宅人星球

因《星光大道》《一年一度喜剧大赛》被大家熟知的张弛，最近又频繁地“被看见”。 他和蒋龙、齐溪、杨超越等领衔主演了陈思诚导演的喜剧新片《10间敢死队》，正在五一档上映。近期他还染了一头白金发色和五颜六色的指甲，在音乐节舞台上展示出“自己都没见过”的一面。 二度做客《宅人星球》播客的张弛，与我们轻松聊了聊从“在缝里发光”的小角色到电影男主的心路历程，聊他为什么偏爱塑造“看起来有点傻”的角色，也聊到年轻人共通的一些话题：焦虑，内耗，梦想…… 像他说的，热爱生命的人，总能把日子过得很灿烂。 节目流程： 00:13 二度返场《宅人星球》，从《满江红》小配角到《10间敢死队》领衔主演 00:46 心情忐忑、紧张、焦虑，但充满兴奋和期待 01:08 新发色背后的故事，大胆尝试与风格蜕变 02:20 现代戏与古装戏的区别：化妆时间从两小时缩到十分钟，导演要求“更生活更自然” 02:22 《满江红》之后的心态转变：不必独树一帜，优秀终会被看见 03:25 接《10间敢死队》的契机，"量身定做"的角色 04:02 为什么喜欢塑造"看起来有点傻"的角色？源于《7号房的礼物》 05:20 生活中的“傻子”朋友：他们明明什么都没有，却过得特别幸福 07:30 内耗怎么办？不要因为内耗这件事而内耗 08:04 作为喜剧演员会自己消化情绪吗？有使命感，想把能量传递给观众 08:54 陈思诚导演敢用新人是一场豪赌，不想让导演输 09:47 陈思诚导演的细腻：“干饭大王”改成啃馒头 11:13 艺谋导演和思诚导演都真的热爱电影，所以精力无限 13:04 长镜头拍摄现场：排练比拍的时间长，基本三四条就过 13:46 跟倪大红、蔡明等前辈合作趣事，和蒋龙、杨超越“抱团取暖”：我们仨太熟了，一个眼神就知道在想什么 15:23 跟蒋龙、杨超越在片中的关系“超复杂” 19:15 关于生命：有一段时间睡不好，会想“如果是躺在病床上，最后悔的是什么” 20:08 参加音综的感受：每次舞台都能见到不一样的自己 20:59 未来计划：把戏曲和音乐结合，更多发色、更多造型、更多好角色 内容摘要： •《10间敢死队》的角色塑造： 陈思诚导演很早就看了《一年一度喜剧大赛》，说角色就是照着我和蒋龙写的。我演的是一个很能吃的司机，导演特别细——食堂那场戏我打了一盆米饭，他说“不行，应该吃馒头，更顶饿”，还帮我设计馒头插在筷子上，那种“恨食”的感觉一下就对了。这些微小的点，一点点帮你把人物立起来。 •为什么偏爱“傻”一点的角色： 我对韩国电影《7号房的礼物》印象很深，里面有一个智力障碍者父亲角色。我发现“傻”的时候，表演的力量反而更大。生活中也有很多这样的朋友——你问他最近怎么样，他只说过得“太好了”，就这三个字给我很大震撼。我希望在角色里也能传递这种“热爱生命”的劲儿。 •跟陈思诚导演合作的压力与收获： 导演用新人真的是一场豪赌，投资方都比以前少，他说市场需要新人。我不想让他输。思诚导演教会我的不只是表演，还有人生，他精力太旺盛了，我觉得就是因为他真的热爱这件事，所以不觉得是在“工作”。 •群像戏： 跟倪大红、蔡明老师合作，刚开始紧张得不行。结果蔡明老师早上化妆时主动说：“张弛，不跟我打个招呼？”特别愿意跟年轻人开玩笑，没觉得自己是老艺术家。现场气氛很快就融洽了，大家很少回休息室，常常坐在一块聊天。 跟蒋龙、杨超越太熟了，大家都很融洽放松，一个眼神就知道是什么想法。 •关于生命与内耗： 有一段我睡不好，冒冷汗、眩晕。躺在床上会想：如果此时我不是在家，而是在医院病床上，我最后悔的是什么？想完之后第二天就睡好了。人在身体好的时候有很多烦恼，身体不好的时候只有一个烦恼。 •参加音综的感受： 《音乐缘计划2》让我看到了不一样的自己。舞台演出有观众和没观众完全不一样，我会反复看自己的视频，想“我当时为什么会那样？原来我还能这样！”每天都能见到不一样的自己，我好开心。 •未来计划： 我学戏曲出身，又喜欢音乐，希望能创作一些两者结合的歌。未来希望有更多舞台、更多发色、更多造型……以及更多好的角色。

