艺锅端

方通、圆管、塑钢窗、波纹板、脚手架、风管……这些随处可见的工业物，通常因为“有用”而进入建筑，也因为太过寻常而从我们的注意中消失。 北京建筑大学“半场”系列第六场展览《格物新议：工业物的用与在》，邀请众建筑与旭可建筑联合参展。展场中，众建筑把一座曾被真实使用多年的“插件家”从胡同里拆出，重新置入展厅；旭可建筑则通过“工业风物志”，把普通材料、建造方法及其背后的生产网络组织成一套可以阅读的档案。两家事务所取用着相似的工业资源，发展出了截然不同的工作方法。 这期节目从展览中的具体物件出发，讨论建筑师怎样进入中国的工业生产和地方建造体系：众建筑如何调整现成的产品和系统，使其进入不同的空间与社会关系；旭可建筑如何从基本材料出发，在经济性、建造误差和使用变化之间寻找最直接的解决方式。 随着谈话深入，我们也聊到了中国制造的特殊条件：比如小型五金工坊、木工坊和道具厂，如何影响建筑师的设计；又比如“灵活性大于标准性”的半工业化生产，为什么反而提供了丰富的创造空间；当同一种方通、波纹板和塑钢窗遍布不同地区，建筑又该怎样产生地方性？ 最后，我们的讨论重新回到一个曾被搁置的问题： 在图像和信息不断把空间磨得平滑的今天，建筑的美是否可能来自材料、构造、连接与使用本身？ “半场”展览信息播报： 展览时间：至2026年09月05日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】 莫万莉｜本次展览策展人 臧峰｜众建筑联合创始人 刘可南｜旭可建筑联合创始人 【时间线】 00:00 《艺锅端》回来了：过去一年，我们尝试在音频里谈建筑 06:05 进入“半场”第六场：展览选择最普通的工业物 09:41 众建筑：一座从胡同里“拔出”的1:1插件家 14:44 旭可建筑的“工业风物志”：如何把建筑设计的工作变成一套展览档案 17:03 两家事务所因为一次旅行“凑到了一起” 22:22 同样回应中国工业体系，两家的设计方法有什么不同 28:27 众建筑关心的不只是工业物，而是可不断变化的系统 31:07 日常、唾手可得与容差：日常工业物吸引了旭可建筑 35:54 中国制造反过来改变建筑师的设计方式 40:18 标准化的工业材料，仍然能够产生地方性 48:22 为什么叫“插件”，而不是预制房或装配式建筑 51:22 互相观看：两家事务所从对方身上看到了什么 58:23 当空间如同互联网上的信息，越来越平滑，为什么建筑师们还在强调：回到“物” 01:02:54 建筑的美是否可能来自材料、构造、连接与使用本身 【延伸小课堂】 半场深度｜《格物新议：工业物的用与在》开幕对谈 金秋野 x 旭可建筑：从“格物”出发，寻找当代工业建造的地方性 金秋野 x 众建筑：建筑师如何介入工业系统？ 展览现场 摄影：朱雨蒙 众建筑的建筑项目： 插件家：小樊的插件家 插件家的制作现场 众镜塔 众山集 众行顶 旭可建筑的建筑项目： 勤勇小学民宿 惠州古榕广场改造 莫干山水街停车楼 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected]

2026年开年，北京建筑大学金秋野老师与建筑师李涵发起、邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办展览的“半场”系列展览迎来了今年的新一期展览《一条河流的两个名字》，两位北京建筑师孙海霆与梁琛联合参展。 本期“半场”系列的播客，邀请了参展的两位一起共同探讨建筑师身份的“杂糅”与边界探索。两位嘉宾分享了身为“非典型”建筑师的实践：孙海霆是古遗址保护建筑师兼摄影师，梁琛是策展人兼艺术家。 他们深入聊到了沿着 G331 国道穿越东北边境的“壮游”经历，以及各自故乡——西安作为“地理中心”与丹东作为“边境中心”的视角碰撞。