咕•独玩家

在这次分享中，讲述者深入探讨了电影音乐创作的核心，强调创作音乐的出发点对作品的深远影响。他提到了参与柏林的一个pop kultur festival，期间与音乐人紧密合作，分享了创作过程中的独特经验。讲述者还讲述了与多位音乐人的合作趣事，包括讨论了ANNY, Emmanuel Amoako-Jansen, Mulay的作品，这些经历丰富了他的创作灵感。特别提到了电影《寂静之爱》的音乐创作过程，以及与柏林本地音乐人的互动，展现了电影音乐创作的多样性和深度。整体上，这段对话围绕电影音乐的创作、合作和灵感来源展开，不仅分享了丰富的音乐和电影文化知识，还揭示了音乐创作背后的故事和情感。 00:00 电影音乐与流行文化的融合探讨 对话围绕电影音乐及其在流行文化中的作用展开，提及在柏林参加的pop kultur festival及电影讲座，讨论了电影《寂静之爱》的音乐创作过程，以及电影音乐如何影响作品的整体感受。分享了音乐节期间与柏林本地音乐人的交流趣事，强调了创作初衷对最终作品的影响，旨在通过音乐与电影的结合，带给听众一场视听盛宴。 04:18 音乐先行：一部以歌为主导的创新电影 讨论了一部独特电影的创作方式，该电影以12位柏林独立音乐人的作品为先导，音乐与画面平行发展，而非传统电影中音乐作为画面的从属。电影的制作顺序反转，音乐成为情绪表达的独立延展，与视觉叙事形成对话。对话中提及了两首歌，一首为愉快电子风格，另一首待分享，展现了另类RMB吹泡的音乐特色。 08:22 音乐与电影的协作：命运的爱与拥抱 讨论了音乐与电影创作中的协作模式，强调了导演与音乐人的互动及预算分配。引入了尼采的‘阿猫发体’概念，即用爱拥抱人生的各种情绪，无论是幸福还是悲伤，都能从中找到价值。探讨了如何在面对不同命运时启动爱意，以及这一理念在国内博主中的多元解读。 13:54 AI与真人音乐人的融合：探索Kimo Studios的音乐世界 讨论了在AI时代，音乐创作的界限变得模糊，介绍了一位名为Kimo Studios的音乐制作人，其音乐风格融合了北非House与EDM元素，吸引了大量听众。尽管有人质疑其是否为AI生成，但其音乐具备放松和治愈的功能，体现了AI与真人音乐人结合的新趋势。 18:56 音乐节与独特文化空间的融合 一段对话讲述了在一个文化活动结束后，人们在柏林的Wedding区相遇，分享了关于一个音乐节策划者的见解。此人擅长在实验音乐与主流之间找到平衡，选择独特场地举办活动，如废弃的城堡、草地或前苏联间谍机构使用的建筑等。他的活动不仅包括音乐，还融合了对生活品质的追求，如精选红酒搭配，吸引了一群有生活品味的追随者。早期，他曾在设计酒店领域工作，利用其网页设计经验，为音乐节提供了独特的视角和资源。 21:50 音乐版权争议与2001太空漫游的配乐故事 讨论了2001太空漫游电影中未经许可使用某匈牙利音乐家Ligeti的作品，该音乐家因政治迫害与创作受限逃往维也纳，后发现其音乐被电影使用，引发版权争议。音乐家虽未诉诸法庭，但强调了获得署名权的重要性。事件揭示了音乐版权管理的复杂性及行业内的不透明现象。 44:05 电影音乐创作与艺术电影命运的交响 对话围绕电影音乐创作的灵感来源和艺术电影在商业压力下的命运展开。讲述了音乐创作如何在电影制作中寻找共鸣，以及即使电影整体评价不佳，优秀的配乐仍能脱颖而出，为音乐人带来后续合作机会的故事。 50:51 音乐与电影的奇妙邂逅：从《泰囧》到主题曲创作 2012年，一次全国酒吧评比活动促成了与知名导演的合作，参与了当年票房冠军《泰囧》的音乐创作。创作的主题歌《在我想起来》由李代沫和吉克隽逸演唱，因网络迅速走红，但因李代沫后续事件，歌曲在多平台消失。