工艺知道 - 节目列表

本期【工艺番外】是母亲节特辑，请来返场嘉宾——景德镇陶瓷大学教授、陶艺家张凌云。两位独立女性，聊成为母亲后创作与育儿的撕裂，聊童年原生家庭的伤痕如何被孩子治愈，聊独自开车去医院生孩子、朋友代签手术同意书的经历，也聊那个一边哭一边说“妈妈好辛苦，如果我们有一个爸爸就好了”的夜晚。 【收听关键词】 母亲节丨独立母亲丨女性艺术家丨陶艺家丨创作真空期丨原生家庭丨单亲妈妈丨孩子治愈成人丨拯救自己 【本期主题】 l 女性艺术家成为母亲后，为何往往有三五年创作真空期？ l 单亲妈妈如何独自撑起一切？ l 一个人开车去生孩子、剖腹产签字靠朋友——那是独立还是孤独？ l 孩子说“我不要当被王子拯救的公主，我要拯救我自己”，母亲如何回应？ l 孩子比大人好，不好的大人为什么要强加那么多给很好的孩子？ 【嘉宾介绍】 张凌云，当她是她自己的时候：景德镇陶瓷大学教授，陶艺家，艺术策展人。她的作品充满童趣。 当她是母亲的时候：独立母亲，女儿“嘟嘟”，曾多次带幼子赴日本、捷克、韩国驻场创作。 【主播介绍】 顾青，当她是她自己的时候：播客《工艺知道》的主播，青工作室主理人，策展人，曾任艺术设计媒体主编，出版《入泥》、《设计之问》。 当她是母亲的时候：独立母亲，儿子“开开”，在养育的过程中，践行言传身教，目前儿子已成年，善良、宽厚、做饭很好吃。 【时间轴 Timelines】 03:12 母亲是最艰难的工作：三四年的创作真空期 05:07 母性是天生的吗？刚生完觉得孩子好丑 07:33 带着一岁半的孩子去捷克驻场：一个月瘦了八斤 09:35 七岁的嘟儿审视妈妈的作品：“你做的不行，我来给你做一个” 11:05 记忆里的暗淡童年：爸爸从没抱过我，去世后他到梦里问我是不是不爱他？ 20:06 一个人开车去医院生孩子，朋友签剖腹产同意书 27:20 “大人有孩子好吗？反而是大人缺点更多” 34:05 青春期的反抗：心理医生的建议，你不能后退 36:04 深夜一点半，孩子哭着出现在工作室门口 37:10 孩子的觉醒：“我不要当被王子拯救的公主，我要拯救我自己” 【工作人员 Staff】 主播：顾青 全网@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：工艺知道 邮箱：[email protected] 愿大家无论什么身份，永远都有选择去做自己 这里是工艺知道的番外，下期见。

【收听关键词】 仲春 ｜筷架 ｜餐桌 仪式感 ｜ 韭菜 ｜ 杜甫 《赠卫八处士》 ｜ 夜雨剪春韭 ｜下厨房｜健身白人饭 ｜德化白瓷 【本期主题】 本期是主播顾青的单口，从抗拒下厨到享受烹饪，她聊及筷架的仪式感如何帮助锚定做饭时的心态；谈到中国饮食文化中筷子（箸）与筷架出现的数千年时间差；记忆闪回2022年4月时的封控记忆——郁金香、蜗牛、《瑞蔬图》，以及人生初尝韭菜，在洗韭菜的瞬间与诗圣杜甫共情。 【主播介绍】 顾青，【工艺知道】主播，青studio主理人。曾任艺术设计媒体主编，2010年开始聚焦中国手工艺生态，出版《入泥》、《设计之问》。 【时间轴 Timelines】 00:03 我们首支视频播客上线啦～ 02:31 去年主播家中装修七个月的漂泊经历：严重过敏复发三次 05:17 从下午茶到晚餐：一个烹饪小白的进阶之路 07:00 筷架：我的盗梦空间“陀螺” 10:36 筷子与筷架出现的时间差了解一下 13:16 我的筷架收藏：德化白瓷小山、锡制蔬果、吴昊先生的红绿彩 19:50 2022年4月：那束郁金香，硬撑两周 21:59 两只蜗牛与《瑞蔬图》：封控中的生命慰藉 24:17 初尝春韭：杜甫的诗突然击中我 27:50 为你读诗：《赠卫八处士》 * 捏塑动物造型筷架，作者吴昊，摄影李雪 * 红绿彩筷架，作者吴昊，摄影李雪 * 两个小伙伴 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：工艺知道 邮箱：[email protected] 愿你在春天，找到那个能让你提气、锚定目标、准备好进入另一重状态的小小图腾。也愿那些曾经困住我们的日子，最终，轻盈如诗。 我们下回见～

