播客: 艺锅端 - EarsOnMe - 精选播客，一听即合

【艺锅端023】9月告别梁绍基、64 组文物回家、刘韡登上美国大都会、马岩松出海，国庆去看黄金、玉琮和辽构

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哈喽大家好，《艺锅端》终于又开锅了！这大半年两位主播因工作满档，鲜有时间密集看展，但我们决定不躺平，改以“月度盘点”的方式回归！本期我们将盘点9月国内外艺术大事件，分享我们的深度观点。马上就是国庆长假，我们还会推荐线上或线下的优质展览，为大家的假期提供看展指南。话不多说，让我们先进入节目吧！【主播】成卿、邵雨非【时间线】 01:31 告别梁绍基：蚕丝里的生命与哲思 03:20 雨非回忆中与梁老师的初见，听梁老师讲述创作的感动。 07:20 成卿感慨梁老师用一生践行"蚕"的生命状态，让人敬佩又遗憾。 12:30 中美艺术大事件：宝贝回家与双向奔赴 15:49 当代艺术家刘韡在美国大都会博物馆的委任新作，在古典的建筑立面间博弈人与宇宙。 22:30 大都会博物馆《记忆之城：十七世纪的南京》：老外看“南京”，在世界看中国。 29:43 马岩松团队“憋”了十二年的大招，卢卡斯叙事博物馆空降洛杉矶——咱中国建筑师这次是真的'出海'了！ 35:28 南京看展之平均5.5分的《衣冠南渡》，分都丢在哪儿了？ 41:00 国庆看展好去处之杭州良渚博物馆，玉琮天团免费出道。 44:09 国庆看展好去处之上海西岸美术馆，在AI的年代重读艺术与科技的爱恨纠葛。 47:36 国庆看展好去处之天津蓟县独乐寺，辽代老祖宗的'顶配大平层'，挑檐大得能停车。 50:00 国庆看展好去处之苏州吴文化博物馆，黄金展'富得流油'，入蜀展'文化拉满'，身心大满足。【延伸小课堂】 1. 节目中提及的梁绍基老师早期作品图源：艺术家梁绍基&Yuzm 2015年梁老师在美术馆的讲座，上海 2. 艺术家刘韡与其委任作品，美国大都会博物馆图源：Christopher Gregory-Rivera for The New York Times 3. 大都会博物馆《记忆之城：十七世纪的南京》 4. 马岩松与《星球大战》导演乔治·卢卡斯在卢卡斯叙事博物馆，美国洛杉矶图源：马岩松朋友圈 5. 南京朝天宫特展《衣冠南渡》图源：艺锅端 6. 杭州良渚博物院《琮谱——良渚遗址发现九十周年特展》图源：良渚古城公众号 7. 上海西岸美术馆年度特展《计算万千世界》 8. 天津蓟县独乐寺中的观音阁图源：一条视频 9. 苏州吴文化博物馆双展《黄金：中西交流中的贵金属》和《入蜀——历史上的梁州与益州》图源：艺锅端最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected] 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

55 分钟 56 次播放 4周前

半场对谈｜方通、脚手架和风管：中国制造体系中的寻常之物，如何造出建筑的美？

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方通、圆管、塑钢窗、波纹板、脚手架、风管……这些随处可见的工业物，通常因为“有用”而进入建筑，也因为太过寻常而从我们的注意中消失。北京建筑大学“半场”系列第六场展览《格物新议：工业物的用与在》，邀请众建筑与旭可建筑联合参展。展场中，众建筑把一座曾被真实使用多年的“插件家”从胡同里拆出，重新置入展厅；旭可建筑则通过“工业风物志”，把普通材料、建造方法及其背后的生产网络组织成一套可以阅读的档案。两家事务所取用着相似的工业资源，发展出了截然不同的工作方法。这期节目从展览中的具体物件出发，讨论建筑师怎样进入中国的工业生产和地方建造体系：众建筑如何调整现成的产品和系统，使其进入不同的空间与社会关系；旭可建筑如何从基本材料出发，在经济性、建造误差和使用变化之间寻找最直接的解决方式。随着谈话深入，我们也聊到了中国制造的特殊条件：比如小型五金工坊、木工坊和道具厂，如何影响建筑师的设计；又比如“灵活性大于标准性”的半工业化生产，为什么反而提供了丰富的创造空间；当同一种方通、波纹板和塑钢窗遍布不同地区，建筑又该怎样产生地方性？最后，我们的讨论重新回到一个曾被搁置的问题：在图像和信息不断把空间磨得平滑的今天，建筑的美是否可能来自材料、构造、连接与使用本身？ “半场”展览信息播报：展览时间：至2026年09月05日展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅温馨提醒：携带身份证即可入校参观【主播】成卿【嘉宾】莫万莉｜本次展览策展人臧峰｜众建筑联合创始人刘可南｜旭可建筑联合创始人【时间线】 00:00 《艺锅端》回来了：过去一年，我们尝试在音频里谈建筑 06:05 进入“半场”第六场：展览选择最普通的工业物 09:41 众建筑：一座从胡同里“拔出”的1:1插件家 14:44 旭可建筑的“工业风物志”：如何把建筑设计的工作变成一套展览档案 17:03 两家事务所因为一次旅行“凑到了一起” 22:22 同样回应中国工业体系，两家的设计方法有什么不同 28:27 众建筑关心的不只是工业物，而是可不断变化的系统 31:07 日常、唾手可得与容差：日常工业物吸引了旭可建筑 35:54 中国制造反过来改变建筑师的设计方式 40:18 标准化的工业材料，仍然能够产生地方性 48:22 为什么叫“插件”，而不是预制房或装配式建筑 51:22 互相观看：两家事务所从对方身上看到了什么 58:23 当空间如同互联网上的信息，越来越平滑，为什么建筑师们还在强调：回到“物” 01:02:54 建筑的美是否可能来自材料、构造、连接与使用本身【延伸小课堂】半场深度｜《格物新议：工业物的用与在》开幕对谈金秋野 x 旭可建筑：从“格物”出发，寻找当代工业建造的地方性金秋野 x 众建筑：建筑师如何介入工业系统？展览现场摄影：朱雨蒙众建筑的建筑项目：插件家：小樊的插件家插件家的制作现场众镜塔众山集众行顶旭可建筑的建筑项目：勤勇小学民宿惠州古榕广场改造莫干山水街停车楼最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected]

