友好电波

原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 Eddie “Flashin” Fowlkes Fowlkes（1962年出生于密歇根州底特律）自幼便对音乐产生兴趣。 大约在十六岁时，Eddie在看到Darryl Shannon于Charivari派对上的表演后，请求父母在圣诞节给他一个惊喜——送他一台混音台。他和姐姐们一同参加了那场派对，而Darryl的DJ表演令他深受震撼。 “那是一种令我大开眼界的愉悦感受。” ——Eddie Fowlkes 从那天起，他开始学习并精通DJ这一职业。 Eddie也深受Juan Atkins的启发，当他第一次听到Cybotron的演出时，那次经历让他从单纯的兴趣转变为真正开始创作自己的音乐。 与其他先驱者一样，他也生活在“汽车之城”底特律，他的室友正是Derrick May。他在自己的卧室里搭建了一个小型录音室，在那里学习用键盘工作，并创作出自己的首张唱片，该唱片于1986年在Metroplex发行。 这首作品成为了一张具有决定性意义的唱片，帮助确立了后来被称为底特律科技舞曲（Detroit Techno）的音乐风格。 在80年代末至90年代初，Fowlkes陆续在多家主要唱片公司发行作品，包括Elektra Records、Sony、BMG、Warner Brothers、Azuli、Tresor、P.I.A.S，以及他于1990年创立的个人厂牌City Boy Records。 代表作品包括： 《Standing In The Rain》 《Detroit Techno Soul》 《Turn Me Out》 《The Birth Of Technosoul》 他始终坚持着自己对Techno真正内涵的独特见解，而他的风格也与其他开创者略有不同。 他那种锐利而独具个性的声音需要一个明确的定义，于是，在1993年，他恰如其分地创造了一个新名词——“Techno Soul”。 这种风格大体上融合了芝加哥House、底特律Techno以及70年代的Funk元素。 “我创造的东西，来自街区的底层。芝加哥的孩子们创造了House音乐。 在底特律，我听着老派迪斯科、爵士乐，还有来自德国的一些合成器音乐。后来我听到了芝加哥的声音，于是我把这一切融合起来，创造出了Techno Soul。我们最初的灵感来自灵魂乐、福音乐和蓝调。就连Kraftwerk也有人声，所以当我听到有人说Techno是‘没有人声的音乐’，我只能笑——Techno不是没有灵魂的！” “但现在有太多人自称DJ。实际上，想成为真正的DJ，至少要有十五到二十年的用黑胶唱片表演的经验。 其他人充其量只是‘音乐选择者’。DJ的真正使命，是带领听众踏上一段旅程。Carl Cox能做到，Kevin Saunderson能做到，Derrick May、芝加哥的Farley Jackmaster Funk、Marshall Jefferson，还有我自己——我们都能带你去到不同的地方，让人经历各种音乐的旅程。” ——Eddie Fowlkes Fowlkes也经常表达他对当今音乐现状的失望。他认为，如今的电子音乐界在很大程度上出卖了自己的文化根基。缺乏创造力与音乐的谦逊精神，只有极少数DJ仍然沿着他们为后辈铺下的道路前行。 “我见过一些人彻底出卖了自己的灵魂……他们根本不明白，音乐是一种在你身体里震动的能量，它会让你不自觉地舞动，那是一种精神层面的体验。” “我甚至记不清上一次有真正的佳作出现是什么时候了…… 如今的大多数曲子只是循环加上一点弦乐，没有深度。 这样的音乐不会长久，而真正的音乐应该是永恒的。” ——Eddie Fowlkes Fowlkes的失望完全可以理解，也极具现实意义。要知道，在那个没有互联网教学、没有现成模板的年代，他们必须从零开始探索并自学一切有关电子音乐的知识。他们在多年磨砺中所掌握的音乐造诣与技术深度，是今日大多数DJ无法比拟的。 Eddie以他革命性的DJ风格打破了唱盘艺术的界限。