歌之塔 Tower of Song - 节目列表

时间拨回到2000年的11月7日，周杰伦（Jay）这个名字，第一次出现在华语乐坛的版图上。 那一年，周杰伦21岁，还是个经常戴着鸭舌帽、害羞、话不多、不知道怎么表达自己的年轻人。没有人会想到，这位刚刚从幕后走到台前的新人，会在随后二十多年里，彻底改变华语流行音乐的发展轨迹。 从今天开始，我将进行一项特别企划——周杰伦专辑全回顾。我会按时间顺序，和你一起重温他出道以来的所有专辑（除了之前做过的一期《太阳之子》）。 本期是第一站——周杰伦的出道作《Jay》。从R&B、嘻哈到古典元素的融合，从全新的音乐语言到独特的演唱方式，这张专辑开启了一种此前从未出现过的华语流行音乐表达，更是成为了一代人的共同记忆。 🎧 本期内容 00:00 为什么要开启这个企划？ 03:03 《可爱女人》 07:01 《完美主义》 11:06 《星晴》 15:25 《娘子》 19:56 《斗牛》 24:35 《黑色幽默》 30:17 《伊斯坦堡》 33:46 《印第安老斑鸠》 38:51 《龙卷风》 43:01 《反方向的钟》 47:11 尾声：我对整张专辑的感受 📻 这张专辑，勾起了你怎样的回忆？欢迎在评论区留言分享！ 如果你喜欢本期节目，请不要吝啬你的点赞和收藏，欢迎订阅和转发！

本期抽到的流派是 Thrash Metal（激流金属，也译作鞭挞/鞭笞金属）。 这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代，是英国重金属新浪潮（NWOBHM）与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格，也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。 而我选的这张专辑，是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。 专辑封面上，一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方，旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星，红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的，是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜，这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手，一个业余画手在很短的时间里画出来的。 乐队 1981 年组建，四个成员当时才二十出头——主唱兼贝斯手 Tom Araya、吉他手 Jeff Hanneman、吉他手 Kerry King、鼓手 Dave Lombardo。他们最早在 Tom Araya 父母家的车库里排练，靠翻唱铁娘子和黑色安息日打磨默契。 🎧 本期内容 00:00 Thrash Metal 和 Slayer 的背景介绍 02:26 《Evil Has No Boundaries》 05:35 《The Antichrist》 08:25 《Die by the Sword》 12:02 《Fight Till Death》 15:39 《Metal Storm / Face the Slayer》 20:32 《Black Magic》 24:36 《Tormentor》 28:21 《The Final Command》 30:53 《Crionics》 34:22 《Show No Mercy》 37:28 尾声：乐评界对这张专辑反应极度分裂，但销量说明了一切——它后来被称为“死亡金属诞生的蓝图” 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！

1975年6月6日，台北中山堂，外面下着雨，2000多人挤进了会场。 一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出，在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。 这不是一场普通的演唱会。在此之前，台湾地区年轻人的听觉选择很有限：市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路，而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事，就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来，用中文唱出属于自己和同代人的歌。 而点燃这件事的另一个人，是诗人余光中。 1974年夏天，杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》，当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上，他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下，听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦，鼓励他继续为其中的诗谱曲。 这就是整张《中国现代民歌集》的起点。 这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张专辑有了一种干净、朴素的声音效果。 专辑出版之后，不止得到了掌声，更是掀起了全民学吉他、唱自己的歌，后来被称为“民歌运动”的热潮。齐豫、潘越云、李宗盛等一众深刻影响华语乐坛的音乐人，也借此登上时代舞台，共同书写了华语流行乐中不可磨灭的重要篇章。 1977年，杨弦发行了第二张专辑《西出阳关》，办了两场暂别演唱会，然后去了美国深造，成为了一名职业中医师，音乐也从主业变成了业余的事情。2025年11月22日，在台北小巨蛋举办的《民歌50》演唱会上，身体不便的杨弦登台演出，那也是他最后一次公开演出。三周后，他在台北病逝，享年75岁。 从1975年到2025年，走过了整整50年。 🎧 本期内容 00:00 杨弦的经历与专辑背景 07:02 《民歌手》 11:04 《白霏霏》 15:50 《江湖上》 21:35 《乡愁四韵》 27:42 《回旋曲（廻旋曲）》 32:04 《小小天问》 36:39 《摇摇民谣》 42:12 《乡愁》 45:30 《民歌》 51:13 尾声：1975年的那场演唱会，改变了什么？ 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！