65 分钟 49 次播放 2个月前

半场对谈 | 一条河流的两个名字：从地理中心到国境边缘的“壮游”

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2026年开年，北京建筑大学金秋野老师与建筑师李涵发起、邀请多家年轻建筑事务所两两组合举办展览的“半场”系列展览迎来了今年的新一期展览《一条河流的两个名字》，两位北京建筑师孙海霆与梁琛联合参展。本期“半场”系列的播客，邀请了参展的两位一起共同探讨建筑师身份的“杂糅”与边界探索。两位嘉宾分享了身为“非典型”建筑师的实践：孙海霆是古遗址保护建筑师兼摄影师，梁琛是策展人兼艺术家。他们深入聊到了沿着 G331 国道穿越东北边境的“壮游”经历，以及各自故乡——西安作为“地理中心”与丹东作为“边境中心”的视角碰撞。从界河意象到展览中展场孔洞尺寸对应取景器的屏风装置，长达两小时的交流解析了建筑师如何在地产化浪潮之外，通过影像与装置找回创作的主体性。这不仅是一场关于边境地理的对话，更是一次关于职业生涯“下半场”如何开启的深刻反思。 “半场”展览信息播报：展览时间：至2026年3月10日展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅温馨提醒：携带身份证即可入校参观【主播】成卿【嘉宾】孙海霆、梁琛【时间线】 00:00 开场：介绍“半场”系列展览背景，以及参展嘉宾孙海霆（摄影师/遗址保护建筑师）与梁琛（策展人/艺术家）的“非典型”建筑师身份。 02:45 身份的“杂糅”：建筑师在地产化浪潮之外的能力，如何从被动委托中寻找个性的表达出口。 08:15 “作者性”的渴望：孙海霆分享通过摄影掌控个人表达的路径；梁琛谈论在职业分工边缘的主体性创作。 10:15 两人相识契机：在胡同改造项目中初识，孙海霆对梁琛“考古式”研究家乡方法的欣赏与共鸣。 13:20 边境上的“壮游”：结伴在 G331 国道上寻找人地关系，从西安“几何中心”视角对东北界河的浪漫想象。 17:30 桥梁与河：梁琛分享在南京与丹东策展的演变，探讨边境从一个“点”扩展到整体认知的过程。 20:50 中心与边缘的辩证：西安与丹东的坐标对撞，探讨边境在历史时空中的角色切换与“偏见”带来的创作力。 25:30 边境的“复魅”：摄影如何为过度信息化的世界重新蒙上迷雾，破除“小红书式”的打卡消费。 29:15 纸质地图的浪漫：对抗电子地图带来的地理认知退化，重拾观察城市整体坐标的方法。 34:10 为什么要在中心聊边缘：将边境议题带回北京展出的意义，以及“长城中心论”下的多视角缺失。 38:40 展场设计：在建筑系馆里造“迷宫”，屏风上的孔洞尺寸对应了相机的取景器。 44:15 二人展的挑战：第一次在同一空间内进行逻辑互文，将展览作为近十年职业生涯的阶段性总结。 46:50 形式即内容：梁琛谈论如何用轻巧的 18 厚海洋版处理复杂的空间隔离，追求“弱水三千只取一瓢”的精准。 49:20 下半场怎么踢？开启“半场”第二季，梁琛展望未来的虚拟建筑线索与影像实验。 54:15 重新定义“衰退”：孙海霆观察东北大自然如何“回收”城市，将其视为一种新生命的孕育而非简单的落寞。 56:40 摄影是副产物：寻找地平线带来的心理平静，强调身体在场经验远比一张照片更动人。 61:15 结语：从日常生活中解构宏大叙事，从“家”开始的个案研究【延伸小课堂】 * 半场展览｜“一条河流的两个名字”将在本周日开幕 * 孙海霆｜杂糅的现代性：长春的满洲国建筑影像 * 眺望朝鲜的丹东，也在眺望当代艺术 “一条河流的两个名字”展览现场摄影师：孙海霆孙海霆参展作品： 2022年梁琛在东北边境拍下的照片：梁琛参展作品：根据收藏地图的原型制作的八页小书最后，欢迎听众朋友们跟我们分享你身边与艺术、展览、设计有关的故事，投稿交流邮箱：[email protected] 另外，我们开通微信公众号和小红书了，平台搜索“艺锅端”，查看节目更新讯息和更多主播们的日常看展动态