他常常同时操作三台唱盘、一台混音器，以及TR-808与TR-909鼓机，将节奏编织成有机的能量场。Fowlkes不仅是80年代底特律初期Techno场景的核心人物之一，也启发了很多人。甚至连Kevin Saunderson也曾回忆道： “看到Eddie打碟让我受到极大启发——我想加入Deep Space Crew，并成为一名更出色的DJ。” 在音乐之外，Fowlkes的创作视野也不断延展。他后来涉足电影配乐领域，与传奇导演Spike Lee及布鲁克林图书馆（Brooklyn Library）合作多个影视项目，以电子节奏为影像注入新的叙事语言。 纵观他的职业生涯，Eddie始终致力于突破自我边界，使自己的艺术表达更加立体与完整，成为像Quincy Jones那样全面的艺术家——他称Quincy为“有史以来最了不起的传奇”。 他那纯粹而无暇的音乐轨迹，无需任何辩解——它本身就是最有力的证明。 他不仅仅是一位简单的底特律DJ，也不仅是一位才华横溢的制作人——他是这场运动的缔造者之一。 从历史的脉络来看，Eddie Fowlkes几乎可以被视为“Belleville Three”的第四名成员——与Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson并肩，为后来被称作底特律Techno（Detroit Techno）的音乐形态奠定了基础。 作为科技舞曲的先驱之一，Eddie Fowlkes的手印被永久镌刻在底特律历史博物馆（Detroit Historical Museum）的“传奇广场（Legends Plaza）”上。 “我们创造了一个全新的音乐流派，只是为了能拥有一些别人还没有的音乐去播放。而且，这个世界上还有太多优秀的音乐，等待被人听见。” ——Eddie Fowlkes 根据艺术家的意愿，以下内容不包含他的姓名或任何拍摄于他的照片。 在本书的其余部分中，我将以“POT”称呼他。 “TECHNO王子- Blake Baxter” 1963年，底特律的空气中似乎弥漫着某种非凡的能量—就在那一年，“TECHNO王子Blake Baxter（The Prince of Techno）”与Jeff Mills、Derrick May同一年诞生。 他的音乐旅程始于小学时期，与他的表兄兼挚友Tommy Derek一同开启。Tom是一位才华横溢的歌手兼鼓手，他不仅启发了POT对音乐的热爱，也亲自帮助他成为一名受过系统训练的鼓手。 两人的长期合作从少年时代便开始，并一直持续到90年代末。在这段漫长而高产的创作期中，他们共同完成了多首令人难忘的作品，其中包括《Some Things Never Change》与《Brothers Gonna Work It Out》——后者更在多年后被The Chemical Brothers采样，成为电子音乐史上的经典桥段之一。 Blake Baxter自小在Motown灵魂乐的熏陶下成长，耳濡目染的旋律来自底特律街头的温暖与律动。进入青少年时期后，他的音乐视野开始扩展，受到Kraftwerk、Visage、Giorgio Moroder、Depeche Mode以及George Clinton等艺术家的深刻影响。 这种多元的音乐背景，使他的创作方向极为广阔而富有层次。那个年代，他甚至将自己定义为 “后朋克（post-punk）”。 出于对音乐的强烈渴望，Blake Baxter曾参与多支另类乐队，并在摇滚乐团中担任鼓手。然而，这些项目都未能长久维系。随着时间推移，他逐渐意识到——有些地方并不对劲，他始终找不到属于自己的位置。尽管年少时的他就深知，自己想成为一位环游世界的DJ，让节奏跨越疆界，但当他回望现实生活时，却清楚地感受到：命运似乎另有安排。 于是，他决定辍学参军，加入海军。 在八十年代初完成军旅生涯后，Blake Baxter重返底特律，正式踏上了音乐之路。 由于他始终钟情于迪斯科（Disco）与电子音乐（Electronic Music），他为自己设定了一个清晰的目标——成为两者之间的桥梁。 