今天我想聊一部励志影片，我们每一个人都有面临失败，面临困境的时刻，我们迷茫、失望挣扎在痛苦的边缘。所以当我们生活一地鸡毛的时候我们可以看下这部《当幸福来敲门》 这部影片背景是1980年美国旧金山，刚经历金融危机的美国，满大街都是流浪汉和失业者，在大萧条的年代收容所人满为患，而那是本书的作者克里斯加德纳正是其中的一员。著名投资人，克里斯·加德纳，（Chris Gardner），1954年2月9日出生于美国威斯康辛州密尔沃基，美国商人、投资家，家境贫寒，从小没有父亲，为了获得更好的生活机会，他加入了美国海军。 也曾经流浪、入狱，但从未放弃自己的理想——当一名股票经纪人，并最终获得成功。而这部由加布里尔·穆奇诺导演的《当幸福来敲门》便是根据克里斯加德纳小说改编。 在影片中，克里斯经历了失业、离婚的双重打击，在举步维艰的生活中他还要充当父亲和母亲的双重角色。 我们首先来看下片名《当幸福来敲门》英文片名是《The Pursuit of Happyness》这是美国独立宣言中的一句话。在美国独立宣言中Happyness中的Y是I。 Pursuit——追求。如果按照语法意义来解释，追求幸福，但是中文的翻译是《当幸福来敲门》，幸福会主动找上门来吗？答案是——不会。恰恰相反追求幸福的过程往往是苦涩的，其中包含了隐忍、渴望、坚持，他需要人的执着，坚强、勇敢，需要人坚韧不拔的毅力。正是因为不曾放弃所以才会感到幸福。 Happyness——实际上应该是happiness。这是在剧中出现在克里斯托弗的幼儿园外的墙壁上的单词。克里斯一直对幼儿园工作人员说这个单词拼错了，这里应该是I而不是Y，这个单词拼写错误。让人觉得讽刺的是，但是影片中是故意写错的，因为他说There is no Y(why) in happiness，There is an I in happiness.此时这个Y就是why 当克里斯说出这个why时候，意思就是别问为什么幸福不在身边，其实幸福一直都在身边，但是你要寻找。 我们的把他翻译成《当幸福来敲门》虽然似乎唯美，可是却差强人意。 影片中开始通过旁白为我们交代克里斯的生活，他销售一种手提式骨质密度扫描仪。但是在金融危机中，似乎一切都开始变得危机起来，克里斯的销售变得越来越艰难，甚至无法卖出一台，就这样他等于失业了。可是他还是坚持，因为税收克里斯一家的生活变得越来越艰难，夫妻感情似乎有了一条无法逾越的鸿沟，在电影中克里斯在电视前摆弄着儿子的礼物一个魔方，他专心致志的拼着儿子的礼物一个魔方，但是他失败了。这里我们看出克里斯只是个普通人，但是电视上的消息却成为了一道红色警戒线，美国经济赤字已经越过了这条红色的线。也预示着他们的生活将难上加难。 在一辆红色轿车的指引下克里斯知道了股票经纪人，知道股票经纪只需要会为人处世、精通数字。克里斯看着红色的轿车，看着从那座大厦出来的人，他似乎已经看到了通往幸福的大门。于是他问为什么我的脸上不能充满幸福？ 他对妻子说出了梦想，可是他的妻子并不理解。不管他怎么拼命最后也只换来了一句随便而已。 他和妻子在婚庆公司的广告牌下吵了最凶的一架，在对比隐喻中暗示他们的婚姻结束，克里斯也面临交付拖欠的房租等费用。即便如此他还是开启了人生最艰难的寻梦的道路。他自己带五岁的孩子，争取到股票经济人的职位，还要想办法把扫描仪囤货卖出去，如果让我们面临其中一项——无法交房费，我们已经很崩溃了。可是克里斯要在这样的情况下完成自己的梦想——追求幸福的梦想。 在他和儿子一起打篮球的时候，他发现孩子没有打篮球的天赋，当他告诉孩子这只是在浪费他的时间的时候，孩子低垂这头默默的装好了篮球，这时克里斯想到了自己，想到妻子对他的嘲笑，他对孩子说，嗨，别让别人告诉你，你成不了才即使我也不行。如果你有梦想的话，就要去捍卫他，那些一事无成的人想告诉你你也成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现，就这样。 正如克里斯这一番话，他更加坚定、艰辛捍卫梦想。 在影片中我们说过有一个魔方，那是儿子的礼物，第一次克里斯拼出了一面，第二次是在电视里他看了拼魔方的视频，第三次在出租车里，他为股票投资公司的人事主管拼魔方，并且成功了。这是他淘得了第一桶看不见的金。这个主管开始认为他是个平庸之辈，正是这个魔方为他开启了第一扇大门。但能有这样的经历也正是因为他在长期销售那个扫描仪中积累的经验。 所以捍卫梦想的第一招就是经验，经历和见识会成为我们选择幸福的手段。 在他投放简历，但是投放简历的人很多，怎么才能首先看到他。于是他采用了毛遂自荐的方式，首先让上层看到他，他在不顺路的情况下，和主管搭乘同一部计程车，于是有了拼魔方这一幕。所以捍卫梦想的第二招就是主动。 幸福不能主动来敲门，那我们就去敲幸福的门。 在他们乘坐的出租车顶部是马丁迪克戴斯导演的1980年经典美国电影愤怒的公牛的宣传海报。这部影片是意大利裔拳击手杰克·拉莫塔，他被称为拳坛的愤怒的公牛。拳坛是杰克向生活挑战超越自我的空间，也是他蒙受不平等待遇和挫败的生死场。为了实现自己拳王梦想他向黑手党妥协打假拳，不惜丧失自己的人格，终于实现了自己的拳王梦想，但当他获得自己所谓的理想时，发现自己早已丢失了灵魂。这隐喻着克里斯将会迎来自己生命的至暗时刻，他是否会向胁迫他的命运妥协呢。 唐僧取经，经过了九九八十一难，那么接下来就是克里斯的暗夜。克里斯又会怎样去面对，妻子离开、房租的无法交付，他只能独自带着孩子到处流浪，他本来想通过帮助房东粉刷墙壁获取留下的机会，但其实这只是徒劳。