【内容摘要 Summary】 #红翠斗芳菲 #上海博物馆 站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。 我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。 这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。 这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。 * 上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师 【时间轴 Timeline】 01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历 详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。 06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？ 梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。 08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事 从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。 12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话 分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。 17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量 揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。 25:21 两件海报器物的故事 重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。 33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接 展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。 39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑 孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。 * 黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代 * 本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作 * 剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款 * 黑漆螺钿经箱，晚唐至五代 * 黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋 * 《髹饰录》德川本抄本 * 《髹饰录》蒹葭堂本抄本 【相关工艺介绍】 1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。 2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。 3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。 4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。 5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。 6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。 7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。 8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。 9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。 10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：jessiegu2000@qq.com

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》依旧来到上海永康路，在这片由菜场、酒吧、咖啡馆迭代变迁的烟火街巷里，碗店Wan Gallery静静驻守了八年：屋檐下有斑鸠筑巢，屋里墙上贴着历年展览的海报，空气里是泥土与回忆的气味。我们走进这家“老派艺廊”，与三位碗店关键人物聊聊他们的坚持与日常。他们的故事里，没有宏大的商业蓝图，只有一次次为心仪的陶艺家出发探访；为策划一场有温度的展览，大家自在松弛地交往；日复一日拆箱清点、包货发货，细碎时光里与客人们结下真诚的缘分。 在崇尚速度与流量的时代，碗店固执地相信“亲手触摸”的温度，他们的生存哲学，恰如窗上贴的那句：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。”这里记录的，不仅是一家店的生存实录，更是一群人在钢筋水泥的都市里，如何守护一片让泥土、手艺与诗意得以安放的柔软空间。 * 本期录制创开播以来嘉宾最多记录，左起：赵铭、张乐陆、Zizi、顾青。 【时间轴Timeline】 01:10 开场：在老地方，见老朋友 邀请碗店三位关键人物赵铭、Zizi、张乐陆自我介绍。 3:08 碗店对每个人的意义 三位嘉宾分别用“心安之地“、“活着”和“摸鱼”来概括碗店于自己的独特意义与情感连接。 05:54 一条街的变迁史，一家店的生根记 创始人赵铭回顾永康路从菜市场到酒吧街、咖啡街的生态变化，以及在此背景下创立一个专注于日常生活器物的小艺廊的初衷。 14:39 从爱好到考虑运营的转变 对话触及碗店成长的现实轨迹：从创始人享受策展联结的洒脱，到继任者面对实际运营、客户维护等琐碎却必需的“日常功课”。 20:22 从客人变身店主，二代目接手的故事 Zizi讲述如何从客人变为店主，肩负起让碗店“活着”并续存下去的责任。 27:09 一个展览的诞生与分工 揭示碗店筹备一个展览背后的具体工作：从策划、走访、拍摄、撰文到海报设计，这些背后都是主理人在亲力亲为。 30:39 印象深刻的展览 赵铭分享为陶艺家安田猛策划展览时，捕捉其“摔碗”决定性瞬间的拍摄故事；Zizi和张乐陆则提及陶艺家卞潇岑在布展前夜携刚开窑作品赶到的趣事。 39:06 深度连接的策展方式 以“河畔的气氛”展览为例，讲述碗店如何通过与陶艺家的长时间交往来深度理解作者，从而策划出有温度、有故事的主题。 46:05 老派艺廊的当下与未来 在直播与流量主导的时代，碗店依然珍视亲手触摸器物的温度与面对面的交谈。他们坦然讨论这种选择的局限与不可替代的价值。 57:08 寄语：给泥土、给缘分、给前路 节目的尾声，三位嘉宾留下了他们对泥土、对人情、对未来的朴素心声。 * 2017年3月，吴昊陶展暨碗店开幕展。 * 2017年11月，安田猛碗展，海报照片为赵铭拍下的老爷子摔碗瞬间。 * 2021年12月，碗店由二代目Zizi、张乐陆接手，搬至广元路营业；原永康路旧址变身六六咖啡，花开两处各飘香。 * 2025年3月，六六咖啡退隐，碗店回归。自此，碗店拥有永康路、广元路两处空间。8年一轮回，回归后的首展，依然是吴昊老师。 * 痖弦的诗句，译雯用日语译得婉转：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。” 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：jessiegu2000@qq.com

