今天我们来聊一部叫做《阿拉姜色》的电影，该片于2018年10月26日在中国内地正式上映。根据档期安排我们可以看出这是一部不被重视的影片。但是这部电影完全可以和《那山那人那狗》相提并论。导演是松太加，他的风格和小静安二郎有点像，长镜头的应用，人物细腻的心里描写，聚焦家庭。聚焦人物。所以个人感觉这部影片优于《冈仁波齐》。作为冈仁波齐的导演张扬是站在藏民的生活外看藏民的生活，但是作为《阿拉姜色》的导演松太加则是在藏民内看藏民的生活。一部是外放的信仰，一部是内敛的信仰，我个人更喜欢后者。 《阿拉姜色》电影名字是一起喝酒的意思，是一首藏民的祝酒歌，我们来喝酒，这酒一定要喝，我们来喝酒，把这酒喝干。人生的酒不管是什么都要喝干，没有一半的酒可喝，也没有喝一半不喝的酒。 整部影片没有什么隐喻暗语，只是在广阔的天地间，在充满平实的镜头中讲述一个平凡的故事，一个关于承诺，关于爱，关于与自己和解故事。 患病的妻子要去拉萨朝圣，他带着前夫的遗愿。想和母亲在一起的儿子、不知情的丈夫，在不同的时间来到了她的身边，陪她一起去拉萨。 路途中，一家人的心渐渐的开始融合，可是随着妻子去世，继父和继子的关系又开始回到了原点。 临死前妻子告诉了丈夫去拉萨的原因，这样的一个男人，又该怎样去面对?他又要怎样和他的继子相处……在生命的最后一刻男人的手却迟迟无法迁起女人的手，剩下的只是夺眶而出的眼泪。 《阿拉姜色》整部影片分为三段，每段都有带有纪实感却很注重构图的、稍微有些晃动的长镜头连贯起来，讲述温情，讲述悲伤，讲述一家人本来该有的幸福。讲述爱本来该有的样子。 我爱你想与你同行， 可我们最后的同行却带着你逝去的爱的遗愿， 你是否真的爱我， 可我知道我爱你， 执着而倔强。 观影的过程如同在藏区的草地上行走，人性的美如同绽放在绿色天空的小花，一朵朵缀满天幕，而其中总会有让你想摘下来保存的，夹进自己记忆的书页。 第一部分 第一幕撞车，妻子从医院出了，丈夫等在大门对面，丈夫看到妻子出来，急忙起身去迎。谁知一辆飞驰的摩托车将其撞倒，妻子惊呼，突然蹲在地上大哭起来。也许你还不理解，说应该跑上去扶起丈夫才是正常，可是人在离别时的内心和永别是的内心经历是差不多的，会变的格外脆弱、伤感。牵你手，却不能与你到老，妻子的心是委屈的。这一镜头导演交代了他们两人的感情，交代了医院的结论，同时为以后发生的事情奠定了感情基础。这一幕让人挺泪目的，一个是焦急的心，一个是离别的泪。接下来却是未完的心愿，给丈夫准备的衣服，为孩子带去玩具，看望家里的老人……临走的的告别却还有一个未完成的曾经离人的心愿。 第二幕在路上丈夫和继子玩了个游戏，藏人常玩的拔脖儿的游戏，小时候我爸爸也经常那样，我爸叫这个拔萝卜。然后镜头一转三人在草地上继父看到孩子还是一直捂着耳朵，唱起了《阿拉姜色》。漆黑的夜晚，温暖的篝火，二人合唱的祝酒歌和用石头假扮的酒碗，一家人的幸福随着歌声溢出了屏幕。暖到高位才会深寒彻骨。 第三幕病逝：影片的第一部分截止到女主的病逝，临终拔掉针头对丈夫说“不要让我看到你哭”。丈夫背过身去，还是哭了。但镜头中连他的脸都没出现，对准的是被拉在丈夫手中的女主角的手——因为强行拔针，手背上有变干的血痕，接着缓缓变湿，血水流下。 前面的剧情中，妻子是个倔强的女人，但在生死弥留之间，爱意经由泪水释出，遮蔽曾经的不快。不论是镜头语言还是人物性格，导演采用东方式的克制方法，在一组中景和近景交错中，细腻的传达男主在得知妻子为已故曾经的爱人去拉萨后内心的刺痛感和最后在生死面前选择隐忍的过程。丈夫从妻子紧握的手中抽出了自己的手，放在妻子的身体上，这一段完美诠释了丈夫思想变化。让我们最大限度的感受到了丈夫内心的纠结到最好释怀的爱。爱都是都是自私的，但为你实现你不能继续完成的诺言，保护你再也不能保护的最爱的人，是我对你爱的誓言。