小明拆台 Ming Strike

2025年，小明的工作范围扩散到了伦敦线下，也因聚居地的靠近收获了更多的新朋友。大家都热爱表演艺术但关注的点又都略有不同，又因各自的职业身份带有多样丰富的视角。年末总结是小明每年的例行节目，何不邀请一众朋友共同连线？于是，我们策划了这期共同录音人数之最的节目，分享我们在2025年作为观众的一些高光时刻。 本期主持和嘉宾/Hosts & Guests Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 梦珂，西区打工仔，剧评人，狼人杀云玩家（bushi Erin，鍾情街舞的當代藝術策展人，現居倫敦 高书艺，做现场艺术和行为艺术以及其他莫名其妙的。🤗正处在创作与研究两者之间不断切换和循环状态。但我深深地热爱所有正在发生/变化中的一切。 后期制作/Post-production Joy 这期我们聊了…… 02:50 小明2025最大变化：朋友变多了，网友奔现了 10:45 剧评人梦珂今年在伦敦看到印象最深刻的三个作品 23:40 视觉艺术策展人Erin穿梭于舞池与胡桃林间 35:00 今年大部分时间在西北的Shuyi介绍民间社火表演和顶灯 45:55 欧洲的民俗表演已经博物馆化了吗？哪里能看到野性的表演？ 55:30 青椒小胡在学术工坊与论坛中看到的若干精选 69:15 Mengting的三个推荐可能有点白，但这年头做完成度高的剧场不容易 83:05 大地艺术、艺穗节、台湾巡演：Howl在旅行中看的东西印象似乎更深刻 84:45 从爱丁堡艺穗节又扯回了英式管理吸纳草根艺术家的能力 延伸阅读 * Compagnie Focus & Chaliwaté：Dimanche 比利时剧团通过肢体剧场、木偶与lo-fi特效/影像拼贴讲述的一个近未来的气候寓言：人类在风暴与崩坏中仍试图维持“正常生活”。 * Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo：CADELA FORÇA TRILOGY – Chapter I: The Bride and The Goodnight Cinderella 作品以艺术史与个人经历交织，直面并拷问针对女性的性暴力记忆如何被讲述与被遗忘。Carolina Bianchi 是巴西导演与表演者，创作横跨戏剧、行为与写作，聚焦性别暴力、权力与身体政治；Cara de Cavalo 为其长期合作的艺术平台，本作以极端舞台语言挑战观众的伦理与感知极限。 * Alex Baczyński-Jenkins: Untitled (Holding Horizon) 作品以极简的“box step”步伐与重复持续的动作，编织欲望、集体性与酷儿身体姿态，像一场介于狂欢与悼念之间的幽灵派对。 * Breakin’ Convention 2025 Sadler’s Wells每年一度的以嘻哈舞蹈剧场为核心的舞蹈庆典。 * Arslanbob: The Healing Forest（Saodat Ismailova） Saodat Ismailova 是来自乌兹别克斯坦的艺术家与电影导演，作品结合人类学、神话与后苏联文化记忆；本作围绕中亚古老胡桃林的神话与疗愈想象展开，展开关于生态、疗愈与精神谱系的沉浸式旅程。 * 西北民间社火表演 / 顶灯（耍灯） 社火是春节前后常见的民间仪式与表演体系（队伍、舞蹈、扮装、锣鼓等），不同地区形态差异很大；“顶灯/耍灯”可作为其中一种地方性灯舞/民俗表演线索。参考阅读Wikipedia和这里 * Theatre No Theatre（无界剧团 / 对立面剧场） 成立于 2022 年，由 Thomas Richards（Jerzy Grotowski 的长期合作者与“Art as Vehicle”研究继承者）创立；延续 Grotowski 谱系的表演研究传统，聚焦歌唱、仪式性行动与“内在转化”的实践，作品介于剧场、训练与精神实验之间。Art as Vehicle（“艺术作为载体”）是Grotowski 在创作后期用来描述其工作的一套概念与实践取向，强调表演作为“内在转化/修行性工作”的载体，并与其在 Pontedera 的 Workcenter 实践相关联。 Theatre No Theatre有公众号，并发表过请大家注意甄别的声明。 * Theatre No Theatre: 依娜娜计划（The Inanna Project） 以苏美尔女神“依娜娜”的史诗为线索，融合多语言歌唱与讲述传统，把古老神话转译成当代舞台的“活的织锦”。 * Theatre No Theatre： 恨 / Han! 以韩国文化中的“恨”为核心意象：一个女人穿梭于神话、家族记忆与自身生命经验之间，把苦难、牺牲、命运与希望并置起来观看。 * ***Breath〈Message Dial ver.〉*（导演：萩原雄太 | Yuta Hagiwara，Kamome Machine）** 受贝克特《呼吸》启发的极简表演实验，通过电话/语音媒介重构“呼吸”这一瞬时事件，探索声音、时间与存在感的边界。参考导演笔记 * asses.masses 一个“给观众现场轮流通关”的定制电子游戏式剧场，故事设定是一群失业的驴子在后工业社会里寻找把工作夺回来的办法。全程游戏体验可长达 7 小时以上。 * Eve Stainton: The Joystick and the Reins 英国编舞家Eve Stainton与现场管弦乐团的合作表演，作品探讨“谁被定义为威胁、威胁如何被制造与维持”，以及这些定义如何与压迫系统相互加固。 * Nature Theater of Oklahoma: No President 剧团于2005年在纽约成立，以逐字转录真实口述录音并进行高度夸张、音乐化与舞蹈化的舞台转译著称；本作延续其冗长叙事、荒诞幽默与精密编排的标志性风格，把默片式滑稽、芭蕾语汇与舞台叙事搅在一起，呈现一种持续失控的戏剧机器。 * Folkestone Triennial 2025 Folkestone 举办的公共空间当代艺术三年展；第六届主题为 “How Lies the Land?”，展期为 2025/07/19–10/19。 * Far Gone 由英国/乌干达裔演员与剧作家 John Rwothomack 自编自演，作品基于他童年在乌干达险些被 LRA 绑架的真实经历，以独角戏形式讲述儿童被卷入战争的创伤与幸存记忆；由 Roots Mbili Theatre 制作并在英国及国际巡演。《Far Gone－无可挽回》台湾巡演资讯页及出版物 * 爱丁堡艺穗节：推荐收听小明之前的相关节目#19和#27 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：[email protected] 爱发电上赞助

