原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 被称为"狂人迈克"的美国Techno艺术家Mad Mike，本名Michael Anthony Banks生于1961年。堪称UR 三人中最具争议性、作风最凌厉也最全情投入的公认领袖。我们无意削弱Mills和Hood的功劳，但Banks才是Underground Resistance的核心人物。 在他刚起步时，Mike从事过各种工作，包括建筑与机械相关的工作，也曾做过驱逐租客的工作。由于他直言不讳的态度，他的作品常常包含政治元素与直接的信息。 Banks也因其严格的道德标准而闻名，他拒绝在公众场合被拍照，经常遮住脸部或模糊自己出现在照片中的样子。UR的核心原则是强调音乐本身而非艺术家，因此Mike在曾经很长的一段时间里都不向媒体公开自己的面容。 “与音乐相比，我微不足道。我的脸会怎么可能比音乐更重要呢？” —— Mike Banks 他的音乐创作深受Marshal Jefferson、Derrick May、Gary Numan、Juan Atkins和Kraftwerk的影响，同时他也始终推崇Stanley Clarke、Chick Corea与Joe Zawinul的音乐成就。在涉足电子乐之前，Banks曾是专业录音室乐手，并在一支名为Cherubim的乐队中演奏。该乐队曾长期随Parliament Funkadelic巡演，使Banks多次获得同台即兴演出的机会。他还与George Clinton、Michael Payne、Amp Fiddler等音乐人频繁合作，其中多以吉他手身份参与。 "那时我开始参与一些重要唱片录制，这感觉很棒。我在食堂日常闲聊时结识了音乐导师George Clinton，他亲自指导我如何在混音中通过空间定位来区分低音鼓和底鼓..."Banks回忆道。 Mike还曾是Members Of The House项目的成员，八十年代中期与该团队共同创作了一系列12英寸黑胶唱片。尽管与底特律众多传奇音乐人的合作令人振奋，但到八十年代末期，他渴望寻找更具突破性、更复杂的艺术环境来实现自我蜕变。 在目睹音乐产业屡见不鲜的商业化弊端后，Banks与Mills毅然决定另辟蹊径，开创更纯粹的艺术创作之路。 “我们当时的一个乐队和他们（Motown）签了约，天哪，那真是一场噩梦。我们那时是非常优秀的录音室乐手，在United Sounds录音室工作。而他们想让我们组一个叫‘For Girls Only’的乐队。那是流行商业音乐，我们一点也不喜欢。那时候Prince正火，他们要我们穿像Prince那样的衣服，打扮成Prince的样子，但我们完全不想那样。我们只是录音室乐手，不喜欢那一套。后来我们飞到纽约看了合同，发现根本不行。说实话，我们看到了太多音乐产业的黑暗面，以及它有多虚假。我们参与过无数唱片的录制，我都说不清有多少，但我从来没有在封面上得到署名，因为他们总是把那些‘好看的人’放在封面上。大多数主流音乐圈的事情，都是谎言。” ——Mike Banks "我亲眼见过最肮脏的勾当。他们找来三位教堂唱诗班的黑人女歌手来录主唱的试唱版本，说：‘嘿，你能录个示范主唱吗？’然后那个女人就唱了主唱部分，拿个五十美元之类的。转头找个每天做500个仰卧起坐的辣妹进棚，让她模仿之前录好的唱段。要是唱不准，就直接用采样器修音高。结果真正的歌手只拿到50块，而封面女郎却成了专辑主角。我从这些行业人渣身上认识到整个系统都是欺诈——那女孩根本没唱歌，真正开口的人却被埋没。这种认知让我清醒，更让人失望。当时Jeff也对广播里的虚假内容感到幻灭，我们两个就像做着明星梦的孩子，也曾幻想周游世界巡演，但目睹这一切后，我终于认清这彻头彻尾的骗局。" 正是此时，他结识了Mills，两人开始合作创作《Share This House》，这首作品后来被收录于使底特律techno名扬海外的传奇合辑《Techno! (The New Dance Sound of Detroit)》中。 随着那个成功十年的落幕，这对搭档开创了属于自己的运动——传奇的Underground Resistance。 "我和Jeff创建Underground Resistance的初衷，是为了描绘一幅不同的图景——一幅关于梦想、希望与未来主义的画卷。"