与底特律的其他Techno先驱不同，Blake Baxter受到House与Disco的影响更为深远。他经常将欧洲的另类电子，如Depeche Mode与New Order，大胆地与Acid House融合——这种混搭在当时听起来既奇特又迷人，散发着一种“怪异的酷感”。 Blake Baxter也从未仅仅将自己视作DJ或制作人，而更像是一位诗人（poet）。他的音乐往往带有独特的叙事性与挑逗意味——歌词中充满性感与狂放的象征，逐渐形成了他标志性的“Sexy & Crazy”风格。 他那新鲜、辛辣、极具冲击力的声音，以及他作为第二或第三位演奏这种新音乐（Techno）的人，使他赢得了“科技舞曲之王子（Prince of Techno）”这一称号——尽管他本人从未真正喜欢这个称呼。 Blake Baxter一向为人低调，但随着Underground Resistance（UR）发行作品的传播，这个称号最终牢牢地与他绑定在一起——而这份荣耀，的确名副其实。 Baxter最初开始全职做DJ，主要出于经济原因——为了支付账单、赚取收入，并积攒资金购买新的音乐设备与乐器。当时，几乎所有正在崭露头角的DJ都需要自费租用录音棚来创作与录制新曲，因此他抓住一切演出机会，为了能继续创作。八十年代中期，Baxter成为Majestic Theatre的常驻DJ，每个星期五夜晚登场。他通常在晚上9点到午夜播放另类摇滚与朋克音乐，而当夜色渐深，他会逐渐转入更具实验性的领域——Acid House与Techno直到天明。 那段时间，他住在底特律市中心——一个几乎空荡荒凉、犹如“鬼城”的地方。正是这种孤寂的环境，使他更专注于音乐创作，沉浸于声音的探索中。 与Derrick May相似，Baxter也与芝加哥House场景保持着紧密联系，经常往返于两地之间。由于他频繁出现在芝加哥，许多底特律同行一度以为他会在那里建立自己的制作基地。然而，Baxter的首支正式发行作品最终诞生于1987年，由KMS Records（Kevin Saunderson的厂牌）推出，作品名为—— 《When We Used to Play》。这首曲目不仅标志着他的正式出道，也成为底特律早期Techno精神的代表之一——感性、机械、律动、并充满人性的温度。 在1990年代，他与Underground Resistance合作，开始创作新的作品，其中包括一张名为 《The Prince of Techno》 的12英寸黑胶EP——这是一颗镶嵌在底特律Techno历史中的真正瑰宝。 “我们尝试仅仅通过鼓机和极简主义去营造一种氛围，以此对抗商业化。” ——Blake Baxter 他还常常谈到，许多所谓的“艺术家”为了成名而踩着别人往上爬，甚至对音乐的历史一无所知。 他们所关心的只是那些能赚大钱的“抓耳朵的副歌”，而这实际上正在腐蚀整个音乐场景。 “你不是为了引人注目而做这件事，也不是为了赚钱。你这样做是为了让人听见、为了打动人们——这才是最重要的。” ——Baxter 由于他出色的音乐才华和独特的风格，来自海外的邀约也纷至沓来。Baxter开始在欧洲巡演，并称自己在德国的那段时光是职业生涯中最辉煌的时期。 就在这段时间，他与传奇俱乐部 Tresor 建立了长期的合作关系，并成为其驻场DJ。 与这家德国俱乐部的共生关系带来了数张令人难忘的作品，其中包括双专辑 《Dream Sequence》 和 《A Decade Underground》。 在整个90年代，Baxter全面加速创作，陆续推出了多首出色的作品，如与 Eddie Fowlkes 合作的 《The Project》，以及 《Touch Me》、《Energizer》、《Sexual Deviant》 和 《Sex Tech EP》 等。 Baxter 是底特律最真实的艺术家之一，是这一运动的创始成员之一，也许是整个场景中最被低估的人物之一。他在底特律第一波House 与 Techno 音乐浪潮中扮演了至关重要的角色。 “一旦成为艺术家，就永远是艺术家——永远会有下一场DJ演出，下一次发行。是的，我还有一些想做的项目。