这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第七篇，关于节奏的 一，节奏 说起节奏啊……我就心塞。我为了做教程，把这些东西讲清楚，看了很多很多跟写作相关的书籍啊，视频啊课程。但是几乎没有一个能把节奏给我讲清楚的。大部分都说得非常非常含糊，说了也等于白说，然后我就很绝望。 好吧，这也不是我第一个自己根据经验整理出来的教程了。也不是很有所谓。 在我的教程里面，节奏分两部分，一部分在文笔篇，一部分在基本要素篇。文笔篇的是叙事节奏，基本要素篇的是故事节奏。可以当成一个微观，一个宏观。一个是细节，一个是整体节奏。这一篇首先来讲文笔篇的，叙事节奏。 首先节奏是什么呢？ 用音乐来比喻的话，节奏就是将时值长短不一的音组合在一起。是音长和音强的组合。也就是说，节奏有两个组成部分。 第一个，音长，一个音持续多长。 第二个，音强，这个音有多强烈。它们如何组合在一起，就是节奏。 二，音节 在说音长和音强之前。先来说一下音节。 在音乐里面，基本组成部分是音节。在漫画里面，基本组成部分是画格。要知道什么是基本的组成部分，才能安排好节奏的快慢。 那小说里，文字的基本组成部分是什么。 说是字也太夸张了。其实是句子。可以把每个句子当成一个画格。如果两个句子都在说同一件事，会合并在一起组成一个大的画格。 通过这种比喻就可以进行分镜和节奏安排了。 还有另一个重点，就是分段。分段是一个小节的结束点。就像是唱歌的时候，好几个音符唱完，组成一句话。是一个完整的意思的时候，就可以分段了。 妥善安排句子和分段，就是安排节奏的方式了。 三，音长 为什么节奏这部分那么难讲呢。主要有两个原因。 第一个原因，是大家习惯的叙事节奏都是不一样的。有人喜欢写得很快，有人喜欢写得很慢。哪些写得快哪些写得慢，这些都是作者自己的喜好问题。没有一个很明确的标准。就像是音乐一样，你不能说快歌就一定好听，慢歌就一定不好听。又或者高音一定要快，低音一定要慢。 根本没有这种教条可以教导，所以也就很难归纳出经验来。 第二个原因，是因为小说节奏是一个非常非常复杂的东西。音乐只有一个音长。一个音符持续多长就是音长的全部了。 但是小说不一样。你们听了一定不要崩溃哦，小说有三种音长。 第一种音长，就是文字音长。你写的句子长，这个东西写的段落长。那么它就是长。句子短，这个事情很快就写完了，那它就是短。 比如：那有一棵树。这就很短。 在我家的旁边，有一棵郁郁葱葱，生机勃勃，高大挺直，树大根深的参天古树。这就会变得长。 这是第一种音长，也是最容易理解的一种音长。 第二种音长，叫做阅读音长。很多东西，不是你写出来多长，读者就能多快读完的。这个跟音乐完全不一样。 比如你写：这个女孩的身影像是飞起的大雁一样美丽，水里游动的蛟龙一样婉约。容貌像是秋天阳光下的菊花，体态像是春风中的青松。 这段话虽然挺长的，但是读者读起来没有困难。很快也就读完了。 要是你直接扔一句：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。读者可能反而会卡住。 更别提后面写着：髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得中，修短合度。肩若削成，腰如约素。 你读啊，没有古文基础的人能读多快？你还记得语文课上令人颤抖的古文吗？一篇逍遥游要学多久？如果翻译成现代文，我们几分钟就看完了。但是如果用了古文来写，就让人想死。 阅读音长，表示的是读者阅读你写的东西，要花多少时间。涉及的是读者对你使用的字和词的接受速度。 如果你使用了很多生僻字，用了很多读者不熟悉的方言，成语，俗语之类的东西。那就会造成阅读障碍，拖长时间。没耐心的读者就会弃坑。 但太容易阅读了，读者阅读速度很快，又会觉得你写得水。这还真是很麻烦的一件事。 总而言之，越直白，浅显，具体的东西，阅读音长就会越短。 越是生僻，深奥，抽象的文字，阅读音长就会更长。这里提一句，生僻，深奥没什么可说的了。但是大部分人对抽象的词的接受速度，也比对具体的词的接受速度要慢。这个需要稍微注意一下。 第三种音长，叫做理解音长。也就是读者读完了，要理解所用的时间。 这个和阅读音长听起来好像很像。但其实是不一样的。 比如上面那个翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。虽然读起来很难读，但读完的瞬间，你就能知道它是在描写一个女孩子很漂亮。没有什么难理解的地方。 但如果你写的是权谋，一些战术，战略，战法。或者侦探小说里的推理过程。那即使你用很直白的语言讲，读者看完了，可能也还是没看懂。这就是理解音长太长的问题。（这种情况也经常发生在人物对话有很多潜台词，很多引申意思的地方。） 对比来说的话，如果阅读音长太长，出现的情况是“这个字我不认识，这个字，这个成语我不知道什么意思。” 如果理解音长太长，经常出现的情况就是，“每个字我都认识，但是合在一起我就看不懂了。”这就意味着这段文字的信息量过大了。一般来说，信息量越大，理解音长就越长。信息量越少，理解音长就越短。 比如你写了很长一段话，都是场景描写，非常生动的描写了一个景物。这种情况是没什么理解障碍的，能很快被理解。但是你如果写了一些非常难懂的东西…… 比如来一段狭义相对论？ 一切的惯性参考系都是平权的，即物理规律的形式在任何的惯性参考系中是相同的。这意味着物理规律对于一位静止在实验室里的观察者和一个相对于实验室高速匀速运动着的电子是相同的。 里面哪个字你不懂？ 惯性不懂？参考系不懂？平权不懂？物理规律不懂？相同不懂？静止不动？实验室里的观察者不懂？高速不懂？匀速不懂？电子不懂？ 你都懂，但是你就是不知道他什么意思！这个时候你要一段段的去看，一点一点的理解，很可能还是理解不了。这就是理解音长。 而这三种音长就会有很多种搭配组合。你可以文字写得很短，但是阅读起来很难。就像文言文一样，精炼，简洁。也可以文字写得很长，阅读很简单，这就非常口语。也可以阅读起来很难，但是理解不难，或者理解很难，阅读不难。或者有时候理解起来很难，有时候很简单……这些都会有不同的组合方式，搭配方式。 每个人也会有自己偏好的节奏。这没什么可说的。 我知道这部分理解起来很困难，但是其实大部分人都不需要理解和掌握。只要随便看看，知道有这么个事儿就行了。就算不研究节奏，大家也能锻炼出自己习惯的文风和节奏来的，这方面我们的大脑可以自动化的学习，不需要太操心。我只是在这把事情讲清楚，不明白也没关系的，真的不用太担心。 就网络小说而言，基本上会偏向文字音长很长，阅读理解都很短。就是很长的一段话只说很少的意思。这样读者看起来比较简单，不耗脑。大概记得这个就行了。 四，音强 完蛋了，说音长就说了这么长时间。这节课要久违的拖堂了。 说完音长来说音强。音长有三种，那音强也有三种吗？不会啦……好消息是，音强只有两种！惊不惊喜！意不意外！开不开心！ 第一种，具体和抽象。 这个我在战斗描写里也讲过了。越具体可感的文字，就算是更重的鼓点。更强的音节。例子可以倒回去找那篇教程来看。在这里要提一句的是，用文字描写声音和人物说话。是所有描写中最具体可感的一种，也就是描写中的最强音。最好留着放大招，不要随便用。这个在对话那篇里也有讲。 第二种，情绪浓度。 这个是比较……神奇的一个特性。就是每一段文字，会带动读者不同的情感波动。能带动越强的情感波动，就算是越强的音节。 在这个角度来说，表白是非常强的一个音节。“我喜欢你”这四个字在男主女主历经磨难之后说出来，就是一个非常强的音节。这部分的音强是非常依赖前后文的。一句话在不同的地方放着，可能会有不同的强度。