*因為錄音當下環境與技術問題，音質有所調整和影響，敬請見諒！ 這一集，Howl和陳正道一起回顧他在太魯閣十年來推動「森人計畫」的現場——一個把藝術家、原民部落、山林生活、文化差異與大量誤會揉在一起慢慢煮出的在地實踐。不是理想化的田野故事，而是藝術與生活彼此拉扯的真實樣貌。如果你想知道「藝術介入社會」到底長什麼樣子，這集或許會帶來一個不那麼浪漫、但更貼近實際的答案。 [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 陳政道，具有植物與生態背景，曾任職農試所與中研院，從事生物資訊與基因研究。後因接觸現代舞與藝術，轉向跨領域創作與田野實踐。自 2015 年起，他以太魯閣大同大禮部落為基地推動「森人計畫」，透過藝術進駐、在地共學與長期陪伴，探索自然、生態、文化與生活的交織關係，關注在地美學與跨文化交流中的可能性。 森人網站：[https://treetreetreeperson.art/] 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 01:25 主持人跟陳政道認識的機緣和接觸藝術的過程 13:50 生態與心裡和社會學的理論背景 22:00 森人計劃緣起、提問和準備 39:30 2017年Howl跟森人計劃的交集 46:16 如何調解與討論藝術進駐的摩擦與質問 53:00 當年的呈現形式，延伸到文化交流的過程 1:00:25 關於森人的提問：創作最為生產的目的？一位漢人在原民部落進行藝術計畫？如何看待創作實踐？ 延伸阅读 * Dia Beacon 美國紐約州的一座大型當代藝術空間，以極簡與大型裝置藝術聞名。 * Cold Spring Harbor 美國知名生物學研究中心，以基因研究與生命科學突破著稱，DNA的雙股螺旋結構亦在此被發現。 * 農林試驗所 台灣從事農業與植物科學研究的機構，研究作物改良與生態相關議題。 * 生態心理學 結合生態學與心理學，探討人與自然環境之間心理與行為互動的學科。 * 太魯閣國家公園 台灣著名的峽谷型國家公園，以壯麗山壁、河谷與原民文化而聞名。 * 大同大禮部落 位於太魯閣山區的太魯閣族原住民族聚落。 * 玫瑰石 台灣東部常見的粉紅色紋理石材，因外型似玫瑰花而得名，具有收藏價值。 * 亞洲水泥 在花蓮、太魯閣附近設廠的大型水泥企業，長期涉及環境與土地的爭議，其提供的工作也支撐起在地經濟。 * 台灣雙年展 由國立台灣美術館主辦的重要國際藝術展，聚焦台灣與全球當代議題。 * 更多陳政道的深度訪談：【我重生了】「我是正在扮演策展人的一位藝術家。」—— 陳政道與邁入十週年的「森人：太魯閣藝駐計劃」 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：[email protected] 爱发电上赞助

本期邀请到了具有跨国背景的印尼华裔剧场艺术家Elisabeth Gunawan（Betty）。小明们与她认识的契机各不相同，但她善于总结并输出金句的能力实在震撼小明。2021年以后，Betty在英国剧场圈中频频发力，并创作出了Unforgettably Girl，Stamping in the Graveyard等频频获奖的作品。本期节目中，小明们与Betty着重聊了她新进将于Barbican演出的Prayers for a Hungry Ghost，并探讨她的创作理念。 姓名是假的？来自于个人选择。 剧场不值得？但仍然选择剧场。 贫穷的艺术家？但总能找到应对方法。 In this episode, we had a conversation with Chinese Indonesian theatremaker Elisabeth Gunawan (Betty). Each of us got to know her at different places, but we’ve all been blown away by how sharply she reflects and how effortlessly she drops golden one-liners. Since 2021, Betty has been making frequent appearances in the UK theatre scene with award-winning works like Unforgettable Girl and Stamping in the Graveyard. In this conversation, we talked with Betty about her upcoming show Prayers for a Hungry Ghost at the Barbican Centre and dived into her creative philosophy. Is her name real? It’s a matter of choice. Is theatre worth it? She chooses it anyway. Making theatre in a lean way? But always resourceful. 来宾简介/Guest intro： 伊莉莎白・古纳旺（Elisabeth Gunawan，吳金蘭）是一位屡获殊荣的作家与表演艺术家。与 KISS WITNESS一起，她运用戏剧的力量，为那些在现实生活中缺乏归属感的人创造属于他们的空间，以此去殖民化想象力并赋予人们力量。 