工艺知道

【收听关键词】 手工艺赛道丨媒体人转型丨人生转折点丨人格底色丨快乐工作丨商业与热爱 【本期主题】 从2010年的人生转折到2026年的今天，顾青首次在播客中坦诚分享自身的低谷经历、遇见台湾《汉声》杂志创办人黄永松先生时的触动，以及第一次踏上景德镇时的震动。 16年间，她从一线媒体主编转身成为独立工作室主理人，从为国外艺术家、设计师做“嫁衣”到聚焦中国手工艺生态、本土工艺创作者，从追求效率到把“快乐”放在尽力而为之前。 这是一场关于个人成长、职业选择与时代变迁的真诚对话。 【嘉宾介绍】 顾青 播客“工艺知道”的主播，青studio主理人。 曾任艺术设计媒体主编，2010年起聚焦中国手工艺生态，2018年出版《入泥》（中国生活陶艺访谈录），2024年出版《设计之问》。 【主持介绍】 二姐 播客“在哪都行”主播，前传统电台人，现自由媒体人。关注生活方式、在地文化与个人成长。 【时间轴Timelines】 00:40 工艺番外开栏：从我开始，聊聊为什么选择记录和传播工艺 02:55 2010年的转折点 04:47 工作上的不满足：为什么不能多聚焦中国的东西？ 05:13 遇见黄永松：打开眼睛的人 “在慈城的小雨里，我心里有个声音：这就是我想做的事” 05:57 第一次去景德镇：手工艺复兴浪潮的起点 “2010年，陶艺家徐瑞鸿说：中国手工艺复兴的浪潮就要来了” 08:10 做“高岭”：为手工艺发声的早期实践 “We sing for ceramics——那时没人看见他们” 13:42 工作室十年：用商业养公益，如何运转 18:59 缺了“企图心”：现在追求让自己和团队开心 21:17 想做的事：寻找生命力 29:32 AI时代，手的价值与人格底色 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 愿你在喧嚣的世界里，找到让自己快乐的那件事，并温柔地坚持下去 如果你喜欢我们的节目，请订阅我们，之后你将能听到更多工艺相关的知识和手艺人的故事

2026年3月，普利兹克建筑奖揭晓，智利建筑师Smiljan Radić Clarke登上领奖台，以“脆弱性建筑”和“临时性庇护所”的理念触动世界。而在一年前的3月，中国建筑师刘家琨成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国籍建筑师，彼时的评审辞写道：“刘家琨立足当下，因地制宜……除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。” 时隔一年，当我们站在新的普奖时刻回望，刘家琨的获奖价值愈发清晰——建筑是让“让平凡生活闪耀光芒”。 本期节目，我们聚焦刘家琨早期代表作——鹿野苑石刻艺术博物馆。这座1999年设计、位于成都郫都区徐堰河畔的建筑，更是一场关于“人为何建造”的深度对话。 * 1999年项目现场，年轻的建筑师与委托方工作讨论中。左为刘家琨，右为陈学荣，这张照片此前从未公开。 【收听关键词】 鹿野苑丨石刻艺术博物馆丨刘家琨丨普利兹克建筑奖丨转行跨界 【本期主题】 * 2025年3月，中国建筑师刘家琨荣获普利兹克建筑奖，时隔13年再次有中国建筑师站上世界建筑最高领奖台。 * 在评委加分作品列表中，排在前面的，有他早期成立工作室之初的作品——鹿野苑石刻艺术博物馆。 * 这不仅仅是一座建筑，更是一场关于“人为何建造”的深度对话。 本期嘉宾陈学荣先生，从1999年与初出茅庐的刘家琨结缘，到25年间看着这座建筑“生长”，从资本市场浪尖到非遗文化守护，他与我们分享了一个关于时间、定力与精神归处的故事。 【嘉宾介绍】 陈学荣 50年代生人，金融学教授，博士生导师，中国证券机构资深创始人之一，中国加入WTO后第一家中外合资证券公司创始人。创办《上海历道证券博物馆(中国证券博物馆前身)》《成都鹿野苑石刻艺术博物馆》。游历世界130多个国家，专访世界文化遗产和自然遗产。现任上海世久非物质文化遗产保护基金会理事长。 【主持介绍】 顾青 曾任杂志主编，现为写作者、工艺研究者、策展人，写作出版中、日语《入泥》、《设计之问》。 【时间轴Timelines】 01:13 从资本浪尖到千年石刻：一位金融家的精神转向 07:36 一眼定缘：如何抓住委托方的心 09:56 神仙宝地：竹林、白鹭、雾气中的选址奇遇 16:33 看不见的结构：鹅卵石堤坝背后的毕加索式对话 21:04 商场沉浮中的精神慰藉：博物馆是“充电站” 28:46 从“我有”到“我见”：收藏者的觉悟 34:58 从金融到非遗：一场不是“转身”的转身 43:50 从“募资”到“劝募”：做公益的落差与体悟 46:27 给焦虑的年轻人：如何形成自己的内核 50:05 二十五年回望：建筑在“生长”，它也是独立的 * 博物馆选址在成都郫都区的徐堰河畔，有着良好的生态环境 * 置展于博物馆内，陈先生撰写的《鹿苑行述》 * 建筑师以蜿蜒路径串联区域，平等对待建筑与自然竹林空间 * 利用多种采光方式为展品照明 * 建筑采用了清水混凝土与页岩砖混成工艺 * 在光阴中呼吸“生长”着的鹿野苑 （感谢陈学荣先生为本期节目独家提供珍贵影像资料。） 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 今天是“工艺知道”的两周年。两年来，我们在这里照见手艺的微光，触摸时间的温度。如果你也热爱艺术、手工艺与传统非遗，请订阅我们。未来的旅途，期待与你一同潜入更深处的风景。