104 分钟 81 次播放 8个月前

【艺锅端020】如果不生育，我们的子宫和卵巢还意味着什么？

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经历了手术与康复，主播成卿和邵雨非重返麦克风，从切身经历出发，坦诚分享关于子宫与卵巢的手术故事：当器官从身体的“认知盲区”变为手术台上的“待切除物”，女性如何重新找回身体的主权？本期节目我们不仅深入探讨了社会、职场与医疗场域中，女性器官被“工具化”的困境，更串联起尹秀珍、路易斯·布尔乔亚、莫娜·哈透姆及朱迪·芝加哥等艺术家的杰作，解析当代艺术如何呈现女性身体的物理创伤与母性力量。我们呼吁消除器官羞耻，让身体的真实表达不再失声。【主播】成卿、邵雨非【时间线】 00:00 开场：消失的一个半月，是因为主播经历了手术和术后康复。 01:32 经历分享：雨非的两次子宫肌瘤切除术，从羞耻感到坦然面对。 03:34 身体抗造能力的断崖式下跌：术后半年的“手无缚鸡之力”与体感变化。 07:47 医院问诊实录：面对“生不生孩子”的专业询问 vs. 自我预设的心理压力。 11:39 成卿遇到的妇科医生“温柔劝生”：医疗建议中是否藏着生育 KPI？ 14:36 身体认知的转变：从漠视器官到开始详细研究B超报告数据。 23:46 雨非经历的“不完整的生育体验”： 20厘米巨型肌瘤带来的嗜睡、掉发与体征改变。 30:39 被“工具化”的器官：当子宫和卵巢成为职场与婚姻场的“衡量物品”。 33:40 抉择时刻：雨非面对海归女医生“摘除子宫”建议时的震惊与反思。 40:31 当代艺术中的女性身体（一）：走进尹秀珍的《内省腔》，织物缝合出的子宫腔体与生命痕迹。 47:35 当代艺术中的女性身体（二）：路易斯·布尔乔亚，从恐惧的巨型蜘蛛到母性的庇护与安全感。 52:31 当代艺术中的女性身体（三）：莫娜·哈图姆，内窥镜视角下极端陌生的身体内部景观。 56:25 当代艺术中的女性身体（四）：朱迪·芝加哥，让女性器官“上桌”的晚宴与迪奥秀场的子宫建筑。 01:03:46 缺失的男性视角：为什么男性艺术家极少以女性器官为直接创作母题？ 01:06:09 书写历史的女性：成卿进行巴黎看展回溯，那些在艺术史上留下推进力量的女性。 01:10:07 结语：消除羞耻感，从身体力行地直呼“月经”与“妇检”开始【延伸小课堂】 1. 当代艺术中的女性身体（一）：尹秀珍的《内省腔》图源：艺锅端 2. 当代艺术中的女性身体（二）：路易斯·布尔乔亚《母亲》图源：艺锅端 3. 当代艺术中的女性身体（三）：莫娜·哈透姆《陌生的身体》图源：西岸美术馆 4. 当代艺术中的女性身体（四）：朱迪·芝加哥《晚宴》、2020年迪奥秀场图源：布鲁克林博物馆、Christian Dior

72 分钟 99+ 次播放 9个月前

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简介

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【艺锅端023】9月告别梁绍基、64 组文物回家、刘韡登上美国大都会、马岩松出海，国庆去看黄金、玉琮和辽构

半场对谈｜方通、脚手架和风管：中国制造体系中的寻常之物，如何造出建筑的美？

半场对谈 | 一条河流的两个名字：从地理中心到国境边缘的“壮游”

【艺锅端020】如果不生育，我们的子宫和卵巢还意味着什么？

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