在《泰囧》的配乐创作中，由于工作地点差异和进度压力，仅完成了电影一半的音乐创作，导致音效质量参差不齐，导演对此深感遗憾，并在后续电影中再次邀请合作。 56:48 电影配乐与合同纠纷的解决 分享了在电影配乐项目中遇到的合同纠纷，包括制片人拖欠制作费的情况，以及通过合同条款和法律手段成功追回款项的经历。此外，还提到了与音乐人的合作和对电影音乐的热爱，特别是参与现场配乐的体验。 01:00:06 音乐与广播：独立厂牌与潮流杂志的影响 对话分享了对年轻电影音乐制作人的欣赏，以及独立厂牌如DIY音乐传讯在推广音乐和潮流文化中的作用。提及了香港的潮流杂志如《东Touch》和《Milk》对音乐影响的重要性，还有通过特定渠道获取音乐资料的独特经历，展现了音乐与广播之间的紧密联系。 01:06:23 音乐与电影：唱片店员对导演创作的影响 对话中讲述了唱片店员与电影导演之间的音乐交流，如何影响了导演的电影创作。唱片店员不仅具备深厚的音乐知识，还能根据导演的需求推荐合适的音乐，间接促进了电影美学的形成。此外，还提到了唱片店员在生活中的两面性，以及在困难时期展现出的人性光辉，强调了珍惜身边人的重要性。 01:13:05 音乐与电影的创作灵感启示 对话分享了一段关于电影和音乐创作的深刻故事，强调了每个有天分的人值得被帮助，可能成就未来天才。通过与朋友的交流，了解到不同行业如时装设计的创作灵感来源，如面料、雕塑等，启示了创作的多样性和独特性。最后，以《2001太空漫游》中的一段音乐作为节目结尾，鼓励听众探索个人创作的独特起点。 歌单： Intro-Mulay Stilllieben trailer ANNY - Sleep On Me ANNY, Q-Rush - Baggy Jeans Amor Fati-Kimo Sounds György Ligeti-Lux Aeterna György Ligeti - Requiem (2001 A Space Odyssey) György Ligeti-Main Title (The Shining) 气喘吁吁片段 李代沫、吉克雋逸 - 在我想起来 二次曝光片段 MIDORI-Tokito(The 540-Day Journey Of A Culinary Maverick) 忘记他-关淑怡 György Ligeti - Aventures (1962-63)

题目：上海，一座表演型人格城市 “剁瓜切菜”的沸沸在今年上影节期间做过一期节目，大赞特赞了上海便利的文艺生活，本期节目咱们就来唱唱反调，和我一起，吐槽一下上海这座城市或许不那么招人喜欢的特质：过度精致，流于表面，缺乏原创精神和深度，上海就连亚文化群体都比别的地方精致许多，踏入梧桐区就开始走秀，这真的不是一种过度表演吗？由于本期节目在柏林录制，两位主播正好刚刚去Rave the Planet上大玩了一趟，也就顺便在节目中把柏林和上海这两座截然相反的城市进行了一番对比，并探讨了一番，为什么似乎在柏林比在上海更容易交到朋友？我相信不管是上海本地的朋友，还是像沸沸一样小地方出来的“上漂”，咱们或多或少都能产生一些共鸣，也都有足够的心胸、去客观评价一个城市好与坏的不同特质。 当然，个人局限，我也仅在自己的生活圈子里找故事聊，片面之处，欢迎来黑。 00:52 柏林的亚比大聚会Rave the Planet太好玩了：小朋友DJ花车，三轮车父女DJ，蒙古国花车 18:25 YU SU为何在上海大碰壁：能进Berghain的DJ却不被上海人买账？ 23:24 上海夜店门口宛如走秀的秀场：从90年代就如此 26:47 上海似乎很难交朋友：除了宛如东伦敦般的杨浦区 30:37 梧桐区的chill是全身紧绷表演出来的；城市的表演型人格与城市规划的关联 36:13 上海爱情故事总是在算计推拉，缺乏大开大合的激情？ 