——Mike Banks Banks与他的伙伴Jeff Mills和Robert Hood共同奠定了UR早期作品的基调。当一切准备就绪后，他们展开了欧洲巡演：最初在伦敦的演出正值当地媒体影响力鼎盛时期，这种氛围让他们并不自在；而柏林则被证明是传播"UR病毒"的理想沃土。 " UR来到柏林后的经历，后来成为了柏林这座城市自我构建的框架——这种范式可供任何追求独立创作的人们借鉴，让他们用来建立自己的音乐场景。"——Cornelius Harris 在共同创作三年后，三人组中的另外两位成员离开了厂牌，将完整控制权移交给了Mad Mike。同年（1992年），Banks还与Christa Robinson在底特律共同创立了Submerge Distribution唱片发行公司。 "请相信，我通过现场演出和唱片销售获得的每一分钱，都花在了维持这栋大楼运营的账单中。"——Mike Banks Banks 为 90 年代底特律 Techno 的复兴作出了重要贡献，他以一种自早期 Hip-Hop 之后少见的方式，重新凝聚了美国城市舞曲音乐。 他的音乐风格逐渐吸收了 Acid 与 Industrial 的元素，节奏更强劲、更富推动力。随着时间的推移，他的音乐变得更加切分、且多层次，其中一些作品让人联想到 Cybotron 早期的 Electro 的曲子。 虽然多张标志性发行都与他有关，如 《Death Star》、《Happy Trax》、《Windchime》、《The Final Frontier》、《The Illuminator》 以及 《Attack Of The Sonic Samurai》，但在 UR 的最初三位创始人中，Banks 是作曲数量最少的一位。 原因在于，他必须更多地专注于组织的整体方向与对社区的支持。从那时起直到今天，他最重要的目标始终是启发与扶持年轻人，而非追求成为世界知名的 DJ。 他一直相信那句看似陈旧却永远正确的信念： “未来属于年轻一代。” Banks 也将一生奉献于反抗商业化音乐，并致力于将高科技音乐与高科技梦想带入低科技的地区。 “我的使命是延续 Mojo 的工作。Mojo 拯救了底特律。” ——Mike Banks 20世纪90年代，Underground Resistance扶持了许多崭露头角的底特律音乐人，为本土音乐人开辟了机遇，其中就包括Drexciya、DJ Rolando和Kenny Larkin。 "我很自豪能将Drexciya介绍给世界"——Mike Banks 鲜为人知的是，Banks还在底特律开始执教一支高中棒球队。他在那里遇到了许多有前途的年轻人，并竭尽全力让他们远离街头帮派的纷扰。这也为他从年轻一代中发掘人才提供了绝佳机会，向他们展示'UR之光'，其目的是让年轻人看到，借助音乐的力量，他们能走多远。 "我向很多年轻人介绍这些东西，但大多时候，我会'失去'他们——他们去了欧洲、日本，去当了DJ，被预订演出的经纪人挖走。但这是值得的，因为他们由此开启了音乐生涯。"——Mike Banks 到90年代末，UR和Banks经历了许多风雨。正如我之前提到的，底特律techno界对商业音乐产业的不屑一顾事实上是有道理的。最明显的例子之一就是，某个全球性的大唱片公司竟认为他们有权欺压、剥削独立厂牌（UR）来牟利。 千禧年之交，UR与Sony Music爆发冲突，techno界一段最精彩的幕后故事就此上演： UR-049 EP《The Knights Of The Jaguar》由Underground Resistance于1999年3月发行，制作人是底特律本土音乐人The Aztec Mystic（即DJ Rolando）。这张专辑一经推出便迅速成为全球热门单曲，其连绵层叠的合成器音效和攀爬高峰式的弦乐，赋予了这首曲子令人起鸡皮疙瘩的感染力。Sony立刻嗅到了它的商业潜力，想要发行这首《Jaguar》，并提出签约买下版权。但Banks拒绝了，不允许他们获取授权。作为回应，Sony决定不经许可擅自发行，推出了一首由Don Jaguar制作的"混音翻版"——这简直是按照每个音符在抄袭，引发了全球地下techno社区的强烈愤慨。此时，UR呼吁乐迷"用电话、邮件和传真淹没Sony办公室"，被召回UR厂牌的核心成员重返战场，并迅速推出了《Revenge Of The Jaguar》— 其中收录了Jeff Mills、Mad Mike和Octave One的混音版本，甚至"The Innovator"Derrick May也以Mayday为化名，献上了他自己版本的《Jaguar》。