【收听关键词】 黑猫白猫 丨 张乐陆 丨 么么黑 丨 每日一画 丨 松弛感 丨 偷懒哲学 丨 碗店清洁工 丨 送菜 丨 冷面笑匠 【本期主题】 本期【工艺番外】走进画家张乐陆的世界。那只标志性的黑猫，竟源自一次“将错就错”的偷懒？从十岁斩获国际大奖、被邀游历日本的年少经历谈起，到走走拍拍随便画画ssyy的松弛状态，到沪上知名陶艺画廊碗店的“清洁工”，到口罩期间开车满城给朋友送菜的“恩人”——他以“随便弄弄”为口头禅，却在床底下常年囤满罐头，在画作背后有着严谨缜密的观察思考和保底措施。 随便聊聊，聊创作，聊松弛感，聊成年人的天真。笑声不断。 最难得是成年后——复返天真。 【嘉宾介绍】 张乐陆，画家，以“么么黑”之名行走世间。出版《浮生若猫》、《今日无他事》画集，举办多场展览，与单向空间合作单向历，并“兼职打工”于沪上知名陶艺画廊碗店。（今年下半年有两本书即将问世） 【主播介绍】 顾青，播客“工艺知道”主播，青studio主理人。曾任艺术设计媒体主编，2010年开始聚焦中国手工艺生态，出版《入泥》、《设计之问》。 老薛，播客“找找自己”主播，主业深耕生物医疗。艺术家初心，爱分享、爱扯淡，同时坚守创业之路。 * 突发！张乐陆为这期播客录制创作的画作。除黑猫外，喝咖啡吃面包的灰猫是顾青，浅绿猫是我们的制作人瑾瑾，棕猫是老薛，大家对号入座。画里还有小细节，顾青手里攥着黄油刀。 【时间轴 Timelines】 02:07 “么么黑”诞生记：将错就错的哲学 04:17 每日一画，记录生活罢了 07:54 一只猫的孤独感 vs 两只猫的淡淡温情 11:18 为什么不做陶？ 22:32 十岁的转折：画画得了个国际大奖？ 30:09 口罩期间的送菜恩情 32:37 床底下都是罐头？ 36:56 做饭的器具有什么讲究？ 38:59 白猫笑我：文盲又要出书了？！ 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：工艺知道 邮箱：[email protected] 假日提前更新。愿大家找到属于自己的松弛感，奔向有光的地方。 这里是工艺知道的番外，我们下期见。

【收听关键词】 手工艺赛道 | 景德镇非遗 | 玲珑瓷 | 爱你老几 | 手艺人创业 | 传统工艺创新 | 设计上海 【本期主题Summary】 在景德镇这座以陶瓷闻名的“乌托邦”里，冉祥飞用十多年时间，将自己从一位“艺术家人格的创意者”，打磨成一位兼具审美与商业思考的品牌主理人。这期对话，堪称“爱你老己”的手艺人版本——我们谈论工艺，也和冉祥飞一起谈谈，关于创作的低谷与光亮、关于如何“爱自己”、关于在标签化的时代保持立体的自我，以及在生活的常态中，一步步凿出属于自己的透光孔洞。 【嘉宾介绍】冉祥飞 设计师、陶瓷品牌“一样一生”“若有光”以及艺术空间“手屋”主理人，设计上海“Made In JDZ”展区策展人 【主持介绍】顾青 曾任杂志主编，现为写作者、工艺研究者、策展人，写作出版中、日语《入泥》、《设计之问》。 【时间轴 Timeline】 01:16 嘉宾介绍以及寻找与景德镇的深度链接 2013年抵达景德镇后，他为了寻找设计与这座城市的独特连接，开始探寻“传统又小众”的工艺，最终选择了工序复杂却呈现“大道至简”美感的玲珑瓷。 05:16 理性判断与审美选择：为何是玲珑瓷？ 从理性判断和个人审美的角度出发，冉祥飞介绍了自己选择“玲珑瓷”这一工艺的原因，以及“若有光”这个品牌名字的由来。 09:38 从冷门到“显学”的玲珑瓷产业变化 2018年“若有光”创立时玲珑瓷还很冷清，而到了2025年，它已成为景德镇的“显学”，众多品牌乃至无印良品都已介入。 12:12 在景德镇的日常生活是怎样的 在景德镇的生活规律而忙碌，照顾宠物和绿植，通过起伏强烈的歌来释放压力。在不断的创业中认识到自己的敏感和钝感，长处和短处。 19:08 “我一直都在低谷”和在低谷时如何爱自己 他坦言自己常年处于“自我定义的低谷”，但从不认输。