他在墙壁上写下：亲爱的克里斯你糟透了。这是他内心的挣扎，和自嘲。可是随后他就因为欠税被警察带走，第二天就是他到股票投资公司面试，他来不及换衣服，一路狂奔，老板起初看不起这个衣衫不整、满身油漆的克里斯。更何况他学历也不高，在克里斯进入面试办公室的时候他做了自我陈述。面试官依然不满意，克里斯思考了一下，说了一句令人意想不到的话，完全扭转了局面。 面试结束，克里斯按下点题按钮的时候曾经看他表演魔方的主管走来告诉他他通过了，可是克里斯却犹豫了，这正呼应了出租车顶上的《愤怒公牛》广告，但最终他选择了坚持。 这就是他的第三招坚持 克里斯实习期间跑前跑后为上司做力所能及的事情，因为为上司停车而耽误约见大客户的时间，但后来就亲自登门去客户家真诚道歉，除了他一成不变的真诚之外，还有就是他的坚持。最终他的真诚感动了客户，邀请他去看球赛，虽然生意没有成功但是他却意外认识了很多上流社会的朋友。他的聪明和幽默再次发挥了功效。 这就是坚持做对的事情，但不急于求成，反而能获得更多的机会。 但是坚持本身就像没有交房租一样有时会让人崩溃，六个月的实习期没有一分钱工资，而且20人只有一人可以被录用，克里斯要一边学习，一边应付他一地鸡毛的生活。最令人扎心的是，只有把扫描仪卖掉才会有机会有住的地方。终于扫描仪没有卖出去，于是父子开始过上了流落街头的生活。在地铁，空气似乎沉重的凝固了，克里斯和儿子玩起了穿越时空的游戏，最终他们躲进了地铁的卫生间，当有人来敲门的时候他唯一能做的就是用手捂住儿子的耳朵，用脚用力抵住即将被推开的门。此时克里斯哭了。看到这真的感觉心碎，透过屏幕已经感受到一个父亲的崩溃。但是生活从不会因为你会掉眼泪而可怜你，他只会随着时间滚滚向前，甚至不给你留任何喘息的机会。 通往幸福的大门并不是那么容易寻找，何止经历风雨，才会见到彩虹那么简单。 他抓紧所有能抓紧的时间，包括喝水上卫生间的时间，因为他要比别人提早下班，然后到救济站排队，只为等一个床位。他去卖血，他凿壁偷光，但是他始终相信上帝，相信自己。 白天他带儿子在教堂听唱诗班唱歌，此时BGM是来自60年代美国爵士歌手埃塔詹姆斯lord don’t move that mountain，歌词大意是请上帝，请不要移走人生中的绊脚石，而是一定要教会自己，绕开石头克服困难的方法。 平凡的人唯有自信，抬头仰望是不会等来成功，唯有低头走好脚下的路，才会离幸福更近一点。 人生是不平的，但是即使不平等，也不是没有就会放手一搏。但是这需要勇气，人生最欠缺的就是勇敢，可是为自己勇敢一次又何妨。 终于克里斯走出了希望，他销售掉了自己最后一台扫描仪。他们住进了旅馆，可是即使床就在他们身边，他们却在沙发上深深睡去。此时电视里播放的是1939年经典影片《乱世佳人》隐喻克里斯的正确选择和在他的不懈努力下终于战胜了命运，他成功了。 那么他的第四招就是努力。 平凡人的生活没有捷径，唯有经验、主动、坚持、努力，相信自己，那么当幸福来敲门的时候，我们才能将它牢牢抓住。不要因为不平等而躺平，因为只有不躺平才会证明我们依然活着，为了活着而活着！
我们上次简单说了铁皮鼓的剧情和简单背景，这部电影导演用荒诞的手法展示当时人们生活的荒诞。在动荡中，人们的内心其实也是彷徨的，除了彷徨还剩下的就是释放。每个人都会寻找自己的生存之道，所以一定的本性会被释放。用道德限制的稳定社会的法则下的思想，看待战时的行为就会显得荒诞，显得道德沦丧，这是必然的。 《铁皮鼓》我们从哲学角度看，就是人与外界的无法沟通，不相融合。命运早已既定，看不到未来，但是却无法左右、无法摆脱，人性即会异化表现出荒诞特征。在荒诞中，只能等待那些早已被安排好的事物的最终裁决。无法顺从又无所示从的表现。荒诞是一种事实状况，也是清醒认识现实后的一种情绪反馈。 《铁皮鼓》在艺术表现手法上，完全舍弃了传统的戏剧特征，而是采用象征、暗喻甚至杂乱的意识碎片的反戏剧形式，展现人物内在的空虚和荒诞，反映人在面对世界时的一种无助感和荒谬感。 战后很多学者都在探讨德意志为何沦落。格拉斯认为从1930年代开始到二战结束，在这段历史中无数人从理性主义者沦为狂热分子，从极端骄傲转化为极端幻灭。正义和邪恶的标准反复摇摆，常识遭到破坏，梦想变成妄想，这其中的戏剧色彩是荒诞的，所以只能用荒诞情节才能写出那个时代的荒诞和堕落。这时格拉斯但泽三部曲的价值所在，也是铁皮鼓成功的地方。
大家好！今天我们来讲一部由君特格拉斯同名小说，但泽三部曲的改编成的电影《铁皮鼓》。 这部电影呢是由德国导演沃尔克，施隆多夫执导。 施隆多夫是一个比较擅长拍艺术片儿的导演，是一个在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人。也是一个注重市场和观众交流的人。施隆多夫关注影片制作，有浓厚的文学功底。他的代表作就是《铁皮鼓》。对处于社会重压下的人物变态心理的描写，以及他对文学作品的倚重使他同法国左岸派电影人士及作品十分接近。 然而他对电影基本技法的注重，对观众的顾及，与电影明星的多次合作又使他同这些导演以及新德国电影的其他人有明显不同。 06年后他主要在美国拍片儿。而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。所以我们在这里能够得出一个结论，大师的成长一般应该是从无到有，再从有到无。 大家都知道这部《铁皮鼓》并不是一部很好看（所谓好看是指能够看懂、看明白）的电影，整部电影讲述的是一个混乱荒诞的世界。主人公奥斯卡也是一个荒诞的人物。他是个侏儒，长期保持着94公分的身高。