她的代表作品包括：Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025)。这些作品曾获The Stage、Theatre Weekly和The Reviews Hub等媒体的五星好评，并荣获多项奖。 她曾任 ArtsAdmin（实验室驻留计划） 与 Theatre Ad Infinitum 的驻场艺术家，并入选 Hampstead Theatre「INSPIRE 2024–25」 计划。她的作品曾获得 Battersea Arts Centre、New Diorama、Barbican Centre、The Pleasance 等机构的支持。 作为演员与创作者，她曾登台于 布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）、苏荷剧院（Soho Theatre）、曼彻斯特 HOME 与 Northern Stage。作为卡巴雷艺术家，她以 Glo Tesque 的艺名与 The Bitten Peach 团队合作演出，并入围 2024 年 Burlesque Idol 决赛。 她目前在 伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London） 攻读以实践为基础的博士学位，研究方向为通过去殖民化与交叉女性主义视角审视丑角（bouffon）与怪诞（grotesque）。这一研究延续自她的 DYCP 项目《神话、故事与世界》（Myths, Stories and Worlds, 2021）及她在格洛托夫斯基研究所（Grotowski Institute） 的驻留创作（2021–22）。 Elisabeth Gunawan 吳金蘭 is an award-winning writer and performer. With KISS WITNESS, their work harnesses the power of theatre to create spaces of belonging for people who don’t have it in real life, to decolonise the imagination and empower people. Their works include the bouffon performance Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025). These performances have received 5-star reviews from The Stage, Theatre Weekly and The Reviews Hub, and won multiple awards including The Stage Debut Award for Best Performer in a Play (2022), Intercultural Connections Pioneer Award (2025), Charlie Hartill Award (2023), Keep It Fringe (2023 & 2025), OFFFest Award at VOILA! Festival (2022), and Best Writing from Theatre Weekly (2023). She has been an associate artist with ArtsAdmin (Lab Residency) and Theatre Ad Infinitum, and is part of Hampstead Theatre’s INSPIRE 2024–25 cohort. Her work has been supported by Battersea Arts Centre, New Diorama, Barbican Centre, and The Pleasance, and more. As an actor and deviser, she has performed at Bristol Old Vic, Soho Theatre, HOME Manchester, and Northern Stage. As a cabaret artist, she performs as Glo Tesque with The Bitten Peach and was a finalist in the 2024 heat of Burlesque Idol. She is currently pursuing a practice-based PhD at Goldsmiths, researching bouffon and the grotesque through the lens of decolonization and intersectional feminism—work rooted in her DYCP project Myths, Stories and Worlds (2021) and her residency at the Grotowski Institute (2021–22). Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 Post-Production/本期剪辑：Joy Timeline / 这期我们聊了…… 2:21 Betty作为印尼华裔的跨国文化背景/Betty’s cultural backgrounds 6:47 由姓名透露出的身份中的虚构与选择/Choosing ‘fake’ names 11:18 剧场创作不值得？/ Theatre is not worth it? 16:12 为何选择剧场作为创作媒介？Why Betty chooses theatre as her medium 21:24 用神话传说重构现实/ Reshaping and negotiating reality with myth as a way of decolonialisation 30:27 让不同的项目腌制发酵/ Letting projects pickle 33:14 Prayer for a Hungry Ghost是怎样的一个作品？