本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”，我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America，美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”，更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。 Slayyyter（原名Katherine Grace Garner）在这张全新的专辑里，做了一件很“脏”的事：她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机，然后按下开关。出来的声音，恐怕要震碎你的耳膜，甚至大脑。 但在这张专辑的“脏”和“重”底下，你听到的其实是一个真实的人：她在和疏离的父亲和解，她在面对名利到来后的空虚，她在嘲讽消费主义，她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。 这也是我第一次接触Electroclash（电子碰撞）这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐，欢迎和我一起，戴上耳机，进入Slayyyter用失真、合成器和反叛精神构筑的世界。 🎧 本期内容 00:00 什么是“最糟糕的女孩”？ 04:44 《DANCE...》 09:31 《BEAT UP CHANEL$》 12:51 《CANNIBALISM!》 15:37 《OLD TECHNOLOGY》 18:17 《CRANK》 21:12 《GAS STATION》 24:51 《YES GODDD》 27:31 《UNKNOWN LOVERZ》 30:50 《OLD FLING$)》 34:27 《I'M ACTUALLY KINDA FAMOUS》 37:04 《$T. LOSER》 40:39 《WHAT IS IT LIKE, TO BE LIKED?》 42:58 《*PRAYER*》 43:35 《BRITTANY MURPHY.》 47:29 为什么这张专辑值得一听？ 📻 关于“音乐漫游”系列 每一期，我都会随机抽取一张我从未听过的专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享第一次听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！） 如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！

本期的音乐风格来源于听友推荐——Bluegrass（蓝草音乐），它诞生于20世纪40年代美国阿巴拉契亚山区的本土根源音乐，名称源自传奇音乐人比尔·门罗（Bill Monroe）和他的乐队 Bluegrass Boys。 我们今天要介绍的专辑，它的风格是蓝草音乐的子风格——前卫蓝草（Progressive Bluegrass）。它打破了传统蓝草固守阿巴拉契亚本土元素的边界，不少作品中加入扩声电声乐器，大量运用即兴乐队式的长篇即兴演奏。 这张专辑名叫《Home》，来自一位当时只有26岁的年轻人——Billy Strings。 Billy Strings 出生于1992年的美国密歇根州，他的出生地是一个饱受药物和贫困摧残的底层社区。两岁时生父因吸食毒品过量去世，此后由母亲和继父抚养长大。 可是由于生活的底层困境，青少年的 Billy 经历过断水断电、食不果腹的日子，十四岁就开始了街头流浪的生活。此后在颠沛流离的岁月中，他作为电吉他手加入了一支重金属乐队。 《Home》在推出后获得了第63届格莱美最佳蓝草专辑奖，登上了 Billboard 蓝草音乐榜，并在榜单上停留了77周。 🎧 本期内容 00:00 开场：什么是蓝草音乐 / 前卫蓝草 02:50 专辑《Home》与 Billy Strings 的故事 05:41 《Taking Water》 09:49 《Must Be Seven》 13:17 《Running》 16:16 《Away From The Mire》 24:00 《Home》 31:36 《Watch It Fall》 36:13 《Long Forgotten Dream》 40:40 《Highway Hypnosis》 45:48 《Enough To Live》 49:32 《Hollow Heart》 52:07 《Love Like Mine》 54:59 《Everything's the Same》 57:54 《Guitar Peace》 01:02:00 《Freedom》 01:06:02 结尾 + 彩蛋歌曲（Alison Krauss & Union Station《Let Me Touch You For Awhile》）