在巨大的抗议声浪和严重后果面前，Sony不得不召回该曲。 就这样，UR将Sony Music踢出局，赢得了胜利。而在2000年，在首届底特律电子音乐节上，《Jaguar》的旋律响彻全场。 除了创作新音乐和扶持新兴艺术家，Banks更将Underground Resistance作为人道主义平台，通过音乐揭示社会问题。在发行UR-088 《Dangerous》时，他旨在唤起公众对密歇根州弗林特水危机等严峻问题的关注。"所有人都想为此做些什么，而我认为应该让国际社会更关注此事。最令人心痛的是，解决方案就印在唱片标签上——那个网站记载着一位为第三世界国家发明净水装置的发明家。当他带着设备前往联合国时，竟被告知'清洁水资源不在业务范围内'。这位试图消除全球三分之二水传播疾病的好人，最终败给了官僚体制，"Banks在2016年接受《Sparse Magazine》采访时说道。 除了2024年与Mark Flash在伦敦、蒂尔堡和巴黎的现场演出外，Mike Banks最近一次在国际上亮相，是在传奇电子乐器制造公司Roland制作的迷你纪录片《Somewhere in Detroit》中。该片除了采访了Underground Resistance和Submerge的联合创始人"Mad" Mike Banks、还包括他的妹妹Bridgette Banks（她最初创办了流动唱片店"Somewhere in Detroit"）、Wajeed、DJ Crystal Mioner、Kamau Baaqi、Saylem Celeste以及其他音乐制作人。 他的角色对全球地下场景产生了重大影响，自此，这个场景已截然不同。Banks是底特律历史上一个标志性人物，是众多音乐家的庇护者，也是反叛精神的传奇象征。毫无疑问，没有"Mad" Mike Banks的辛勤奉献，底特律techno和地下电子音乐绝不会是今天的样子。在我看来，Mike Banks是一位真正的人道主义"地下帮派领袖"——当然，这是最高尚的含义。 "这很辛苦，但我很感激。知道现在还有人穿着那些疯狂的UR T恤，这感觉很好。"——Mike Banks 在他的领导下，Underground Resistance 依然是新生代音乐人的基地，也是那些怀抱更好未来的年轻才俊的重要机会。 我真希望能进一步赞扬他的功绩，但了解 Mike Banks 的人都知道——他并不会喜欢那样。 多年来他为社区所做的一切，直到今天仍在继续，这些从来都不是为了名声。 他是一位善良的领袖， 一位属于人民的人， 也是最真挚的艺术家。 “我学会了不去描述任何东西，只让它像水一样——清澈，没有形状，没有形式。 我想这正是人们喜欢 UR 的原因，他们可以自己去描绘属于他们的画面。 而我们，也许只是为他们铺好画布。” “声音是可以改变事物的。 我想，人们能在音乐中感受到这一点。”

10月25日Void Shanghai唱片厂牌成立派对 我们再次将把我们所在城市的TECHNO文化推向另一个维度,Void Shanghai Records 首张唱片发布派对将在 10月25日降临Exit Club。 Void在2025年继续他们的辉煌复兴，这次他们终于启动酝酿已久的厂牌成立。 为了纪念这一重要时刻，厂牌的首张发行是一张数字LP，这张名叫Wavering Loyalty的唱片来自 VOID 创始人之一Shanghai Ultra的分身PRISMATIC FORCE。 这些作品将首次在舞池轰炸，势必又是一场汗流浃背的VOID之夜。这张EP不仅仅是另一张Techno唱片，它更像是一部带有偏执感的惊悚电影，暗藏着令人不安的画面感，它讲述着一个既令人毛骨悚然又令人兴奋的故事，专为那些敢于打开安全阀、直面刺激的人量身定制。 支持演出阵容包括：上海重量级人物 Ma Haiping、暗黑女王 Illsee，以及冉冉升起的新秀 Naxin。 演出阵容： Prismatic Force aka Shanghai Ultra Ma Haiping (Axis / Molecular / Scan Detroit) Naxin (Vaccum) Illsee (Aqualung) 地点: Exit Club 时间: 10月25日（周六）