从界河意象到展览中展场孔洞尺寸对应取景器的屏风装置，长达两小时的交流解析了建筑师如何在地产化浪潮之外，通过影像与装置找回创作的主体性。这不仅是一场关于边境地理的对话，更是一次关于职业生涯“下半场”如何开启的深刻反思。 “半场”展览信息播报： 展览时间：至2026年3月10日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】孙海霆、梁琛 【时间线】 00:00 开场： 介绍“半场”系列展览背景，以及参展嘉宾孙海霆（摄影师/遗址保护建筑师）与梁琛（策展人/艺术家）的“非典型”建筑师身份。 02:45 身份的“杂糅”：建筑师在地产化浪潮之外的能力，如何从被动委托中寻找个性的表达出口。 08:15 “作者性”的渴望： 孙海霆分享通过摄影掌控个人表达的路径；梁琛谈论在职业分工边缘的主体性创作。 10:15 两人相识契机： 在胡同改造项目中初识，孙海霆对梁琛“考古式”研究家乡方法的欣赏与共鸣。 13:20 边境上的“壮游”： 结伴在 G331 国道上寻找人地关系，从西安“几何中心”视角对东北界河的浪漫想象。 17:30 桥梁与河： 梁琛分享在南京与丹东策展的演变，探讨边境从一个“点”扩展到整体认知的过程。 20:50 中心与边缘的辩证： 西安与丹东的坐标对撞，探讨边境在历史时空中的角色切换与“偏见”带来的创作力。 25:30 边境的“复魅”： 摄影如何为过度信息化的世界重新蒙上迷雾，破除“小红书式”的打卡消费。 29:15 纸质地图的浪漫： 对抗电子地图带来的地理认知退化，重拾观察城市整体坐标的方法。 34:10 为什么要在中心聊边缘：将边境议题带回北京展出的意义，以及“长城中心论”下的多视角缺失。 38:40 展场设计： 在建筑系馆里造“迷宫”，屏风上的孔洞尺寸对应了相机的取景器。 44:15 二人展的挑战： 第一次在同一空间内进行逻辑互文，将展览作为近十年职业生涯的阶段性总结。 46:50 形式即内容： 梁琛谈论如何用轻巧的 18 厚海洋版处理复杂的空间隔离，追求“弱水三千只取一瓢”的精准。 49:20 下半场怎么踢？ 开启“半场”第二季，梁琛展望未来的虚拟建筑线索与影像实验。 54:15 重新定义“衰退”： 孙海霆观察东北大自然如何“回收”城市，将其视为一种新生命的孕育而非简单的落寞。 56:40 摄影是副产物： 寻找地平线带来的心理平静，强调身体在场经验远比一张照片更动人。 61:15 结语： 从日常生活中解构宏大叙事，从“家”开始的个案研究 【延伸小课堂】 * 半场展览｜“一条河流的两个名字”将在本周日开幕 * 孙海霆｜杂糅的现代性：长春的满洲国建筑影像 * 眺望朝鲜的丹东，也在眺望当代艺术 “一条河流的两个名字”展览现场 摄影师：孙海霆 孙海霆参展作品： 2022年 梁琛在东北边境拍下的照片： 梁琛参展作品：根据收藏地图的原型制作的八页小书 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected] 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

经历了手术与康复，主播成卿和邵雨非重返麦克风，从切身经历出发，坦诚分享关于子宫与卵巢的手术故事：当器官从身体的“认知盲区”变为手术台上的“待切除物”，女性如何重新找回身体的主权？ 本期节目我们不仅深入探讨了社会、职场与医疗场域中，女性器官被“工具化”的困境，更串联起尹秀珍、路易斯·布尔乔亚、莫娜·哈透姆及朱迪·芝加哥等艺术家的杰作，解析当代艺术如何呈现女性身体的物理创伤与母性力量。 我们呼吁消除器官羞耻，让身体的真实表达不再失声。 【主播】成卿、邵雨非 【时间线】 00:00 开场： 消失的一个半月，是因为主播经历了手术和术后康复。 01:32 经历分享： 雨非的两次子宫肌瘤切除术，从羞耻感到坦然面对。 03:34 身体抗造能力的断崖式下跌： 术后半年的“手无缚鸡之力”与体感变化。 