所以是非常麻烦的一件事，需要自己好好把握。 五，如何安排节奏 之前已经说过了，节奏是很难讲的。因为没有特别固定的教条和经验，大家都按照自己熟悉的，习惯的，喜欢的节奏来写文章。 但是还有一些比较公认的技巧。最明显得就是：参次不齐，轻重不一，长短各异，错落有致。 简单说不管是长短，还是轻重。又或者是描写和解说，都应该交替着来。不应该一种一次写太多，会让读者出现审美疲劳。 有强有弱，有长有短，有松有紧。会比较有节奏的美感。 在《畅销作家全攻略》有类似的说法：“如果前后文字总是保持同一种密度，想强调的句子就会被埋没其中。如果换行很少，但两个长句之间突然插入只有一行的短句，这个短句就会给读者留下深刻的印象 长句子其实有个好处，就是能把信息一整块的抛给读者。接连投掷“小石子”与一把抛出巨大的“岩石”，读者的感受方式是截然不同的。看到沉甸甸的一大块“岩石”抛过来，读者会聚精会神的摆好架势准备接住。于是对小说的印象也会骤然一变。 这种技巧用在故事发生转折的场景中非常有效，请大家记住。” 不同的轻重，长短结合，当然会有很多不同的效果。但也不是这个课程能够全部讲得清楚的。那可能会涉及到一些语言学，符号学和更深奥的知识了。我只能把节奏的音长和音强告诉大家，然后大家再根据自己的喜好去探索自己的文风啦。 加油哟。
这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第六篇，来讲讲叙事。 一，叙事 百科中叙事的定义如下：“叙事指叙述一个真实的或虚构的事件，或者叙述一连串这样的事件。按照一定的次序讲述事件，即把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。” 简单点说，叙事就是叙述事件。不管是一个事件还是一连串事件，不管按照什么次序，什么编排方式，都叫做叙事。 那问题就来了，什么叫事件呢？ 事件的定义会在结构篇详细讲，在这里先做个简要的说明。 事件意味着变化，或者说事件的结果是变化。当情况发生改变时，我们会说有个事件发生了。 比如你一觉醒来，发现家里的家具都不见了。这时就发生了一个事件：你的家具被偷了。 如果什么改变都没有，那说明没有任何事发生。 所以事件的基本含义就是：发生了一件事让情况变化。 关于什么是事件，怎样让事件更有意义，应该选择怎样的事件来写，事件和事件之间的关系如何，怎么衔接，递进。这些会在结构篇来讲。 至于文笔篇，我们只处理一个问题，就是怎么讲好一件事。你选定了一个事件之后，怎么把这件事更好的叙述出来。 这就是文笔篇，叙事篇的内容。 二，组成部分 在讲如何叙事之前，我们先来讲讲叙事的组成部分。 一般来说我们叙述一件事，会包含三个组成部分。 1，事件本身。你要叙事，首先要有一件事儿。比如他打了那条狗。有人偷了你的家具。昨天下一了场雨。这都是事件。 要叙事，首先要弄明白事儿是什么，这是最主要的。 2，描写 文笔篇中会饱含很多描写的专题教程。包括场景描写，外貌描写，服饰描写，心理描写这些。都是为了增强大家的描写能力。 因为单纯写事情，会显得干巴巴的，不生动也不形象。这个时候，就需要增加描写，让事情变得更丰满起来。 比如一个人打了一条狗，是干巴巴的事情。 增加描写，你可以写那个怎么怎么样的人，用什么方式，什么武功，怎么打了那条怎么样的狗。 有人偷了你的东西，是干巴巴的事情。 增加描写，你可以说在一个月黑风高的夜晚，一个瘦高的男人，蹑手蹑脚的爬窗进来，偷了你的珍珠项链。还打死了你的狗。 总而言之，描写就是增加更多的细节，进行更多的补充。让事件更加丰满。 3，解说 解说是补充一些事件本身相关，或者不太相关的背景知识。用于帮助大家理解这个事件。 比如这个人在打狗的时候，使用了降龙十八掌。然后你在这里解释一下降龙十八掌的来龙去脉，历史背景，是谁教给这个人的等等。 又或者有个人进来偷了你的东西，你给大家解释一下，其实这个人不是陌生的人，是你八大姑七大姨家谁谁谁的儿子，和谁谁谁有什么恩怨。前几天听到你有珍珠项链然后才过来偷的。 这些，就是给读者提供补充信息，叫做解说。 以上，就是叙事的三个部分。 事件，描写，解说。把这三种组成部分，合理的搭配使用，以便更好的叙述一件事，这就是叙事。 三，单纯讲事 虽然叙事本身需要三种组成部分合理的结合使用。但是也有一种情况，就是要你单写事件的。 那就是大纲。 大纲的故事梗概，分卷剧情，就是想让你把你要写的事情本身，先计划出来告诉编辑。然后写的时候，你再往里面添解说和描写。 在讲如何处理事件，描写，解说的关系之前，你首先要能够把事情讲清楚。 有一些小伙伴，几乎从来没写过故事，就连单纯讲事件，都做得特别糟糕。那就没法往下进行了。就像是一个人的骨架长歪了，就别谈他要怎么锻炼肌肉，或者胖瘦问题了，需要先正骨。 比如我最近收到的一份大纲。截取片段，稍微改一改放在这里。 狩猎为了祭祀；村民的所行，使主角对巫师不信任 长老授课，古往今来的世界构成如何；流传预言：末法将至，有救世主会出现 消息：皇帝要举行史无前例的祭天大典。 这就是事情完全没有讲清楚。看了就一头雾水，不知道要说什么。 那怎么做才算是把事情讲清楚呢？ 我要做一下小学语文老师，来给大家敲黑板。 记叙文六要素是什么？起因，经过，结果，时间，地点，人物。 你想要把一件事，非常简单的说清楚。只要把这六要素补满就可以了。 改正的情况如下： （谁）（何时）（在哪）狩猎，为了祭祀，（结果是什么） 村民（什么时候）（什么地点）的（什么行为），使主角对巫师不信任，（结果是什么？主角有什么决定吗？） （何时）（何地）长老（因何）来授课，（结果是什么）（授课的信息不需要写。不在六要素里面。删掉） 这样一条条补齐之后，才能算是稍微把事件讲清楚了。 四，合理的叙事 最后，当事情本身是清楚的之后，来讲讲如何合理的叙事。 至于什么叫会叙事，什么叫不会叙事。这里有一个很简单的观察方式，就是你在讲述一件事的时候，它的各个组成部分是不是合适的。 那么什么叫合适，什么叫不合适呢？ 所谓不合适，就是搭配不合理。某一个部分过多或者过少了。 对于新手而言，所谓“叙事不合理”，最常见的有三种状态。 1，事件本身太多了。每件事都干巴巴的写出来，没有描写没有解说。有些人写小说就是他喜欢她，他跟她告白了，他们在一起了，他甩了她，她自杀了。就这么一连串的事情写下来，好像很跌宕起伏曲折离奇，但是读者完全没有进入状态，事情就都已经发生完了。这个叙事就有点糟糕。 2，描写太多了。据我观察，出现这种情况的孩子，以前的语文成绩可能都比较好，词汇量比较丰富啊。无论遇到什么事情，重要不重要都喜欢描写一大段。 一个人出来了，面貌衣着神态描写一通，又一个人出来了，相貌衣着神态再描写一通。就算只是个不起眼的跑龙套也还是要这么写，如果十个人聚会，那就不得了了，可以单纯描写个三四章。 这种情况就是描写太多了，没有区分的增加描写，该不该描写都描写。这也算叙事不合理。 3，解说太多了。出现这样状况的孩子，可能专业成绩比较好。或者从小到大就没写过什么故事，基本上就写过论文。可能还写过超级多篇的论文。所以他们无论写什么事，都要给你把来龙去脉清清楚楚的写清楚，信息量超高。 比如得到一个宝物，他能把这宝物的祖宗十八代，怎么锻造什么手艺多少工序都给你写清楚了。仿佛我看了就能直接给他做一个出来！ 有些比较喜欢炫技的作家，为了显示自己知道得多也会这么做。但是这种情况依旧属于叙事得不好的。因为重点就已经不在叙事上面了。他们不是为了把这个事情讲好而写这些信息的。 这也是叙事不合理。 总而言之，就是这三种组成部分某一种太多都不太好。 就像是一个人，身上有肌肉有肥肉有骨头。