Techno之书｜#06 先知Robert Hood 原作：Mark Petes-Varga 翻译：Abby 校对：马海平/友好电波 Techno 不只是音乐，它代表着自由和创造。既然我们在这么一个小众的节目里相遇，我相信你一直等待的正是这个节目带给你的音乐文化和能量。 本期节目的翻译是来自北京MACA艺术中心的策展人Abby,今年十月他们将联合德国歌德学院，举办名为《Techno World》的大展。另外10月25日我们的VOID团队会继续回到Shanghai的EXIT俱乐部，我们将有一个非常特别的厂牌创建派对，希望你也可以加入我们。 Robert Hood（先知） Robert Hood 出生于 1965 年的底特律，受 Hip-Hop 文化的影响，最初以“Robert Noise”的艺名出道，以说唱歌手的身份开启了他的音乐生涯。1980年代，Jeff Mills还在底特律本土电台播放Hip-Hop唱片，而Hood正是“The Wizard”（Jeff Mills）的忠实粉丝。然而，当Hood终于亲眼见到自己的偶像时，眼前的景象却瞬间击碎了他的所有想象。那个彻底让他为之折服：那个在唱盘之间展现出绝妙技巧的，竟是一个如此 的年轻人。就在那一刻，他终于得以一窥“巫师”真正的魔法。 “是啊，我当时以为他有七英尺高。 我不知道我想象中他是什么样子，就像《绿野仙踪》里的奥兹国巫师。我偷看一眼工作室的后方，看到的却是……我的视线甚至越过他向后看，心想：‘巫师在哪儿呢？’然后就看到这个家伙在一台四轨编辑磁带机后面，我想：’好吧，那不可能是他，他到底什么时候出来？’ 我对Jeff毫无不敬之意，但当时就觉得：‘好吧，这个书呆子气的家伙，或许他就是巫师吧。’这真的让我始料未及。” 他继续说道： “看Jeff编辑磁带本身就是一门艺术。他做得又快又准，就像一位外科医生。” 这次相遇，为Hood和Mills之间深厚而长久的友谊拉开了序幕。 也正是在那家电台，Hood第一次听到某种彻底颠覆他认知的声音——一种新奇而有趣的电子声响。他无从定义那是什么，只知道那声音听起来既陌生又令人兴奋，充满了未来感。 那个广播节目的主持人正是Derrick May。 Robert Hood在红牛音乐学院的采访中回忆道 “那声音听起来太疯狂了，非常有前瞻性。我记得我把节目录下来，在第二天坐巴士去上学的时候听，然后心里想，哇，这到底是什么……那声音简直超凡脱俗。我不太确定该如何理解它。我以前从未听过303合成器的声音，它们在节奏、音色和这种节拍上做了什么？这是什么节拍？我不知道该怎么称呼它。当时它还不叫Techno，也不叫House，但我知道这是一种前卫音乐。我们称之为Transmat厂牌的音乐。它是Metroplex厂牌音乐。我们只知道这些。” 这次颠覆性的体验以及与Mills的友谊，促使Hood感到必须更加深入地探索这种创新、前卫的音乐。因此，他购买了一台Roland TR-505，并开始学习如何成为一名DJ。Hood凭借音乐上的天赋与惊人的进步速度，很快成为这场运动的一份子，但与其他成员不同，他为自己设定了一个更为激进的任务。 在 Jeff Mills 和 Mike Banks 创建 Underground Resistance（UR） 后，Robert Hood 成为首位加入的成员。他的加入催生了这场追求纯粹声音革命性的亚文化运动。1991年，Hood先是以The Vision的名义在UR旗下发行了首张EP《Gyroscopic》；继而与Banks、Mills合体为X-101，发布了点燃整个Techno圈子的开创性作品。不仅如此，他还在同年创立了自己的个人厂牌 Hardwax，并以 Missing Channel、The Vision 和 Dr. Kevorkian 等化名陆续发行多张EP 和单曲。 “Techno是一场运动，一场革命，一种文化。这种音乐载体，让我们有幸能够借此表达自我、创造美妙的音乐并美化这个世界，这本身就是一种恩赐，一种荣幸。” ——Robert Hood 随着新成立的UR声名鹊起，促使他们前往纽约参加CMJ大会。 （CMJ音乐马拉松与电影节是新晋音乐人和乐队的终极盛会，并迅速在电影界获得同样的地位。） 这是 Hood 第一次真正离开底特律，他把这段经历称为一次关键的、改变人生的事件。纽约之行中，他遇见了当时的众多明星：Ice T、LL Cool J、Eazy-E、Queen Latifah等 Hip-Hop 巨星。