他的方法是“尽人事，听天命”——做到能力范围内的最好，对结果保持开放心态。爱自己，从理解自私开始。 27:45 景德镇还具备“手艺人乌托邦”这个属性吗? 景德镇在变化，尽管生活成本上升，手工艺者们经历了很多次的来来回回，但城市独特的自由氛围和艺术探索精神未变。 34:11 谷底相见：快乐来自于内心的平衡和稳定 快乐的关键在于找到内心的平衡与稳定。即便在“谷底”，稳住心态，一切就都有希望。 40:41 拒绝被标签：人是立体的、丰富的 强烈排斥被单一标签定义，希望自己是一个自由、开放、多元的个体。这种态度也体现在不愿垂直化的社交媒体账号上。 48:40 关于“反卷”与“班味”：在其位，谋其职 谈及当代热词“爱自己”、“反卷”、“去班味”，提出自己的视角：如果选择了做一件事，就应“在其位，谋其职”，尽最大努力做好，这本身也是一种自爱和价值的体现。 * 2026年初，若有光与积家合作项目，品牌赴景德镇探访玲珑瓷，冉祥飞在视频中介绍玲珑瓷工艺 * 2025设计上海 Made In JDZ板块，若有光与无用之用团队合作的大型玲珑瓷动态装置《海错灯》 * 在2026设计上海媒体发布会现场，冉祥飞作今年Made In JDZ板块介绍 * 2026设计上海，Made In JDZ特别策划展区 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 愿你在喧嚣的世界里，找到让自己快乐的那件事，并温柔地坚持下去 如果你喜欢我们的节目，请订阅我们，之后你将能听到更多工艺相关的知识和手艺人的故事

【收听关键词】 手工艺赛道丨媒体人转型丨人生转折点丨人格底色丨快乐工作丨商业与热爱 【本期主题】 从2010年的人生转折到2026年的今天，顾青首次在播客中坦诚分享自身的低谷经历、遇见台湾《汉声》杂志创办人黄永松先生时的触动，以及第一次踏上景德镇时的震动。 16年间，她从一线媒体主编转身成为独立工作室主理人，从为国外艺术家、设计师做“嫁衣”到聚焦中国手工艺生态、本土工艺创作者，从追求效率到把“快乐”放在尽力而为之前。 这是一场关于个人成长、职业选择与时代变迁的真诚对话。 【嘉宾介绍】 顾青 播客“工艺知道”的主播，青studio主理人。 曾任艺术设计媒体主编，2010年起聚焦中国手工艺生态，2018年出版《入泥》（中国生活陶艺访谈录），2024年出版《设计之问》。 【主持介绍】 二姐 播客“在哪都行”主播，前传统电台人，现自由媒体人。关注生活方式、在地文化与个人成长。 【时间轴Timelines】 00:40 工艺番外开栏：从我开始，聊聊为什么选择记录和传播工艺 02:55 2010年的转折点 04:47 工作上的不满足：为什么不能多聚焦中国的东西？ 05:13 遇见黄永松：打开眼睛的人 “在慈城的小雨里，我心里有个声音：这就是我想做的事” 05:57 第一次去景德镇：手工艺复兴浪潮的起点 “2010年，陶艺家徐瑞鸿说：中国手工艺复兴的浪潮就要来了” 08:10 做“高岭”：为手工艺发声的早期实践 “We sing for ceramics——那时没人看见他们” 13:42 工作室十年：用商业养公益，如何运转 18:59 缺了“企图心”：现在追求让自己和团队开心 21:17 想做的事：寻找生命力 29:32 AI时代，手的价值与人格底色 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 愿你在喧嚣的世界里，找到让自己快乐的那件事，并温柔地坚持下去 如果你喜欢我们的节目，请订阅我们，之后你将能听到更多工艺相关的知识和手艺人的故事