一个朴实的男人，就这样怀揣着对自己妻子的承诺走上了朝圣之路。 第四幕诵经墙：在为妻子找寺庙的时候，他把妻子和妻子曾经丈夫的照片一起贴在了诵经墙上，这里有个细节，就是他将他们两人的照片撕开分别放在两边，妻子的头发加在妻子的照片上，导演在这里并没有忽视作为一个人的基本心理。真是的反应了这个男人的的内心。 第五幕失声的痛哭：在没有妻子的陪伴下，丈夫和继子的关系很快恶化了。男主以为继子掉进水中，他奋不顾身跳下水，却发现继子在岸上，二人争执继子离开。这里有一段，男主全身湿透，他蹲在一个搅拌机旁的一个没有人的残壁旁，在四周没有人的时候他从怀中拿出那张浸湿的照片，那是他和妻子的照片，此时男人转身对着残壁，无声痛哭。仅这一个镜头就足够表露男主角同时扮演“丈夫”和“父亲”两重角色的内心纠葛。男儿有泪不轻弹，怎样的痛才能哭成那样，这一口是生活中最苦的酒。 导演在天葬的一幕并没有渲染天葬如何，而是用白屏诠释了死亡。似乎死亡只是这白色的空一样平常。只说了你归去，为我留下了一朵美丽的酥油花，告诉我你已离开，我可以走了。 第二部分截止到丈夫决定继续上路。 第五幕，影片中的两次重复，儿子两度拒绝上车回家。第一次舅舅带他找到母亲，舅舅要走他不愿跟着回去，第二次母亲死后，继父让他回家自己要独自去拉萨，他依然不愿回去，这都是因为想念，因为传递，拒绝的理由都与母亲有关。强化他对母亲的感情的同时，也就从反面凸显了他与继父间的矛盾。 两次“提耳朵，第一次是父子之间的互动，一家人唱祝酒歌。第二次则发生在小孩和驴之间，一头一尾，既点出了父子关系的缓和，也为整段行程缀上了伤感却圆满的终音。我觉得小驴的出现是一个很好的点，似乎是一种角色的转换，继父变成妈妈，他变成了继父，而小驴变成了他，他撤小驴的耳朵说明他内心中已经接受了继父对他的爱，在心中有了继父的位置。 第三部分 影片的最后，继父为孩子洗头，因为就要到拉萨了，但是朝圣并不着急，要选个好日子，小驴在包里翻出了孩子父亲的遗物，继父发现被他撕开分开贴的照片被重新粘好放在盒中。一阵沉默后，继父开始为孩子剪头发。 在黑屏和念白中影片结束了。 影片没有大山大水的介入，没有朝圣的高调艰辛，虽然依旧是磕长头，去拉萨，依旧是公路格调，但在隐去藏片的神秘之后，一种被文化信仰尽然的人性在影片中释放瑰丽的色彩。让我们看到关于承诺，关于爱情，关于亲情关于成长的悲伤和美丽。 《冈仁波齐》中充满了信仰和大风景，而这部《阿拉姜色》平实温婉，大山大水造就了那里人的宽广胸怀，神圣的信仰渗透在他们的骨血中，在平淡的生活中一切化成了一种坚韧，蜕变成伟大与新的神圣。 一部好片——致敬导演。
阿瑟写的《亲爱的日记》： 我有好多话想要对你说，但我不知道如何表达。难过的时候我会大笑，因为难过的时候我不知该如何大哭，我很想很想知道自己到底怎么了。似乎没有人可以给我答案，医生就只是叫我吃药，他们真的在乎我吗？他们真的有在听我说话吗？ 每一次烟抽完了，状况似乎没有好转。我的妈妈总是告诉我要脸上挂着微笑，我真的很努力试过了，但是我讨厌人们忽略我的感觉。我不喜欢那种感觉，非常不喜欢。我想要听见的是笑声，而不是嘲笑声。 事实上，他们让我觉得自己的存在没有任何价值，我到底是为了什么，要为这冷漠的世界带来欢笑？如果他们不笑，我就讲笑话给他们听，如果他们不笑，我就大笑，但是你们为什么不笑？ 今晚，有个笑匠死在纽约街头，没有人笑，哈哈，亲爱的日记，这不好笑吗？有什么是比一个笑死的喜剧演员更好笑的啦？老实说，我想不到更好笑的笑话了。我以前以为我的人生是个悲剧，现在回过头看来，原来我的人生是个喜剧。 我找到我的使命了，我只希望我的死会比我的人生更有价值。 也许某一天我会如凤凰般浴火重生。 爱你的，亚瑟。