本期聆听的专辑来自于一位听友的推荐。它的来头可不小——在2020年《滚石》杂志评选的“史上最伟大500张专辑”中，它一度超越了披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和海滩男孩的《Pet Sounds》，位列榜首。 有人说这是政治正确，但在2003年的同一榜单中，它也稳稳排到了第六位。 这就是Marvin Gaye在1971年发行的专辑——《What's Going On》。 这不仅是一张灵魂乐（Soul）唱片，更是进步灵魂乐（Progressive Soul）和迷幻灵魂乐（Psychedelic Soul）的分水岭。在60年代末，主流的R&B和灵魂乐大多遵循单曲导向的商业逻辑，强调欢快律动和标准化的爱情主题。但《What's Going On》将灵魂乐提升到了概念专辑和连歌套曲的艺术高度——整张唱片首尾呼应，九首歌曲无缝融合，呈现出极强的整体性。 1971年，Marvin Gaye正处于个人生命中最为阴郁、混乱的转折期。尽管他凭借《I Heard It Through The Grapevine》等作品在商业上大获成功，但内心却被个人创伤和社会动荡所充斥。1970年3月，长期艺术搭档、挚友Tammi Terrell因脑瘤去世，将他推入重度抑郁。他拒绝登台，甚至一度去底特律雄狮队试训——只为逃离现实。 与此同时，他的弟弟Frankie从越战前线归来，向他倾诉了战场的残酷和退伍军人在国内遭遇的冷漠。这些真实的痛苦彻底粉碎了Gaye继续演唱传统商业情歌的意愿。 在那个市面上的灵魂乐全是情歌的年代，这张专辑的诞生历程是一场经典的艺术家与资本的博弈。 Gaye将写好的同名单曲交给Motown创始人Berry Gordy时，Gordy以“不合时宜、极具政治煽动性”为由拒绝发行。Gaye愤而离开录音室，威胁若不发行此曲，将终身不再为Motown录音。 僵持数月后，一位销售主管在Gordy不知情的情况下悄悄将单曲推向市场——没有官方推广，却迅速售出数百万张，飙升至排行榜亚军。Gordy这才改变态度，给出条件：30天内拿出一张完整专辑。Gaye在短短两周内交付了这张杰作。 这也是他职业生涯中首张获得独家个人制作人署名的专辑。 🎧 本期内容 00:00 专辑的诞生背景 06:32《What's Going On》 12:38《What's Happening Brother》 15:58《Flying High (In the Friendly Sky)》 21:06《Save the Children》 26:04《God Is Love》 28:23《Mercy Mercy Me (The Ecology)》 32:26《Right On》 40:30《Wholy Holy》 44:16《Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)》 51:02 专辑的深远影响

本期节目随机到了Mandopop（华语流行）这个流派。面对这个过于庞大的命题，我选择了一张在华语流行音乐史上艺术成就极高的专辑——王菲的《浮躁》——并进一步聚焦它的核心流派属性：Dream Pop（梦幻流行）。 1996年，王菲27岁。她已经是香港乐坛无可争议的天后，商业价值和市场号召力都达到了顶峰。 但就在这个节点上，她做了一件让唱片公司高层反对的事：离开香港，回到北京，住进破旧的小四合院，和音乐人窦唯生活在一起。她怀孕了，她结婚了，她和窦唯、张亚东三个人构建了一个高度封闭、抗拒外界干扰的创作场域。 他们要做的东西，和当时港台流行乐那种黏腻的质感完全不同。 这张专辑就是《浮躁》。 在Dream Pop的框架下，它将Ethereal Wave（仙音）、另类摇滚、原声民谣以及北京早期地下摇滚进行了深度的本土化整合。Cocteau Twins（极地双子星） 不仅直接为王菲谱写并监制了曲目，他们极具标志性的多层吉他回授与王菲的“无意义吟唱”也在这张专辑里水乳交融——它打破了华语流行以歌词叙事为主、器乐伴奏为辅的范式，把人声彻底器乐化了。 唱片公司在发行前极力唱衰，认为这种极度去词化、充斥着大量哼唱与怪异器乐音效的风格“没有任何商业潜力”。 但市场打了他们的脸。在台湾，金曲龙虎榜销售榜连续三周亚军；在香港，四周登上IFPI销量榜；在新加坡，位列年度十大畅销专辑。同年，王菲凭借这张专辑成为首位登上美国《时代周刊》亚洲版封面的华人歌手。 🎧 本期内容 00:00 认识Dream Pop 03:10 专辑《浮躁》的诞生 06:30 《无常》 09:06 《浮躁》 12:06 《想像》 15:47 《分裂》 19:50 《不安》 22:03 《哪儿》 26:05 《堕落》 19:47 《扫兴》 33:55 《末日》 37:55 《野三坡》 41:44 历史回响与意义

