兰婷是一位正念老师和个人成长教练，但她的职业起点却是建筑学。从商业综合体、室内建筑改造到景观设计，再到城市规划，在几乎尝试了所有尺度的实体空间设计后，她最终将目光投向了另一个维度的空间——我们的“内心空间”。 这是一场关于“意义感”的漫长探索。我们和她聊了聊这场职业转变背后的故事，也请她帮我们厘清了正念、冥想、教练、禅修这些常常被混淆的概念。一个前建筑师是如何理解“建构内心空间”的？为什么说训练我们的注意力就像在健身房里锻炼肌肉？而实体空间，对于我们的内心练习来说，到底还重不重要？ —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 00:19 从建筑师到正念老师，从设计实体空间到探索“内心空间”。 01:34 职业转变的契机：一场从大学就开始的，对“意义感”的漫长求索。 05:04 每个人都在建构自己的“内在空间”。 06:28 正念、冥想、禅修、内观、觉察：这些令人困惑的词到底是什么关系？ 10:19 “教练”是在改造你已有的内心城堡，“正念”是让你意识到你正在建构它。 15:19 一个建筑学的比喻：教练是帮你换一种“建筑材料”，而正念是帮你认清“材料”本身。 21:36 正念教练和心理咨询师有什么区别？ 25:18 什么样的人会需要找“教练”？ 27:15 为什么说教练就像是健身教练？ 36:18 不用执着于找到“最适合”的方法，改变神经通路需要的是时间和坚持。 38:52 既然内心空间更重要，那去寺庙、道观、冥想室还有意义吗？ 47:05 如何入门？从听播客的这一刻开始，留意你的呼吸和身体。 —— 【嘉宾】兰婷 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】陈宣羽 - Secret Treetop 【文中提及】 卡巴金博士（Jon Kabat-Zinn，当代正念创始人）、弗洛伊德（Sigmund Freud，精神分析学家，原因论代表人物）、阿德勒（Alfred Adler，心理学家，目的论代表人物）、斯蒂芬·吉利根（Stephen Gilligan，催眠治疗师） 正念（Mindfulness）、冥想、禅修、内观、静观、瑜伽、催眠、狂喜舞蹈（Ecstatic Dance）、正念减压八周课程(MBSR)，全称Mindfulness-Based Stress Reduction,自1979年由乔•卡巴金博士(Jon Kabat-Zinn)创立 🔗 《正念禅修》（入门书籍推荐） 🔗 嘉宾兰婷录制的配套练习配音 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

Kaiho 参与了香港大学建造社的一个项目，带领学生深入云南的傈僳族村落。这个项目充满了有趣的张力：在偏远的乡村里，讨论的话题是人工智能；而为了建造，他们首先要考虑的是如何“拆掉”一座房子。 以此为起点，我们从这个“AI in Rural”（或翻译为：AI 下乡）的课程，延伸到了当地可拆卸的木构建筑所蕴含的传统民居和材料生态的智慧。Kaiho 分享了在当地采风的经历，尤其是“采菌子”这一活动——它如何能与罗安清（Anna Tsing）的《末日松茸》、全球供应链，甚至是城市里的零工经济产生奇妙的关联。 —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 01:30 一个结合了乡村建造与人工智能研究的暑期课程是如何开始的？ 04:41 课题核心：AIR (AI in Rural) 与材料的循环利用。 08:37 傈僳族的可拆卸木构建筑：被动的选择，还是“没有建筑师的建筑”的传统智慧？ 10:21 “AI 下乡”。 11:16 在讨论 AI 之前，理解场地本身是更重要的事。 15:10 采菌子与看金丝猴：作为田野调查的“深度旅行”。 21:43 在真实的世界中的教学实践：从云南乡村到南京金鹰美术馆的展览。 33:54 向乡村学习，还是向 AI 学习？ 36:51 《世界末日的蘑菇》：松茸，一种资本主义废墟中的生命力。 40:50 采菌子的人，和送外卖的骑手：一种原始与现代的“打捞式积累”。 —— 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Tom Waits - Diamonds And Gold、The Birthday Party - Ho Ho 【文中提及】 云南朵纳格村、傈僳族、《在真实的世界中的教学实践》（金鹰美术馆香港大学建造社展览）、碧山计划（乡村建设项目）、《赛博农场》（俄罗斯电视剧）、《末日松茸》（The Mushroom at the End of the World，罗安清作品） 概念/术语：AI 下乡、AIR（AI in Rural）、没有建筑师的建筑、田野调查、Design Research（设计研究）、不确定性、genre bashing（美学风格碰撞）、人类世（Anthropocene）、第三自然（Third Nature）、Gig worker（零工经济从业者） 【相关连接】 南京金鹰美术馆展览：《中国当代的建筑回应》（2025.9.7-2025.12.28） —— ▼ 香港大学师生拆房子的过程 ▼ 在村民家吃饭 ▼ 采菌人跟收菌人的交易 ▼ 村民家的小孩儿带我们去采菌子 ▼ 去看滇金丝猴 ▼ 碧山计划（图源：纽约时报） —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

人工智能与计算技术的快速发展，使得数字人（Digital Human）与虚拟人（Virtual Human）技术已达到新的成熟阶段。典型应用包括：《纽约时报》报道的 StoryFile 公司运用"哀悼科技"为临终患者构建 AI 数字分身；老罗罗永浩的数字人直播；以及好莱坞通过高精度数字扫描与深度学习实现的演员"数字减龄"技术。这些技术进步引发了一个根本性的哲学问题：当个体的记忆、情感与人格特征均可被数字化复制时，这种数字复制体是否仍可被视为原主体的延续？ 科幻作品《黑镜》中遭受伦理困境的"Cookie"数字意识体，以及《瞬息全宇宙》中平行宇宙的自我变体，不仅展现了技术可能性，更揭示了数字身份认同、意识连续性等深层伦理挑战。在艺术领域，乔丹·沃尔夫森在巴塞尔展出的三维扫描和 VR 装置《小房间》，通过数字身体交换实验，实证性地验证了身体表征对自我认知的关键影响。 我们现在的技术发展已突破多个关键节点：Apple Vision Pro 的"Persona"功能成功跨越恐怖谷效应；军事领域出现的"游戏化"无人机操作系统模糊了虚拟训练与现实行动的界限。这些现象促使我们重新思考：在数字复制技术日益精进的当下，人类认知的"真实性"是否需要重新定义？或者，我们现有的存在形式，是否可能本身就是某种更高级智能的模拟产物？ - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】菅野洋子 - トルキア《攻壳机动队 2nd GIG》、池田绫子 - Prism《电脑线圈》op 【文中提及】 科幻电影/剧集：《黑镜》、《瞬息全宇宙》、《西部世界》、《安德的游戏》 《黑镜》关键剧集：《白色圣诞》（White Christmas， S2E4，数字意识"Cookie"被用于逼供，时间流速差异折磨）、《卡利斯特号》（USS Callister， S4E1&S7E6，游戏开发者将同事意识上传至虚拟太空世界）、《圣朱尼佩罗》（San Junipero， S3E4，濒死者的意识上传至数字天堂）、《黑色博物馆》（Black Museum， S4E6，死刑犯意识被用作全息电击表演） 人物：尼克·博斯特伦（Nick Bostrom，牛津大学哲学家）、乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson，美国当代艺术家）、马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese、导演）、罗永浩（中国科技创业者、直播主播）、坎耶·韦斯特（Kanye West，音乐人） - 【相关连接】 纽约时报 2025 年 6 月 13 日文章《永远不要说再见》 尼克·博斯特伦《全脑拟真》 - 纽约时报 2025 年 6 月 13 日文章《永远不要说再见》，StoryFile 公司收集资料 罗永浩数字人直播 《爱尔兰人》里对演员 Robert De Niro 的数字减龄技术 《黑镜》中的 “Cookie” 《黑镜》剧集 Hotel Reverie 里“数字人”和“虚拟人”的交互 乔丹·沃尔夫森在贝耶勒基金会作品《Little Room》 右：乔丹·沃尔夫森《Female Figure》；左：乔丹·沃尔夫森《Colored Sculpture》 苹果 visionOS 26 更新的新版本“Persona”功能 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