45:22 倪咕咕的上海友情：香格纳画廊的Paula和艺术家丁乙 54:55 上海是一种郭敬明式的想象 58:56 上海的餐厅：别总去梧桐区吃饭了，真正的organic美食在杨浦区 1:02:57 过去上海夜生活的hopping文化与当下的Cpark 1:05:32 Brian Eno声音展为什么很难在上海做：打卡出片文化深入身心 1:08:51 有殖民地历史的城市更爱打扮？咱胶东人为何独爱Kpop？ 1:21:21 当代上海的亚文化群体穿搭似乎有种固定模版？“亚”也越来越无聊、越来越程式化了吗？ 1:27:16 二位主播吵起来了！最近大火的“京剧亚比”是真诚的艺术家，还是哗众取宠的网红？ 1:41:59 罗马尼亚的Electric Castle音乐节和波兰的Bittersweet音乐节 1:46:57 上海没有街头文化 1:55:11 上海本地艺术家又是为何这么离不开上海？ 片尾曲：Cosmic Baby - Stimme der Energie

咕咕我对足球充满热情，特别钟爱阿森纳和皇家马德里（皇马）两支队伍，尤其在世界杯期间，对阿根廷队持有特定看法，这一观点引发了朋友们的不同反应。对话核心聚焦于探讨足球俱乐部的品牌力量，以皇马为例，分析其如何通过全球营销和青训项目，将足球与文化品牌紧密结合，吸引并培养未来球迷，构建广泛的忠诚粉丝基础。讨论特别提到了皇马的夏令营、品牌植入策略及其对年轻球员的长远影响，强调了皇马作为顶级俱乐部，如何超越足球本身，成为全球文化现象。最后，对话扩展至其他欧洲豪门的营销策略与文化影响力，指出皇马的独特之处在于其构建全球球迷网络的能力，这种能力不仅帮助俱乐部在转会市场上保持竞争力，吸引顶级球星加盟，进一步巩固其作为足球世界顶级品牌的地位。 00:00 为何皇马是巨星传奇的终极舞台 讨论了阿根廷队在世界杯的表现引发的争议，以及阿森纳在社区盾杯中的胜利。重点分析了维尼修斯选择与皇马续约而非加盟阿森纳的原因，探讨了皇马作为顶级足球俱乐部对球星吸引力的深层次因素，揭示了在皇马成就传奇是世界顶级足球巨星的终极目标。 02:03 皇马：定义足球传奇与商业价值的终极品牌 对话深入探讨了皇家马德里俱乐部在足球界的地位与影响力，将其比喻为奢侈品界的劳斯莱斯与LV，不仅因为其历史地位与传奇球员的摇篮角色，更因其对球员全球商业价值的巨大提升作用。皇家马德里不仅提供冠军荣誉，更重要的是赋予球员成为足球史上的标志性人物的机会，这一点吸引了无数顶级球星，包括年轻一代如姆巴佩。俱乐部的全球曝光度、社交媒体影响力及品牌代言机会，使其成为球员职业生涯的终极目标。 06:40 英超与西甲豪门文化差异探讨 对话深入探讨了英超与西甲在球队文化上的显著差异，强调了西甲球队如皇马和巴萨对于球员身份认同的重要性，以及成为俱乐部传奇的价值远超于经济利益。英超则更常见球队间的球员买卖，反映了不同的足球文化和商业运作模式。 10:22 皇马与巴萨：20年吸引力对比分析 对话讨论了皇马和巴萨在20年间的吸引力差异，指出皇马因欧冠成绩优异、财务健康及球队现代化改造成功而更具吸引力。相比之下，巴萨受财政问题困扰，影响球员注册、薪资及续约，导致年轻球员更倾向于加盟皇马。此外，提及了皇马球员在历史上的传奇地位，以及英超球队虽工资可能更高，但缺乏皇马那样的长期荣誉感。 13:24 皇马夏令营：足球IP的品牌植入策略 对话讨论了皇马通过其全球性夏令营计划成功地在年轻一代中植入品牌价值。这一策略不仅提供了专业足球训练，更通过沉浸式体验，如穿着皇马球衣、聆听俱乐部传奇故事、参与皇马教学方法的训练等，让孩子们在情感上与皇马产生深度连接。