2025年，一部名叫《翠湖》的小成本文艺片在各个电影节上亮相，引起关注。它获得了包括上海电影节亚新单元最佳影片、香港亚洲电影节亚洲新导演奖、丝绸之路电影节最佳影片、最佳男演员等在内的多个奖项，在影迷间尤其备受好评。 它以昆明的地标景观“翠湖”命名，却脱离地域刻板印象，拍出一种“很chill”的西南城市生活；它令人想起《饮食男女》《一一》等经典电影，细腻、生动而不失幽默地描绘出一幅中国式家族群像，每个人都血肉丰满。文如其人，看完电影很自然地会好奇，是什么样的创作者，什么样的原生家庭，什么样的成长环境，才能滋养出这样一部独特的作品。 《翠湖》的导演卞灼，的确是个非常有趣的“活人导演”，年纪不大但阅历丰富。他自认为内心是个嬉皮士，向往堂吉诃德，曾在美国留学学电影，回国后以摄影师身份在剧组干了一段时间以后，毅然决定打包所有家当，从北京搬回了云南。他拍着细水长流的温情文艺片，却还有个漫威超英片导演梦。 在这期一个多小时长的播客里，宅人星球与卞灼导演深度聊了聊他的成长与家庭，创作与生活，现实与梦想…… 内容摘要： 00:00 “卞灼”其实是艺名：每当有人这么叫我，就知道要开始上班了 02:10 《翠湖》由来：外公留下的日记本，摔断腿卧床只能写剧本…… 03:56 全家十几口人集体飞到上海、支持你的电影首映是一种什么体验？ 05:00 “家丑不可外扬”的传统心理，以及如何处理现实与艺术加工 08:26 从电影中敏感心思重的小胖子，成长为“长发阴湿文艺男”导演 09:47 如何制造非“挠观众痒痒”式的幽默 11:42 害怕被豆瓣网友打差评，首映前吓得要卸载 13:32 获奖那一刻因为太激动，跟三宅唱导演的脑袋“咣”地撞到了一起 15:22 工薪、中产、精英阶层的亲戚，如何还能和睦相处？ 17:51 一个充满爱的原生家庭，也会留下隐秘的痛 22:16 电影总计200多万成本，“成功企业家”表哥赞助了一半 24:31 启蒙读物：《堂吉诃德》《白痴》《金阁寺》 28:19 电影影响：《东京物语》《一一》 30:19 讨好型人格 32:49 当coser、骑行去西藏、在尼泊尔当“嬉皮士”、美国古早“留子”的经历 37:14 在美国拍婚庆，一天赚2000美金 38:27 回国后住在北京，在剧组遇到种种不适应 41:00 决定逃离北京，一口气搬回了云南 45:54 一群年轻的“新云南人”艺术家、电影人渐渐聚集到一起，形成一股能量场 48:57 “滇浪潮”的友爱创作氛围 51:16 一位青年导演在云南的一天：早睡早起，买菜做饭，白天在家写剧本，晚上打游戏 53:11 在北京就得去咖啡馆才能写出剧本？为何北京的空气令人焦虑 55:45 希望有朝一日能拍超级英雄电影 57:54 电影会慢慢变成小众艺术吗？ 01:01:12 游戏推荐：塞尔达、33号远征队（录播客时还没获那么多奖）、暗黑世界、最后纪元 01:05:01 海归高材生拍短剧、回老家，青年导演如何面对“落差感”

前不久，我们跟集演员、导演、编剧身份于一身的王一通聊了一期播客。 很多影迷对王一通的印象来自《宇宙探索编辑部》里那个头顶一口锅接收宇宙能量的乡村少年、诗人，戏外又是他和孔大山一起写的这个电影剧本，因此很多人会把戏里戏外的形象叠加在一起，形成一个大家眼中的王一通：古怪，有趣，有才气，特立独行…… 《宇宙探索编辑部》首映至今四周年，仍在豆瓣保持着70万人打出8.0分的超高评价，把“小众”的口碑效应发挥到了极致。王一通觉得，《宇编》有一种聚合功能，能让喜欢它的人发现自己并没那么孤独。 《宇编》成为了孔大山、王一通、蒋奇明在电影银幕上的第一个高光。面对关注，几个年轻人都没有被流量裹挟，继续稳扎稳打地进行着各自的创作。在收到的邀约里，王一通挑中了一个他很喜欢的剧本，是李冬梅导演关注女性孕期微妙心理变化的电影《果然》。 