07:47 医院问诊实录： 面对“生不生孩子”的专业询问 vs. 自我预设的心理压力。 11:39 成卿遇到的妇科医生“温柔劝生”： 医疗建议中是否藏着生育 KPI？ 14:36 身体认知的转变： 从漠视器官到开始详细研究B超报告数据。 23:46 雨非经历的“不完整的生育体验”： 20厘米巨型肌瘤带来的嗜睡、掉发与体征改变。 30:39 被“工具化”的器官： 当子宫和卵巢成为职场与婚姻场的“衡量物品”。 33:40 抉择时刻： 雨非面对海归女医生“摘除子宫”建议时的震惊与反思。 40:31 当代艺术中的女性身体（一）： 走进尹秀珍的《内省腔》，织物缝合出的子宫腔体与生命痕迹。 47:35 当代艺术中的女性身体（二）： 路易斯·布尔乔亚，从恐惧的巨型蜘蛛到母性的庇护与安全感。 52:31 当代艺术中的女性身体（三）： 莫娜·哈图姆，内窥镜视角下极端陌生的身体内部景观。 56:25 当代艺术中的女性身体（四）： 朱迪·芝加哥，让女性器官“上桌”的晚宴与迪奥秀场的子宫建筑。 01:03:46 缺失的男性视角： 为什么男性艺术家极少以女性器官为直接创作母题？ 01:06:09 书写历史的女性： 成卿进行巴黎看展回溯，那些在艺术史上留下推进力量的女性。 01:10:07 结语： 消除羞耻感，从身体力行地直呼“月经”与“妇检”开始 【延伸小课堂】 1. 当代艺术中的女性身体（一）： 尹秀珍的《内省腔》 图源：艺锅端 2. 当代艺术中的女性身体（二）： 路易斯·布尔乔亚《母亲》 图源：艺锅端 3. 当代艺术中的女性身体（三）： 莫娜·哈透姆《陌生的身体》 图源：西岸美术馆 4. 当代艺术中的女性身体（四）： 朱迪·芝加哥 《晚宴》、2020年迪奥秀场 图源：布鲁克林博物馆、Christian Dior

进入秋天，北京建筑大学金秋野老师与建筑师李涵老师发起、邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办展览的“半场”系列展览迎来了今年的最后一期《非作而做—当态度成形》，由北京的年轻建筑事务所：也似建筑和青亭建筑联合参展。 本期节目，也似建筑和青亭建筑的四位建筑师做客《艺锅端》的子栏目"与建筑师们聊聊天"，我们五个人绕开聊具体的设计，一同聊了些有点抽象但真切每日在思考的问题： 建筑师到底是不是艺术家？ 城市里越来越多的打卡点会让城市生活更美好吗？ 建筑师画图是为了什么？ “半场”展览信息播报： 展览时间：至2025年11月8日 展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅 温馨提醒：携带身份证即可入校参观 【主播】成卿 【嘉宾】也似建筑合伙人 罗韧 赵耀 青亭建筑合伙人 叶青 周亭婷 【时间线】 00:00 节目开场 02:20 建筑师是艺术家吗？ 23:25 四位嘉宾眼中的理想城市生活是什么样的？ 30:30 当下城市更新下的建造行为，是不是让中国城市像欧美城市一样，出现城市绅士化（gentrification）的迹象？ 43:20 城市里的许多基础公共设施，不与消费行为直接产生关系，是否可以被建筑师和公众所关注？ 52:00 青亭建筑：对钢筋混凝土的城市中自然生态的关注 01:05:20 青亭建筑：绘制海盗一般的“寻宝地图”，来感知周边的世界 01:10:20 也似建筑：用画图挑战自己，产生观察世界的新角度 【延伸小课堂】 * “半场”第四场展览《非作而做——当态度成形》开幕 * 半场活动 |《非作而做——当态度成形》闭幕论坛 “以图为锚Drawing Matters” 展览现场 摄影师：郑梓腾 最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected] 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态