这种品牌植入远比传统广告更有效，旨在培养未来的忠实球迷，而非仅仅职业球员，展现了足球俱乐部作为全球文化品牌的深远影响力。 17:01 足球俱乐部的文化影响力与情感纽带 对话探讨了英超俱乐部与皇马、巴萨在国际影响力上的差异，强调了文化认同的重要性。通过瑞典朋友的故事，展现了足球俱乐部如何通过现场体验和青少年培训，与球迷建立深厚的情感联系。即使面临成绩不佳，铁杆粉丝仍忠于球队，因为其代表了美丽足球和成为传奇的可能性。 22:08 皇马全球球迷与青训体系打造 对话深入探讨了皇家马德里通过全球范围内的青少年足球训练营和教育项目，构建了一个庞大的球迷基础和青训体系。从瑞士到美国，从足球到篮球，皇马不仅在体育竞技上追求卓越，更通过系统化的品牌营销策略，将世界各地的孩子们吸引到马德里，亲身体验皇马文化，与一线队球员互动，从而培养出终身球迷。2025年，皇马计划在全球范围内举办超过500场训练营，涉及45个国家，预计有3000人参加马德里本地的活动，而2026年世界杯期间，这一数字将翻倍至6000人以上。此外，皇马还组织了世界挑战赛，邀请全球72支球队的800名青少年参与，共同在伯纳乌球场体验足球的魅力，展现了其在品牌营销上的巨大投入和深远影响力。 27:22 皇马营销策略与品牌价值增长分析 通过分析皇马2025-2026财年的财务报告，揭示了其营销策略如何转化为巨大商业收入，特别是品牌推广带来的收入从2018-2019年的2亿9600万增长至5亿3900万，七年增长82%。营销收入增长主要得益于赞助合同的续约和新增赞助商，球队阵容和晋级成功也起到了推动作用。皇马通过足球成绩、球星买卖、全球关注度、赞助、延伸产品、青训、球迷体验等多方面构建了强大的商业循环，证明了其将IP转化为金钱的能力。 30:40 英超球队品牌战略与拓展：曼城与曼联的国际影响力 对话讨论了英超六大球队在品牌战略和拓展方面的表现，指出曼城在足球教育国际化方面表现突出，其City Football Group在全球范围内运营多个足球学校和夏令营项目。曼联则通过其全球影响力和商业平台，吸引了超过50万人参与，覆盖90个国家。尽管曼联的商业价值高，但在情感链接方面不及皇马，这是巨星选择离开的原因之一。巴萨通过强调其足球哲学和文化遗产，与皇马形成竞争。 34:53 皇马与英超俱乐部文化差异解析 对话深入探讨了皇家马德里与英超利物浦在俱乐部文化、商业运作及球星价值塑造上的差异。皇马凭借其全球影响力和商业网络，成为球星追求传奇地位的首选；而利物浦则通过其独特的城市文化和‘the liverpool way’，吸引球迷深入了解俱乐部精神。两者在球星培养、商业价值创造及球迷互动方面展现出截然不同的策略与成效。

上个礼拜很多我的中国朋友都去了腹肌音乐节。有很多人都在他们的朋友圈里表达了，他们去腹肌音乐节不是只是为了去看KHRUANGBIN的女主唱的臀大肌的，因为她有的时候真的很性感，但是最重要的是去看他们从年轻时候就已经喜欢的一支英国老牌经典的trip hop大乐队，在中国被称为大举进攻的massive attack。然后结束了之后，我人在德国，但是没事儿就翻翻我的社交网络平台，然后发现内地的人更多的是非常激动的听到伊丽莎白佛莱莎的teardrop。 而日本、韩国、台湾的朋友更多的关注大屏幕。其中这个屏幕引起了我的注意，大家可以看下图。但是基本上这个屏幕的瞬间在我的朋友圈是没有人讨论。但这件事情激发了我非常大的兴趣去刨根问底。 我首先把它翻译成中文，k-pop的诞生起源在于对政治的抵抗。大家知道massive attack其实是一个非常有自己的政治观点的一个乐队。