只写事件本身呢，就像是这个人瘦得皮包骨，非常不好看。 如果描写太多呢，就是肥肉太多了，也不好看。 解说太多了，就是肌肉太多了，可能有些人觉得好看，但我觉得不好看。 只有肥瘦得宜，每种组成部分不多不少，才算是比较好看的叙事。 那要怎么判断，自己小说的组成部分合不合理呢？ 这就要养成自己的审美标准了。因为这种事情，是没有一个标准答案的，大家要自己形成自己的写作习惯，有意识的培养这方面的判断标准。 就像是对自己身材的判断一样，有些人觉得瘦一点好看，有些人觉得微胖挺好。有些人觉得柔弱好看，有些人觉得自己应该多一点肌肉。 这都没什么问题。 当然主流的网络小说，是以节奏快为主的。也就是事件多，描写有但是不多，解说尽量少。 大家可以去看一下自己比较喜欢的小说。分辨一下其他人事件，描写，解说的比例，然后对照一下自己的。 如果你看小说的时候，觉得它发展太快了，好像忽然就这样，忽然就那样了。还没回过神来事情就讲完了。那基本就是事件太多了。你可以试着给它加点描写和解说。 如果你看小说的时候，觉得写得太慢了，好像看了半天，什么都没写。事情什么进展都没有。基本上就是描写过多了。你可以试着删掉一些描写，对比来看看。 如何你看小说的时候，觉得看着好累，好烦。不想知道的事情，你偏要告诉我这么多。有点像是在看课本或者资料书，那就是解说太多了。你可以试着删掉解说，看看怎么做才能不影响叙事，把解说删掉。 当你看小说的时候，无论是看别人的还是自己的，有上述三种感受的时候，就可以判断出是叙事里三种组成部分的比例出了问题。可以进行删改，来练习自己的叙事。
这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第八篇，关于对话。 对话有两部分要讲，一部分在文笔篇（就是这篇），一部分在结构篇。现在，我们先来看看文笔篇的对话。 一，口语化 首先先简单的明确一下什么叫对话。对话是指框在双引号里的那种。像是隔壁大婶说他小孩总是吵着吃糖这种转述类，不算在对话里面。 对话的基本格式就是，小明说：“xxxxx”，小红高兴的说：“xxxx”。这种样子的，叫做对话。 既然是对话，最基础的就是口语化。 因为小说是用文字书面写下来的，大部分内容都是可以使用书面语。所以很多人，会不自觉得使用书面语来写对话。 这是不合适的。很多话写下来很正常，但是说出来就会很奇怪。因为没有人会这么说话。 比如有人叫你介绍自己的家乡的时候，你不会说“广州，简称“穗”，别称羊城、花城，是广东省省会、副省级市、国家中心城市、超大城市，国务院批复确定的中国重要的中心城市、国际商贸中心和综合交通枢纽。” 再比如有人叫你讲讲北京奥运会，你也不会说：“第29届夏季奥林匹克运动会，又称2008年北京奥运会，2008年8月8日晚上8时整在中华人民共和国的首都北京举办。8月24日闭幕。” 因为这种说话方式，就很不对头。 但是我真的有看到过，某个电视剧里面，人物在讲自己经历的事情的时候，说出来的话就像是历史课本里的一样。直接把书面语当对话说出来，给人感觉非常非常奇怪！ 其他什么生动活泼，我都不想要求了。使用口头语，这真的是文笔篇最后的尊严了。 如果你真的不太会写，就记住：口头语一般用词更简单。更少成语或者比较深的词汇。 会更少连词，像是然而，可是，紧跟着，首先，反之则是，果不其然，综上所述。这种词会比较少出现，基本大家都会用“然后”这个词连接所有东西。 会更多无意义的衔接词，像是嗯，啊，那个，就是之类的。或者人物不太有意义的口头禅类似我跟你说哦，认真想想的话之类。 会更多短句，甚至说几个重要的词汇。不需要所有句子都是主谓宾齐全的完整句子。 逻辑也更不严密，思维可能更加跳跃一些。 这些就是口头语的一些特征。 当然说这些特征也没什么用。如果你写的对话很书面语的话，跟着这些特征去改也没啥用处。有用的是两个方法。 第一个叫做偷听工程。去人多的地方的时候，比如菜市场啊，公交车站啊，公园什么的。带上耳朵，仔细听一听别人是怎么说话的。看到一个老太太，如果我要写一个老太太说话我会怎么写？然后听她实际上怎么说。多听一阵你就懂了。如果没有什么条件出门，也可以去找一些比较好的话剧和电视剧听听对话。 第二个更简单，把你写的对话读出来。特别是那些很长的对话，经常读出来就知道有多尴尬了。很多人写的对话，没练过播音的人根本一口气说不下来。然后你就知道要改了。 当然你要是为了戏剧效果或者突出某个人的特点。比如某些人学者的身份，就要说一些很深的词汇来显示。你可以偶尔这么写。但是如果把所有人都无差别的写成书面语，我觉得最好还是不要。因为真的蛮奇怪的。 二，对话选择——精炼 然后是文笔篇的第二个知识点。关于对话选择。也就是什么时候要出现对话，什么时候不要写对话。 这个时候，很多小说教程就会教你：要精炼。不必要的对话不要去描写。不要用对话来交代剧情，不要用对话来告诉读者信息，要用把剧情交代好之后，对话来引发情绪。 这是对于传统小说和短篇小说而言的。因为对话在小说中，会比其他叙述更加有力。所以一般都是留着放大招的。很常见的做法就是，用普通的叙述方式，把事情的前因后果交代清楚，气氛也铺垫好了之后。最后放一个对话作为大招，引爆情绪。 这部分会在战斗描写里面详细讲。总而言之，对于小说而言，对白在节奏上是最重，最有力的。一般会放在最后面，等所有其他要素都准备好了再出场。 会形成沙，沙，沙，沙，砰！这样的节奏，会比较好听。 给你们举几个例子，感受一下。 《三生三世十里桃花》的结局。 …… 他说的这些话我大多没听见，只真切的听他说，小十七，夜华回来了，他刚落地便奔去青丘找你，你也快回去吧。 我从没想过夜华他竟能活着。虽默默祈祝了千千万万回，但我心中其实明白，那全是奢望。夜华他三年前便灰飞烟灭了，狐狸洞前的桃花下，还埋着他临死穿的那身衣袍，他死了。他临死前让我忘了他，让我逍遥自在的生活。可、可墨渊说夜华他醒过来了，他没有死，他一直活着。 我一路腾云回青丘，不留神从云头上跌下来四回。 过了谷口，干脆弃了云头落地，踉踉跄跄朝狐狸洞奔，路旁遇到一些小仙同我打招呼，我也全不晓得，只是手脚不由自主发抖，怕见不到夜华，怕墨渊说的都是糊弄人的。 狐狸洞出现在眼底时，我放缓了步子。很久不从正门走，不留神洞旁三年前种下的桃树已开得十分繁盛。青的山，绿的树，碧色的潭水，三年来，我头一回看清了青丘的色彩。 日光透过云层照下来，青山碧水中的一树桃花，犹如九天之上长明不灭的璀璨烟霞。 那一树烟霞底下立着的黑袍青年，正微微探身，修长手指轻抚跟前立着的墓碑。 就像是一个梦境。 我屏着呼吸往前挪了两步，生怕动作一大，眼前的情景便一概不在了。 他转过头来，风拂过，树上的烟霞起伏成一波红色的海浪。他微微一笑，仍是初见的模样，如画的眉眼，漆黑的发。红色的海浪中飘下几朵花瓣，天地间再没有其他的色彩，也没有其他的声音了。 他伸手轻声道：“浅浅，过来。” …… 这一段很有名，节奏也很漂亮。很多人看完以后就记得最后几个字，浅浅，过来。但其实是因为前面所有事都铺垫好了，这句话才有这个效果。放在其他场景中就没有了。而这样令人印象深刻的对白也说明作者这方面用得挺不错的。 这种把所有事情都交代清楚了，最后才是对话的情况，挺常见的。因为对话是更有力的。如果在这里放别的，放一个动作，比如男主一把把女主抱住，都没有对话有力。这是文字的特色。 再举一个例子。 《一句顶一万句》（灯盏是老汪的孩子） 灯盏又来玩缸。溜边溜沿的水，她踩着缸沿支叉着双手在转圈。老宋被她气惯了，不再理她，套上牲口到地里耙地。等他傍晚收工，发现灯盏掉进水缸里，水缸里的水溜边溜沿，灯盏在上边漂着。等把灯盏捞出来，她肚子已经撑圆，死了。 老汪和老婆闻讯赶来，老婆看了看孩子，没说别的，抄起叉子就要扎老宋。