【收听关键词】 鹿野苑丨石刻艺术博物馆丨刘家琨丨普利兹克建筑奖丨转行跨界 【本期主题】 2026年3月，普利兹克建筑奖揭晓，智利建筑师Smiljan Radić Clarke登上领奖台，以“脆弱性建筑”和“临时性庇护所”的理念触动世界。而在一年前的3月，中国建筑师刘家琨成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国籍建筑师，彼时的评审辞写道：“刘家琨立足当下，因地制宜……除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。” 时隔一年，当我们站在新的普奖时刻回望，刘家琨的获奖价值愈发清晰——建筑是让“让平凡生活闪耀光芒”。 本期节目，我们聚焦刘家琨早期代表作——鹿野苑石刻艺术博物馆。这座1999年设计、位于成都郫都区徐堰河畔的建筑，更是一场关于“人为何建造”的深度对话。 本期嘉宾陈学荣先生，从1999年与初出茅庐的刘家琨结缘，到25年间看着这座建筑“生长”，从资本市场浪尖到非遗文化守护，他与我们分享了一个关于时间、定力与精神归处的故事。 * 1999年项目现场，年轻的建筑师与委托方工作讨论中。左为刘家琨，右为陈学荣，这张照片此前从未公开。 【嘉宾介绍】 陈学荣 50年代生人，金融学教授，博士生导师，中国证券机构资深创始人之一，中国加入WTO后第一家中外合资证券公司创始人。创办《上海历道证券博物馆(中国证券博物馆前身)》《成都鹿野苑石刻艺术博物馆》。游历世界130多个国家，专访世界文化遗产和自然遗产。现任上海世久非物质文化遗产保护基金会理事长。 【主持介绍】 顾青 曾任杂志主编，现为写作者、工艺研究者、策展人，写作出版中、日语《入泥》、《设计之问》。 【时间轴Timelines】 01:13 从资本浪尖到千年石刻：一位金融家的精神转向 07:36 一眼定缘：如何抓住委托方的心 09:56 神仙宝地：竹林、白鹭、雾气中的选址奇遇 16:33 看不见的结构：鹅卵石堤坝背后的毕加索式对话 21:04 商场沉浮中的精神慰藉：博物馆是“充电站” 28:46 从“我有”到“我见”：收藏者的觉悟 34:58 从金融到非遗：一场不是“转身”的转身 43:50 从“募资”到“劝募”：做公益的落差与体悟 46:27 给焦虑的年轻人：如何形成自己的内核 50:05 二十五年回望：建筑在“生长”，它也是独立的 * 博物馆选址在成都郫都区的徐堰河畔，有着良好的生态环境 * 置展于博物馆内，陈先生撰写的《鹿苑行述》 * 建筑师以蜿蜒路径串联区域，平等对待建筑与自然竹林空间 * 利用多种采光方式为展品照明 * 建筑采用了清水混凝土与页岩砖混成工艺 * 在光阴中呼吸“生长”着的鹿野苑 （感谢陈学荣先生为本期节目独家提供珍贵影像资料。） 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 今天是“工艺知道”的两周年。两年来，我们在这里照见手艺的微光，触摸时间的温度。如果你也热爱艺术、手工艺与传统非遗，请订阅我们。未来的旅途，期待与你一同潜入更深处的风景。

【内容摘要 Summary】 #小红书烟火生活季 #homeland家园 小红书烟火生活季的第二站城市落在福州，1月30日至2月1日，小红书与《homeland 家园》杂志联手在上下杭历史文化街区，发起“烟火生活季·老派新潮派对”，并带来了三场深度文化对谈。 这场名为“地方工作之必要”的老派熟人沙龙，顾青与《家园》杂志的深耕者、副主编许灵怡，乡村建设者、策展人左靖以及广州美术学院教授、艺术家刘庆元聚在了一起，我们要聊的是“双脚踩在大地上”的事。 老派沙龙第三场，左起：顾青、左靖、刘庆元、许灵怡 【时间轴 Timeline】 01:13 开场：为什么是“地方工作”？ 03:19 《homeland 家园》的转向：从“不一样的生活”到“了解我们生活的城市” 08:05 左靖的转向：离开当代艺术的“名利场”，投身乡村 13:01 刘庆元的转向：不被圈层牵着鼻子走，每一个创作场域都是新的课题 15:50 左靖：田野调查不是做标本，而是创造可能性 20:51 灵怡：拆解《家园》的工作方式，时间堆出来的好选题 29:18 刘庆元：没有语言，就创造语言；没有空间，就创造空间 34:24 《家园》这么多年，靠什么支撑下来？ 43:34 我们该如何做地方文化转译？ 48:21 大南坡，跨学科、跨领域的策展实践：山川、作物、工艺和风度 01:00:01 创作中的“贴地飞行”，艺术家要克制自己的表达 01:04:35 小红书与《家园》的合作，互相陪伴，彼此成就 01:11:29 用陪伴式的工作思维替代千篇一律的文旅思维 01:14:43 年轻人该怎样回到地方？ * 沙龙所在空间位于上杭路的建郡会馆 * 活动现场 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【收听关键词】 上海博物馆 | 红翠斗芳菲 | 大漆艺术| 展览 | 传统手工艺 【内容摘要 Summary】 站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。 我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。 这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。 这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。 * 上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师 【时间轴 Timeline】 01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历 详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。 06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？ 梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。 08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事 从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。 12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话 分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。 17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量 揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。 25:21 两件海报器物的故事 重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。 33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接 展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。 39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑 孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。 * 黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代 * 本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作 * 剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款 * 黑漆螺钿经箱，晚唐至五代 * 黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋 * 《髹饰录》德川本抄本 * 《髹饰录》蒹葭堂本抄本 【相关工艺介绍】 1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。 2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。 3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。 4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。 5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。 6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。 7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。 8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。 9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。 10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》依旧来到上海永康路，在这片由菜场、酒吧、咖啡馆迭代变迁的烟火街巷里，碗店Wan Gallery静静驻守了八年：屋檐下有斑鸠筑巢，屋里墙上贴着历年展览的海报，空气里是泥土与回忆的气味。我们走进这家“老派艺廊”，与三位碗店关键人物聊聊他们的坚持与日常。他们的故事里，没有宏大的商业蓝图，只有一次次为心仪的陶艺家出发探访；为策划一场有温度的展览，大家自在松弛地交往；日复一日拆箱清点、包货发货，细碎时光里与客人们结下真诚的缘分。 在崇尚速度与流量的时代，碗店固执地相信“亲手触摸”的温度，他们的生存哲学，恰如窗上贴的那句：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。”这里记录的，不仅是一家店的生存实录，更是一群人在钢筋水泥的都市里，如何守护一片让泥土、手艺与诗意得以安放的柔软空间。 * 本期录制创开播以来嘉宾最多记录，左起：赵铭、张乐陆、Zizi、顾青。 【时间轴Timeline】 01:10 开场：在老地方，见老朋友 邀请碗店三位关键人物赵铭、Zizi、张乐陆自我介绍。 3:08 碗店对每个人的意义 三位嘉宾分别用“心安之地“、“活着”和“摸鱼”来概括碗店于自己的独特意义与情感连接。 05:54 一条街的变迁史，一家店的生根记 创始人赵铭回顾永康路从菜市场到酒吧街、咖啡街的生态变化，以及在此背景下创立一个专注于日常生活器物的小艺廊的初衷。 14:39 从爱好到考虑运营的转变 对话触及碗店成长的现实轨迹：从创始人享受策展联结的洒脱，到继任者面对实际运营、客户维护等琐碎却必需的“日常功课”。 20:22 从客人变身店主，二代目接手的故事 Zizi讲述如何从客人变为店主，肩负起让碗店“活着”并续存下去的责任。 27:09 一个展览的诞生与分工 揭示碗店筹备一个展览背后的具体工作：从策划、走访、拍摄、撰文到海报设计，这些背后都是主理人在亲力亲为。 30:39 印象深刻的展览 赵铭分享为陶艺家安田猛策划展览时，捕捉其“摔碗”决定性瞬间的拍摄故事；Zizi和张乐陆则提及陶艺家卞潇岑在布展前夜携刚开窑作品赶到的趣事。 39:06 深度连接的策展方式 以“河畔的气氛”展览为例，讲述碗店如何通过与陶艺家的长时间交往来深度理解作者，从而策划出有温度、有故事的主题。 46:05 老派艺廊的当下与未来 在直播与流量主导的时代，碗店依然珍视亲手触摸器物的温度与面对面的交谈。他们坦然讨论这种选择的局限与不可替代的价值。 57:08 寄语：给泥土、给缘分、给前路 节目的尾声，三位嘉宾留下了他们对泥土、对人情、对未来的朴素心声。 * 2017年3月，吴昊陶展暨碗店开幕展。 * 2017年11月，安田猛碗展，海报照片为赵铭拍下的老爷子摔碗瞬间。 * 2021年12月，碗店由二代目Zizi、张乐陆接手，搬至广元路营业；原永康路旧址变身六六咖啡，花开两处各飘香。 * 2025年3月，六六咖啡退隐，碗店回归。自此，碗店拥有永康路、广元路两处空间。