何以人文

00:00:00 片头曲:宫墙柳，延禧攻略插曲 00:00:10 《延禧攻略》vs《如懿传》：同类题材再度对决，最终结果双双下架 大鱼《如懿传》派，汪俊颓败美学、帝后离心、断发悲剧，但台词不讲究、剧情拖沓，近日被全网“批斗”，剧作本身被过度放大 莫断章《延禧攻略》派，片头配乐惊艳、令后友谊、主题新颖，这竟是于正能做出来的剧？！ 江与鲤两者皆不全然喜欢，延禧服化新颖但皇后工具人化，如懿金碧辉煌但矫揉造作 00:15:12《延禧攻略》的“拧巴”之处 于正想洗白自己，从“于抄抄”变为“剧作家”，试图向《少年天子》靠拢 前40集和后40集的矛盾，是编剧周末（严肃倾向）与于正（市场倾向）的拉锯，最终“被市场毒打”，《延禧攻略》虽爆，但于正的“正剧梦”破产。 00:33:38 《如懿传》为何成为靶子？ 女性主义、社会政治情绪汇聚，作品本身成为发泄口 观众天然偏爱“成功者”，而《如懿传》失败者叙事天然不讨喜 宫斗剧的“既要又要”困境，《如懿传》用力过猛，各方利益博弈导致作品割裂 00:46:14 《凤囚凰》（2018）：与《延禧攻略》同年，但低配“老于正”味 关晓彤、宋威龙造型灾难 白鹿被疯狂加戏，为后续力捧铺垫 南朝部分尚可，北朝部分注水严重 00:51:31 《鬓边不是海棠红》（2020）：清水的耽改，肤浅的正剧 耽改题材，但于正思路与柴鸡蛋完全不同 试图大众化、乌托邦化民国，做“有深度的民国偶像剧” 片头被扒抄袭俄剧《叶卡捷琳娜大帝》 于正可能试图证明自己能够继续引领潮流，而非转向深度内容创作 00:59:50 《玉楼春》（2021）：野心极大，槽点拉满 男主长相仪态差，却演贾宝玉类角色 剧情“脚踩西瓜皮”，学《红楼梦》皮毛，又放不下青楼、假死、多CP等设定 台词硬拗古韵，“让我眠一眠”尴尬至极 上元节灯会“火树银花”成唯一亮点 《当家主母》（2021）：《少年天子》再度归来，质感提升新颖不再 01:07:33《双镜》（2021）：于正勇闯百合赛道，网络声量并非大众市场 百合核心受众偏好高知、精英女性形象，《双镜》未能精准服务 张楠偏“蔫坏绿茶”适配，孙伊涵有“病娇感”但演技僵硬 01:13:00《尚食》（2022）：碰瓷《大明风华》，元素堆砌，要素过多 中华美食、女性互助、殉葬批判、恋爱、胡善祥黑化... 前十集、中间十集、最后十集像三部不同剧 模仿经典却不敢下狠手，女主无法走向真正悲剧，导致批判力度不足 于正能捕捉流行元素：女性互助、百合耽改、传统文化、大女主...但他仍用传统做剧思维。 过去只需抓住“广大妇女”，狗血、热闹、好看即可，现在是分众化时代，每个圈层有自己的一整套话语体系，他试图“讨好所有人”，结果谁也不买账。 01:38:00片尾曲:鬓边不是海棠红 下集预告：经历《鬓边》《玉楼春》《当家主母》《尚食》《传家》等连续失败后，最终在2024年推出《墨雨云间》，于正从编剧转为制片人，既然无法深刻，就彻底肤浅，市场反馈尚可，但网络声量与制作人的“自恋”形成反差。