对我而言，我仍希望能创作出比过去更宏大、更出色的作品。音乐是一种热爱、一种爱好、一种激情，也是一种职业。我感到幸运，也感激自己仍能留在这个领域，继续做我所热爱的事。” ——Baxter 经由《Detroit Metro Times（底特律都市时报）》提供 “（……）很多事情都是自然而然发生的，当时没有任何蓝图或计划。我们只是有一些想法，知道自己想做什么，这更像是一场实验。你把很多不同的元素混合在一起，结果比我们预想的要好十倍。” ——Juan Atkins “我们的市场几乎被完全遗弃了，我觉得大唱片公司根本不在乎底特律的人在听什么。所以DJ几乎可以随心所欲地去做他们想做的事，他们播放的是人们需要的音乐，而不是被告知要播放的东西。这让这座城市变得更加包容。是的，我们很穷，但我们前卫得要命。” “底特律在很多方面都不完美，但那正是我们所创造出的声音。我认为我们需要底特律——我们需要那些不是经过临床式审美清洗、不是完美无瑕的地方。对我们来说，只要够‘放克’，那就已经足够好了。底特律是必要的，而我们现在的努力，就是让我们这一片街区保持一点‘脏’，一点‘真实’，在他们把一切清理干净、变成一个巨大的医院之前。这就是我们现在正在做的事情。” ——Mike Banks 第一章试图深入探讨这一音乐类型的诞生，以及那些在Techno音乐崛起过程中做出重要贡献的艺术家的历史与背景。 他们都在同一个地方成长、发展——一座充满历史的城市。这座城市经历并承受了骚乱、经济危机、毒品泛滥以及人口流失。然而在音乐层面上，这个被忽视、充满工业质感的城市环境，始终是底特律艺术家的灵感之源。 音乐是一种世界通用的语言——无论是爵士、嘻哈、灵魂乐还是Techno，底特律都能以独特的艺术方式表达它们。 这一音乐运动的先驱者们几乎是在卧室的地板上创造出一个全新的音乐类型，并将这种创新的声音带给了大众，甚至让那些平时从不跳舞的人也被彻底解放。Techno始终是一段自我探索的音乐旅程，它或许是第一种真正意义上打破非裔美国音乐传统的当代黑人民族音乐形式。 底特律精神奖（The Spirit of Detroit Award） 2016年，底特律市议会向众多来自“汽车之城”的Techno与House音乐先驱颁发了“底特律精神奖（Spirit of Detroit Award）”。 该奖项旨在表彰“对底特律市民做出杰出成就或贡献的人士”，获奖者包括 Kevin Saunderson、Juan Atkins、Derrick May、Jeff Mills、Eddie Fowlkes、Kelli Hand、Carl Craig 以及 Underground Resistance。 同时，像 Submerge（底特律的“秘密”Techno博物馆）和自2000年以来每年举办的 Movement Festival（底特律电子音乐节）等机构也获得了此项殊荣。 “当你知道来自我们家乡的音乐已经触动了全世界时，那种感觉真是太棒了。” Saunderson 在 Facebook 上写道： “正如他们昨天所说，底特律Techno让人们团结在一起——底特律的爱，我们对音乐的愿景，让全世界以舞蹈的方式融为一体。这一切都是真实的，也确实发生了。感谢底特律市对这一切的认可。” Techno起源于底特律，但由于嘻哈音乐的巨大成功以及大型商业音乐公司的导向，这一流派最终在欧洲成为了现象级的文化，而非在美国本土。然而，没有任何一个国家能够真正重现底特律声音的纯粹本质。 在世界各地音乐人的尝试下，这一风格逐渐分化出多个支系，Techno也因此演变成如今我们所熟知的多元奇迹。尽管各国都形成了自己的场景，但始终缺少了那种能让音乐达到底特律高度的关键成分—— 灵魂（SOUL）。 “底特律的音乐与往昔的记忆在今日再次浮现。 我们看见新的地平线，听见新的声音， 追寻真正的梦想与希望—— 分享和平与力量， 献给那些留下来的人、归来的人…… 从摩城的过去，到摩城的现在，再到摩城的永恒。” ©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。