8年一轮回，回归后的首展，依然是吴昊老师。 * 痖弦的诗句，译雯用日语译得婉转：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。” 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 本期播客《工艺知道》在上海永康路66号碗店WanGallery录制，围绕正在举办的“吃土的日子——代岛法子生活作品展”展开对话。主播顾青与创作者代岛法子（Noriko）及碗店主人Zizi，共同回顾了Noriko在上海20年来的生活与创作轨迹：从2005年开设一家安静生活的小小咖啡馆，到追寻将手工艺与日常生活紧密联结的道路；从不用空调、不用微信的生活态度，到其作品背后“生活作品‘为日常生活’”与“‘土’是我们与生命相连的纽带”的创作哲学。节目深入探讨了在高速变化的都市中，如何通过“简单生活”的手作，构建宁静、可持续的日常。 【时间轴 Timeline】 01:46 嘉宾自我介绍 创作者代岛法子（Noriko）与碗店主人Zizi分别介绍自己，Noriko分享其在上海20余年的创作生活。 03:27 展览的火爆现象 展览自开幕后出现持续人流不断的现象，许多观众是因Noriko早年经营的小小咖啡馆慕名而来。 09:24 工作经历与溯源理念 Noriko回顾在日本企业的工作经历，频繁走访中国工厂与工艺产区的历程，塑造了她重视原料溯源与生产者故事的创作观。 14:39 人生转折点，辞职开咖啡馆 Noriko分享三十多岁时因公司发展方向与个人理想不符，毅然辞职，选择来中国学习中文并随后开设小小咖啡馆的心路历程。 18:58 创作观的形成与坚持 探讨Noriko作品一以贯之的朴素气质与“不变应万变”的哲学，其创作强调实用性、原料本身美感，并深受柳宗悦民艺思想影响。 22:54 蓝染的制作与植物染的感动 讲述从使用贵州板蓝根原料到在自家院子进行蓝染创作的过程，并展示了多年前在宁波工厂特制的棉布，分享对传统植物染智慧的理解与感动。 28:51 Zizi拜访Noriko家的感受 Zizi回忆今年炎夏拜访Noriko家时的体验：不用空调的闷热环境、自制早餐，以及简单陶器如巴赫音乐般和谐宁静的气场。 32:14 不用空调和微信的生活态度 讨论拒绝空调、微信等现代效率工具的背后，是一种对自然节奏的遵从、对冗余信息的筛选，以及对“缘分”的信任。 38:19 展览名“吃土的日子”的深意 解释展览名源自日本文学家水上勉的作品，寓意珍惜自然的馈赠，对待物料如对待生命，呼应陶土、蓝染皆源于土的创作本质。 47:09 对上海22年生活的观察 Noriko分享在上海生活22年后对这座城市“逐渐稳定”的感受，以及她对中国历史、古建筑持续不减的探索热情。 * 播客录制现场：左起，碗店主人Zizi，小红书@碗店WanGallery；创作者代岛法子Noriko，主播顾青 * 两位嘉宾 * 展览名来自日本文学家水上勉的同名著作 * Noriko的陶艺和蓝染织物创作 * 左：画家张乐陆为Noriko个展现场绘制的画作；右：2005年Noriko开设小小咖啡馆时，绘制的关于咖啡豆的小书。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》与《新造》串台，顾青与李思恩围绕"谁在成为手艺人"这一主题再度展开对话。从河南钧窑、日本志野烧的工艺震撼，到AI技术对传统手工艺的冲击与辅助；从无水料理锅的研发历程，到当代手工艺人的生存现状与精神追求。节目探讨了传统与创新的辩证关系、东西方饮食文化差异，以及个体劳动者在当代社会如何保持尊严与创造力的多元话题，呈现了一场关于手艺、生活与自我实现的跨界思想碰撞。 【时间轴Timeline】 01:14 从旅行开始：河南神垕钧窑的震撼体验 顾青分享四月河南之行，探访登封窑、巩义窑、神垕镇钧窑的经历，特别提到刘富安钧瓷作品的强大感染力。 04:31 AI在传统工艺和创作中的角色与挑战 在神垕镇这个以传统工艺闻名的地方，工匠们居然出乎意料地谈起AI。 