整日敲着一个铁皮鼓，游走在一个成人的世界里。他的尖叫有震碎玻璃的能量，他还唤醒了教堂的耶稣像…… 他的身上发生了种种怪诞的事情。他也目睹了人们种种怪诞行径。怪诞正是这部电影突出的风格。我们从电影的开篇就能看出来，因为电影的一开篇，就是他的祖父躲在祖母的裙子下面躲避追捕，然后就有了奥斯卡的妈妈。电影极具尖锐的反讽，及其惊悚的刻画，甚至表现了狂热的肉欲。 《铁皮鼓》曾经一度被禁，他主要展现的是纳粹在德国的兴起和倒台的那段最黑暗、最丑陋、最怪诞的历史。 电影是以一个孩童的视角为第一视角。孩童的旁白贯穿全片，这使人很难怀疑影片的真实性。而孩童的叙述也成为了影片的引子。 故事发生在旦泽。一个位于波兰和德国之间的小城。 我们先来说一下这个旦泽，担责是一个比较重要的城市。但泽。现名格但斯克(Gdansk)，波兰港口城市。位于波罗的海沿岸。但泽在历史上最引人注目之处，就是自从1308年条顿骑士团征服该市以后的600多年间，它一直是德意志和波兰两大民族之间反复争夺的主要焦点。由于它控制了维斯瓦河的入海口，是波兰最理想的出海口；同时它也是联结东普鲁士地区和德国大部分领土的咽喉要地。因此，波德两国均将该市视为自己的生命线，每次战争之后，失去这座城市的一方会引为奇耻大辱，并积极备战，于是又引发下一次的战争。 第二次世界大战爆发时间为1939年9月1日至1945年9月2日结束。 1939年7月30日。被激烈的争夺和具有战略意义的自由开放的城市但泽，成了欧洲紧张局势的最新爆发点。希特勒清楚地表明他想把但泽收入德国。但法国和英国都向他发出警告说，他的行动将导致另一场战争。这些警告是本月法国外交部长和英国首相在各自发表的声明中提出的。他们都告诉希特勒，希望他尊重由凡尔赛条约对但泽所确立的地位。这些是迄今为止对希特勒发出的最为强硬的警告。但他对此毫不在意。 他的军事指挥官们已经集结了一支由坦克和机械化部队组成的部队，可以轻而易举地侵入但泽以及被称为“走廊”的伸入波罗的海的波兰领土，它看起来就像伸进波罗的海的一支胳膊。但是国际联盟负责但泽地区的高级专员对路透社的记者说，但泽目前没有危险。就是这位官员若无其事地看着德国纳粹逐渐控制了这座城市。这段历史对于我们理解电影会很有帮助。 我们的故事发生时间正是19世纪末到二战前。当时纳粹势力正在旦泽抬头。奥斯卡的母亲阿格尼斯就出生在旦泽，他有一个表哥。是波兰人。也就是奥斯卡的舅舅。两人曾经热恋，但后来因为近亲关系，所以没能结婚。所以阿格尼斯嫁给了一个德国青年军人，也就是奥斯卡的父亲。阿格尼斯虽然已经结婚，但仍然与他的舅舅保持情人的关系。奇怪的是，奥斯卡的父亲似乎并不在意。三个大人表面上都相安无事。从奥斯卡出生起，他身上就怪事不断。他很小就显出于年龄不相称成熟。他看出母亲，舅舅之间的暧昧关系。觉察到成年人世界的很多复杂和丑陋。他开始拒绝长大。三岁的一天，他故意跌倒在地窖里，从而摔断了脊椎骨，导致自己无法长大。始终保持了一个三岁的孩子的94厘米的身高。他的脖子上整天挎着一个玩具铁皮鼓，敲敲打打成天走来走去。而实际上他利用三岁孩子的外表做掩护，窥视成年人玩儿的各种不可告人的勾当。奥斯卡的不长大已经很让人惊诧，但是奥斯卡还有一个令人更加惊诧的功能，就是尖叫。他可以通过尖叫震碎玻璃，靠着尖叫和打鼓，在学校里，在家里，在广场上，制造一系列麻烦。这些混乱的背后，是二战爆发前夕，欧洲的紧张局势。不过家里的三个大人依然过着自己的小日子。父亲 经营商店，并加入了纳粹党卫队，母亲和舅舅每星期都出去偷情。 第二部，这部分的时间跨度是二战爆发一直到二战结束。在这期间，奥斯卡家里也发生了一系列的变故。他的母亲不堪忍受畸形的家庭，这里导演用了隐喻的手法。他让母亲看到从马嘴里跑出来的鳝鱼，从而引起自己对自己生活的愧疚和厌恶。于是每天吃鱼不久中毒身亡。 不久，战争打响，德国军队进攻，波兰舅舅和奥斯卡当时正在旦泽，波兰邮局。他们被德军俘虏，舅舅被当做战俘枪决了。奥斯卡回到家中和父亲生活在一起。 父亲为了照顾家里的生意又雇了一个女孩儿玛利亚 ，奥斯卡虽然有三岁的身高，但这时候他已经17岁了，他爱上了玛丽亚。可是父亲突然宣布要娶玛利亚为妻，这样奥斯卡怀恨在心。但是奥斯卡无法阻拦这件事情，于是玛利亚成了他的继母。这时候德国占领了但泽，一直到1944年盟军发动反攻，苏联军队攻入旦泽。全城人民都被控制起来，苏联人到家中搜捕纳粹党人。奥斯卡终于找到了报仇的机会，他将一枚纳粹勋章塞入父亲的手中，父亲惊慌不已。于是将勋章吞进嘴里，却被别针卡住了喉咙。他剧烈的咳嗽，引的一名苏联士兵朝父亲猛开几枪，父亲死了。 在父亲的葬礼上，奥斯卡把《铁皮鼓》扔进了父亲的坟墓，这标志着奥斯卡决定长大。神奇的是，很快他就真的长大了。 第三部分，战争结束了。奥斯卡也真的长高了，但是却长成了一个佝偻的背的怪物。玛利亚带奥斯卡移居到德国西部，而他的外祖母却留在了旦泽，临走前外祖母说：一个卡树被人，我们的脑袋是做来被敲打的。现在你往西边儿事情会好些。只有外祖母会留在这里。因为卡舒贝人是不能像这样移居的。他们必须留下来。这样其他人才能敲他们的头。因为我们不是真正的波兰人。也不是真正的德国人，他们总是要一切都正确。 影片在铁路和外祖母佝偻着背捡土豆的背影中结束。