王一通是男主但戏份不算特别多，冬梅导演的创作方式也非常特别——曾经一个背影镜头让李曼瑄演了68条，片中有大量很长的长镜头，以至于有一次王一通在拍摄过程中睡着了……王一通诚实地表示这部电影注定不会被很多观众接受，导演也一定清楚这一点，但这是她的表达和坚持。导演会靠卖香肠来攒钱，以保持绝对的创作独立和自由，这种态度值得敬佩。 “我们不要再拍重复的电影了”，王一通说。眼下电影市场的低迷众所皆知，或许电影只有再“怪”一点，才能找到新的出路。 内容摘要： 00:45 新片《果然》：一个背影拍68条，长镜头演到睡着……一部颠覆电影观的电影 6:20 李冬梅导演非常清楚她想要的是什么，也知道必然不会被很多观众接受 8:40 导演靠卖香肠攒钱换取创作独立和自由 09:43 《宇编》之后接到的剧本里，《果然》是我很喜欢的 11:06 为什么《宇编》迷能成为一个亚文化群体？把同频段的人聚集起来，让大家觉得自己其实没那么孤独 13:12 王一通获奖感言回顾：我不停地提醒自己不要得意，这个瞬间是我的职业高光，以后可能走下坡路——不全是开玩笑，它是很难再现的 15:02 心态上要保持距离，不要自己累加价值，变成一种私有情绪，仍要不停鞭策自己 15:36 接下来的创作还是以趣味为出发点，不一定是科幻 16:16 跟孔大山在创作上还是比较无间的状态 17:55 跟孔大山、蒋奇明的友情相处方式；蒋老师红了也一点没变，宠辱不惊 20:24 演员是我主动想做的，初期会演一些跟本色比较接近的角色 23:41 我从小是一个比较怪的人 25:43 比较幸运能找到志同道合的人，《宇编》像一个高音喇叭，吸引了愿意靠近的人 26:43 入行经历：编导本科，用短片敲开了行业大门 28:23 最近喜欢的电影：A24的电影，《善良的种类》《爱丁顿》等很酷的片子 29:21 我们不要再拍重复的电影，电影要代表先锋属性的审美，观众才会愿意进电影院 31:08 大山的近况越来越好了，之前是想跟创作保持一点距离，最终会回归的不用怀疑（待确认） 32:11 归根结底，创作还是一件挺难的事儿

在《楚乔传》《醉玲珑》《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》《太子妃升职记》《陈情令》《与凤行》等众多热门作品中，你都能听到边江配音的男主声音，因此有人说边江是“男神专业户”。在刚刚上映的动画电影《小倩》里，边江为宁采臣配音，并担任了这部电影的配音导演。 入行二十年、工作室成立七周年，边江已经走到了配音演员的金字塔顶端，然而外界对于这份更多隐藏在幕后的工作仍然了解有限。今天《宅人星球》播客邀请到边江，一起聊聊配音演员那些事儿。 节目流程： 00:39 加入电影《小倩》：看到（某个情节）之后，我鸡皮疙瘩都起来了 01:35 如何“凭空”揣摩出一个动画人物的声音，给动画电影配音的流程是怎样的？ 05:17 演员有“男主脸”之说，配音演员有“男主声”吗？ 06:51 “声音怪物”们是什么角色的音都能配吗？ 07:45 最适合的角色就是，在哪个人生阶段就配哪个阶段的角色 08:45 原来声音好听的人，第一次录完棚也会觉得自己声音好难听 10:10 在电影学院出晨功练声的岁月，现在才知道基本功都是那时打下的 11:23 成为顶级配音演员，天赋/音色、兴趣、努力哪个更重要？ 13:18 跟黄渤是同班同学，考北电一开始都是奔着演员去的 15:42 “边江工作室距离百年老店只差93年” 17:04 声音辨识度，没有刻意养护嗓子 17:54 配音演员是一份一直可以做到老的职业 18:23 配音风格越来越生活化，各行各业都在与时俱进 19:49 配音跟真人演员“贴脸”的一些方法 20:42 配音更多还是幕后工作，热爱是最大的动力 内容摘要： * 为一部动画电影配音的流程，以《小倩》为例： 导演会先给我们展示一些立绘，让我们感受到角色的气质。