而且他因为支持比如说爱尔兰的乐队kneecap，表达反对以色列对巴勒斯坦进行种族灭绝，甚至和他的犹太经纪人devid levy都决裂了。所以他们是一个政治诉求很高的一个乐队。当然我们知道在中国，我们一般不太讨论政治，即使他跟我们无关，但是k-pop跟我们有关。因为中国有庞大的k pop的粉丝。 我其实之前跟沸沸也聊过，就是我一直很想做一个博客的系列，讲讲k-pop是怎样诞生的。但是因为massive attack的这个屏幕的影像，我想把一个其实很多人并不了解的一段往事来和大家讲讲，为什么他会提到说k-pop这个产业的起源，实际上是来自于一个政治的抵抗呢？ 这一切都要从一个叫徐太志的韩国男孩和他的两位小伙伴说起。 00:00 K-pop起源与政治抗争：Massive Attack音乐节的启示 对话探讨了K-pop产业起源于政治抵抗的历史，特别是在1987年韩国民主运动后，音乐创作环境的开放促进了音乐风格的变革。1992年，徐太志与他的乐队横空出世，挑战了当时的教育体制和保守文化，被视为现代K-pop的起点。Massive Attack乐队在音乐节上展示这一历史背景，体现了其一贯的政治立场和对社会议题的关注。 06:17 徐太志与YG娱乐：K-pop革命的起源 1992年，徐太志、杨坤素等在韩国电视节目中首次演唱《I Know》，虽初获低分，却迅速风靡，标志着现代K-pop的诞生。他们将美国hip hop、new jack swing等元素融入韩国音乐，彻底改变了韩国年轻人的审美，成为K-pop革命的先驱。1980年代，韩国学生运动推动了音乐与政治的融合，为K-pop的兴起奠定了基础。 10:44 徐太智与韩国社会文化抗争及音乐审查制度改革 探讨了徐太智一代人通过音乐反抗填鸭式教育、长幼等级文化和保守价值观的现象，特别是94年的歌曲《教学理念》直接批判教育制度，2016年BTS翻唱此歌引发共鸣。时代遗憾一曲因歌词审查被迫发行无词版，但歌迷现场补唱，最终推动韩国废除音乐审查制度，对韩国流行文化发展产生深远影响。 16:52 徐太志与韩国嘻哈音乐的文化革命 对话探讨了韩国嘻哈音乐的发展，特别是徐太志和boys如何将传统乐器与嘻哈结合，开启现代嘻哈音乐革命，影响了韩国偶像产业。他们的音乐不仅在艺术上创新，如《你好爽》和《come back home》，还具有社会批判意义，如《regret of time》成为废除音乐审查制度的象征。韩国民主化和青年文化为嘻哈音乐的发展提供了土壤，推动了文化工业的全球化。 24:10 徐太志与韩国音乐自由化 歌曲《时代遗憾》表达了对韩国社会压制年轻思想的愤怒，直接导致歌词审查制度废止。徐太志作为组合的灵魂人物，不仅推动了韩国音乐的现代转型，还倡导创作自由，被视为文化总统，对K-pop发展影响深远。 歌单： Massive Attack-Teardrop SeoTaiji and Boys-I Know(club mix) Korean Trot - You! My Beloved (내 사랑 그대여) Class Idea(Original Seo Taiji and Boys) BTS - [The 2016 KBS Song Festival ENG 2016.12.29] Regret of the Times - Seo Taiji and Boys SeoTaiji and Boys-Anyhow Song 서태지와 아이들(Seotaiji and Boys) - 컴백홈(COME BACK HOME) BTS-컴백홈(COME BACK HOME) 서태지(SEOTAIJI) - 인터넷 전쟁(Internet War)