老汪拉住老婆，看着地上的死孩子，说了句公平话：“不怪老宋，怪孩子。” 又说： “家里数她淘，烦死了，死了正好。” …… 这段描写里，也是把对话放在最后。感觉上会有种一锤定音的效果。其实之前肯定不是没有其他对话。像是“闻讯赶来”肯定有说话，或者老宋见到夫妇俩也可能说了些话，老汪拉住老婆的时候也可能说了话。但是作者不写，只把最重要的话写出来，放在最后。做最重，最终的鼓点。 这种技巧，写短篇小说和传统小说里会更需要，如果是写网文的，打算放个大招也可以参考看看。 三，网文的对话 前面说了，对话一般要精炼，不要叙述信息，要留在最后用来放大招。 但是，这个教条对于大部分的网络写手而言，是不成立的。因为大家都不是这么写的。 比如说随便给你们看一段《全职高手》 “你的意思，他的财产很多都用来接济他的那些朋友了？”孙翔瞪大了眼。 “不错。” “那他既然也挺需要钱，为什么又不肯接受商业活动？”孙翔问。 “这个没有人知道原因。”经理说。 “你有没有什么猜测？”孙翔问。 “或许，是和他的家人有关。”经理说。 “哦？” “从来没有人知道他家人的事，他也从来不说，这很奇怪，所以，我有这种怀疑。”经理说。 …… 妥妥的是用对话来交代情节，告诉读者信息对吧。那这样写不对吗？ 并没有什么不对。作为网文写手，你需要知道，或者说早晚都会知道的一件事就是：对话经常是用来水字数的。 为什么，因为太好水了啊！ 一件事用普通叙述讲清楚，也就一两句话的事情。两个人聊天，一问一答，就写出好多字了啊！而且读者还更爱看，干嘛不写呢。 卡文了？要交稿了字数不够？试试写些对话吧~ 啊当然了，也不是在说所有对话都是在水字数。给你们看《全职高手》的另外两段。 …… 例1：“攻略我能先看看吗？”夜度寒潭问。 “不能。” “为什么。” “因为我们关系不太好，我怕你看完不给材料。”叶修很坦白。 “那给了材料你不给攻略怎么办？”夜度寒潭反问。 “那你就亏大了。”叶修回道。 …… 例2：“想到办法没有，想到办法没有？”陈果比叶修还要焦虑。 “想到一个十分稳妥的办法，但是需要一个智慧与勇气并重的人去完成。”叶修说。 “什么办法？”陈果问。 “去马路对面把嘉世俱乐部的电线给剪了，怎么样，你能办到吗？”叶修问。 “滚！”陈果没好气的说。 …… 嗯你们发现没有。在传统小说里面，写对话的时候精雕细琢啊，就像在写话剧。 但是很多网络小说里面，人家是在写相声。 这也不是说有什么高低之分，纯粹是类型不同，仅此而已。 像写相声一样在写对话，大家看了开心。也是蛮不错的嘛。
这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第九篇，关于场景描写。 从这篇之后，就是文笔篇的专题训练篇。如果说在这之前，讲的都是比较抽象的知识点，那么在这之后的战斗描写，心理描写，服饰描写等等，都是针对特定描写的具体讲解，并附带有相关的练习方法。 这就是其中的第一篇，常见又重要的场景描写。 一，场景 在讲场景描写之前，先来讲一下什么是场景。 很多人理解的场景描写，就是景物描写，描写一下花草树木。但其实在场景描写中，并不仅仅是景物。 场景，意思是场面或情景。就类似于观众去看舞台剧，帘子拉开之后，你能在舞台上看到的东西。 一般而言，观众能看到近景，远景和人物。 近景，就是离观众比较近，布置在舞台地板上的东西。 远景，就是离观众比较远，可能布置在天花板或者墙壁上的东西。 人物，就是舞台上的演员们。 在小说中也是一样的，读者也依旧可以在画面中看到近景，远景和人物。 于是很多场景描写就会由这三个要素组成。 例子1 ： 连绵的阴雨天气不禁让人心生倦意，店里的生意也变得比前些日子冷清了许多。 店里还没有顾客。我坐在靠着书架的椅子上。默默打着盹。曾扬站在吧台后习慢性地擦着瓷杯，白钰与他小声地聊着天。 ……… 这个场景就包括了远景：连绵阴雨；近景：没有顾客的店。和人物：我、曽扬和白钰。这就是一般场景描写中，最简单的三个要素。 例子2 ： 年级大会开在体育馆里，没有空调。 同学们在小声的窃窃私语，嘈杂闷热的环境中，我一边用手抹去脸上的汗珠，一边拿着草稿纸演算数学作业中的最后一道题。 …… 例子中，夏日的体育馆是远景，身边的同学们是近景。做数学作业的我是人物。 当然有很多场景描写中，并不描写远景，只描写近景或人物。但熟练掌握三个要素是场景描写的基础。 在这样的基础之上，还有三个要素。是在画面之外，通过文字调动的其他感官。舞台剧上很难做到，但小说中却可以融入场景的内容。分别是声音，气味和触觉（比如冷热软硬）。 在需要更详细描绘一个场景时，常常需要增添这三个要素。 例子3： 我望着嘟嘟响着忙音的手机，眼角一抽。最终还是看在国际长途和有求于人的份上，忍了。 屋外风吹着树林沙沙作响。垂下手来，我看看窗外。南方沿海四季炎热，又是桂花开放的季节。若有若无的清幽香气浮沉在飘渺的夜色中。 …… 例子中有了树叶的声音，桂花的香味。分别属于声音和气味。 当你觉得场景描绘单薄的时候，可以通过增加要素，写写声音，气味或触感，来丰富场景。 很多新手描写时最大的问题，就是写不出足够的字。写下雨就瓢泼大雨一句，然后就没了。然后怎么憋都憋不出字来。这种情况下，可以尽量进行要素练习：不停的去描写远景，近景，人物，声音，气味，触觉这六个要素。比如每写一个场景，都写满六个要素。久而久之，就会习惯更丰富的描写方式。 当然，要素的多少并不能完全决定场景描绘的好坏。有时候，要素过多会显得又长又累赘，只精炼的描绘几个要素反而能达到不错的效果。 方寸的拿捏和详略的掌握，需要在写作的过程之中不断摸索，才能找到最适合的描写方法。比如有些作家特别喜欢描绘光影，有些特别喜欢描绘触觉这样。 但对于内容总是太单薄的新手来说，先练习扩充总是没有错的。要到对这六个要素的运用都足够熟练了之后，再考虑后面的东西。比如文字精简和要素选择。 二，顺序 在有了要素之后，就要考虑如何编排各种要素。 在描写场景的过程中，因为要素众多，如果只是随意堆砌，很可能会造成混乱。 比如下面这个例子。 例子4： 原本应该透明无色的玻璃墙，因为八年漫长的时光而变成了灰色。 曾经光洁白亮的停泊站台，也早就被拆去了表面的白砖。 破碎的弯顶，杂乱的坐椅，不会再发出通知的音响还有如同行尸走肉的人。 看不见星光的深黑夜晚，破损的白炽灯泡发出虚假的黄光。 两道光柱从深黑色的夜空里照射过来，周转仔细听着、那里还有轻轻的蒸汽声。庞大的金属怪物在夜色之海中向它们这些可口的饵食靠近。 叽一一一叽一一一滋一一一 一阵提神醒脑的尖利摩擦声，宣告着它的到来。 车站里，人们抱着各自不同的心思拽紧了自己的行李纷纷扰扰的向同一个方向进发。 周和罗也混在其中，好像忘掉了自己来的目的。 当然，其实俩个人都没有忘掉。 …… 这一大段的场景描写，先写灰色的玻璃墙，然后是站台，顶部、座椅、音响和人。最后是大环境的黑和灯泡光。感觉完全梳理不出作者的描写顺序。乍一看下来，给人以一种目光随处乱晃的感觉。读者看完就很容易抓不住重点，也让人觉得，可能作者也不知道重点在哪。 这种场景描写，因为顺序混乱，容易分散注意力，读者可能会觉得无聊。一大段读下来，什么也没记住。这种描写方式就不太好。 所以为了让场景看起来更有意义，更容易被记住。应该尽量按一定的方式描写。 但是如果想要按照一定的顺序写的话，应该要怎么写呢？ （大家可以先自行的思考一下，试着按自己的想法改一下前面的例子。） 关于场景的描写，要采取怎样的顺序。这个答案，应该由作者在写作之路上自行寻找探求。但一般来说，常见的描写顺序有以下几种 1、从大到小，从整体到细节。 例子5： 远处灯火璀璨，星星点点。