《小丑》是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演的剧情片，于2019年8月31日在威尼斯电影节上映，于2019年10月4日在美国上映。该片讲述了20世纪80年代生活陷入困境的喜剧演员亚瑟渐渐走向精神崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌的故事。 导演托德·菲利普斯和杰昆·菲尼克斯花了4个月的时间沟通，并一起研究剧本，他才同意出演该片 为还原漫画版小丑瘦长的脸型，杰昆·菲尼克斯特地减重47斤 为贴近角色，杰昆·菲尼克斯做了许多病态笑容背后的心理分析。 该片剧本的创作灵感来源自漫画小说《蝙蝠侠：致命玩笑》 杰昆·菲尼克斯是个天才，他创造了一个悲剧的小丑，为我们展现了一个身处黑暗的灵魂扭曲的痛苦。他表演出了孤独男人的心碎和绝望。 这部影片给我留下了很深的印记，跨入黑暗的回眸，痛苦的笑声，舒展且痉挛的舞蹈透露割裂的痛苦。 挚爱的一部影片百分之八十源自杰昆·菲尼克斯的表演。
《无法触碰》是由奥利维·那卡什、艾力克·托兰达联合执导，弗朗索瓦·克鲁塞、奥马·希、安乐妮、 奥黛丽·弗洛特等主演的剧情片。该片于2011年11月2日在法国上映。该片讲述了一位生活无法自理的贵族菲利普与其帮佣黑人青年德瑞斯两人相互帮助的故事。 创作背景 该片改编自菲利普·波佐·迪·博尔戈的自传《第二次呼吸》，这个真实故事在2004年被拍摄成了一部纪录片。两位导演奥利维·那卡什和艾力克·托兰达在2004年看到这部纪录片时，就产生了想改编成剧情片的想法，但直到2008年才有机会付诸实施。奥利维·那卡什和艾力克·托兰达通过自传书后留下的电子邮件地址，联系上了身在摩洛哥索维拉的菲利普·波佐·迪·博尔戈从而拿到了该片的拍摄权
费马原理（Fermat's principle）最早由法国科学家皮埃尔·德·费马在1662年提出：光传播的路径是光程取极值的路径。这个极值可能是极大值、极小值，甚至是函数的拐点。 最初提出时，又名“最短时间原理”：光线传播的路径是需时最少的路径。 费马原理更正确的称谓应是“平稳时间原理”：光沿着所需时间为平稳的路径传播。所谓的平稳是数学上的微分概念，可以理解为一阶导数为零，它可以是极大值、极小值甚至是拐点。 从萨皮尔—沃尔夫假说到费马原理，到四维空间认知，这一切都是让我觉得神奇的，这也是我喜欢这部电影的原因，在了解这些后我更喜欢它了。但是作为一部文学作品，必然会有一个值得讨论的话题，所以导演和作者都用清晰的科学理论逐步展开对自己最后论题的呈现，那就是——如果预知未来是否还会有自由意志。这个讨论我是很兴奋的，当一切被已知，其实在一定意义上都存在着刻意，即使你顺其自然，所以电影在这个点上命题为《你一生的故事》。这样的思辨真的让人欣喜。 看一部电影其实并不应该只是感性的观望，而是应该沉浸其中的去了解一个思想，一个逻辑。衷心希望自己能够越做越好，因为做好了也就代表自己看到了那份精彩。
萨皮尔1884年出生于普鲁士犹太教家庭，5岁随家迁居美国。青年时代，他在哥伦比亚大学学习日尔曼语、印欧语，后受到博厄斯影响转向人类学。1909年，25岁的萨皮尔获得人类学博士学位。1910～1925年，萨皮尔在渥太华担任加拿大民族博物馆地质调查部人类学组主任。在那里，他在印第安语研究基础上提出把北美印第安语划分为六个基本支脉的思想。同时，他还试图对历史学和民族学理论进行整合 美国人萨皮尔及其弟子沃尔夫提出的有关语言与思维关系的假设，所有高层次的思维都依赖于语言。每一种语言都由文化规定了形式和类别，人们不仅根据这些形式和类别进行交往，而且用以分析现实，注意或忽略某种关系和现象，梳理自己的推理并构建自己的意识。每一种语言以不同方式人为划分对现存事物不断涌现和流动的意识。说得更明白一些，就是语言决定思维，这就是语言决定论这一强假设。