然后我们要看整个剧本，了解故事，这样才能和导演探讨角色。 录制开始时，我们是以“草配”的形式进行，这时是没有画面的，我们像演员拿到剧本一样，需要自行想象场景和角色的动作。声音是有空间感的，比如对手是在我3米之外还是5米之外，他是站着还是坐着，我的视线角度如何，我在做什么，是站着不动还是跑动，声音都是不同的。 现场我们会研究这场戏的具体内容，他们在说什么，心境如何，用声音演绎出来，交给导演去制作画面。声音的演绎过程总体说来是一边录一边找感觉的，我们随时都会跟导演一起讨论调整。录完草配后，导演去制作画面，然后我们还会进行很多补录和纯配，因为画面出来后，动作感、方向感可能还会有细微变化。 * 配音演员如何找到适合自己的角色： 所有的角色我都能配，但不是所有的都适合配。因为每个演员都是人，还是会有更适合自己的一个空间。是不是男主、“男神”感的声音，我不会考虑这些，更多还是考虑怎么塑造角色，怎么能跟他情绪共通、状态共通，声音共通。 每个配音演员刚入行时，可能只能配一些小少爷、小公子这样单纯的角色，因为那时候的声音比较亮。随着时间的推移，声音会变得更浑厚，能够驾驭更多的角色。配音需要人生阅历，你处于哪个阶段，最适合你的就是这个阶段的角色，你才能体会到这个角色的酸甜苦辣。 给真人演员配音的时候大家会讨论贴不贴脸，对于这个问题，其实我就一副嗓子，但我会尽量往上靠。首先如果我本身声线相似度就大，那就比较贴，其二我会学演员一些咬字、方言或者固有的说法方式、节奏，再细调的话，可能每个字的张闭口我也要跟他一模一样，还是比较细致的工作。 * 配音的学习和训练： 在电影学院的时候，我们最开始先学习表演和台词课，第一年下半年才进棚。我记得第一次录音后，我一听觉得，这是我的声音吗？我当时都无法相信，无法接受，真的是记忆犹新，每个人都得有一个适应自己声音的过程。 我们每天都要出晨功，那个时候可能不知道我自己在干嘛，不知道练习这些的意义是什么，现在工作了之后回头看，基础都是那个时候打下来的。 像刚毕业的时候，我们全班同学都在做配音，都有了角色。我进棚手还会发抖，声音也会颤抖，很紧张，进圈两年才克服，陆续接到一些角色，一点点走过来。 我之前觉得配音跟演员的声音条件好坏无关，还是得用感情或塑造角色的能力打动别人，但你不可否认音色也是其中一个因素。现在想想可能确实我也有一点音色天赋，但我觉得更多的还是我的共情能力比较强。 * 配音演员的职业发展： 配音班我们班毕业后十年内好像再没招生，但是最近几年又有了。黄渤是我们班班长。 考电影学院的时候都是奔演员去的，因为当时都不知道什么是配音，我之前上了一年进修班，误打误撞报考了配音班。当时对配音没有概念，老师告诉我们之后，我们才知道从小到大看的那么多片子，原来声音都不是演员本人的。 我们整个工作室氛围是比较欢快的，大家性情比较对路，基本在欢声笑语中度过。有些想法觉得还不错，大家都喜欢，我们就一起拍些小段子。 我自己走到现在，我也没有说有什么预想，把自己该做的事做好就可以了。配音应该是一份可以做到老的工作，老了我就录老人家，让自己的职业生涯尽量长一点。 我现在依然需要试音，得甲方选上我，我才能配音，所以有时候没有那么多的选择权。各行各业都会随着时代变化，现在的风格越来越趋于生活化，比如以前老艺术家那个时代会有播音腔，不是贬义，它确实是留在那个时代了。这个行业也会与时俱进，最终谁也看不到它会发展成什么样子。 我平时的生活状态就是每天都在棚里，总是不见阳光，我真的觉得需要晒晒太阳，需要补钙了。工作之余我唯一的放松方式，可能就是在家陪陪孩子，或者带着老婆孩子一家出去旅游了。 当然，我仍然对配音演员这份职业是充满热情的。一个人能做自己喜欢做的事，你知道有多幸福吗？有时候我开车回家的时候，觉得好疲惫、好累，然后突然想到起码我还是在做自己喜欢做的事情，疲惫感就全部打消了，我会觉得，嗯，我还是可以的！