欢迎收听《歌之塔》音乐漫游系列第二期！本期随机到了P-Funk这个充满想象力的音乐流派。它不仅是一种音乐风格，而是George Clinton领导的Parliament-Funkadelic音乐集体创造的文化现象。1975年的经典专辑《Mothership Connection》将funk音乐、太空科幻、黑人政治和非洲未来主义完美融合，创造了一张改写黑人音乐的神作。 🎧 时间轴 00:00 认识Funk 01:12 议会（Parliament）乐队与P-Funk介绍 02:07 《Mothership Connection》专辑介绍 02:59 专辑创作背景 06:53 《P. Funk (Wants to Get Funked Up)》 14:34 《Mothership Connection (Star Child)》 20:50 《Unfunky UFO》 25:11 《Supergroovalisticprosifunkstication》 30:15 《Handcuffs》 34:16 《Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)》 40:04 《Night of the Thumpasorus Peoples》 45:14 附赠曲目+尾声 📖 完整图文 Shownote

这是歌之塔全新系列「音乐漫游」的第一期。 以前做播客，每期都要查资料、梳理背景、打磨细节，耗时耗力。 于是我决定试试另一种方式：随机抽取一个音乐流派，然后找一张代表性专辑，和你一起边听边聊，把最直观的感受说给你听。 这一期抽到的是——雷鬼（Reggae） 我选择的专辑是1977年由Bob Marley & The Wailers创作的《Exodus》。这张专辑诞生于 Bob Marley 遭遇刺杀未遂、被迫离开牙买加流亡伦敦之后，前半部分是政治与宗教的呐喊，后半部分是爱与信仰的温柔。它是雷鬼史上最著名的专辑之一。 🎧 本期内容 00:00 片头&新系列缘起：为什么从“深度解析”转向“随性边听边聊”？ 03:03 雷鬼是什么？ 04:22 专辑《Exodus》背景介绍 05:31 《Natural Mystic》 09:03 《So Much Things to Say》 12:11 《Guiltiness》 15:30 《The Heathen》 18:03 《Exodus》 25:40 《Jamming》 29:14 《Waiting in Vain》 33:30 《Turn Your Lights Down Low》 37:09 《Three Little Birds》 40:10 《One Love / People Get Ready》 43:03 尾声 & 总结：雷鬼——在苦难中依然Jam，依然纵情歌唱 💬 本期讨论 1. 你喜欢这种"随性边听边聊"的形式吗？ 2. 有关本章专辑的任何背景，欢迎懂行的朋友在评论区补充！ 3. 有没有你想让我下期听的专辑或流派？留言告诉我——评论稀少的现状意味着你的推荐极有可能直接变成下一期主题 😄 🔍 找到我 ▫️ B站：Hison的异想世界 ▫️ 微信公众号：Hison的歌之塔 ▫️ 博客：hison.blog 📧 欢迎加入《歌之塔》听友群（扫描下方二维码或加微信cqz5960），和更多认真听歌的人交流~