光斑浮在幽深的海面上，像是晨星布上镶嵌着的朵朵亮色金片。今夜渔船客舟深夜下海，尽情歌舞，在海水中漾出一圈圈的华光来。 主君停灵的最后一天，主君下葬前夜。并非肃穆哀痛禁丝竹，反而要歌舞大宴，无眠喧闹，这是习俗。 因此今夜冥海上，鼓弦声乐，歌舞不休。有把酒临风，横槊赋诗。有投壶对酒，欢唱笑闹。暖风吹轻帐，酒酣人意满。但这大悲的时刻要做出欢喜的姿态。对提灯城主来说何其难。而她原本就是沉默寡言的人，便没有上船。只守在渔船码头，时不时吩咐监管一下歌舞乐宴。 …… 从远景，到近景，再到人物的写作顺序。从远处的灯光，推到近处的喧闹，再推到一个沉默的人身上。这就是第一种，从大到小，从整体到细节的顺序。 例子6： 天水城，位于梅里雪山东南边，常住人口2800人，是天之落英第一大主城。城内土壤肥沃。并着气候温和，水源充足，致使天水城山清水秀，一年五季花繁似锦，连年美不胜收。 此时，正值一年之初的诞生季，大朵大朵的双子花点缀在城内，或蓝或紫，幼嫩鲜艳。衬着天边的一轮血月都不免柔和了起来。而枫叶和红豆一落地，便是城主府的门口，近十米宽的阶梯蜿蜒而上，道旁遍挂金桔，植满香木。 阶梯上端空无一人，没有卫兵侍者，只有洒扫得干干净净的台阶，雕刻着简单的水纹。 落地后，那小小的城主欢脱的跑快几步，站在阶梯前敞开双臂，回首向枫叶笑道，“欢迎来到天水城！” …… 首先写天水城在整个大陆的方位和特色，然后是这个季节的天水城景色。再到人物。也是从整体到细节的描写顺序。 2、感官顺序 这种写作顺序，是按照人物的感觉顺序来描写。 例子7： 这是一栋位于一座山下的别墅。 从外面看房子的外壁都是白色没有一丁点的瑕疵，而在绿草和鲜花的映衬下，这里看起就像，没错，看起来就是天堂。 我来到了铁门的外面。 “请问有人在家吗?”我对着里面喊道。 片刻后，随着脚踩在草地上传来的悉悉索索的声音，我眼前出现了一个身穿碎花裙的女子，一头黑色的长发就这么随着微风轻轻飘扬。她说道：“我就是这里唯一的人，请问先生有什么事吗?” …… 这段描写就是写人物从远处来到山下，再走到门前看到房子外壁，然后听到里面传来的声音。这就是按照人物的感官顺序来编排的。 例子8： 我正迷茫的时候，视线里多出一只白嫩的小手。并着掌心里的精致糕点。层层叠叠的包装纸已经撕去，露出奶黄色的表皮。 然后我听到欢快的声音清晰的响在耳边，“这儿。” 我转过头，一个八九岁的女孩穿着简陋的格子裙，带着微笑蹲在我身边。苍白的皮肤，加上黑发灰鞋淡色格子裙。一身单调的颜色，唯一的亮彩，是装饰在她头发上的粉色发带。衬在灰黑色的房间里。色彩反差得有些刺眼。 …… 这也是根据人物的感觉来排列的例子。人物先看到手和糕点，听到声音以后转过头去。再看到女孩。这种按照人物感官排列的顺序大多出现在第一人称的小说当中，可以增加代入感和临场感。 ３、时间顺序 这种顺序就是按事件发生的先后顺序来描写。 例子９： 纸做的的花灯一盏一盏的放进水中。诱冥花瓣状的彩纸，承载着小小的烛火，从绥远河上游顺流而下，路过竹屋前，稍稍一顿。而后汇入冥海。风吹着小树摇摆，河面水波荡漾，顿时一片迷离。 …… 例子中，描写跟着一盏花灯，顺流而下。顺着事情发生的顺序，写它先去哪，再去哪儿。 这在动态的，有变化的场景中比较常见。 说起动态的场景，我比较喜欢吉普力动画《侧耳倾听》，里面有很多表达时间流逝的画面。比如灯一盏盏打开啊，水龙头的水流出来，花慢慢开，人们在街上行走之类的。这些就是动态场景中可以描写的东西。 如果对这方面有兴趣，可以去看一看这部动画。 以上就是比较典型的描写顺序。当然描写顺序还有很多，比如从主到次，从一边到另一边，从里到外等等。 怎么选择描写顺序，和这个场景中要表达什么，重点是什么非常有关系。可以试着多练习，多熟悉不同的描写顺序，再挑选自己喜欢的。 熟练之后，作者可以自行发挥和选择。比如有些情况作者会特意用乱七八糟的描写顺序，来营造一种朦胧感，或者混乱感。都是可以的。 对于新手，可以尝试着多用几种描写顺序，来描写同一个场景。在其中选择自己喜欢的顺序。以此来掌握这方面的技巧。比如写一个雨天的场景，就试着从大到小，从小到大，时间顺序和感官顺序都写一次，在体会其中的差别，能更好的练习场景排列顺序的技巧。 三，切换 在事件当中，场景不可能是完全静止的，因此会需要切换和移动。所以下面来讲场景的切换。 最简单的切换方式，就是话分两头。 1，话分两头 “小明在这边吃着饭，小红则走出了门，打算去买杯水。” 这就是典型的话分两头。直接从小明身上切到了小红的身上。这对于小说而言，是很简单的方式。大家也能接受。所以是最常见的切换方式。 2，逻辑相关 “小明说着吃饭的时候，小红刚好在吃饭。” 第二种切换方式，叫逻辑相关。意思是两边都在讲同一件事。或者两件事其实有因果关系等各种逻辑关系。比如 “小明在跟人吹嘘她今天打了小红一拳，而小红在家里上药。” 这种切换方式就比简单粗暴的切换方式更合理一点。读者更容易接受。 3，景物相似 就是用相似的景物进行切换。 例子１０： 律抬起头来，一束光便毫无遮拦的倾泻而下，洒在他脸上。映得他眼前一片明亮。 那是暖融融的星光，灿烂又清亮。 犹如一切，都有着崭新的希望。 这让他不由自主的想起了很久以前，他被夺取第二十五条命的那一天。 那也是他第一次见到幻意。 …… 这种景物相似的手法，会比直接说“他回忆起了ｘｘ前的那一天”更容易接受一点。人物看到相似的景物，然后回忆起了之前的某一天。是很常用的景物相似切换方式。 4，时间推移。 就是那种常见的，大屏幕上打着“ｘ年后”的切换方式。 如果切换的时间比较短，比如上午切换到下午，大家会觉得没那么突兀。但如果一下切换了几百年，几千年，就不可避免的有些突兀和跳跃。 当然除了这几种还有一些其他的切换方式，还有几种切换方式的结合。大家可以自行的去探索和练 习。 四，场景移动 如果说小说更容易切换场景的话，那么小说中的场景移动就很困难。 所以像是电影动画中的那种追逐戏，从一边打到另一边的情形，在小说中很难描写，更难表现。 一般来说，场景都是跟随着人物的移动而移动的。在描写人物移动的过程中，穿插场景描写，是场景移动最常见的方式。
这里是曲奇，这个视频是文笔篇的第三篇，关于战斗描写。 文笔篇的教程，讲得是战斗描写。至于怎么让两人打起来，敌人和主角的实力有多悬殊，打的目的是什么，过程中怎么反转。结局如何等等，属于情节安排的事情。不在这里讲。 这篇就只讲这场战斗发生了，怎么描写。 一，要素 要描写一场打架，能描写的要素是什么呢？然后就会有小伙伴举手回答：我知道我知道！有什么砍、踢、撞、劈这些动作！ 于是小伙伴们就去收集了很多很多的战斗词汇。像是腾、跃、扑、袭、挑、砍、劈、切、抓、扯、绊、引、截、踢、刺、压、弹、锁、转、缠、扣、扫、擒、拿、封、扭、震…… 眉心、四肢百骸、周身大穴、咽喉、后天、天灵盖…… 什么腾空而起、一叶渡江、凌空飞渡、纵身上跃、矫若游龙、欺身而进、大鹏展翅、忽快忽慢、犹如鬼魅、跃前纵后、快不及眼、骤然而至、兔起鹘落、捷若雄鹰、惊鸿照影、翩若惊鸿、电光火石、虚实莫测、进退迅疾…… 然后就写出一篇这样的东西。 …… （来自小伙伴的练习作品。） 西装男向前疾走几步，抽出两把闪烁着电光的短剑，身形一跃，在空中便化作一团蓝白色的人形光团，疾如闪电的射向空中的火焰漩涡。这转折之间兔起鹘落如，似一道闪电。可是就在此时，一直保持沉默的高个汉子眉心一皱，大吼一声，本已算是巨大的身形又是变大三分，如岩石的一般的肌肉在皮肤下棱角分明，身体周围是燃烧起白色火焰，如同火焰魔王。巨人怒吼着举起一把火焰巨剑，横跨一步，进退迅疾，自下而上一个挥击便把空中蓝白色的人影打碎成一片电影。 