今天我们来聊一部日本导演黑泽明最具影响力的作品之一，罗生门是一部1950年作品，但直到现在仍然是一部必看影片，我们大家都知道这部影片是根据小说家芥川龙之介短片小说《竹林中》改编的，同时用《罗生门》做了一个框架。这部作品非常引人入胜，我在我的短片小说集中读了这片文章，他所揭示的是对于人性之谜的追问和直视。 罗生门原为日本语，后用来借指人世与地狱之界门，事实与假象之区别。 在影片中，事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述，证明或编织谎言。最终使得事实真相扑朔迷离，难以水落石出。即使是死去的鬼魂也不例外， 电影的开篇便是滂沱大雨冲刷罗生门前的台阶，从罗生门残破的屋顶倾泻而下，遍地残垣断壁支离破碎的躺在大雨中。在大雨的浸染中，支离破碎的局部拼凑出残破败落的罗生门。正如那个支离破碎的时代，那个在风雨中摇摆的社会。这一组砸在人心中的大雨镜头为影片奠定无情、冷漠、浑浊、残败的基调。 正是在这样的情况下影片故事开始被两个人讲述，一个是樵夫，一个是行脚僧。 开篇的第一句话：不懂，简直不懂。在行脚僧转头时镜头直接切换行脚僧近景，这是影片最常用剪辑手法，紧凑且富于变化。行脚僧陷入了思索之中，此时路人甲从影片右下角入画，接着樵夫仍然重复那句话，引起了路人的好奇。在三个人的讨论中，故事内容更加让人期待。 黑泽明是一个会讲故事的人，他用自己的方式给观众再次讲了这个精彩的故事。 当影片进入叙事环节，每人叙事都以不同的视角、视觉风格呈现的。 比如报案的砍柴人，大家知道砍柴人对路人讲述。影片以第一视角进入，斑驳的阳光、树木，接下来导演综合利用多种镜头和运动方式，比如跟、移、摇、多个机位和景别，导演通过把远景缩小，到近景，然后切入中景，在前景树叶的遮挡下，我们感觉到画面的速度感在不断增强。 还有导演运用了近景跟拍。在行进中，人物面部表情同样得以强化，而且通过斑驳的阳光，人物面部光线阴晴不定，此时也会相应产生一种紧张感。 在这样的情况下，樵夫发现了女子的帽子，没走多远又相继看到了武士帽，被剪断的绳子，这样发现使紧张感很快达到顶峰。直到两只高举、痉挛且僵硬的手和樵夫同时出现在画面中。这个镜头是从死尸视角拍摄，这时恐惧感直接达到顶点。黑泽明运用纵深调度将樵夫进山演绎的淋漓尽致。 强盗多襄丸的讲述则完成了一个刀客的再现。 受害人在讲述时导演用了极端精致、准确、细腻的变化组织视听语言。在妻子真沙的叙述当中，导演采用了小景别，近景呈现以及大特写成为引人注目的视觉元素，并且采取半遮挡形式。 当镜头开始运动，会从侧背部或是过肩慢慢摇开，但却始终以真沙为中心，这组镜头让我们感受到了真沙的卑微和可怜。在我们心里树立了一个遭强暴、屈辱、和被丈夫蔑视、遗弃的女人的绝望的无助的形象。使得真沙手刃丈夫成为顺理成章的事。 而武士的讲述，景别基本是中景和全景，这样的景别是对于武士视觉的展示，表现了武士无力自主命运，不能主导环境。作为男人遭受背叛、绝望和无助心里。 最终樵夫在路人面前说出了真相。导演在这里没有什么渲染，只是进行了一般叙事，让我们看到了一个自私的人是如何为自己辩护。 在影片中，真沙戏剧性的癫狂笑声，两个男人面对对峙的心惊与怯懦。他们每一个人都不是他们嘴里说出的样子，在这里导演没有用任何修饰，赤裸裸的展现他们的内心，完成颜面尽失的一个荡妇的阴险，完成一个胆小好色者的怯懦，完成一个令人恶心的抛弃妻子的丈夫的落败。所以这是影片中惊心动魄的一幕。 一个婴儿的出现让一切渐进真实，雨过天晴，樵夫抱着婴儿走进阳光中将残破的罗生门留在镜头画面中。 这就是罗生门叙事，影片的叙事和人物心里结合，每一个镜头都精准贴切的反应叙事人的心理，这就是整部影片最突出的特点。 罗生门在电影史上的确是灿烂的一笔。 好了今天的节目到这里结束了感谢大家的收听。
东野圭吾曾经说过：“世界上有两样东西不可直视，一个是太阳，一个是人心。” 记得上次我们在拉片《误杀》的时候说——其中李伟杰参考的一部影片就是《控方证人》他在其中找到了脱罪最关键的一步就是不在场证据。 不在场证据，正是这部控方证人的重点。这部影片便是围绕谋杀案的不在场证据展开。 律师梅休和当事人沃尔登门拜访伦敦著名刑案辩护律师威尔弗里德爵士，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他正在推广的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀，然而克里斯丁在律师面前却显得格外冷漠与淡定，令威尔弗里德爵士怀疑这其中另有隐情。在经过各种证人的层层作证后，案件反而变得扑朔迷离。但是影片却结束在一个令人意想不到的结局中。而且引人深思。 这部影片拍摄至今已经半个多世纪了，剧本精彩，演员表演出神入化，我觉得整部影片的台词是这部经典影片中的经典，1982年导演艾伦·吉布森翻拍了此部经典，但是我觉得虽然也好看，却不如这部1958年由比利怀尔德执导《控方证人》好看。1958年这部叙事极强，节奏紧凑，故事情节顺畅且令人惊奇。 那么今天我们来聊这部1958年的这部《控方证人》 首先我们要说的是影片的故事情节相对比较简单，只是一个人被杀，证明当事人是否是杀人者，所以人物关系也简洁，而且电影的场景变化相对较少，尤其是雷纳德向律师们讲述案情来龙去脉一段，大段的叙述容易让内容陷入枯燥乏味中。所幸的是编剧和导演早已意识到了这点，所以影片中穿插了一些看似与剧情发展关系不大的人物，并且机智地运用了几样道具：雪茄、抽屉、镜片和药片，我们一起来看看这些细枝末节给影片带来的意想不到的效果。 