歌之塔 Tower of Song

时间拨回到2000年的11月7日，周杰伦（Jay）这个名字，第一次出现在华语乐坛的版图上。 那一年，周杰伦21岁，还是个经常戴着鸭舌帽、害羞、话不多、不知道怎么表达自己的年轻人。没有人会想到，这位刚刚从幕后走到台前的新人，会在随后二十多年里，彻底改变华语流行音乐的发展轨迹。 从今天开始，我将进行一项特别企划——周杰伦专辑全回顾。我会按时间顺序，和你一起重温他出道以来的所有专辑（除了之前做过的一期《太阳之子》）。 本期是第一站——周杰伦的出道作《Jay》。从R&B、嘻哈到古典元素的融合，从全新的音乐语言到独特的演唱方式，这张专辑开启了一种此前从未出现过的华语流行音乐表达，更是成为了一代人的共同记忆。 🎧 本期内容 00:00 为什么要开启这个企划？ 03:03 《可爱女人》 07:01 《完美主义》 11:06 《星晴》 15:25 《娘子》 19:56 《斗牛》 24:35 《黑色幽默》 30:17 《伊斯坦堡》 33:46 《印第安老斑鸠》 38:51 《龙卷风》 43:01 《反方向的钟》 47:11 尾声：我对整张专辑的感受 📻 这张专辑，勾起了你怎样的回忆？欢迎在评论区留言分享！ 如果你喜欢本期节目，请不要吝啬你的点赞和收藏，欢迎订阅和转发！

本期抽到的流派是 Thrash Metal（激流金属，也译作鞭挞/鞭笞金属）。 这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代，是英国重金属新浪潮（NWOBHM）与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格，也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。 而我选的这张专辑，是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。 专辑封面上，一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方，旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星，红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的，是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜，这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手，一个业余画手在很短的时间里画出来的。 乐队 1981 年组建，四个成员当时才二十出头——主唱兼贝斯手 Tom Araya、吉他手 Jeff Hanneman、吉他手 Kerry King、鼓手 Dave Lombardo。他们最早在 Tom Araya 父母家的车库里排练，靠翻唱铁娘子和黑色安息日打磨默契。 🎧 本期内容 00:00 Thrash Metal 和 Slayer 的背景介绍 02:26 《Evil Has No Boundaries》 05:35 《The Antichrist》 08:25 《Die by the Sword》 12:02 《Fight Till Death》 15:39 《Metal Storm / Face the Slayer》 20:32 《Black Magic》 24:36 《Tormentor》 28:21 《The Final Command》 30:53 《Crionics》 34:22 《Show No Mercy》 37:28 尾声：乐评界对这张专辑反应极度分裂，但销量说明了一切——它后来被称为“死亡金属诞生的蓝图” 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！

1975年6月6日，台北中山堂，外面下着雨，2000多人挤进了会场。 一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出，在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。 这不是一场普通的演唱会。在此之前，台湾地区年轻人的听觉选择很有限：市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路，而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事，就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来，用中文唱出属于自己和同代人的歌。 而点燃这件事的另一个人，是诗人余光中。 1974年夏天，杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》，当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上，他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下，听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦，鼓励他继续为其中的诗谱曲。 这就是整张《中国现代民歌集》的起点。 这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张专辑有了一种干净、朴素的声音效果。 专辑出版之后，不止得到了掌声，更是掀起了全民学吉他、唱自己的歌，后来被称为“民歌运动”的热潮。齐豫、潘越云、李宗盛等一众深刻影响华语乐坛的音乐人，也借此登上时代舞台，共同书写了华语流行乐中不可磨灭的重要篇章。 1977年，杨弦发行了第二张专辑《西出阳关》，办了两场暂别演唱会，然后去了美国深造，成为了一名职业中医师，音乐也从主业变成了业余的事情。2025年11月22日，在台北小巨蛋举办的《民歌50》演唱会上，身体不便的杨弦登台演出，那也是他最后一次公开演出。三周后，他在台北病逝，享年75岁。 从1975年到2025年，走过了整整50年。 🎧 本期内容 00:00 杨弦的经历与专辑背景 07:02 《民歌手》 11:04 《白霏霏》 15:50 《江湖上》 21:35 《乡愁四韵》 27:42 《回旋曲（廻旋曲）》 32:04 《小小天问》 36:39 《摇摇民谣》 42:12 《乡愁》 45:30 《民歌》 51:13 尾声：1975年的那场演唱会，改变了什么？ 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！

本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”，我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America，美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”，更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。 Slayyyter（原名Katherine Grace Garner）在这张全新的专辑里，做了一件很“脏”的事：她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机，然后按下开关。出来的声音，恐怕要震碎你的耳膜，甚至大脑。 但在这张专辑的“脏”和“重”底下，你听到的其实是一个真实的人：她在和疏离的父亲和解，她在面对名利到来后的空虚，她在嘲讽消费主义，她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。 这也是我第一次接触Electroclash（电子碰撞）这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐，欢迎和我一起，戴上耳机，进入Slayyyter用失真、合成器和反叛精神构筑的世界。 🎧 本期内容 00:00 什么是“最糟糕的女孩”？ 04:44 《DANCE...》 09:31 《BEAT UP CHANEL$》 12:51 《CANNIBALISM!》 15:37 《OLD TECHNOLOGY》 18:17 《CRANK》 21:12 《GAS STATION》 24:51 《YES GODDD》 27:31 《UNKNOWN LOVERZ》 30:50 《OLD FLING$)》 34:27 《I'M ACTUALLY KINDA FAMOUS》 37:04 《$T. LOSER》 40:39 《WHAT IS IT LIKE, TO BE LIKED?》 42:58 《*PRAYER*》 43:35 《BRITTANY MURPHY.》 47:29 为什么这张专辑值得一听？ 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会随机抽取一张我从未听过的专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享第一次听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！