【内容摘要 Summary】 本期播客《工艺知道》在上海永康路66号碗店WanGallery录制，围绕正在举办的“吃土的日子——代岛法子生活作品展”展开对话。主播顾青与创作者代岛法子（Noriko）及碗店主人Zizi，共同回顾了Noriko在上海20年来的生活与创作轨迹：从2005年开设一家安静生活的小小咖啡馆，到追寻将手工艺与日常生活紧密联结的道路；从不用空调、不用微信的生活态度，到其作品背后“生活作品‘为日常生活’”与“‘土’是我们与生命相连的纽带”的创作哲学。节目深入探讨了在高速变化的都市中，如何通过“简单生活”的手作，构建宁静、可持续的日常。 【时间轴 Timeline】 01:46 嘉宾自我介绍 创作者代岛法子（Noriko）与碗店主人Zizi分别介绍自己，Noriko分享其在上海20余年的创作生活。 03:27 展览的火爆现象 展览自开幕后出现持续人流不断的现象，许多观众是因Noriko早年经营的小小咖啡馆慕名而来。 09:24 工作经历与溯源理念 Noriko回顾在日本企业的工作经历，频繁走访中国工厂与工艺产区的历程，塑造了她重视原料溯源与生产者故事的创作观。 14:39 人生转折点，辞职开咖啡馆 Noriko分享三十多岁时因公司发展方向与个人理想不符，毅然辞职，选择来中国学习中文并随后开设小小咖啡馆的心路历程。 18:58 创作观的形成与坚持 探讨Noriko作品一以贯之的朴素气质与“不变应万变”的哲学，其创作强调实用性、原料本身美感，并深受柳宗悦民艺思想影响。 22:54 蓝染的制作与植物染的感动 讲述从使用贵州板蓝根原料到在自家院子进行蓝染创作的过程，并展示了多年前在宁波工厂特制的棉布，分享对传统植物染智慧的理解与感动。 28:51 Zizi拜访Noriko家的感受 Zizi回忆今年炎夏拜访Noriko家时的体验：不用空调的闷热环境、自制早餐，以及简单陶器如巴赫音乐般和谐宁静的气场。 32:14 不用空调和微信的生活态度 讨论拒绝空调、微信等现代效率工具的背后，是一种对自然节奏的遵从、对冗余信息的筛选，以及对“缘分”的信任。 38:19 展览名“吃土的日子”的深意 解释展览名源自日本文学家水上勉的作品，寓意珍惜自然的馈赠，对待物料如对待生命，呼应陶土、蓝染皆源于土的创作本质。 47:09 对上海22年生活的观察 Noriko分享在上海生活22年后对这座城市“逐渐稳定”的感受，以及她对中国历史、古建筑持续不减的探索热情。 * 播客录制现场：左起，碗店主人Zizi，小红书@碗店WanGallery；创作者代岛法子Noriko，主播顾青 * 两位嘉宾 * 展览名来自日本文学家水上勉的同名著作 * Noriko的陶艺和蓝染织物创作 * 左：画家张乐陆为Noriko个展现场绘制的画作；右：2005年Noriko开设小小咖啡馆时，绘制的关于咖啡豆的小书。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：jessiegu2000@qq.com

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》与《新造》串台，顾青与李思恩围绕"谁在成为手艺人"这一主题再度展开对话。从河南钧窑、日本志野烧的工艺震撼，到AI技术对传统手工艺的冲击与辅助；从无水料理锅的研发历程，到当代手工艺人的生存现状与精神追求。节目探讨了传统与创新的辩证关系、东西方饮食文化差异，以及个体劳动者在当代社会如何保持尊严与创造力的多元话题，呈现了一场关于手艺、生活与自我实现的跨界思想碰撞。 【时间轴Timeline】 01:14 从旅行开始：河南神垕钧窑的震撼体验 顾青分享四月河南之行，探访登封窑、巩义窑、神垕镇钧窑的经历，特别提到刘富安钧瓷作品的强大感染力。 04:31 AI在传统工艺和创作中的角色与挑战 在神垕镇这个以传统工艺闻名的地方，工匠们居然出乎意料地谈起AI。 10:47 骑行中的灵感启迪：无人驻足的美丽沙滩 李思恩分享一段神奇经历，从小路骑行探索无人沙滩。 12:30 关于转型做餐具的契机 日本饮食文化对李思恩开发无水料理锅的启发。 15:20 产品转型的历程 从潮汕找泥巴、平衡透气性和牢固性，溪边工作室从茶具转型土锅、铸铁锅等炊具开发的历程与设计理念。 25:44 铃木藏个展分享，日本志野烧的传承与创新 顾青分享探访岐阜县现代陶艺美术馆的经历，探讨铃木藏作品风格变化和传统工艺如何通过创新得以延续。 35:52 探出头去看一看：旅行带来的认知更新 李思恩分享北京之行的感受转变，探讨城市印象与人文环境的变化。 38:45 当代手工艺人的新面貌：价值取向是多元化的 讨论新一代劳动者更轻松的心态，注重精神价值而非单纯盈利。 43:42 互动环节1：青少年面对迷茫时的技能选择和生活态度 回应14岁少年关于未来职业的迷茫，探讨手艺谋生的可能性。当劳动者能靠双手养活自己时，就拥有了对世界说"不"的底气。 50:28 互动环节2：关于溪边工作室厨房器具体系的构建 溪边工作室从单一产品到厨房体系的产品拓展思路与未来规划。 * 钧瓷界第一位中国工艺美术大师，刘富安（1948-2004）的钧窑作品 * 李思恩在家乡瑞安的骑行所见 * 铃木藏（Suzuki Osamu，1934-）在日本岐阜县现代陶艺美术馆的展览 * 铃木藏的志野茶碗 * 溪边工作室开发的无水珐琅锅 【嘉宾 Guest】 李思恩 小红书@李思恩 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 剪辑：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：jessiegu2000@qq.com