一击既中，火焰巨人拖剑向前疾跑冲向宋桦，巨大的火焰巨剑在地面划出长长的火光。正在用步枪点射火焰漩涡的蓝衣少女连忙把枪口转向巨人连连射击，在巨人身体上打出点点火花，炎魔一般的男人低头，速度半分没有减慢地冲向少女。 宋桦躲开几道流焰，转身跳上小巷的围墙，同时向后打出几张纸片。小巷中迅速弥漫起白色的雾气，转眼间就伸手不见五指，连因为火焰而升高的空气温度都下降了不少。 空中的程瑜紫连忙卷起大团火焰，扫过雾气，只是一下白雾便散去大半。可是小巷里已经没有了少女的身影。二人没有放下戒备，程瑜紫升向高空观望，浑身燃烧着火焰的巨人慢慢向狄少诚走来。 喀剌————，声似霹雳。还在空中警戒的程瑜紫身边凭空涌出一道蓝白色的闪电，霎时间化作一道人形，手持双剑劈向少女。少女背部中创，痛呼一声，却没有慌张的味道。程瑜紫挥手一卷，身下的火焰涌起化作炽阳炸裂，一时间狄少诚眼中只剩下白茫茫一片。这烈焰高温，逼迫得半能量化的闪电身影也不得不暂时后退。趁此机会少女半空急坠，在楼顶之间蛇形，试着摆脱追击。 炎魔巨人注意到情况剧变，大吼一声，飞身向电光人影追去。就在这时，一声轰鸣，巨人如遭雷击，右臂飞溅起大片似岩石似血肉的碎片。巨人怒吼一声，忍痛向前追去，可是空气中突然涌现出数十棱形晶片，阻挡着巨人的路线。重重阻隔之下，巨人虽然大步如飞，却依然无法拉近和前方人影的距离。 …… 打得很激烈对不对。特别激烈。光团火焰雾气闪电什么都有，是不是很狂拽酷炫？ 但是很多人根本没耐心看，这么一眼扫过去还有点犯困。更可怕的是，如果整章都是这样，读者可能会直接弃书。 为什么打斗这么重要的剧情，也明明打得很激烈，却很难吸引读者的注意力呢？ 因为战斗描写的要素不是只有那些动作，只会描写战斗动作和效果，无法撑起一场完整战斗。 一般来说，战斗的要素有三部分。氛围（包括双方的心理状态，观众的反应）、解说（包括招式的背景、厉害程度等等）、最后才是正儿八经的打斗（包括声音、动作分解、场面效果等等） 这样说有点模糊。来给你们举个例子。用《全职高手》的战斗描写来讲。 …… “怎么……”队员阳关刚刚说了两个字，嗖一道黑影已从林中飞出，伴随着一声尖利的猫叫，第一击倒真是扑向了站位最前的月中眠。 “来得好!”月中眠丝毫不惧，挥剑就上。暗夜猫妖体积小，移动快，这种怪非常考验玩家操作的准确。这四名玩家的水平叶修早看在眼里，估摸着月中眠拉稳暗夜猫妖可能要点时间，他甚至有点怀疑 最终有可能是自己给他治疗的过程中把仇恨抢过来。不过那样也没什么，应付一个暗夜猫妖叶修一个人都够。 结果月中眠人品爆发，这一剑时机把握相当准确，将扑在空中的暗夜猫妖砍了个正着，而且随后一个侧滚，避掉了猫妖这一扑，省了君莫笑已经准备好的一个治疗术。 暗夜猫妖中剑扑空，但反应极快，翻身一爪就又挠了过来，月中眠竖剑身侧一挡，“当”一声响，剑磕猫爪，月中眠身子向后滑出半步，随即便是扬剑一记上挑。 漂亮!叶修忍不住心中赞道。月中眠这一记剑客技能格挡使用的时机恰到好处，反击的这个上挑也是丝毫不见拖泥带水，显然操作娴熟之极，原来自己看走眼了吗?这个月中眠的水平在自己判断之上啊。 月中眠上挑攻击后猫妖浮空，跟着一个连突刺，地裂破动剑，最后一记鬼斩划出一道暗紫色的刀光将暗夜猫妖劈飞出去，这一串连击让众人大声叫好。月中眠却不敢大意分毫，追上去接连又是两剑后，出声大喊:“开杀。” 三位输出的队员早准备好了，立刻挥着武器施展开了自己所学的技能，月中眠也不再左躲右闪和暗夜猫妖周旋，开始靠君莫笑的治疗术相抗，以便把暗夜猫妖控制在一个稳定的位置内。 局面保持的很好，暗夜猫妖被扁的浪叫声在林中是一波接着一波，众人都甚是兴奋，那三个真正的新人也已经在一路上从月中眠那了解到了隐藏BOSS的价值。众人满是期待的狠扁暗夜猫妖，叶修的心中却在此刻起了一点异样的想法。 “红血了，治疗术跟上。”暗夜猫妖的生命很快被杀到了十分之一以下，这个状态被玩家习惯性地称之为红血，许多BO55在红血状态下都会有些新花样。格林之森只是新手副本，BOSS都没这特殊才 能，但暗夜猫妖可不一样，人家是隐藏BOSS，没这才能对不起它这头衔。 不过暗夜猫妖的变化比较简单，就是狂暴，让自身的攻速和伤害提升一些，所以这个时段治疗的压力会大一些。 叶修估摸着以月中眠的水平，这个时候不要死撑，做做闪避，杀完这十分之一难度并不大，谁知这家伙继续一根筋地和暗夜猫妖死扛，而且反击得看起来有些手软。 “没蓝了?”叶修扫了一下队伍面板，显然不是这个问题。那么这个月中眠突然变得有些不给力，可就有些印证自己之前的想法了。叶修正准备出言提醒，就听得月中眠大叫了一声:“我操，OT了!!” …… 这是比较前的一段战斗描写。拿全职高手举例首先当然是因为它出名啦。然后因为它的解说和氛围都比较多，各种要素都照顾得比较全面。 为了方便起见，在整篇战斗描写教程中都会拿它举例。 来看看这场战斗，解说和氛围是占了很大比例的。比如解说什么是红血，月中眠超水平发挥，主角心里的赞叹等等。 如果抽掉这些部分呢？就会变成这样： …… “怎么……”队员阳关刚刚说了两个字，嗖一道黑影已从林中飞出，伴随着一声尖利的猫叫，第一击倒真是扑向了站位最前的月中眠。 “来得好!”月中眠挥剑就上。这一剑将扑在空中的暗夜猫妖砍了个正着，而且随后一个侧滚，避掉了猫妖这一扑。 暗夜猫妖中剑扑空，但反应极快，翻身一爪就又挠了过来，月中眠竖剑身侧一挡，“当”一声响，剑磕猫爪，月中眠身子向后滑出半步，随即便是扬剑一记上挑。 月中眠上挑攻击后猫妖浮空，跟着一个连突刺，地裂破动剑，最后一记鬼斩划出一道暗紫色的刀光将暗夜猫妖劈飞出去，月中眠追上去接连又是两剑后，出声大喊:“开杀。” 三位输出的队员立刻挥着武器施展开了自己所学的技能，月中眠也开始靠君莫笑的治疗术相抗，以便把暗夜猫妖控制在一个稳定的位置内。 暗夜猫妖被扁的浪叫声在林中是一波接着一波。 “红血了，治疗术跟上。”月中眠大叫了一声:“我操，OT了!!” …… 看起来是简洁不少，但是战斗中所谓的跌宕起伏就都没了。读者只能看到人物做了什么，又做了什么。但是这些都不能给读者产生任何印象。没有氛围和解说，就算一招把整个场地都炸了，读者也不一定体会到有多厉害。何况是什么挥剑就上、电光火石、兔起鹘落。这些形容词能带来的帮助实际上非常有限。 这完整一篇的战斗大约一千多字。抽掉氛围和解说就只剩三百多字了。可以看得出真正的打斗细节，在整场战斗中大约只占三分之一的分量。 二，战斗速度 出于教程的时间关系，我没法讲得特别细，就不给你们讲解说和氛围的辨认和区分之类的了。我觉得挺容易的，做下笔记之后练习就行。接下来是第二点，关于战斗的速度。 每一场战斗，都会有它的战斗速度。 对于三个要素：气氛，解说和打斗来说。打斗的快慢，是这场战斗的基准速度。而往里增加的气氛和解说，都会拖慢战斗的速度。 看下面两个例子： 例子1 ： “老兄：没必要非要鱼死网破啊!!’‘生命只剩五分之一。 “白痴吗你是!‘’七分之一。 “君莫笑;你是不想混了吧?知道我们月轮工会的厉害吗?’‘九分之一。 “你完了!“最后一丝。 “你妹……“暗夜百芭袄一爪下去;世界清静了。 君莫笑一直没有动手，但也没有脱战，暗夜白猫摆平了月中眠后立刻朝着他扑来。 叶修微微一笑，左手指尖在键盘上飞快地跳过几键，右手鼠标一滑，屏幕中君莫笑干机伞挥出的同时，伞面竟然突被打开;而且开得十分夸张;伞面伞骨竟然直接逆翻上去。在伞尖收束并拢，此时的干机伞看上去竟赫然像是一柄长矛。 并拢的伞骨已经准准地刺到了暗夜猫妖的身上。 战斗法师技能:龙牙。 例子2 ： 唐柔的操作果然极决;君莫笑一动便已经一晃鼠标一炮准准打来。但就见眼前一花，冲来的君莫笑闪动了一下就已经避过了这一炮。