今天我们来聊一部日本导演黑泽明最具影响力的作品之一，罗生门是一部1950年作品，但直到现在仍然是一部必看影片，我们大家都知道这部影片是根据小说家芥川龙之介短片小说《竹林中》改编的，同时用《罗生门》做了一个框架。这部作品非常引人入胜，我在我的短片小说集中读了这片文章，他所揭示的是对于人性之谜的追问和直视。

罗生门原为日本语，后用来借指人世与地狱之界门，事实与假象之区别。

在影片中，事件当事人各执一词，分别按照对自己有利的方式进行表述，证明或编织谎言。最终使得事实真相扑朔迷离，难以水落石出。即使是死去的鬼魂也不例外，

电影的开篇便是滂沱大雨冲刷罗生门前的台阶，从罗生门残破的屋顶倾泻而下，遍地残垣断壁支离破碎的躺在大雨中。在大雨的浸染中，支离破碎的局部拼凑出残破败落的罗生门。正如那个支离破碎的时代，那个在风雨中摇摆的社会。这一组砸在人心中的大雨镜头为影片奠定无情、冷漠、浑浊、残败的基调。

正是在这样的情况下影片故事开始被两个人讲述，一个是樵夫，一个是行脚僧。

开篇的第一句话：不懂，简直不懂。在行脚僧转头时镜头直接切换行脚僧近景，这是影片最常用剪辑手法，紧凑且富于变化。行脚僧陷入了思索之中，此时路人甲从影片右下角入画，接着樵夫仍然重复那句话，引起了路人的好奇。在三个人的讨论中，故事内容更加让人期待。

黑泽明是一个会讲故事的人，他用自己的方式给观众再次讲了这个精彩的故事。

当影片进入叙事环节，每人叙事都以不同的视角、视觉风格呈现的。

比如报案的砍柴人，大家知道砍柴人对路人讲述。影片以第一视角进入，斑驳的阳光、树木，接下来导演综合利用多种镜头和运动方式，比如跟、移、摇、多个机位和景别，导演通过把远景缩小，到近景，然后切入中景，在前景树叶的遮挡下，我们感觉到画面的速度感在不断增强。

还有导演运用了近景跟拍。在行进中，人物面部表情同样得以强化，而且通过斑驳的阳光，人物面部光线阴晴不定，此时也会相应产生一种紧张感。

在这样的情况下，樵夫发现了女子的帽子，没走多远又相继看到了武士帽，被剪断的绳子，这样发现使紧张感很快达到顶峰。直到两只高举、痉挛且僵硬的手和樵夫同时出现在画面中。这个镜头是从死尸视角拍摄，这时恐惧感直接达到顶点。黑泽明运用纵深调度将樵夫进山演绎的淋漓尽致。

强盗多襄丸的讲述则完成了一个刀客的再现。

受害人在讲述时导演用了极端精致、准确、细腻的变化组织视听语言。在妻子真沙的叙述当中，导演采用了小景别，近景呈现以及大特写成为引人注目的视觉元素，并且采取半遮挡形式。

当镜头开始运动，会从侧背部或是过肩慢慢摇开，但却始终以真沙为中心，这组镜头让我们感受到了真沙的卑微和可怜。在我们心里树立了一个遭强暴、屈辱、和被丈夫蔑视、遗弃的女人的绝望的无助的形象。使得真沙手刃丈夫成为顺理成章的事。

而武士的讲述，景别基本是中景和全景，这样的景别是对于武士视觉的展示，表现了武士无力自主命运，不能主导环境。作为男人遭受背叛、绝望和无助心里。

最终樵夫在路人面前说出了真相。导演在这里没有什么渲染，只是进行了一般叙事，让我们看到了一个自私的人是如何为自己辩护。

在影片中，真沙戏剧性的癫狂笑声，两个男人面对对峙的心惊与怯懦。他们每一个人都不是他们嘴里说出的样子，在这里导演没有用任何修饰，赤裸裸的展现他们的内心，完成颜面尽失的一个荡妇的阴险，完成一个胆小好色者的怯懦，完成一个令人恶心的抛弃妻子的丈夫的落败。所以这是影片中惊心动魄的一幕。

一个婴儿的出现让一切渐进真实，雨过天晴，樵夫抱着婴儿走进阳光中将残破的罗生门留在镜头画面中。

这就是罗生门叙事，影片的叙事和人物心里结合，每一个镜头都精准贴切的反应叙事人的心理，这就是整部影片最突出的特点。

罗生门在电影史上的确是灿烂的一笔。

好了今天的节目到这里结束了感谢大家的收听。