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一个精英女性，如何离开“正确人生”，重新成为自己？ 【本期简介】 也许，我们这一代人，曾经相信一种“正确人生”： 读好学校，进入大公司，获得稳定职业，成为别人眼中的“成功者”...... 但当我们真的走到那个位置，不知道是否还会确定——这就是我想要的吗？ Feia曾拥有一条人人看好的职业路径： 建筑学与城市规划背景，进入世界500强咨询公司，后又在头部地产企业，做到设计副总。 35岁，她却选择离开高薪职位，走进工厂，从零开始创立家具品牌Donxi。 这不是一个“逃离职场”的故事。而是一个人在拥有成功之后，重新追问： “我是谁？” 本期，我们与Feia聊聊： 一个人如何离开被定义好的成功，重新建立与世界的真实连接。 【本期嘉宾】 Feia赵韵菲——Donxi家具主理人、建筑师 【时间轴】 00:00｜一个看似完美的“正确人生”，为什么开始失效？ 从建筑学、城市规划，到头部地产公司的设计副总，Feia曾走在一条人人看好的成功路径上。 但她开始思考： “我是我的工作吗？我是我的房子吗？我到底是谁？” 03:00｜从城市规划到地产开发：为什么她开始怀疑自己创造的东西？ 作为500强咨询公司的城市设计师，她曾梦想描绘城市未来，但她逐渐意识到： 很多作品最终是否真正落地，并不由自己决定。 她开始渴望：“做一些扎扎实实的东西。” 08:00｜高薪、稳定、设计副总：为什么她仍然想离开？ 房地产、商业地产的黄金时代，她进入瑞安，成为设计副总。 拥有稳定职业、高收入和人人看好的未来。 但她发现：“这个生活好像过于完美了，它缺少了一点什么。” 10:00｜35岁辞职创业：为什么所有人都觉得她疯了？ 离开公司时，同事和猎头都认为这是一个错误选择。 猎头告诉她：“你太可惜了，你以后再也找不到这么好的工作。” 13:00｜为什么选择家具？从设计到创造一种生活方式 从设计建筑，到设计家具，她希望把自己对于生活的理解，通过品牌表达出来。 20:00｜创业真正的困难：从写字楼走进工厂 创业之后，她第一次面对：工厂、供应链、师傅、生产现场。 她甚至需要住进工厂，与工人每天面对面沟通。 28:00｜凌晨三点的工地：一个设计师与修胶条师傅的相遇 在23年的“至暗时刻”，为了完成客户的展厅项目，挽救岌岌可危的初创公司， 她被同是“沪漂”的修胶条师傅启发的转折点： “我跟他其实没有任何区别。” 32:00｜从写字楼到工厂：她如何重新成为自己？ 离开精英身份之后，她发现： 工厂里的劳动、创造和人与人的连接，反而带来了治愈。 “我现在更像我自己了。” 38:00｜什么是一份真正属于自己的事业？ 对于Feia来说： 工作不再只是上班。它成为能够滋养自己的生活方式。 #人物访谈 #女性创业者 #人生哲学 #成功焦虑 #职业选择 #身份认同 #个人成长 #时代变化 #创业者故事 #重新认识自己 Donxi家具近期展览 【配乐】 《鱼》作词: 陈绮贞 作曲: 陈绮贞 如果有一天，你已经拥有别人眼中的“成功人生”， 但内心仍有不确定， 你会选择离开吗？ 期待你与我们分享~

一个不被看好的野生创作者，如何从混乱表达走向6万粉丝与品牌合作？ 【本期嘉宾】 吴祖朋 Joe Ng：艺术创作者。 曾与Nike、Adidas、Vans、Puma、森马、冬奥会、茉莉奶白、潮流品牌XH55、Broshood、CozyStep等推出跨界合作系列产品。 【本期简介】 一开始，他的创作并不被看好。 甚至连他自己，都无法清晰定义那种“混乱”的表达状态。 但当他停止试图证明自己，转而回到最真实的创作冲动之后，变化开始发生——作品被更多人看见，也逐渐获得6万粉丝与品牌合作机会。 这是一期关于创作、表达与“被看见”的对话。 我们讨论的不是如何成功，而是： 当你不再试图证明自己，世界是否真的会开始回应你？ 【时间轴】 00:00｜“潮流艺术家” 一副还没画完就被收藏的作品。 一个小学数学20分的“小画家”。 