一边观看的陈果却是知道这个操作的技术名词:Z字抖动，操作原理简单;但实战中很难掌握的技术。 闪过这一炮后的君莫笑距离拉近了很多;身子一沉‘一记倒地的滑铲就已经朝逐烟霞飞铲过来。 “狡猾啊!’‘陈果感慨着，滑铲虽属枪手系，但却是一个体术技能，所以用什么武器是无所谓的，这记攻击依然没有暴露出他手上拿的那玩艺是什么。 唐柔的手速也果然不负陈果的期望，滑铲击中前逐烟霞已经侧身滚开，跟着翻身而起已经准备使用体术技能还击;躲避、走位、攻击都是迅猛非常。 谁知眼前画面突得银光一闪，君莫笑的右手竟从他左手提着的不知名武器中抽出了一把利剑。而这道银光也不仅仅是抽出了武器这么简单，这是剑客技能：拔刀斩。 这一击大出陈果意料之外，换作是她纵然想做出反应手伯也是要慢了。哪像唐柔，左手此时已在键盘上敲完了两下，右手鼠标一推，逐烟霞一个后跳躲开的同时手臂一扬便准备放一炮出去。 ………… 这是两个战斗速度差别很大的例子。当然有些人对战斗不太注意的人，就感觉不出来。 但如果你可以感受到的话，就可以看出，第一场战斗中，大部分打斗描写得比较简略，解说和气氛也少。所以速度快。第二场战斗不仅每一招都详细的写了出来，基调本身就慢，还加了很多的解说。所以速度整体都很慢。 一般在写一场战斗之前，先要根据战斗的重要程度等等因素，定下这场战斗速度的快慢，以便决定描写的详略。一般而言小战斗比较快，越重要的战斗就越慢。 定完快慢之后，再通过打斗描写详略，氛围和解说的多少来微调速度。造成节奏的跌宕起伏。 简而言之，基调就像是整首歌的节拍，决定这首歌大致是快歌还是慢歌。节奏的把控，是这场战斗中速度的收放，像是不同音节中的快慢。通过节奏的把控可以让战斗显得更跌宕起伏。 比如一场战斗可以越打越快，然后在最后一招那里忽然放慢速度，接近停滞，形成一个收尾。这种节奏的把控和音乐很像。很多歌曲都是越弹越快，越弹越快。然后到高潮的地方，最高的音拉得很长。最后再收尾。这种节奏会比较好听。 三，虚实 虚实，在战斗中是具体和抽象的区别。 有些描写比较抽象，像是仅仅有招式的名字，或者打斗的效果。这是比较虚的，可以看作是比较轻的鼓点。 如果有画面，有技能效果，有声音。或者增加一些细节，会让一段描写看起来更加具体一点。这是实的部分，可以看成比较重的鼓点。 很多人以为战斗写得越具体可感，就会越有可读性。其实并不是这样，全是实的描写反而会显得沉闷。要虚实结合得好，才能让战斗看起来有层次，有重点。 《锦绣未央》 然而就在他迟疑的一瞬间，葛晚舟的扇子已经攻了过来，第一扇震飞了他的双剑，第二扇刺伤了他的手腕，第三扇封死了他的退路，第四扇那扇尖就停在他的喉咙之上。 这是一篇女频的穿越文，其实整场战斗的节奏都乱七八糟的。但是收尾的节奏还不错。前三扇是比较虚的效果，最后一扇可以具象出画面。就是一个比较实的点，还是特写。
哟，这里是曲奇。这个视频是文笔篇的第二篇。看了各种私信和留言之后，决定从最最基本的方面讲起。就是词汇量。 一，别闹 在做课程的过程中，我发现有些孩子来找我，希望提升词汇量的时候。他们是希望我做一个词语大全之类的东西。什么水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇之类的东西。然后他们把这个词语大全背下来，就能提升词汇量，什么都能写得出来了。 别闹……真的别闹。写作不是这么玩的，这是在教写作又不是在训练流水线工人拼接玩具…… 所以，如果你们想要词语大全的话，不好意思我没有这种东西。 而且世界上也根本不需要有这种东西。因为每个人习惯的用词都是不一样的。而且大致上来看，男频写手的用词和女频也是很不一样的。历史类小说和玄幻类小说的用词也很不一样。再具体一点，每个人的习惯用词也都是不一样的。 比如说我看徒弟们做的练习，单看用的词语就能大致猜到是谁写的。如果根据常用词汇列一个表下来，他们每篇文章里用的词都是差不多的。这种常用词的偏好没有好坏之分。在描写主角跑路的时候，你想用跑过去，穿过去，跳过去，跃过去，疾驰而去什么的都没有关系。很多时候这只是个人习惯的问题。 再比如恐怖如斯，某位大名鼎鼎的写手会用。但是大部分人都不会用这个词的。也不是说你学会这个词了就比较高级，就能写得比较好的，最主要的是找到自己用起来最顺手的词汇。 简单说起来就是：习惯用词是个人偏好的问题，特色各异而且没有好坏之分。所以不会有一个死标准的啦！ 二，词汇量的重要性 但这也不是说，既然用词是自己偏好的问题，没有好坏之分，那大家就不需要提升词汇量了。有些人听完上面那段话就弃疗了，觉得不用管词汇量的问题啦。并不是这样的喂。 提升词汇量的重点在于，保证你写文章时，可用词的选择范围，要在一个够用的范围内。就像是我在教套路篇的时候会说，你可以学了之后，选择不用这个套路。但是你不能不会，不知道这个套路的存在。就像是你在和别人下棋的时候，你喜欢走马，走炮，经常走这几个棋子。这没问题。 但是如果你只有这两个棋子可以走，肯定会死得很惨。 所以提升词汇量的重要之处，就在于拓宽你的选择空间。让你在需要的时候，可以选择更好的词来用。 那选择空间要多大比较好呢。一般拓宽到你在写文的时候，特别是想详细描写一个华丽的场面的时候，不会觉得词穷。差不多就可以了。 三，如何提升词汇量 然后就到如何提升的部分了。其实让我最惊讶的就是……真的有很多人问我怎么提升词汇量。如果不是他们问了，我其实都不太打算做这期词汇量相关的教程的。 感觉自己好像变成了小学或者初中的语文老师。 怎么说呢……学一门语言基本上就是听说读写这几项了。听和说是口头语言先不理他。要学会书面语，就是读和写了。归根结底，就是要看别人写的，自己去写，并且对比别人写的和自己写的。 于是，除了自己闷头练之外。阅读，摘抄，仿写。基本上是文笔篇的终极练习方法。不管是词汇量也好，各种主题的描写方法也好，甚至不是文笔，套路的练习方法也是一样的。 然后还有人继续问我，要怎么阅读，摘抄和仿写呢。呃……我既然都做了这期了，干脆就继续当一个小学语文老师好啦。 首先是阅读，你们既然打算写小说，我希望都是喜欢看小说的吧。如果不喜欢看的话。那你可以选择1，现在开始强迫自己去看。2，不要指望写得好了。因为写作能力的提升，肯定是需要阅读量的积累的。 至于看什么嘛，看你喜欢的就好了。反正看不喜欢的名著目前也看不出哪儿好，不如先看一些自己觉得好的小说。又开心又能进步，何乐而不为呢。 有些人似乎担心看网络小说看久了，自己的审美情趣就没有那么高大上了……真的别闹。你本来就是要写网络小说的然后嫌弃网络小说不够高大上……？那不如去写其他的吧。 而且审美是会慢慢提高的。很多人看着看着审美就提高了。基本上都是越看要求越高。反正我是没见过几个看自己喜欢的小说还越看越低俗的。如果是这样……那可能你就是个低级趣味的人吧。嗯……这句话没有贬义啦，因为这也没什么不好的，人活着，开心就好啦。 所以，阅读就是，看你自己喜欢的小说。这个应该不难吧？应该没有什么歧义或者做不到的吧？ 阅读的时候可以多思考。可以想想： 1.猜猜后面会怎么发展，如果是你会怎么往下写。 2.看看现在这个情节，会让你有什么感觉。为什么。 3.看完之后觉得作者写得有哪里不好，可以怎么修改。 然后是摘抄。把你遇到的，你觉得你目前写不出来，而且觉得好的部分抄下来。你可以用你喜欢的方式摘抄。如果没有喜欢的方式的话，我的统一建议是这样的。 找一个活页本。分为场景描写，心理描写，战斗描写等等你觉得你比较薄弱的项目。记上每一段来自哪篇小说的什么部分，然后分门别类的开始抄。 如果不嫌累的话，不要只抄你觉得好的那一小段，把它的前面和后面也用不同颜色的笔抄一段下来。 划出好词好句。 迭代。有空的话重新看一看以前自己摘抄的段落。还是觉得好的话再抄一次。