聊起这段回忆时，很容易从言语中感受到Hood的那份崇拜——而这并不难理解。正是由于他与 Hip-Hop 的渊源，所以这段经历才显得格外震撼与难忘。 Hood还讲述了一个插曲Queen Latifah在街上拦住他们，问他UR到底是怎么回事。 “你们是黑帮吗？这场运动是什么，你们是恐怖分子吗？” 他们横空出世，带着颠覆性的姿态和激进的色彩，让外界对他们的最终目的感到一头雾水。 然而，Hood口中的“改变人生的事件”远不止遇见名人那么简单，就在New Music Seminar开幕前，Hood在枪口下与死神擦肩而过。在2014年东京红牛音乐学院接受Todd L. Burns的采访时，Robert Hood是这样回忆的： “去New Music Seminar之前，我在唱片店里中了枪……我真的差点就死了。我记得血从头上流下来的感觉，心里想：’完了，我就要死了。我的人生才刚刚开始，还没来得及体验，就这样结束了。’ 但感谢上帝的恩典，我还活着。也正因如此，那段经历——与Jeff和Mike一起巡游、从他们身上学习、结识新的朋友、闯荡纽约、参加研讨会——所有这一切，彻底重塑了我的人生。” 那次事件之后，Robert Hood的信仰变得无比坚定。他决心告别过往，将未来的音乐创作全部奉献给上帝，这股力量也让他的声音变得独一无二。Hood还在采访中回忆道，的确有一晚，上帝感召了他，并指示他：“去你的录音室，在音乐里加入Gospel，创造一种新的声音。” 他遵从了这一召唤，重新启用了旧日艺名Floorplan，并创作出新歌：《Never Grow Old》。 Floorplan这个重塑的身份根植于Gospel、House、Disco，当然还有Techno。Gospel的影响尤其深远，这与他的成长环境密不可分：祖母日复一日播放的福音圣歌，使得这种音乐的虔诚与旋律早已融入他的血脉。而Floorplan这个名字也并非他的新身份，早在九十年代中后期，Hood就曾以此名义发表过《Funky Souls》、《Doin My Thing EP》和《Envy/Drive》。千禧年后，虽然在2001年和2002年他也推出了作品，但直到2010至2013年间，才以《Living it Up》、《Sanctified EP》、《We Magnify His Name》和《Phobia》这些重量级经典之作，迎来了真正的辉煌时期。 2016 年，Floorplan 以全新的面貌回归——Robert Hood 的女儿 Lyric 的加入，使该项目正式演变为一个父女组合，为其注入了全新的能量。她最初受邀参与专辑《Victorious》的制作，从那时起，这对父女二人组开始环游世界，在伦敦Fabric、柏林Berghain|Panorama Bar、阿姆斯特丹ADE和马耳他的Glitch音乐节等标志性场所演出。2017年，Floorplan在BBC Essential Mix中首次亮相，并发行了《Let The Church EP》，随后在2019年推出了专辑《Supernatural》。 在作为Floorplan成员活动的同时，Robert Hood继续发行富有灵感和实验性的个人作品，包括2020年的《Mirror Man》和2021年以Monobox名义发行的《Regenerate》。 2024年6月，Hood还推出了他全新的、包含18首曲目的Floorplan专辑《The Master's Plan》，其中邀请了底特律的人声组合Dames Brown、Eunice Hood (Earthtone)和Lowell Pye参与。 Robert Hood & Lyric Hood aka Floorplan | Photo: Kevin Lake 时间倒回1992年：Hood与Jeff Mills一起离开底特律（和UR），在纽约安顿下来，并录制了一系列12英寸黑胶EP，包括以H&M（Hood & Mills）名义发行的《Tranquilizer EP》和《Drama》，以及以X-103名义的作品。 Robert Hood也开始创作他的个人专辑，如《Internal Empire》、《Nighttime World Volume.1》以及2003年的《Wire to Wire》。 崛起中的Minimal Nation 1994 年，在离开 UR 两年后，Hood 创立了自己的第二个厂牌 M-Plant，并通过 Jeff Mills 的 Axis 厂牌发行了轰动一时的专辑《Minimal Nation》——这张作品后来被公认为 Minimal-Techno 流派的开山之作。 “就我而言，Rob几乎是凭一己之力发明了Minimal Techno音乐” ——Mike Banks “我对极简主义的整个想法，是在节奏中创造节奏，再在节奏中嵌套更多节奏，形成一种隐藏的律动。我记得80年代有种海报，如果你盯着它看足够长的时间，就会看到一幅隐藏的图画。我的想法不只是创造微缩艺术或简单的艺术。” ——Robert Hood “我创造了一种’灰色地带’的声音。在底特律，即便艳阳高照，空气里也总蒙着一层东西。说不清是污染还是别的什么。一定是来自工厂的产物。我从未听过那样的声音，直到我遇见了那台Roland Juno合成器。它的和弦声，完美诠释了我眼中的底特律——一座被遗弃的，死气沉沉的城市，市中心尤其如此。M-Plant的极简风格，就是对这种状态的反映。我记得我曾把底特律看作一座博物馆，一件悬浮在时间里的艺术品，静止在那里。M-Plant就是我一直想听的那种声音：基础，精炼，原始。只有鼓点、贝斯线和律动，只保留最核心的那些能驱动你身体舞动的纯粹元素。我开始把它当成一门科学，一门让你的身体、思想和灵魂产生共鸣的艺术。’这是一种源自灵魂、充满节奏的Techno。M-Plant中的M就是Minimal（极简）。’” （来源：Resident Advisor） 尽管通过Floorplan，Robert Hood拥抱了更广泛的听众，但他从未抛弃自己激进的内核。他依然尖锐地批判着艺术与商业中的剥削，并将自己的音乐与社会行动主义紧密结合。三十多年来，Robert Hood始终是底特律Techno界屹立不倒的中坚力量。无论你叫他The Vision、Robert Noise还是Monobox，他的履历都足够精彩：从Hip-Hop世界崭露头角，蜕变为革命性的Techno代表人物，再以一己之力开创Minimal流派，更以Floorplan之名，创造出独一无二的福音Techno。 如果这都不算非凡的职业生涯，那什么才算？！ Robert Hood对底特律的深情，已无需多言。2020年的专辑《Nothing Stops Detroit》，其标题便说明了一切。毫无疑问，Jeff Mills与Robert Hood是定义了底特律Techno第二波浪潮,他们是Underground Resistance的关键性人物。 多年来，Mills和Hood各自取得了辉煌的成就，也赢得了应得的全球认可。 讲完了他们，是时候认识一下UR的第三位，也是被公认为最疯狂的领袖了。

原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 来自底特律的 Jeffery Eugene Mills生于1963年6月18日，在1978年因为哥哥的影响首次上手DJ设备。 和许多底特律的先驱一样，他早早沉浸在 Kraftwerk、Ultravox 以及“Motor City”那种被忽视却独特的都市气质之中。正如他回忆的那样，在底特律成长意味着大家共享着同样的文化养分，这种共振感塑造出了一种集体心态，也孕育出后来被命名为 Detroit Techno 的音乐氛围与社群。 1981年自 Mackenzie High School 毕业后，Jeff 正式以 “The Wizard” 之名活跃在DJ台上。值得一提的是，他的最初几年更多是一位 Hip-Hop DJ——那时他播放的唱片几乎和电子音乐没有直接关系，但这段经历无疑为他日后的音乐之路打下了基础。 1998年，Jeff Mills 在柏林首届 Red Bull Music Academy 的照片 Mills的音乐背景极其多元，涵盖了Dance-Soul、Hip-Hop、House、Industrial Dance 和 New Wave。他的目标始终是呈现多样化的曲风，他坚信秉持“多元性”才是成为成功音乐人的最佳方式。正如他经常提到的，这种广博的音乐知识至今仍在不断推动他在音乐中抵达新的阶段。 作为一位漫画与科幻迷，Mills 也常常谈到科技与未来音乐之间的关联。他聆听发电站乐队那些"充满外星气息与机械感"的音乐时，这种独特的听觉体验将他的好奇心与创作欲提升至全新维度。 “这就像科幻一样 —— Techno 就像是一门属于普通人的科学，只是通过声音来表达。” —— Jeff Mills 小贴士： 我们也能注意到，Juan Atkins 在这一概念上的表述，与 Jeff Mills 有着惊人的相似之处。 Jeff Mills的潜力很快显露无遗，他与生俱来的音乐天赋也得到了传奇电台主持人The Electrifying Mojo的认可。正是 Mojo 将他收入门下，在其王牌电台节目中为他开辟专属时段。没错，这正是那位曾为 Belleville Three 打开大门的 “Mojo”——历史正是这样被书写的。 Mills还曾短暂学习过建筑与声音工程，并在80年代中期开始音乐制作，他与Tony Srock 合作音乐项目Final Cut开始崭露头角。后来通过本地音乐组合Members of the House，他结识了Mike Banks。这时，Mills对音乐的技术层面已颇为熟悉，而Banks 则是一位经验丰富的录音室音乐人。这段合作让他们能够在那个暗潮汹涌的时代带来真正特别的东西。 离开Underground Resistance之后，他开始构建其国际化的个人音乐事业版图，并创立了自己的唱片厂牌 AXIS。 同一年，Mills 开始柏林的Techno厂牌 Tresor发行专辑，其中包括 Waveform Transmission Vol.1，随后是1993年的 Waveform Transmission Vol.2 以及1994年的 Vol.3。两年后的1996年，他向世界呈现了那首经久不衰、最适合舞池的经典之作—— The Bells。这首传奇作品为他带来了前所未有的声誉，至今仍被视为其最具代表性的作品。 这位永不停歇的音乐人持续高产，在1997年又推出了The Other Day 和 Purpose Maker Compilation。他那种近乎工作狂的态度让他长时间待在录音室，创意也在其中不断高涨。临近千禧年之际，Mills 已发行六张专辑，同时在世界大部分国家演出，并坦言欧洲与日本是他最喜欢的表演地。值得一提的是，他在1993至2003年之间在柏林生活了十年，并与前索尼音乐高管Yoko Uozumi结婚，这使得他对欧洲与亚洲的热爱显得更加真实而深刻。 “我对未来的愿景，其实就蕴含在我的创作之中。相比过去，我个人更关注的是明天与未来。我只是恰好认为，那些东西更有趣，因为它们能够带来更多的乐观与希望。谈论‘可能发生的事’要比追忆‘曾经发生的事’更有价值。” —— Jeff Mills Mills因其在表演中同时播放三轨黑胶唱片而闻名于世，他的常规设备里通常还会包括一台传奇乐器——TR-909 鼓机。 他演奏这些设备的方式令人叹为观止，犹如魔法般的绝技，这是许多DJ望尘莫及的。他在80年代初开始学习如何同时演奏多台黑胶唱机，当时他主要在混音Hip-Hop唱片。促成这一本领的原因其实很简单：他工作室里恰好有三台唱机，他就顺手开始使用它们。Mills也提到，多年来在三台唱机上混音Hip-Hop，相比之下混音Techno反而变得轻松许多。 进入千禧年之际，Mills 意识到，Techno还有太多未被开拓的领域。为了让更多人了解Techno文化，他考虑将这一流派引入一个不同寻常的领域——一个能让Techno展现出惊人魅力、触及其他音乐无法企及的全新受众的空间。他也希望将这一理念带给舞池之外更广泛的观众。 而这个概念，就是 CineMix。 图片由 Axis Records 提供 在这一项目中，Mills 为十多部电影创作了音乐。他仔细研究和解读每一部影片，留意每一个细微动作，认真分析每一个镜头，然后开始作曲，为每一幕量身打造配乐。Mills 为 Fritz Lang 1927年的电影《大都会（Metropolis）》 创作了全新配乐，该片曾在全球多个知名场馆放映，包括巴黎音乐博物馆、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，以及维也纳国际电影节。 完成这些项目之后，他始终未曾停止突破音乐边界的脚步。他成为最早将DJ技巧提升到全新高度的先锋音乐家之一。2005年，Jeff Mills 与美国蒙彼利埃爱乐乐团合作，将Techno与电子音乐提升到了前所未有的高度。借此尝试，Jeff Mills超越了人们的想象力，成为电子音乐领域最技艺精湛的演奏者之一。 “在我看来，他是世界上最出色的DJ之一。” —— Mike Banks 除了不断突破艺术边界外，Mills 在录音室中同样保持着极高的专注与勤奋。 