——本期简介—— 本期节目是何以人文与坐北朝南的第二次串台对谈。值此七夕佳节之际，我们承接上期对金庸、刘以鬯的探讨，本期我们继续深入香港文学的"女性出路"与"市民立场"话题。从西西的童话寓言出发，走进80至90年代香港资本主义鼎盛时期的都市女性书写，最后落脚于马家辉“秘密”三部曲中的历史重构与江湖史诗。 当滤镜褪去，文学如何记录这座城市的灵魂？从《肥土镇故事》的温情面纱，到《我的前半生》的消费主义镜像，再到《面包树上的女人》的爱情试错，以及《龙头凤尾》的性别政治——我们将看到香港文学如何在流行与纯文学之间，书写小人物的生生死死、身份纠结与主体意识。 ——你将听到—— • 西西《肥土镇故事》：以童话笔法轻写殖民历史的沉重，飞毯与鞋刷的温情隐喻。 • 亦舒《我的前半生》：不是电视剧的狗血改编，而是鲁迅《伤逝》的现代重写，双女主镜像下的女性出路。 • 张小娴《面包树上的女人》：在面包与爱情的反复拉扯中，都市女性如何通过恋爱试错确认"我是谁"。 • 马家辉《龙头凤尾》：1936-1943年的香港江湖，同性情感与殖民历史的交织，"龙头"与"凤尾"的身份隐喻。 • 香港文学的主体意识：从南来文人的旧梦，到本土市民的在地生存与混杂面貌。 ——时间轴—— 00:00-07:00 西西《肥土镇故事》：童话寓言、温情面纱与身份认同的混杂性。 07:00-29:00 亦舒《我的前半生》：消费主义顶峰时代的双女主镜像，"娜拉出走之后"的女性出路探讨。 29:00-36:00 张小娴《面包树上的女人》：爱情迷魂阵中的自我寻找，蓝色指环与事业抉择。 36:00-42:00 讨论：香港与日本职场女性的不同路径，为何香港女性永不停止奋斗？ 42:00-1:07:00 马家辉《龙头凤尾》：黑帮史诗、同性情感与殖民历史的底层视角。 1:07:00-1:18:00 讨论：江湖叙事中的性别政治，"龙头"与"凤尾"的隐喻。 1:18:00-1:30:00 总结：香港文学的主体意识与混杂面貌。 ——章节干货梳理 | 香港文学的身份认同与市民书写—— 一、 西西《肥土镇故事》：童话寓言与温情面纱 核心背景： 临近回归时期创作的《肥土镇故事》，采用魔幻现实主义与童话笔法，将香港化名为"肥土镇"，以寻常小市民的家族叙事，展现有别于前代作家的温情与自洽。 核心观点： 1. 轻笔重写重历史 借鉴《阿甘正传》与《一千零一夜》的叙事，以童真、童话的笔调，将殖民历史的屈辱、黑帮势力的庞杂等沉重主题轻轻弥合，使沉痛历史在温情面纱下获得另一种解读可能。 2. 寓言的可阐释性 如《绿野仙踪》般，文本可往重了读，也可往轻了读，可被无限异化、重构或解构。这种阐释的开放性，恰恰造成了西西身份认同的模糊性与失语性。 3. 飞毯与鞋刷的隐喻 "飞毯"象征超越现实困境的希望与想象；"香港是送鞋的鞋刷"隐喻殖民带来的屈辱与不适，以童话意象承载政治历史。 4. 市民立场的自洽 最终回归"普通市民"的切面，不追求宏大叙事，而是以在地生活的温情与自洽，回答"只有籍贯没有国籍"的困惑。 二、 亦舒《我的前半生》：消费主义顶峰的女性镜像 核心背景： 80年代香港资本主义与消费主义发展到巅峰时期，亦舒以鲁迅《伤逝》为蓝本，重写现代子君与涓生（史涓生）的故事，探讨"娜拉出走之后"的女性命运。 核心观点： 1. 双女主的对倒结构 罗子君（家庭主妇→职场女性）与唐晶（职场女性→家庭主妇/移民澳洲）构成一组镜像，两人前半生与后半生的互换，形成精妙的对照。 2. 去狗血化的主题纯粹 原著抽掉了"闺蜜抢男人"的狗血情节，使叙事焦点真正落在消费主义社会中女性的出路问题上，利益站得住。 3. 殖民语境下的保守性 罗子君"绝不嫁洋人"，背后是被殖民者深层的屈辱感与乡土情结，体现香港人传统保守的一面。 