其中调味剂一般的护士小姐，为可能变得冷硬的剧情带来了诙谐和幽默 其次关键道具的使用 雪茄：律师大病初愈，身体不适合刑事案件，但是在一只雪茄的诱惑下他从协助变成了辩护律师，所以整部影片从两只插在别人兜里的雪茄特写开始的，这个点是诙谐而且很有意思 镜片：在案件中，律师眼睛上的单个镜片不但可以为律师增加个性，同时还能照出被告人的真实情况，在询问嫌疑人的过程当中，镜片的光线反射在对方的眼睛上，对方在被扰乱的情况下依然能流利说出当时情况，这就说明嫌疑人说的是实话，而且镜片也会在律师有疑虑的时候被带上。此时代表观察。 药片：药片在影片中一直被提起，但是真正出现实在庭审，律师将药片顺序摆在桌上，随着每一次案推进药片都会减少，此时律师的表现是漫不经心的但是在漫不经心的表面下，通过药片我们却看到了他的心理起伏。和在导演紧凑的剪辑下的漫长。 这些都是导演在影片中的亮点，使影片充满了乐趣。 在叙事手法上：影片从凶杀案发生后嫌犯请求有名辩护律师为自己辩护展开故事，采用非线性结构展开故事情节，多层叙事。在法庭上随着证人的出席，穿插着一些倒叙，和突发情节，故事情节被像拨洋葱皮一样被层层剥开，在律师和证人斗智斗勇中，真相越来越清晰。故事在第一个女管家的线索中被确定谋杀，接着又是层层反转，终于在看似都是真相的铁证面前嫌疑犯被无罪释放，但是此后发生的一切才是影片真正的精彩。 影片遵循故事开始，发展，高潮，结局，在发展过程中，又为其中独立叙述增加高潮。 事件的开端：被告人沃尔成功吸引了大病初愈的威尔弗莱德爵士的好奇心和信任，亲自为他出庭辩护。在诙谐幽默中事件开始了 第一场庭审： 影片中的语言妙趣横生，律师用各种有趣的方式轻松将控方律师的证人一一驳回，尤其是爵士利用管家珍妮特曾经在案发后购买助听器一事，将她的有利证词粉粹，漂亮地赢了一个开局。 事件的转折即第二场庭审：本来威尔弗里德爵士稳操胜券，可是出乎意料的是沃尔的妻子作为控方证人出现在法庭，克里斯汀力证沃尔杀了人。沃尔在法庭上疯狂地称这为一场“噩梦”，宣称他并没有杀人，庭上众人哗然，事情一下子陷入了僵局。这是本次事件的一个小高潮，但是随之一个陌生的电话时案件峰回路转。 第三次庭审：在庭审前，威尔弗莱德爵士意外得到了一些信件，证明沃尔的妻子因为另有新欢，她做出假证供是想致沃尔以死地，自己则可以和新欢远走高飞。这是本次事件的一个小高潮，律师漂亮地打赢了控方，沃尔被无罪释放。 事件的大高潮以及结局发生在庭审后：事情再次发生转折，但是此次转折却是颠覆性转折，原来沃尔不仅欺骗了威尔弗莱德爵士，而且背叛了克里斯汀，被释放的沃尔准备与新欢度假旅游。遭到感情背叛的克里斯汀将匕首刺向沃尔，影片在律师准备为她辩护中结束。 其中嫌疑人与自己妻子相识的桥段。 陌生人提供信件的桥段都很好的丰富了影片的层次，在经过一系列铺垫最终将观众引向嫌疑人无罪的结果，但是影片最后的反转却是这部经典之作的重点。 我们认为的真相，有时候只是我们通过看到的和听到的而判断出的结果，而真正的只有当时人知道。
纪录片是以现实生活为创作素材，以真实的人和真实的物质为表现对象，对其进行艺术处理和展示的一种影视艺术形式，以表现真实为本质，用现实引发人们对影视艺术形式的思考。这部纪录片的核心是真相。 今天我们来聊一部2021年九月上映的一部纪录片，2019年5月，几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄，在这里谈论乡村与城市，文学与现实。影片以此为序曲，交响乐般的以18个章节讲述出1949年以来的中国往事与变迁。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华、梁鸿成为影片最重要的叙述者，他们与已故作家马烽的女儿一起，重新注释了社会变迁中的个人与家庭，个人与理想。成为一部跨度长达70年的中国心灵史。电影从第一手材料出发，充满动人的隽语。在文学、历史、人生之间，建立起紧密的关联。说了这几句大家就可能马上知道这是哪部电影了，是的这是一部纪录片，《一直游到海水变蓝》 读完上面的推广语，再加上贾樟柯指导，这时大家应该想这部影片到底应该怎样拍摄，如此宏大的主体又将如何体现。 但是当我们打开影片，开始观看的时候，原本意味的深刻和论述都成为了一锅清水煮白菜。 电影以老年人开始，历史也就从老迈的人在饭堂打饭开始。 马锋的女儿，讲述了自己的父亲怎样成为别人眼中的人才，讲述了一个干部的平生，讲了很久我才发现发现，原来文学和农民根本没有联系。这也是个事实，在一家人坐着包饺子的时候女主人说：听说是个作家，不知道原来是个大作家。这样的展现我觉得很有意思，感觉很讽刺，乡土文学是作家本身的情节而已。血地也只是作家的血地，那么文化只是没文化中的一面飘在很高很高旗杆上的旗子而已。他女儿说我们新中国培养出来的第一代农民是有文化的，大约读书写字就是有文化。有种很可悲的感觉，事实大概就是可悲的。 接着又是流动的人群，火车、汽车、玩手机的男女。贾科长的固定模式。也许是导演的镜头太过深沉，眼前的人茫然而疲惫。似乎生活所带来的就是漂泊与漂泊。至于为什么漂泊大家应该也是心知肚明的。在我们国家工人有两种，一种是工厂的工人，一种是农民工，其实让人觉得难受的便是农民工，我们说民主讲平等，可是在冠名上却把这标注的很清晰，很明确。这里我不用说大家也会知道到底意味这什么，如果他们是建筑工人他们就是工人，其他工人也是工人。我们在社会中行走，在我们的心中、眼中有多少人对他们充满了鄙夷，但其实谁又能比谁好到哪里。人家家里有荒废的一亩三分地，你奋斗了一生不过是为了在城市中买几十平的一个鸟窝。这是题外话。只是说到了农民就想到了农民工，想到社会对于他们的定位。想到了文学到底给千千万万的农民带来了什么。或者他们与文学到底应该怎样产生联系。再或者说为什么没有联系！