由于语言在很多方面都有不同，沃尔夫还认为，使用不同语言的人对世界的感受和体验也不同，也就是说与他们的语言背景有关，这就是语言相对论。由萨丕尔－沃尔夫假设的这种强假设可以得出这样的结论：根本没有真正的翻译，学习者也不可能学会另一种文化区的语言，除非他抛弃了他自己的思维模式，并习得说目的语的本族语者的思维模式 萨皮尔—沃尔夫假说也促进了新型的研究视角和研究方法。批评语言学旨在通过对各种文本特别是大众文本的分析，揭示语言、权利和意识之间的关系，从而提高人们的语言意识。萨皮尔—沃尔夫假说是批评语言学的重要理论支柱之一。在接受语言制约并影响思维的基础上，学者们又对这一论点进行了实用性的解释：“思维是通过语言来感知外部世界的，而语言并非是一个透明的中介，它可以歪曲现实，从而影响并控制思维，控制人们对世界的主观体验。”最后一句很重要，语言是历史的缔造者。 在电影分析中也说语言对行为的意义，但是说的也并不透彻，所以在这里做文字的补充。说话的方式会导致思维模式的形成，而二者本身也是相辅相成。思维会导致行为，行为会体现在生活中，所以我们是否可以很直接的看到语言和生活的关系。在认知的世界中，铺天盖地的话语，万望忠于心而独善其身。
赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣所执导的影片，该片筹划长达十二年、动员两万人参与拍摄。电影在台湾上映分为《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》和《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》两部分。讲述发生于1930年台湾南投的“雾社事件”，赛德克族头目莫那鲁道率领族人三百多名勇士对抗日本三千大军的故事。 一部充满阳刚的电影，一部宁愿站着死不愿跪着活的电影。该电影院线上映剪辑的一塌糊涂，推荐完整版。 ，
《悲情城市》是由侯孝贤指导的剧情片。 影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。 该片于1989年10月21日在台湾上映。
《僵尸》是一部向传统僵尸片致敬的电影。麦浚龙指导。该片讲述的是一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。 可是的今日僵尸非彼日僵尸。带着惋惜致敬传统僵尸电影。
《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演，于1991年2月2日在中国香港上映。该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。1991年，该片以3339万港币的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
《独臂刀》是张彻执导的武侠电影，由王羽、焦姣等主演， 于1967年7月26日在中国香港上映。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。
《洗澡》是由西安电影制片厂出品，张杨执导，姜武、朱旭、濮存昕主演的剧情片，影片于1999年9月14日在加拿大上映。影片以北京一个普通的老澡堂为背景，讲述了20世纪末北京的邻里百态和父子、兄弟之间感人的亲情故事。 《十七岁的单车》是北京电影制片厂和吉光公司出品的剧情片，由王小帅执导，崔林、李滨、高圆圆、周迅等人主演。该片主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。该片于2001年2月17日在第51届柏林国际电影节首映。
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