让我们先回望1980年代的底特律。 1963 年6月18日一个叫 Jeffery Eugene Mills 的男孩出生于底特律。十五岁那年，在哥哥的影响下他首次接触到 DJ 设备，年少他就在电台里收听到Kraftwerk、Ultravox 等大量来自欧洲的合成器音乐。当然，底特律黑人音乐传统更是他最重要的音乐土壤。正如后来他回忆的那样，在底特律成长意味着大家共享着同样的文化养分，这种共振感塑造出了一种集体心态，也孕育出后来被命名为 Detroit Techno 的音乐精神和社群。 80年代初美国私人电台政策非常宽松，为音乐文化的传播起到积极的作用，1981年高中毕业后的 Mills 活跃于底特律的黑人社区电台，播放各种他喜欢的音乐风格，包括 Hip-Hop、House、Dance-Soul、Industrial Dance 和 New Wave 等多元的音乐风格。收听电台的听众们惊叹他的音乐选曲和黑胶唱片和磁带编辑技术，也就是在那个时期，人们开始称他为“巫师The Wizard” 。 Mills 的天赋很快被传奇电台主持人 The Electrifying Mojo 发现，并获得在 Mojo 电台的专属节目时段。80 年代中期他开始制作原创音乐，通过底特律本土组合 Members of the House，他结识了 Mike Banks，这一刻注定了 Techno 这一音乐风格的发展进入到了一个新的关键节点。1989 年，Jeff Mills 与 Mike Banks 及早期成员 Robert Hood 共同创立了 Underground Resistance厂牌(下文简称UR）。 与底特律三杰（Juan Atkins，Derrick May，Kevin Saunderson）为代表的中产阶级黑人音乐家不同，UR 的音乐代表着更广泛的黑人工人阶级的声音。他们强调作品独立性、艺术自主和对商业化音乐工业的抵抗。从这一刻开始，Techno 拥有了反主流文化与社会政治表达的独特形象。 这一理念与当时柏林墙倒塌后的德国社会环境不谋而合。柏林最重要的厂牌和俱乐部 Tresor 的创始人 Dimitri Hegemann 在听到 UR 的音乐后决定把这种声音带到柏林。由于以 Juan Atkins 为代表的第一代底特律艺术家已经在90年代建立了所谓“柏林底特律 Techno 联盟”（Berlin Detroit Techno Alliance),在这一基础下，UR 创造的更为激进的声音，更为巩固了这两座城市的精神联系。Tresor 出版的第一张唱片是由 UR 创作的《X101》，这张唱片在欧洲取得巨大的成功，可以说没有 Jeff Mills 和 UR，就没有如今柏林的音乐面貌。 这里分享一个关于 UR 厂牌的趣闻，Aphex Twin 曾经试图投稿一些 Demo，而Jeff Mills 等主创认为他的音乐和自己的厂牌审美不符而拒绝这些音乐。这张 Demo 正是 Aphex Twin 的早期代表作 Analogue Bubblebath。可见 Jeff Mills 为代表的底特律第二代对厂牌审美的严格把关。 《X-101》(Collaboration of Jeff Mills and Robert Hood) Jeff Mills and Aphex Twin (1990s) 当 UR 的音乐在柏林和英国以及整个欧洲产生海啸般影响之后，Jeff Mills 却选择离开, 并开启个人国际化音乐事业，他也创立了自己的唱片厂牌 Axis。Mills 在访谈中谈到，Axis 出品的音乐为开启人类的意识和思维而设计,分支厂牌 Purpose Maker 关注于身体和舞蹈性，另一个分支厂牌 Tomorrow 则输出未来主义的概念音乐。 这一系统的建立为 Techno 的审美绘制了蓝图，“意识，身体和未来主义”，成为 Techno 文化中的美学核心。无论如今这种音乐今天被称为 Hynotic Techno，Minimal Techno，Morden Techno，Sci-fi Techno 或者其他什么,都延续着自 Mills 的音乐血液。