其实现实问题千千万。 贾平凹的探讨从他和他女儿的对话开始，他女儿说要出版第二本诗集了，他说：“首先要生活，做个好妻子，做个好人，其次才是写诗”看似血地的确长出了麦子。不仅长出了麦子还长出了品商洛白茶的惬意。接着就是对于苦难的回忆，这次贾平凹的确站在了血地，真诚的讲述自己的曾经的苦难。讲述了自己的大学经历。他再次回乡。但是在贾平凹讲述中他讲到了八十年代，国外的东西开始全面引进，绘画，音乐，文学成为一代人模仿的基础，导演在这里用了一段学习英文的声音，鹦鹉学舌一般。 梁鸿的段落同样在代与代之间展开。在回忆母亲受到病痛折磨时，她几度落泪。但是对于他们的父亲，难道父亲最后的妥协，才是他们原谅的根本吗，所以梁鸿到底要讲什么，难道导演要说的是经历过、见识过、扎根在心中的痛才能成为文学的土壤，你从没有理解过，只是被时间磨平了棱角怎么算的上是挣扎？文学大概就是反思，将自己的痛和伤加上流光，告诉别人，什么叫善良。他儿子嘴里说出的三十年河东三十年河西，电影最后，梁鸿儿子被要求面对镜头说一段河南话。这堪称全片最让人尴尬的片段。男孩说他的理想是做物理学家是真诚的，孩子说河南话忘干净，外面有人说：努力一下，到底什么是乡？说了河南话，就是有根的人了，孩子说吧。或者潜台词是我在挖你的DNA。贾樟柯现场教育孩子不要忘本。 理解好一点大概导演要说的是乡就是你常年在那里吃饭喝水的地方。 我比较喜欢余华的讲述，大家可以把余华这部分单看一下，余华讲述了一本没头没尾的书，核对一张有批评性内容的女同学的纸条的隐藏内容，余华讲了细腻的感情会对文学造成的影响，事情可能只是情感的载体，但感情可以演化出无数的故事。我喜欢余华。因为余华是真实的，他只是一个怀揣着简单单纯的愿望的少年，只是想一次又一次游的更远， 敦促他一直游，一直游到海水变蓝的也仅仅只是那个少年的那个单纯的愿望。 回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静——余华， 影片中贾平凹和梁鸿的表现很造作，在商洛白茶和河南话的展示中，我望见了荒诞。这一纪录片是要重建文学世界，导演一如既往通过镜头展示时代的更迭，在一代人的过往中，乡愁成为了文学的所谓的根，这应该是导演的主题，在探讨乡这个字时，让我们看到了茶余饭后的家长里短，然后给了一个愁，作为彩蛋，结果，既然是血地，却能在茶室饮茶聊天，结果既是血脉，却生活在北京，供养儿子读人大附中，是呀，愁只是自己心中的梗，别人眼中的情而已。所以文学可能就是一种资本。一种资格。一种可以把海水变成金币的魔法。 这是一部探讨文学的纪录片，但令人发笑的是，我们在电影中找不到文学。这部影片可以叫《一直游游到海水变成金币》这样这部电影看起来更舒服点。
看贾樟柯的电影应该先了解一下贾樟柯其人，大家知道贾樟柯是地道的小镇青年，他的电影有一种悲天悯人的知识分子气息，作品中的他给人一种愤世嫉俗的艺术家的感觉，生活中的他却能长袖善舞交际广泛。大家知道在《江湖儿女》一部电影中就有很多大腕客串，比如徐峥，冯小刚等。 贾樟柯的电影和他的人一样稍显矛盾，在国内不论在影评人还是观众中都是褒贬不一，票房平平。但在国际却倍受尽追捧，获奖无数。他虽然他没有拍过一部商业片，却保持很高的知名度。提起贾樟柯这个名字几乎可以成为现实主义电影的代表。不论他指导的电影，还是他参与制作的电影都会有很深的贾氏电影的痕迹。比如哈喽树先生。 贾樟柯的电影总是聚焦在边缘，聚焦游离在城市乃至生活边缘的一群人。嗅到八十九十年代的味道，感受到边缘人的诗意、无奈、和失意。 他的电影就像平静水面投下的倒影，为我们讲述活在阳光下的人的故事。 今天我们要讲述的是2018年9月上映的《江湖儿女》，该故事起源于2001年搬迁大潮中的山西大同，那时社会传言大同没有煤了厂矿人要到新疆去采石油，人们处在留下和离开的猜忌当中。模特巧巧是煤矿子弟和看似黑社会的斌哥是一对恋人，在一次突如其来的街头暴力中，斌哥被成长起来的更年轻一代的新势力围困，而原本为江湖外人的巧巧为了解救斌哥，毫不犹豫地掏出斌哥包里的枪，朝天鸣响。面对警察，矢口否认枪是斌哥的，最终被判刑五年。出狱后，物是人非被。斌哥已不知去向，巧巧不得已踏上了漂泊的江湖路，当他找到斌哥的时候他说自己已经不再是江湖人了，可巧巧说她现在是个走江湖的，千里迢迢来找他。 江湖似乎人情大于法律，在江湖人的心里，生死只是运气，在二哥被干掉后，斌斌说咱们这种人，迟早会被干掉。大浪淘沙，一辈新人换旧人，但是似乎并没有所谓，出来混早晚有一天要还。 江湖是一个以人为主的地方，情义至上，斌哥第一次拿出关公像摆平了老四借钱不还，巧巧在关公面前上三炷香证明他是江湖男人的女人。江湖本来一个男性荷尔蒙爆棚的地方，但是在变迁中，在人们为了钱到处奔波的时候，却让一个女人撑起情义的大旗。 影片中巧巧问斌斌要不要和她去新疆过安稳没钱的日子，斌斌要钱，不要安稳。 旷野斌斌教巧巧练枪，斌斌说江湖众人不会有好结果，巧巧说自己不是江湖中人，她的潜台词依旧是我想要过日子。 当巧巧告诉斌斌火山灰是最干净的，斌斌说这地方做炮灰都不会有人知道，潜台词巧巧只有两个字就是纯粹，斌斌也只有两字面子 果然一切都按照这两字发展下去，巧巧找到斌斌，斌斌依然只要面子，巧巧离开斌斌回大同，在路上遇到了徐峥，巧巧想要改变，在标志性矿泉水瓶的拉扯中走上去新疆的路，可是还是为了纯粹巧巧止步在即将到达新疆的站台上。很多人的列车都会止步在即将开出舒适圈的站台，熟悉毕竟意味这安全，人到中年就连小五都止步在了自己的站台上，妥协在人应该有的轨迹当中，过上了老婆孩子热炕头的生活。