以下大部分内容由 All Music的编辑Sean Cooper 撰写。 2006年，Mills与蒙彼利埃爱乐乐团合作录制的现场专辑《Blue Potential》正式发行。同年，他通过发行DVD与12英寸黑胶唱片庆祝经典之作《The Bells》面世十周年。颇具意义的《One Man Spaceship》亦在这一年问世，随后2008年，他在Tresor厂牌推出X-102的再版唱片《Rediscovers the Rings of Saturn》，这是他对1992年 Underground Resistance时期X-102的专辑进行了全新升级。 次年，Mills在Third Ear厂牌推出个人专辑《The Sleeper Wakes》，并于2010年发布续作《The Occurrence》。2011年，他相继发布《2087》与《Fantastic Voyage》以及《The Power》，前两部作品均受1966年同名科幻电影启发。此后2012-2014年期间推出专辑《The Messenger》，《The Jungle Planet》和《Emerging Crystal Universe》——这些作品共同构成了"觉醒者"系列故事宇宙。2014年乐迷还见证了《Chronicles of Possible Worlds》《Man from Tomorrow》的发布，以及电子爵士组合"Spiral Deluxe"的诞生,成员包括Jeff Mills、大野由美子、火野健二与Gerald Mitchell。 “在成为职业DJ之前，我曾经演奏过打击乐和鼓。我加入过几支乐队，我们演奏 Jazz 与 Rock Fusion 风格的作品。这也是我最常聆听、最常思考的音乐类型——我一直想，如果可以的话，把 Electronic Dance 与 Jazz Fusion 融合在一起，以一种互补又全新的方式呈现。我大约一年前开始尝试这个想法，并最终找到了我认为能够实现它的音乐家们。 这个项目和乐队叫做 Spiral Deluxe，它是一个由不同背景艺术家组成的集合体，以即兴演奏的方式在现场创作——因此每场演出都可以独一无二、与众不同。我们仅进行少量排练，其余部分都在表演中实时完成。因为这些音乐家都非常出色，这也让音乐创作呈现出一种独特而探索性的方式。” —— Jeff Mills 2015年可谓Mills的创作井喷之年：双DVD/CD套装《Exhibitionist 2》、三CD专辑《Woman in the Moon》、与钢琴家米哈伊尔·鲁迪（Mikhaïl Rudy）合作的《When Time Splits》，以及以限量U盘形式发行的《Proxima Centauri》在这一年相继问世。2016年，他通过CD专辑《Free Fall Galaxy》延续了《The Sleeper Wakes》的叙事脉络。2017年1月，Mills推出了《A Trip to the Moon》——这部作品是为1902年法国导演乔治·梅里埃的伟大科幻默片《月球旅行记》全新创作的配乐。 一个月后，Mills推出了电子古典专辑《Planets》——该作品与波尔图音乐之家交响乐团（Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música）合作录制，创作灵感源自古斯塔夫·霍尔斯特的同名交响组曲。同年，他还与图卢兹国立管弦乐团（Orchestre National du Capitole de Toulouse）合作推出了EP《Lost in Space》。 2017年，阿拉伯世界研究所主席、法国前文化部长杰克·朗（Jack Lang）授予Jeff Mills"艺术与文学勋章"（Ordre des Arts et des Lettres），以表彰他对艺术的卓越贡献。 据《底特律都市时报》记载："2017年4月28日周五，法国前文化部长杰克·朗在巴黎阿拉伯世界研究所举行非公开仪式，为Mills颁授这一荣誉。这是法国政府设立的重要文化殊荣。艺术与文学勋章成立于1957年5月2日，1963年经夏尔·戴高乐总统确认为法国国家功绩勋章的补充荣誉，旨在表彰在艺术、文学领域及其传播方面作出重大贡献的人士。" 为纪念人类登月五十周年这一历史性时刻，他于2019年7月推出全景声概念专辑《Moon: The Area of Influence》