Axis 厂牌近年开启的 Escape Velocity 计划，输出了一批包括中国音乐人在内的，跟随其审美的全球音乐人的作品，再次成为 Techno 场景中极具影响力的大事件。 1993年 Mills 以个人名义在 Tresor 发行的《Waveform Transmission》系列，这一系列是不同时代 Techno 爱好者的入坑必听唱片，1996 年，单曲《The Bells》问世，成为跨时代的舞池经典，如今人们谈论 Techno 这种音乐的时候总会谈论这首曲子。 同年 《Live At The Liquid Room - Tokyo》这张现场录音唱片发行，它常被认为有史以来 DJ mixing 技术的最重要的里程碑之一。Jeff Mills 在这场演出中不到一分钟就换一张黑胶唱片，这种极为高速的切换是对大脑和身体的极限考验，他同时操作两台黑胶唱机和两个磁带开盘机，整个混音行云流水如同一场太空旅行。这种 mixing 方法后来被称为“Turntable Percussion” ，黑胶唱机变成打击乐器。 自2025年开始，Jeff Mills 新一轮世界巡演正是以《Live At The Liquid Room - Tokyo》三十周年纪念为主题，世界各地的 Techno 爱好者争相朝圣，为目睹地球上最高超的 DJ 艺术而一票难求。 稍对 Jeff Mills 音乐了解的人，都知道他以演奏三个黑胶唱机和 TR-909 鼓机表演闻名，2004年的《Exhibitionist》，和2015年的《Exhibitionist 2》，以多机位拍摄的方式记录了他的演奏。这些视频也达到了“破圈”的效果，Exhibitionist 系列不仅成为 Techno DJ 的标杆，更是得到唱盘主义（Turntablism）和更广泛电子音乐群体的尊重和跟随。 他在80年代初开始学习如何同时演奏多台黑胶唱机，当时他主要在混音Hip-Hop唱片。而促成这一许多 DJ 望尘莫及的本领的原因其实很简单：他工作室里恰好有三台唱机，他就顺手开始使用它们。Mills 也提到，多年来在三台唱机上混音 Hip-Hop，相比之下混音 Techno 反而变得轻松许多。 进入千禧年之际，Mills 意识到 Techno 还有太多未被开拓的边界。为了让更多人了解 Techno 文化，他考虑将这一流派带给舞池之外更广泛的观众。而这个概念，就是 CineMix。在这一项目中，Mills 为十多部默片和早年的科幻电影创作了音乐。他用 Techno 重构了影片的内容。其中最著名的是他为 Fritz Lang 1927年的电影《大都会（Metropolis)》 创作了全新配乐，该片曾在全球多个知名场馆放映，包括巴黎音乐博物馆、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，以及维也纳国际电影节。这张唱片也是笔者最推崇的 Mills 作品之一。2005年，Jeff Mills 与美国蒙彼利埃爱乐乐团合作，借此尝试，Jeff Mills 将 Techno 与电子音乐提升到了前所未有的高度。 Jeff Mills 为 Fritz Lang 的电影《大都会（Metropolis)》 创作全新配乐 Jeff 与 Montpelier Philharmonic Orchestra合作，将 Techno 与古典音乐相结合 除了不断突破艺术边界外，Mills在录音室中同样保持着极高的专注与勤奋。尤其2015年可谓他创作的井喷之年，除了前文提到的双DVD/CD套装《Exhibitionist 2》、还包括三CD专辑《Woman in the Moon》、与钢琴家米哈伊尔·鲁迪（Mikhaïl Rudy）合作的《When Time Splits》，以及以限量U盘形式发行的《Proxima Centauri》。2016年，他通过CD专辑《Free Fall Galaxy》延续了《The Sleeper Wakes》的叙事脉络。