你最近一次想“离开”，是因为什么？ 是受不了当下的状态想逃，是告别一段关系，还是只是想从琐碎的生活里抽离一会儿？ 这期节目，我想分享11首关于离开的歌——无论你正遇到卡点，身处人生的十字路口不知所措，还是面临一段关系的终结，亦或是只想从繁忙的工作中获得短暂的抽离，相信你都能从其中一两首歌里，听到共鸣。 🎧 本期内容（点击这里获取歌单） 第一幕：逃亡式的离开 00:01:15 坂本龙一《Rain》：《末代皇帝》配乐，文绣的出逃 00:04:56 孙燕姿《逃亡》：站在人生十字路口的不服输 00:09:55 Bruce Springsteen《Thunder Road》：美国小镇青年的出逃圣经 第二幕：前行式的离开 00:19:12 戴佩妮《往前飞》：飞多远也无所谓 00:24:12 陈珊妮《乘喷射机离去》：一场脑海里的奇幻漫游 00:32:41 Manic Street Preachers《Caldey》：想去没有人的冷岛躲一阵 00:36:00 Jack Kerouac & Bob Dylan《On The Road》：永远年轻，永远热泪盈眶 第三幕：告别式的离开 00:41:13 汪峰《青春》：继续走，继续失去，在我没有意识到的青春 00:47:52 潘越云《飞》：三毛写的词，等一个不会来的挽留 00:52:36 蔡琴《最后一夜》：成熟后的告别：过了今夜，我要开始新生 终曲：永恒别离 00:57:48 Eric Clapton《Tears in Heaven》：骨肉分离，泪洒天堂 💬 和你聊聊 哪首歌曾陪你度过「离开」的时刻？或者你有什么关于「离开」的故事想分享？ 欢迎在评论区留言，也可以加入《歌之塔》听友群（扫描下方二维码或加微信cqz5960），和更多认真听歌的人交流~ 🔍 找到我 ▫️ 小宇宙：搜索「歌之塔 Tower of Song」 ▫️ 微信公众号：Hison的歌之塔 ▫️ B站：Hison的异想世界 ▫️ 博客：hison.blog 如果喜欢这期节目，你的订阅和留言就是对我最大的支持❤️

作为周杰伦二十年的老听众，听这张新专辑《太阳之子》，勾起了我的许多回忆。转眼间，距离他上一张专辑问世又过去了数年，这些年来，每当他宣布推出新作，似乎早已超越了单纯的音乐发布，而更像是一场属于一代人的集体怀旧。我们习惯了在他的新旋律里寻找青春的残影，也无可避免地在他嗓音的变化中，去体会那种岁月流逝的重量感。 新专辑发布将近一个月了，每天在网上刷到的多是诸如“夯”或“拉”这种二元对立的评价。我个人实在不太喜欢这种用流行词汇把复杂的听觉体验过于简单化的评价体系，将音乐包装成了一种仿佛用天平就可以测量的东西。在我看来，音乐是带有私人情感温度的。所以今天，我想带你跳出网络上那些关于“好坏”的争论，从一个老听众的视角和听觉体验出发，去挖掘那些在旋律中勾起回忆的要素，以及我听这张专辑体会到的惊喜与遗憾。 🎶 本期节目内容 * 00:01:30 《太阳之子》：古典致敬还是辞藻堆砌？聊聊我心中的好词作 * 00:09:42 《西西里》：从《教父》到福尔摩斯，以及暗黑复仇的电影美学 * 00:15:03 《那天下雨了》：隔空呼应《晴天》，他的故事似乎永远停留在某个下雨天 * 00:19:04 关于JH恋：聊聊追星的心态，不可太执念 * 00:20:45 《湘女多情》：相隔26年的岁月回声，他在新歌里致敬当年的自己 * 00:23:56 《谁稀罕》：身价斐然后依然唱着“没有城堡”，这份执着其实很可爱 * 00:26:10 前半张总结：嗓音的机能退化，以及与上一张专辑的纵向比较 * 00:27:26 《七月的极光》：你喜欢这种梦幻流行吗？与《惊叹号》的对比 * 00:29:17 《爱琴海》：抛开编曲审美，聊聊依然在线的旋律天分 * 00:32:05 《I Do》：对传闻的最好回应 * 00:35:25 《圣徒》：一声左轮手枪上膛音，带我回到了汉化漫画《传教士》的岁月 * 00:37:22 《女儿殿下》：贴心奶爸的宠溺，与《周杰伦的床边故事》对比 * 00:41:55 《淘金小镇》：周杰伦的“西部往事”，莫里康内配乐推荐 * 00:45:35 《乡间的路》：后半张我最喜欢的歌，让我想到《三年二班》的结尾 * 00:50:05 《圣诞星》：三年后重听，你的感受如何？分享我喜欢的几首圣诞歌曲 🎶🎞️ 本期节目中提及/推荐的部分音乐和影视： * Don McLean -《Vincent》。 * 宋冬野 -《郭源潮》。 * 电影《伸冤人》（The Equalizer 3） * Eric Clapton -《Wonderful Tonight》 * Elvis Presley -《Can't Help Falling in Love》 * U2 -《Song for Someone》。 * Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康内） - 电影《黄金三镖客》、《西部往事》主题曲。 * Joni Mitchell -《River》 * Coldplay -《Christmas Lights》、《Have Yourself a Merry Little Christmas》 ✉️ 关于《歌之塔》： 在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听完一整张专辑吗？如果你也是那个“really care for music”的人，欢迎来到我的“歌之塔”。这里像是在冬日壁炉边为你留出的一个位置，不喧闹，但绝不平庸（🎧进听友群请添加微信：cqz5960）。 * 订阅支持： 如果你喜欢本期节目，请别忘了点赞、评论、订阅并分享。你的每一次互动，都是我坚持制作优质内容的动力。 * 听友群：扫描下方二维码或添加微信：cqz5960（若二维码过期） * 我的个人网站： hison.blog （目前初步上线，后续会不断更新，欢迎大家常来逛逛）。 * 视频互动： 欢迎在B站搜索“Hison的异想世界”关注我，那里有一些我的音乐弹唱视频。