4. 职场内卷与移民退路 唐晶"低级有低级的好处，一旦升得高，就无数的人上来要同你比剑"，道破资本主义职场层级压迫的无尽内卷；选择远嫁澳洲，是以"钻石手表"般的体面姿态退出无休止的竞赛，代表香港都市精英女性"退无可退"后的喘息空间。 三、 张小娴《面包树上的女人》：爱情试错与自我确认 核心背景： 90年代香港都市言情文学的代表作，在流行文学的外衣下，书写女性集体自我意识的觉醒。 核心观点： 1. 恋爱作为试错路径 女主角承运通过与林方文、徐医生的关系，在"被看见"与"被忽略"之间反复割裂，每一次恋爱受伤都是在排除错误答案，逐步确认"我是谁"。 2. 面包与爱情的双重渴求 "既要面包，也要爱情"，拒绝成为男性的依附，在关系中反复确认主体性。 3. 蓝色指环的隐喻 林方文送的蓝色指环，"像秋天里天色刚晚的蓝色，我不知道它是否会变成黑夜，亦或经过了黑夜又会再度明亮"，隐喻90年代香港人面对未来的集体不确定感。 4. 事业为最终归宿 "爱情太不可靠了，只有事业才是一份耕耘一份收获的"，最终从"林方文的女友"走向"我是承运"，完成身份的主体性确认。 四、 马家辉《龙头凤尾》：江湖史诗与性别政治 核心背景： 2016年出版的《龙头凤尾》为"香港江湖三部曲"首部，以1936至1943年的香港为背景，从底层车夫的视角切入，融合真实历史人物，重构殖民与战争年代的香港记忆。 核心观点： 1. 底层视角与过客心态 主人公陆北才从广东南下香港做车夫，"大家都是移民来的"，对本地缺乏归属感，呈现早期香港"过客"社会的生存状态。 2. 秘密的隐喻 从被七叔侵害的创伤秘密，到与妻子、战友之间的秘密流转，再到最终认同自己的同性取向，"秘密"成为身份认同从压抑到奔放的叙事线索。 3. 龙头与凤尾的双重身份 表面是洪门堂口老大、风云人物（龙头），实则是英国警察情人的情感下位者与依附者（凤尾）。这种割裂隐喻香港在国际政治中的失势与情感上的依附性。 4. 殖民者的复杂与历史虚构 英殖民者的人物刻画并非刻板的压迫者形象，而同样是有血有肉的底层个体；融入杜月笙、汪精卫等真实人物，在日军、英军、帮派与内地的多方角逐中，港人"是*但啦"（随TM便吧）的态度，正是底层小人物无法自主命运的真实写照。 ——本期互动话题—— 你心中的香港女性形象是什么？是亦舒笔下在消费主义浪潮中永不言败的职场战士，是张小娴故事里在爱情迷魂阵中反复试错的都市女孩，还是西西童话中乘着飞毯寻找自洽的肥土镇市民？听完本期节目，你对香港文学中的"市民立场"与"女性出路"有了哪些新的理解？欢迎在评论区分享你的阅读体验或观影记忆，和我们一起聊聊那座边陲小渔村的精神变迁✨ ——下期预告—— 黄霑/李碧华/也斯

00:00:00 《天下过客》，电影《镖人》主题曲 00:00:16 红猪侠《庆熹纪事》 武侠+权谋，与《琅琊榜》《鹤唳华亭》并称“晋江女宏三篇” 入坑只是因为迷恋残篇，想看太监为主角的题材 武侠革新与“俄狄浦斯悖论” 复仇故事的迭代，身份梗所制造的戏剧冲突 *00:15:00 原型回溯：《天龙八部》的萧峰与《边城浪子》的傅红雪、路小佳 感情戏，就要含蓄克制才好看！ 00:30:00 《少年歌行》vs《庆熹纪事》 爽文应该怎么写才够爽？ 想要故事好看，角色的命运便无法忍受作者意志干扰 *00:37:44 “武侠已死”的小讨论 00:41:44 藤萍《吉祥纹莲花楼》 武侠+推理，一部带“男味”的女频 做男主嬷嬷，古龙比藤萍更胜一筹！ 