【内容摘要 Summary】 #小红书烟火生活季 #homeland家园 小红书烟火生活季的第二站城市落在福州，1月30日至2月1日，小红书与《homeland 家园》杂志联手在上下杭历史文化街区，发起“烟火生活季·老派新潮派对”，并带来了三场深度文化对谈。 这场名为“地方工作之必要”的老派熟人沙龙，顾青与《家园》杂志的深耕者、副主编许灵怡，乡村建设者、策展人左靖以及广州美术学院教授、艺术家刘庆元聚在了一起，我们要聊的是“双脚踩在大地上”的事。 老派沙龙第三场，左起：顾青、左靖、刘庆元、许灵怡 【时间轴 Timeline】 01:13 开场：为什么是“地方工作”？ 03:19 《homeland 家园》的转向：从“不一样的生活”到“了解我们生活的城市” 08:05 左靖的转向：离开当代艺术的“名利场”，投身乡村 13:01 刘庆元的转向：不被圈层牵着鼻子走，每一个创作场域都是新的课题 15:50 左靖：田野调查不是做标本，而是创造可能性 20:51 灵怡：拆解《家园》的工作方式，时间堆出来的好选题 29:18 刘庆元：没有语言，就创造语言；没有空间，就创造空间 34:24 《家园》这么多年，靠什么支撑下来？ 43:34 我们该如何做地方文化转译？ 48:21 大南坡，跨学科、跨领域的策展实践：山川、作物、工艺和风度 01:00:01 创作中的“贴地飞行”，艺术家要克制自己的表达 01:04:35 小红书与《家园》的合作，互相陪伴，彼此成就 01:11:29 用陪伴式的工作思维替代千篇一律的文旅思维 01:14:43 年轻人该怎样回到地方？ * 沙龙所在空间位于上杭路的建郡会馆 * 活动现场 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 #红翠斗芳菲 #上海博物馆 站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。 我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。 这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。 这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。 * 上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师 【时间轴 Timeline】 01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历 详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。 06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？ 梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。 08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事 从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。 12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话 分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。 17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量 揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。 25:21 两件海报器物的故事 重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。 33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接 展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。 39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑 孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。 * 黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代 * 本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作 * 剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款 * 黑漆螺钿经箱，晚唐至五代 * 黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋 * 《髹饰录》德川本抄本 * 《髹饰录》蒹葭堂本抄本 【相关工艺介绍】 1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。 2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。 3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。 4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。 5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。 6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。 7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。 8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。 9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。 10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]