深圳湾文化广场，由 MAD 建筑事务所设计的深圳“新十大文化设施”之一，在经历七年建造后正式向公众开放。我们从一次亲身的探访体验聊起，讨论这座被戏称为“苹果耳机”的建筑。 它为何选择“几块石头”这样一种原始又未来的形态？当建筑被埋入地下，将地面变成可供市民自由穿梭的公园，这种“造景”的逻辑带来了怎样的体验？我们深入聊了这座建筑从外部形态、内部空间到施工细节的完成度，以及它如何在一个没有历史文脉的“超当代”城市深圳，尝试建立人、建筑与自然之间的新关系。当然，我们最后也聊到了作为容器的内容——为何在深圳建造一座“设计博物馆”是重要且恰当的。 —— 00:23 深圳湾文化广场：一个备受瞩目的新地标。 03:56 地标的诞生：七年时间对一个建筑项目来说算长吗？ 07:52 作为“超当代”城市的深圳与“新十大文化设施”。 13:51 经济与科技发展影响了一座城市的建筑宽容度？ 17:32 MAD 的“造景”逻辑：将建筑主体藏于地下，把地面还给市民。 22:40 照片拍不出眼睛所见？“移步换景”的园林式体验。 27:56 建筑一定是为人服务的吗？ 33:49 从“苹果耳机”到“卧石观云”：对于地标的讨论。 37:27 进入“石头”内部：无直角的“母体空间”与科幻般的沉浸。 41:50 从哈尔滨到深圳：MAD 作品完成度的进化与中国建造水平的提升。 —— 【嘉宾】Jin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】The Sorcerers - Overgrown Icons、Digable Planets - Blowing Down 【文中提及】 人物/机构：MAD 建筑事务所（深圳湾文化广场设计方）、马岩松（MAD 创始人）、华润（深圳湾文化广场合作方）、让·努维尔（Jean Nouvel，法国建筑师，深圳歌剧院设计方）、藤本壮介（Sou Fujimoto，日本建筑师，深圳改革开放展览馆设计方）、西泽立卫（Ryue Nishizawa，日本建筑师，普利兹克奖得主）、弗兰克·盖里（Frank Gehry，美国建筑师）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell，美国灯光艺术家）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，伊拉克裔英国建筑师）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick，英国设计师）、Diller Scofidio + Renfro（美国建筑事务所）、teamLab（日本艺术团体）、乔治·卢卡斯（George Lucas，《星球大战》导演）、韩家英（中国设计师，深圳湾文化广场内容主策展人） 作品/项目：深圳湾文化广场（MAD 设计）、深圳歌剧院（让·努维尔设计）、深圳改革开放展览馆（藤本壮介设计）、哈尔滨木雕博物馆（MAD 设计）、海口云洞图书馆（MAD 设计）、朝阳公园广场（MAD 设计）、衢州体育馆项目（MAD 设计）、广州歌剧院（扎哈·哈迪德设计）、丰岛美术馆（西泽立卫设计）、The Broad 美术馆（Diller Scofidio + Renfro 设计）、卢卡斯叙事博物馆（MAD 设计）、东京 21_21 设计美术馆（安藤忠雄、三宅一生设计）、《星球大战》（Star Wars） 概念/术语：新十大文化设施（深圳）、超当代（Ultra-contemporary）、普利兹克奖（Pritzker Prize）、清水混凝土、UHPC（超高强度混凝土）、BIM（建筑信息模型）、Threshold —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— ▼ MAD 于 2020 年在谷德发布的效果图 ▼ 建设过程图（来源广州日报） ▼ 深圳湾文化广场开幕日照片（kaiho 拍摄） ▼ 卢卡斯叙事博物馆（图片来源：Urbanize LA） ▼ 由西泽立卫设计的丰岛美术馆 ▼ Kanye 在怀俄明州的项目概念，由 James Turrel 和 Claudio Silvestri 提出设计 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。