2017年1月，Mills 推出了被粉丝赞不绝口的配乐唱片《A Trip to the Moon》——这部作品是为1902年法国导演乔治·梅里埃的伟大科幻默片《月球旅行记》全新创作的配乐。为纪念人类登月五十周年这一历史性时刻，之后他于2019年7月推出全景声概念专辑《Moon: The Area of Influence》 进入2020年代，Mills 持续在个人项目与跨界合作间自如切换，同时驾驭作曲、制作、打击乐与键盘演奏多重角色。除了高产的个人作品之外。他组建了即兴乐队 Tomorrow Comes the Harvest，由 Jeff Mills 本人，键盘手 Jean Phi Dary ，以及打击乐手 Prabhu Edouard 三位背景完全不同，但在即兴音乐与电子音乐领域都极具造诣的音乐家组成。这个项目融合了底特律Techno、爵士即兴和西非传统音乐。 2024年，Mills 推出12首曲目的专辑《The Trip – Enter The Black Hole》，它融合影像艺术、灯光装置、服装设计与现代舞元素，共同探索"穿越黑洞抵达彼端的五种理论性场景"。该专辑与日本独立音乐家户川纯（Jun Togawa）合作创作，可以说突破了音乐风格之间的次元壁。 Jeff Mills 为Georges Méliès 的电影《月球旅行记（Le Voyage Dans la Lune）》创作配乐 为纪念阿波罗登月任务50周年，Jeff Mills表演 Tomorrow Comes The Harvest 乐团. Jeff Mills 发布了数量惊人的音乐作品，篇幅原因，本文仅提及他的知名作品和职业生涯的一些重要节点。毋庸置疑的才华、谦逊的工作狂态度以及对音乐本质的深刻理解，为他赢得了电子音乐名人堂的至尊地位。 与"底特律三杰（ Belleville Three）"一样，Jeff Mills 同样被尊为 Techno 先驱，作为底特律“The Second Wave 第二浪潮”的领军人。他在塑造 Techno 流派与电子音乐发展中的历史意义不容置疑，始终是 Techno 史上最具影响力的人物，这位不断传递未来之声的活着的传奇，仍在持续拓展着听觉艺术的边界…… 文/ 马海平&偏移电波 参考文献： 1.Petes-Varga, Mark. The Book of Techno, 2025. 2.Pitchfork. "Live at the Liquid Room, Tokyo". pitchfork.com 3.纪录片：Never Stop: A Music That Resists. System 呈现 Jeff Mills Live at Liquid Room 巡演 北京/上海特别专场 演出及票务信息 5月8日 北京 场地待公布 预售票：288 歌单： Jeff Mills - Condor to Mallorca Kraftwerk-Boing Boom Tschak (2009 Remastered Version) Martha Reeves & The Vandellas - Heat Wave Underground Resistance - I Am Ur X-101 - Sonic Destroyer Jeff Mills - Alarms Jeff Mills - The Bells Jeff Mills - Ride the Threshold Jeff Mills - Flood Jeff Mills - The Feeling of Being Watched Tomorrow Comes The Harvest,Jeff Mills,Jean-Phi Dary - Peace Pipe Jeff Mills - Late Night (Mills Mix) Jeff Mills - Gamma Player

非常高兴登陆张有待老师的黑胶对谈 花了三期节目聊Techno，我自己和音乐场景！

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