电影配乐从来不是 “背景音”——它是故事流淌的另一种语言，是情绪发酵的放大器，更是多年后想起某段画面时，会先于情节在耳边响起的那一句旋律。 这期节目，其实是我半年前精心制作的一期视频的录音。当初发布后没能被太多人看到，可我始终觉得这些关于电影音乐的思考值得被听见，不愿它就这么被埋没。所以今天把录音整理出来，放进《歌之塔》，盼着能遇到同样喜欢这些旋律的你（shownote最后我也会放上原视频的链接）。 这期节目中，我分享了5段自己心目中刻在记忆里的电影音乐，从民谣到古典，从科恩兄弟的黑色叙事到二战的残酷底色，聊聊旋律如何与故事、情绪交织，成为我忘不掉的画面注脚。 🎶 本期节目内容： 00:00 电影配乐的意义 01:32《醉乡民谣》×《Fare Thee Well》：失意者的纽约寒冬 08:51 《缺席的人》× 贝多芬 “悲怆” 奏鸣曲第二乐章：黑白荒诞里的悲怆 13:06 《神枪手之死》×《Song For Jesse》：西部旷野的孤独与神秘 16:53 《神枪手之死》与《荒野大镖客2》片段对比 18:21 《钢琴家》× 肖邦《升 C 小调夜曲》《G 小调叙事曲》：战火里的琴声救赎 26:53 《疑犯追踪》S3×Radiohead《Exit Music》：AI 围剿下的绝望别离 🔗原视频节目链接：从民谣到古典！5 首冷门却封神的电影配乐：科恩兄弟爱用的贝多芬，《钢琴家》中肖邦的叙事曲，诺兰弟爱的Radiohead太戳心_哔哩哔哩_bilibili ✉️ 听友群邀请（请加微信cqz5960） 在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听一首歌吗？又或者，认认真真地从头到尾听完一整张专辑，用心去体会创作者想要传递给你的每一份情感与讯息？如果你“really care for music”，那么欢迎来到“歌之塔”。找一个舒适的位置，像在壁炉边坐下那样放松身心。这里或许不喧闹，但我可以向你保证，在这里，你绝不会听到那些不痛不痒的音乐。 如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂。那里有一些我的弹唱视频，希望能得到你的支持！