被东京大道美术馆收藏。代表作《1000米》《在公园》《北京荒野》《混血大陆》等。摄影作品及文字曾刊登于假杂志、孤独图书馆、SIXTH TONE、Same Paper、Roadsiders' weekly、德国时代周报、英国TANK杂志、美国国家地理、新周刊等媒体。 【本期主播】 花盆，胶片摄影师，高校教师。 （B站 / 小红书 / 微信公众号 @于花盆） 【参考资料】 * 青年视觉VISION：《孙一冰的游戏地图，范围是全世界》 * 假杂志：《拉美大冒险，一起踏上这片混血大陆！》 ▼作品《混血大陆》 ▼孙一冰在中亚拍摄的照片 ▼作品《在公园》 【其他信息】 策划：于花盆 制作：于花盆 扫码添加客服，进入听友群和主播们交流，不定期有听友专属福利放送。 [听友群二维码]