如果此时心中还有逃离的想法可是脚步却停滞不前人就会过得拧巴。拧巴在自己的生活旋涡中。 当火山再次出现已经是十七年之后，斌斌中风半身不遂，巧巧成为了江湖中人。还是那个位置，只是这次是巧巧帮助斌斌行走。没有面子只剩下纯粹 在《江湖儿女》片名下有一行英文句子，Ash is purest white。灰是最纯的白色。 在电影中当斌哥坐着轮椅回到山西，巧巧接她在路上，斌哥问这是哪，巧巧打开百度地图，此时镜头切换上帝视角，高楼林立，江湖早已经掩埋无情的钢筋水泥中。 当镜头出现巧巧第二次拜关公像的时候，已是匆匆是17年后，关公并没有出现，只有巧巧手中的一炷香，可还没拜，便被江湖中人冲散了。江湖已不再，只有钱和利益。 整部影片分三个段落，第一个段落是江湖，第二个段落是陷落，第三个段落是所谓的江湖，贾樟柯说有人的地方就有江湖，北京炸酱面都在时代的催促下开启了快餐连锁，江湖也在时代的变更中被不断的摊薄江湖，可也不在江湖。 电影的三个段落随着色彩的改变渐进转换，第一段落色彩艳丽，关公像，时代特色的歌舞厅，齐门脸的头发，在灯红酒绿中吴宇森电影的江湖的气扑面而至，五湖四海皆兄弟，肝胆相照，在叶倩文的浅醉一生中斌哥嫂还是有头有脸的人物。第二段落，影片颜色已经去除艳丽的颜色，但仍然以暖黄色为主，此时巧巧对于斌哥还有情义，最后段落，颜色已经趋于现实，并加入灰色和蓝色甚至黑色，此时情义不在，曾经的江湖不在。 整部影片导演通过色彩反射人的变化，时间变迁，表达人的心情和思想，最后在已经崩塌的江湖中。有人坦然面对，有人悄然离去，不断变换的色彩纯度在建筑、街道、房间、家具、器皿上流动，从视觉反馈角度折射悲剧的意味与生存思考，强化影片在精神层面上的感染力。 在影片的，所有的都不复存在，只成为监视器中的一个画面，我们成为旁观者，旁观变迁中的人物的转变。导演在阻止我们去谈论斌斌应该怎样，巧巧应该怎样，他只想让我们看到变迁，看到时代文明冲洗下的人，看到更替的对撞，看到中国的超现实。 在电影中贾樟柯通过长镜头，通过戏剧式的构图，让我们从他的镜头中看到了一个漫长经过，看到了一种必然的结果。 在《江湖儿女》中是传唱度更广的经典舞曲《YMCA》。还有葬礼那段是很经典的《上海滩》；其他情节里，有一闪而过的《永远是朋友》；以及出现频率比较高的《有多少爱可以重来》。最让人意外的一首歌是叶倩文的粤语歌曲《浅醉一生》。我们刚做完姜文的《阳光灿烂的日子》在影片中我们知道，同样使用了很多带有年代感的歌曲和音乐，所以歌曲是时间的共鸣，也是时代的密码。姜文的国际歌和贾樟柯的浅醉一生在影片中起着同样的作用。有多少爱可以重来也唱出了那个时代的人的心中的纠结。贾樟柯的电影的确让我们感受到时间的车轮，让我们看到时代的变迁。 在贾樟柯的电影中总有很意向的东西比如飞碟的出现，贾樟柯解释说那些大楼以七天为一个单元迅速倒塌，我们拍摄的速度跟不上楼梯坍塌的速度，中国最大的现实主义就是超现实。 看完贾樟柯的这部《江湖儿女》感觉自己看完了贾樟柯四维世界中人物的又一个结果。那些带有时代印象的符号，像影片中的贝壳，时刻告诉我们大海的存在，与大海的潮起潮落。虽然感慨无尽但也只能相对无语了。
误杀1我们以前做过，这次特地把它们放在了一起，对于《误杀2》有很多负面的评论，但是我个人认为这部电影比《误杀1》更犀利且明确。对于这部电影，我们可以说他和第一部有很多相似的地方，或者我们可以说他沿用《误杀1》的框架和很多元素。 在《误杀1》中，我们讲过《乌合之众》《乌合之众：大众心理研究》是一本研究大众心理学的著作。在书中，勒庞阐述了群体以及群体心理的特征，指出了当个人是一个孤立的个体时，他有着自己鲜明的个性化特征，而当这个人融入了群体后，他的所有个性都会被这个群体所淹没，他的思想立刻就会被群体的思想所取代。而当作为一个群体存在时，他就有着情绪化、无异议、低智商等特征。 在这部影片当中我们会看到导演并没有让众人变得聪明，而是变得更加愚蠢，面对媒体，面对人质的话语，面对警察的言语，他们失去了自我判断的能力。随着众人的议论，他们不停的摇摆自己的立场，除了没有站在强权的身后，警察和林日朗是他们主要的摇摆对象。当众人得知林日朗为儿子的心脏劫持人质，在现场很多人泪流满面。但是其实是因为这件事情并没有离他们很近，而和孩子住在同一间病房的人却要求孩子和妈妈搬出病房。我们可以理解，现在孩子和妈妈是他们的门前雪，因为他们是所谓的劫匪的家属。 这里有个bug，就是妈妈最终选择将孩子带出病房。我想我必须和导演说两句，他明明知道妈妈会因为她的孩子受伤害而跟那些人拼命，但是再放完狠话后，却不顾孩子的安危把孩子搬出了病房，难道妈妈就是这样保护孩子的吗？孩子妈妈的阵地不就应该是孩子那救命的一亩三分地吗？在孩子命悬一线的时候离开那些仪器，对于一个心脏病人来说几乎是和死神手拉手了。所以这里完全不符合常理。也不符合逻辑。 当一名警察丛房顶掉下来，林日朗假装杀死警察。当狙击手狙击林日朗时，众人喜笑颜开的为警察拍手。而当林日朗死后，人们又开始骚乱，去拦截龙丹和萨丁的车。这些都和《误杀1》同出一辙。大家在这样的比较中是不是把群众当傻子一样在调度。 既然又是误杀，那我们再次看下被误杀的到底是谁 首先我们知道真的被杀的是林日朗，这里说的是他和龙丹演戏造成自己被杀，所以对于他的误杀应该是比较牵强的。我认为真正的误杀是社会对于他的不公让他被杀。 李安琪是第一个开始杀人的人，那是因为她的自私。林日朗找她借钱，她一脸的看不起，还出言不逊，但是一听到林日朗成为了劫匪，她立马冲到现场利用她和林日朗的关系，最后导演给她做了反转，她不过是追名逐利的一个小人物，再怎么看也不能因为她似乎拼死报道事实而改变。 