/ Introducing Prayers for a Hungry Ghost 42:18 不想当导演，但当制作人感觉到自由 / Being a director is hard, and producing is freeing in a way 47:04 创作的经济可持续模式主要靠回收利用和善于应变 / Betty’s approach to a sustainable model 54:09 全亚团队是故意的吗？/ Working with ESEA artists 58:03 Prayer for a Hungry Ghost对Betty的意义/ What Prayer for a Hungry Ghost means to Betty Reference/延伸阅读 * Prayers for a Hungry Ghost：Elisabeth Gunawan导演的KISS WITNESS剧团的最新创作，融合恐怖元素、肢体表演、实时电影影像、关于“饿鬼”的中国神话，讲述一个迁徙家庭在追求社会标准过程中，如何被代际创伤所困。演出信息：Barbican Centre（The Pit）， 2025 年 10 月 29 日（星期三）至 11 月 1 日（星期六） * 剧团更早前的剧场作品Unforgettable Girl & Stamping in the Graveyard * Betty的bouffon persona Glo Tesque: https://www.instagram.com/soglotesque/ * Jacques Lecoq （贾克·乐寇）：法国戏剧教育家，以其对肢体剧场和面具表演的系统训练方法而闻名。他提出的 “Bouffon（丑角）” 是一种通过讽刺与模仿揭露社会虚伪与权力结构的表演形式。Bouffon 以夸张、扭曲的身体和犀利的幽默嘲笑世界，被逐出主流社会，却以“被排斥者”的视角说出真话。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：[email protected] 爱发电上赞助

在小明與我們的好朋友裡，Erin是特別的存在：她從香港遷移到英國，并非像大部分人一樣是因為求學；又在因緣際會下擔任Delfina基金會的策展人，在英國最大的駐留機構中負責國際駐留與策展。這一集藉由和她訪談，我們得以一窺Erin接待過無數藝術家的心路歷程，跨文化交流的真實一面。我們的結論竟然是，請大家日行一善？ [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過四場不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 李伊寧(Erin Li)是一名來自香港的策展人，現居倫敦。她於Delfina基金會任職策展人，負責國際駐留、展覽和公共項目。她也是Batata項目的創辦人，致力支持倫敦的藝術家群體。李伊寧近期的策展實踐多關注具身性(embodiment)、現場性和鮮活性(liveness)，尤其從街舞與現場藝術、發酵等飲食文化、日常經驗和跨領域實驗等角度出發，展開研究。她曾於2022年獲選參與「Asymmetry+白教堂美術館策展實踐資助計劃」。此前她先後供職於亞洲藝術文獻庫（項目研究員/發展統籌）、M+博物館（威尼斯雙年展香港館實習生）、都爹利會館（藝術經理）、大館當代美術館（副策展人）。她曾參與組織、策劃衆多展覽和藝術活動，包括在Delfina基金會策劃「Ana Bidart: Long Before the Walls」（2025）、「Moe Satt: Resting the Thumbs on the Cheekbones」（2024）、「Soumya Sankar Bose: Braiding dusk and dawn」(2024) ，以及在大館當代美術館策劃「陳泳因：小酌一夢」(2023)、「圓缺俱樂部」（2022）等。 李伊寧曾擔任中國藝特獎（2024年）和斯洛伐克Oskár Čepan獎（2024和2025年）的評委。她也是國際藝評人協會會員，曾於ArtReview、STIRworld和ARTFORUM藝術論壇等平台發表藝術寫作。 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 04:20 對於策展人是白人的期待 06:45 Erin的背景，從社會學到藝術，從香港到英國 14:00 進入Delfina基金會的機緣 17:30 藝術家也是人，日行一善很重要 21:00 Erin的策展方法 27:00 Delfina基金會的駐留起源和框架 33:00 藝術駐留是可以被curate的嗎？ 46:00 在不同文化光譜中藝術駐留的挑戰 51:00 給有興趣做藝術駐留的朋友的建議 54:30 Batata是什麼？ 59:30 藝術家作為人的本質 延伸阅读 * 圓缺俱樂部 / Emo gym (2022)，大館當代美術館 * Batata：Erin策劃的倫敦藝術資源精選 * Erin在Courtauld學院談表演策展：Traces of the Body, Remnants of the Voice: Curating and Commissioning Performance Art in Contemporary Spaces * Delfina Foundation 位於倫敦，成立於 2007 年，是專注於當代藝術交流與駐村計畫的非營利機構，透過跨地域與跨學科的對話連結藝術家、策展人與文化實踐者。 * Gasworks: 位於倫敦東南部，成立於 1994 年，是支持新興藝術家發展的非營利當代藝術機構，結合駐村、展覽與公共計畫，強調國際交流與實驗性實踐。 * Damien Hirst: 當代英國藝術家，1995年透納獎得主。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：[email protected] 爱发电上赞助