04:50｜混乱的创作阶段：一个“不被看好”的野生创作者 Joe回忆早期创作，其实是一个非常“混乱”的阶段。 当“艺术家”和“创作者”之间的界限变得模糊时，一个人如何定义自己。 09:30｜“证明自己”的压力，让创作变得更混乱 随着外界反馈出现，他开始更在意“别人怎么看”。 他形容那段时间，是一种持续的拉扯： 既想被认可，又不确定自己是谁。 越想证明自己，创作反而“四不像”。 这是很多创作者都会经历的一段—— 创作焦虑期。 14:20｜转折点：放下“证明自己”这件事 真正的变化发生在一个很微妙的阶段。 Joe开始意识到： 如果所有创作都在“证明自己”，那表达本身就会变形。 于是他慢慢调整状态： 不再刻意迎合，也不再试图解释作品。 只是回到最直接的表达冲动。 18:40｜变化发生：作品开始被看见，小红书粉丝增长到6万 奇妙的是，当他不再用力“证明”之后，外界的反馈反而发生变化。 作品开始被更多人理解，也逐渐被喜欢。 在小红书上，他的关注者增长到6万+，藏家、品牌、商业合作找上门。 从“无人理解”，到“逐渐被看见”，这一变化不是突然的爆发，而是一个缓慢累积的过程。 23:10｜潮流艺术vs当代艺术 随着作品被更多人看见，一些品牌开始主动找到他。 包括潮流品牌、商业空间、美陈展览等不同形式的合作。 他的创作也逐渐进入一个更开放的表达场域。 但他并没有把这理解为“成功”，而是另一种形式的表达延伸。 同时，他也在思考外界“标签”与他的身份认同。 27:00｜当你不再证明自己，会发生什么？ 他认为创作最重要的，不是证明自己“够不够好”， 而是你是否还在真实地表达自己。 当一个人不再试图控制评价，世界反而可能开始回应他。 30:30｜回到普通人：我们如何看世界，才能让我们的世界变得美好？ 【背景音乐】 《Go Do》 歌手：Jónsi 作曲: Jón Þór Birgisson 编曲: Nico Muhly 制作人: Peter Katis 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

女性餐饮创业：拒绝资本&加盟，从9㎡铁皮屋到广州地标大排档 【本期嘉宾】 哈波——广州人气海鲜大排档品牌「等我餸上门」联合创始人 【本期简介】 有人说，餐饮行业是最接近江湖的行业。 有醉酒拆门的师傅，有借钱“着草”的伙计，也有一句话就带走整个后厨团队的江湖规矩。 2017年，两个90后女生用4万元租下一间9㎡铁皮屋。 九年后，「等我餸上门」成为广州最具代表性的大排档品牌之一。 这期间，她们拒绝资本、拒绝加盟、拒绝快速扩张。 也曾为了给弱者伸张正义，冒过几乎“停业”的风险。 也许有人说她们傻，但她们觉得： 钱要赚，尊重也要赚。 本期《传达室》，我们和等我餸上门创始人哈波聊了聊： 为什么在人人追求规模的时候，她们反而选择慢慢做品牌？ 为什么在最讲江湖规矩的地方，她们坚持划出女性底线？ 以及——一家店做到今天，靠的究竟是运气，还是别的东西？ 【时间轴】 03:39 梦幻的九周年：从小店主到企业经营者 04:19 为什么拒绝投资人与加盟邀约 07:17 阿开与哈波的分工：一个管出品，一个管创意 07:53 为什么坚持只在广州开“百年老店” 08:43 从搞笑内容到广州文化推广，创作者身份的形成 12:29大排档文化为什么会重新流行：从港风到广风，粤文化的创新表达 15:03 品牌传播与内容创作的关系 18:26曾是打工人：不断“say yes”给我带来的一路“好运” 22:28 创业初期 “一脚踢” 24:25 餐饮风云：拆门、“着草”、“炒大佬” 29:08 餐饮行业的女性底线：为什么必须为女员工“站出来” 30:50 厨房与办公室，到底哪个更复杂 31:59 合伙创业九年，如何维持信任与关系 33:17 做老板还是做创作者？ 36:32 做一家广州百年老店 36:51 创业九年后仍然坚持的事情：最珍贵的收获 本期关键词 等我餸上门｜广州大排档｜女性创业｜哈波｜广州文化｜粤语文化｜餐饮创业｜广府文化｜品牌创始人｜创业故事｜餐饮管理｜女性领导力｜广州美食｜百年老店｜内容创作｜创作者访谈 【背景音乐】 《烈女》 歌手：杨千嬅；作词: 林夕；作曲: 雷颂德；编曲: 雷颂德 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