其次是达马，拴在权利链中无法挣脱的人，他是因为自己的无力和无法摆脱而随波逐流， 然后是权利链中的各种领导。他们没有不得已，只因为他们是权利的奴隶。 最后是龙丹，龙丹是直接杀死林日朗的人，因为他的儿子要活。 其实这里没有误杀。他们是一群我要怎样就能怎样的人，而林日朗和达马只是我还能怎样。 面对这样的环境，林日朗用命打破所有的禁忌，用蝼蚁之力溃堤千里。这就是暗夜中萤火虫的胆识。所以我始终觉得，所谓的误杀是因为本来就是没有目标的杀人，只是林日朗踩了雷。 所以这是一个特权阶级利用职权剥夺他人生命的故事。因为林日朗带领我们，从混乱的一楼透过黑暗看到一个舒适宁静且具有较高医疗水平的手术室。在这里我们从方位看到了地位的不平等，而地位的不平等造成了人的命运的不平等。这就是所谓特权阶级。资治通鉴中的一句话毛泽东也曾经引用过：“治国就是治吏。礼义廉耻，国之四维。四维不张，国之不国。”而这部电影正是讲述了一个被特权阶级的逼迫的一个已经习惯阶级底层人的触底反击的故事。 在电影中林日朗已经接受了心脏匹配的测试，这说明林日朗已经决定如果到最后时刻仍然没有办法解决小虫心脏的问题，他将奉献自己。 在这部电影中我们看到的是人性百态，或者说是自私百态的表述。从小虫这个导火索被点燃的时刻开始，林日朗借钱，记者、医生等人已经开始了他们的表演。大家都说这里面没有坏人，的确没有坏人。因为似乎人性似乎也总会在某一时刻在黑暗中显露光辉，这些显露只与选择有关而与本性无关。 另外就是群像，除了群众刻画就是对于父亲这一群像的刻画，电影中我们知道林日朗这一父亲形象是着重刻画的。电影还把镜头指向了其他父亲。张正义和女儿的争吵，龙丹要救孩子的命只是一句话的事，卷毛因孩子胎死妻子腹中而对达马怀恨在心，丈夫在产房前祈祷孩子能健康平安，小珊爸爸因没能在女儿生前实现孩子愿望痛哭不止...... 一位老人说有的孩子是孩子，有的孩子不是一般的孩子。 接下来让我们类比一下误杀1、2的元素 首先我们看到主角都是父亲，误杀1是看过一千部电影的小老板与市长的博弈，2是电影编剧与市长的博弈， 误杀1市长素察的孩子的尸体埋在新警察局的地下，就在他妻子的脚下。误杀2,林日朗孩子的心脏就在他头顶，被装在市长孩子的身上。 误杀1李伟杰是一个挡在全家前面的盾牌，虽然他很普通。误杀2林日朗是一支长矛，为了孩子将天捅破。 误杀1李伟杰全程没哭，只有自己坐在囚车上看着妻女痛哭流涕。误杀2林日朗哭了整部剧，可是在子弹穿过脑门时他面带微笑倒地而去。 误杀1是羊，他是救赎的代表。误杀2是萤火虫，英文片名是Fireflies in the Sun ，意为“阳光之下的萤火虫”，其中“阳光”与“虫”，分别代表了林日朗与小虫父子，指代就是像林氏父子这样普通的大多数，他们就像萤火虫一样普通而渺小，在温暖和平的亮光中是不被看见的，但是却能在冷峻沉郁的黑夜中闪闪发光，逆境与绝境，是不会击垮如蝼蚁的小人物，因为他们会用身上的微光为自己点燃世界。 《误杀2》显然是升华了《误杀》主题，它让我们看到了残酷世界中存在的美好与希望。 最后是李安琪和颂叔一样噎语，一个是对于林日朗的死，正义得以伸张可是伸张正义的人却被当做劫匪打死，一个是对于李伟杰的善，善良的李伟杰却利用众人的善拯救活埋恶人的家人。 这就是误杀1和2，两个不同的故事，却都在讲述小人物的抗争。好了今天节目就到这里，感谢大家收听
也许善良本应该是小人物的天性。可是善、恶也是有辩证的。
乌合之众： 《乌合之众：大众心理研究》是一本研究大众心理学的著作。在书中，勒庞阐述了群体以及群体心理的特征，指出了当个人是一个孤立的个体时，他有着自己鲜明的个性化特征，而当这个人融入了群体后，他的所有个性都会被这个群体所淹没，他的思想立刻就会被群体的思想所取代。而当一个群体存在时，他就有着情绪化、无异议、低智商等特征。
《误杀》是由陈思诚监制，柯汶利执导，由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀演出的剧情犯罪片。该电影改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。该片于2019年12月13日在中国大陆上映，于2021年7月16日在日本上映。 应该算的上是一部高智商犯罪的影片。
首先这个封面是我最熟悉的封面，不管是盗版还是正版反正基本看到的都是这种。其实我觉得这部电影没什么格外深刻的意思，他是一种回忆，一种唤醒回忆的药剂。 而且是中国电影史上的第一部青春片。 有一句话大家是知道，谁的青春不迷茫。我觉得这个和我们的生命历程是有关系。不是因为父母忙没时间管，就会有少年维特的问题。而是因为那本身就是一个有点尴尬的时期，一切都在迅速生成和燃烧，的确是像姜文说的，总觉得是火热的、总觉得是夏季。 所以不论是什么时代，除非未来可能有一种抑制荷尔蒙的药，让人可以跳过十五、六直接进入七十岁。可能我们就不会迷茫，而且安天命了。 这些让我也想起了另外的一部电影就是《本杰明·巴顿奇事》，因为有人说少年不谙世事，可是人类就是因为不断突破边框才可以不断向前。如果都是先从七十开始，那么人类有的更多的固守的经验吧！ 所以我想这就是青春的意义和价值，也是青春的魅力。何必彷徨和迷茫。拼尽全力做想做的事情，为所欲为遨游天地间，这应该是少年、是青春的权利。
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