00:52:34 周木楠《少年歌行》 被男频女频读者一致嫌弃的作者周木楠 一部青春风味浓厚的少年冒险作品，注定无法塑造大反派 继承了男频文的技能、人设，但故事的立意大大倒退 01:05:07 冰临神下《死人经》 上官如vs荷女：红白玫瑰之争对应着男主人格的一体两面 信任与背叛的迷人书写，通向爱与爱的反面 小说的写实不等于生活现实 *01:32:45 作品把握人性的小讨论 金庸、古龙的武侠探索，冰神对前辈的反抗与补充 *02:03:15 片尾曲：《少年歌行》片头曲

00:00 片头曲：Nothing Compares To You,演唱者：Mickey Guyton，Kane Brown。 00:10如何看待 “人工糖精”？情感营销和真实情感的界限在哪里？ 人工糖精是让大家觉得你俩有设计，有剧本，以未出戏的攻受人物在营业。 在追星的过程中，见证的美好故事，遇到的美好的人，对个人生命轨迹的标记，和对未来CP重逢的美好期待。 15:46 如何磕CP？“博君一肖”CP粉对磕CP有什么新贡献？ 一般磕法：过度解读，玄学，数字计算，溶图，卡点...... “笑国春晚”：同人文、同人曲、单人应援曲、剧情向视频剪辑、棉花娃娃定格动画“娃片”、画作、手工作品... 新贡献：博君一肖CP粉被称为博肖狗，又称为巴西龟，粉丝没糖硬磕，外人看起来很牵强，会被唯粉推翻，会被路人骂神经病，这种糖后被称为“龟糖”。 33:56 如何看待饭圈乱象，如私生和辱追？ 一是利益驱动，私生卖行程，卖代拍视频，卖私生活等，辱追通过侮辱性语言带来快感，从而吸引一部分人获得收益。 二是我们生活的文化环境本身就存有“造神文化”。我们依赖这些“神明”来帮我们度过劫难，又用不理智的想法和强烈的控制欲去“毁神”。 辱追是因为偶像实力本身与流量不匹配导致的争议，粉丝只有通过“自黑偶像”来接受偶像的缺陷。 “贴脸开大”，是通过负面言论来吸引偶像的注意。 市场饥渴、政策限制，反而导致这一类型作品质量下滑。 01:05:25 为什么我们爱磕CP？ 本质原因是权衡利弊的人的社会化，和需要爱与连接的人的非社会化因素之间的冲突，但人只有非社会化因素满足，才能更好地社会化。 danmei题材是女性自己构建出的“乌托邦”或“伊甸园”，在安全的环境里解放情感，探索亲密关系，其中的女性意识是觉醒的，挑战传统性别伦理。 既然是非社会化的解放、探索和变化，那就必然包含了脱离轨道的非理性因素，不可避免的话题是性，性力量本身有放纵力，道德就是要知道怎样面对、控制和管理它。 CP双方和偶像在面对情感和利益的复杂博弈时，享受到了流量红利，也要承担相应的责任和牺牲：如果麦麸能让你们飞升，希望那是对你们真心的馈赠！ 01:23:44 总结：遇到一本好看的BL小说，遇到很谈得来的同担，这背后大多是无数女性的美好灵魂。 任何一件会令女孩子开心的事情都值得被讨论和保留，只记得快乐的那些瞬间就够了，人生苦短，快点去玩！ 这是一个“作者已死”的时代：哥哥你只需要做橱窗里任人摆布的假人就可以了，可是我们又努力去寻找那些假人们真情实感的瞬间。 爱豆的金钱带不进棺材，粉丝的快乐也带不进坟墓，这过程中谁赢谁输谁知道呢？ 01:31:10片尾曲：Remember You, 演唱者：TF-ING.