AI时代谈创造力：创作者如何在风格之外建立个人品牌？ 【本期简介】 在图像高度饱和、商业化与符号化泛滥的当下，创作者真正面临的困境，往往不是灵感枯竭，而是观看方式逐渐固化。 本期《传达室 sit down pls.》邀请艺术家陈拍岸，从商品视觉与消费社会谈起，讨论图像如何“训练”我们看世界，以及创作者如何在长期创作中形成判断力、个人语言与可持续创造力。 当风格不再是答案，个人品牌是否来自你持续追问的问题？ 这是一场关于创作、观看世界，以及如何更新自我的对谈。适合内容创作者、设计师、艺术从业者，以及关心“如何看世界”的听众。 “原地旋转”，弥金画廊，上海，中国，2025 【本期嘉宾】 陈拍岸——艺术家，毕业于广州美术学院雕塑系。将商业广告的视觉语法与方法论植⼊当代艺术，构建商品符号的解构与重构体系，形成对消费社会文化现象的洞察。 个展/双个展 ： “原地旋转“，弥金画廊，上海，中国（2025） “那你要不要做艺术家？”，弥金画廊，上海，中国（2021） “开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019） “滋生在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018） 部分群展： ”Meme to Jam 2.0”, J7 ART，上海，中国（2025） “第三文化原住民”，颂艺术中⼼，北京（2025） “From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019） 15011002051335 矢量图，收藏级打印相片纸裱于3mm铝塑板 150×110cm 2025 【时间轴】 00:00 艺术家的3种生态位 05:01 “供应商”型艺术家现象：商业化vs创作自洽 10:38 画廊的商业平衡 ：艺术家与画廊合作，商业考量与探索性创作之间的张力 22:41 高信息浓度与判断力：为什么一些作品能卖出高价，信息浓度和观点的重要性 24:15 创造力与AI时代： AI无法创造的，正好是人类感性与创造力的价值 25:50 拥抱随机性与变量：如何将随机性与感受加入创作，推动作品进化 26:55 符号化与僵化的挑战：市场对视觉辨识度的追求如何影响创作者自由 29:16 人生预期与冒险：艺术家如何在不安稳中追求自我选择和价值实现 30:24 艺术家的“赌”：创作者面对不稳定职业与市场风险的心态与策略 32:17 个人品牌的形成：何为有市场价值的艺术家，个人品牌的养成与执行 34:00 完整艺术家生涯视角：市场认可vs个人满足之间的平衡 35:50 创作的乐趣：为什么创作本身的体验超过物质回报 40:29 选择与生活方式：兴趣、自由、风险和社会角色的选择与冲突 705502232301 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm无反亚克力Diasec工艺装裱 70×55cm 2024 这期节目，我们聊聊—— 我们是如何被图像训练的？以及一个创作者如何在这种训练下，慢慢形成自己的观看方式、判断力与创造力。 8015009162343 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm亚克力Diasec工艺装裱 80×150cm 2023 如果你也是创作者，你最近一次突然意识到自己在“重复自己”，是在什么时刻？ 那一刻，你是选择继续，还是开始怀疑自己的看法？ 欢迎在评论区分享你的经历，也许你的一段话，会让另一个创作者意识到： 原来不是只有我一个人，有过这样的时刻。