10:47 骑行中的灵感启迪：无人驻足的美丽沙滩 李思恩分享一段神奇经历，从小路骑行探索无人沙滩。 12:30 关于转型做餐具的契机 日本饮食文化对李思恩开发无水料理锅的启发。 15:20 产品转型的历程 从潮汕找泥巴、平衡透气性和牢固性，溪边工作室从茶具转型土锅、铸铁锅等炊具开发的历程与设计理念。 25:44 铃木藏个展分享，日本志野烧的传承与创新 顾青分享探访岐阜县现代陶艺美术馆的经历，探讨铃木藏作品风格变化和传统工艺如何通过创新得以延续。 35:52 探出头去看一看：旅行带来的认知更新 李思恩分享北京之行的感受转变，探讨城市印象与人文环境的变化。 38:45 当代手工艺人的新面貌：价值取向是多元化的 讨论新一代劳动者更轻松的心态，注重精神价值而非单纯盈利。 43:42 互动环节1：青少年面对迷茫时的技能选择和生活态度 回应14岁少年关于未来职业的迷茫，探讨手艺谋生的可能性。当劳动者能靠双手养活自己时，就拥有了对世界说"不"的底气。 50:28 互动环节2：关于溪边工作室厨房器具体系的构建 溪边工作室从单一产品到厨房体系的产品拓展思路与未来规划。 * 钧瓷界第一位中国工艺美术大师，刘富安（1948-2004）的钧窑作品 * 李思恩在家乡瑞安的骑行所见 * 铃木藏（Suzuki Osamu，1934-）在日本岐阜县现代陶艺美术馆的展览 * 铃木藏的志野茶碗 * 溪边工作室开发的无水珐琅锅 【嘉宾 Guest】 李思恩 小红书@李思恩 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 剪辑：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》邀请到策展人、景德镇陶瓷大学教授张凌云，深入探讨她在景德镇陶溪川球磨美术馆策划的“时间的河流：日本现代陶艺巨匠展”。展览汇集了13位日本现代陶艺巨匠的作品，其中包括具有开创性的“走泥社” 成员及其学生。张教授从展览缘起、策展过程中的挑战与感动，谈到各位陶艺家的鲜明个性与创作哲学。节目还深入探讨了走泥社的反叛精神、中日陶艺的文化对话，以及女性陶艺家的创作现实等深层话题，为听众呈现了一场跨越时间与地域的艺术思想汇流。 【时间轴Timeline】 01:09 展览与策展人介绍 主持人顾青介绍本期主题及重量级嘉宾——策展人张凌云教授。 05:16 走泥社：思想的容器 解读日本现代陶艺先驱团体“走泥社”的核心精神——“泥土是思想的容器”，及其对陶瓷艺术边界的拓展。 09:36 苦行僧般的创作者：秋山阳 聚焦秋山阳严肃、专注的创作态度，及其黑陶作品所迸发的原始力量感。 14:42 策展背后的挑战与沟通 揭秘历时四年的策展过程中，在艺术家联络、作品运输、布展协调等方面遇到的种种具体困难。 16:56 吉川正道的“景德镇梦想” 分享80岁的吉川正道先生首次到访景德镇时的激动与感动，实现其“未曾到达的梦想”。 20:36 刚柔并济的女性表达：中岛克子 赏析83岁女性陶艺家中岛克子的作品，如何在同一器皿上展现女性的柔和与男性的力量。 23:28 陶艺家的生活习惯 小路光男和八木一夫他们每天的生活规律是什么样 33:04 日本女性陶艺家的角色与创作 探讨三位不同年龄段的女性陶艺家（中岛克子、吉川千香子、加藤真美）在创作与家庭角色间的平衡与现实。 44:42 欧洲女性艺术家的生活与家庭状态 对比东亚与欧美女性陶艺家在创作环境、家庭分工及社会角色上的差异。 47:59 关于“时间的河流”陶艺展以及张老师对“审美”的建议 展览会持续到明年一月份，推荐大家到现场看看实物，和图片上看到的效果完全不一样。 与美好的东西为伍。 * 展览开幕论坛介绍日本陶艺巨匠们，左起：吉川正道、笹山忠保、寄神宗美、秋山阳 * 开幕现场陶艺家秋山阳（左）与张教授对谈 * 展览现场秋山阳黑陶艺术作品 * 展览现场中岛克子作品 （更多作品欢迎到现场观展……） 【嘉宾 Guest】 张凌云 小红书@张凌云工作室 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]