觉得已经没什么了不起的话就把那张活页纸扔了。精简自己的摘抄本。 这就是摘抄。活页本，分门别类，记下来源，开头结尾，划好词好句，时不时重新看一遍精简。这个做法应该很清晰了吧？当然你要是不喜欢这么做，用你喜欢的方式抄就行。 还有就是，有些小伙伴说看不太懂我的教程，或者看了记不住，或者看视频容易走神。可以去找文字稿抄一遍啊。嗯，我知道已经有小伙伴很认真的做了笔记的，点个赞。 最后是仿写。在摘抄本的基础上，可以进行仿写。一般有两种方法。 1，当你划出好词好句的时候，就用这个词或者这个句式自己造个句子。真喜欢的话多造几个，三个五个十个句子什么的。这个词语或者句式一般就比较熟了。 2，遮掉自己喜欢的那一段文字，只看抄下来的开头和结尾。自己仿写一段。然后再跟原文进行对比。不像没关系。只要这段文字还在摘抄本上，就可以一次一次的仿写。练习记录可以放在旁边。看看每一次自己的仿写有什么不同。 就算一直都写得不够好也没有关系的。其实重点不是自己的模仿时写得有多好。重要的是这个仿写的过程，让你能够进步。 这就是仿写的练习方式。当然你们也可以用自己喜欢的方式进行仿写。我也跟徒弟说过很多遍的，只要你们喜欢就行。这里只是提供一个参考，如果你根本没有偏好的话可以试着按这个做。 这就是阅读，摘抄，仿写的练习方式。不仅仅是词汇量啦。句式，段落，套路都可以这么练习。所以我应该不会做句式和段落的讲解视频了。 最后的最后，还有小伙伴问我要范例分析题。呃……真的是变成语文老师了吗。嗯……范例分析题的确会有，不过在专题的讲解里面才会有。 文笔篇其实是分为两块的，像是词汇量，画面感这种算是基础的讲解。然后还有分专题的什么场景描写，外貌描写，战斗描写这些。专题里面会有范例，词汇量这种课程里是没有的。 最后，有人提到说，能不能推荐一两本工具书，像是什么文学描写词典，写作词库，同义词辞典这种东西。呃……如果你们喜欢的话，也可以去看。但是根据我的经验来说，这对大部分人都是没啥用的。 因为只看一个个词，根本就记不住。就像你只抱着英汉辞典学英语。好吧，这对于学英语来说还是有用的。但是中文对我们来说是母语啊亲，大部分词语都是耳濡目染，日常生活中就能学会的。当然你要是真的想去背单词……我也不拦你。只是大部分人都会觉得很枯燥，而且没有情景的话，背一遍很快就忘光了。就算是死记硬背记住了，也不知道什么时候该用。到写的时候，还是会用自己以前喜欢的词汇。 所以我个人是不喜欢这种做法的。你要是临到写的时候词穷，去翻一下辞典找词问题不大。平常想通过背辞典来提升词汇量的话，就有点忧伤了。 好了这部分就到这里。 最后再提示一次，文笔篇的课程内容真的不是重点，重点是要去好好练习啊同学们！
嗯这里是曲奇，已经看到不止一个小伙伴跟我说想看文笔篇了。所以这是文笔的第一篇，文笔概述。怎么样，惊不惊喜意不意外。过了一年多终于有文笔篇了哦。不，等等别打人啊！ 一，文笔的位置 既然是概述，一开始就要说一些比较抽象一点的东西啦。所谓的文笔，在一篇小说中占什么位置呢。 我开头有讲过皮肉，骨骼，神韵的关系。不过在《理解漫画》这本书里，有更加详细的分层。里面把作品分为六个部分。 1 概念（理念，感情，内容，三观） 2 形式（小说？长篇小说？网络小说？） 3 风格（艺术的流派，主题，作品的类型） 4 结构（故事、整体架构） 5 工艺（节奏，套路） 6 外观（文笔） 分别是概念，形式，风格，结构，工艺，外观。 最核心的是概念。其实就是你作为小说家的三观，和这本小说要传递的内涵，概念，感情，理念。这些是牵涉到作者的人生历程，思想深度，童年阴影等方方面面，属于神韵精髓部分，这个课程是教不来的。毕竟这是教写作的课程不是教做人。 第二层是形式。也就是你的作品是动画，漫画，雕塑，电视还是小说。小说的话是长篇小说还是短篇，是网络小说还是传统小说。而这个课程的目标听众是想写网络长篇小说的作者。 第三层是风格。其实也就是类型，你想写的是侦探小说，科幻小说，仙侠小说。言情小说，爽文，无限流，同人还是什么其他的小说类型。又或者想要自己独创一种类型。这就是风格层面的事。 第四层是结构，也就是你的故事了。我在基本要素篇讲故事线，将人物与情节的关系，也会讲开头，高潮，结局这些。都是结构层面的事情。 第五层是工艺，就是你把故事线定好了，决定要讲这件事的时候，你讲得有没有趣。在这个层面上我会讲节奏和套路。节奏会在基本要素篇，套路会在套路与感染力里面。 第六层就是外观。也就是我们通常所说的文笔了。当故事怎么讲，用什么套路和什么节奏来写都已经定了的时候。不同作家写出来不同的东西，区别也就是在文笔方面了。 这就是文笔的位置，文笔是在最外面，大家一眼就能看到的东西。不是像某些编辑说的文笔是基础。它不是基础，是外观。 二，为什么先学文笔 其实这六个层次，虽然是有顺序排列的。不过大家不管用什么顺序去学，去研究它们都是可以的。 不过我在一开始定课程目录的时候，就把文笔篇放在了第一部分。 因为大家最普遍的，最自然的，你们自己就会选择的学习顺序，是从文笔开始，然后是工艺，结构，风格，再到形式和概念。这是大部分人会走的路，是很常见的现象。 因为文笔作为外观，是最直观的。当你文笔不好的时候，就算你的故事好，也还是容易陷入消沉之中，觉得自己写的是垃圾。如果不克服文笔这一关的话，写小说的时候会非常痛苦，也就根本写不长。 就像是想画漫画的人，一开始肯定是练习画技，而不是分镜一样。大家都是从最外层开始，练习好了外观之后，才有心思接着往下走的。 不过按照这样的理论，文笔篇之后应该就是套路和感染力篇，应该学套路了不是吗。为什么开始学故事方面的事情？ 因为如果讲完文笔讲套路，可能很多人就只停留在套路篇了。的确对于很多网络小说而言，学到套路篇可能就够用了。但是想要有些提升空间的话，我觉得至少让大家了解一下有这些讲故事的技巧，有比套路更深层的东西。即使没有认真学，至少听了一遍。以后写小说的时候也许能多多少少用到一点。 当然大家看课程的时候还是可以按照自己喜欢的顺序去看。只是我推荐现在这个顺序而已。 三，文笔篇的目标 其实文笔篇的目标，不算是特别高的。因为要写的是长篇的网络小说，而不是要去获得什么诺贝尔文学奖的作品。所以文学性方面，不能算特别强。 基本上文笔篇的目标就是，让文笔能够达到及格线。因为对于网络小说来说，到达及格线就够用了。 像是《畅销作家写作全技巧》里面说：“小说的文字，只要确保表意准确，逻辑上不前后矛盾就可以了。” 能做到这个之后，再往上提升也没有更多的好处。这就像是某些期末考试一样，过了60分，过了就过了。再高分用处也不太大。 既然目标是及格线，那么已经到了及格线的人就可以直接跳过这一部分了。 当然，到达及格线只是对于网络小说而言，需要达到的标准。还有一个是对于写作者来说，你需要达到你心里的文笔标准。不然你会一直嫌弃你写的东西，怎么写都不开心。很不利于写作者的情绪控制。所以除了到达及格线之外，还有另一个比较主观的目标，就是“让你自己看得过去”。写的时候不会太痛苦就可以了。 四，小说的特性 说完前面三点之后，文笔篇概述的知识点差不多就已经讲完了。不过现在要补充几个形式方面的知识，也就是小说这个艺术形式，对于文笔的学习会有影响的一些知识。 首先，文字是一种连续排列出来的符号，可以用来指代一些抽象的概念。我们用文字写作的时候，必然会带上文字的特性。就是抽象。 只有文字，可以直接描写人类的情绪，心里的概念和探讨一些抽象的话题。比如我可以直接写一个人心乱如麻。写一个人庄重典雅。写他“对科学很有兴趣”。但是如果想用画面，声音，雕塑来表现这些，就是一件很困难的事情了。 文字能精准的表现抽象的概念。这是文字最大的特色，因此小说基本上也是最适应心理描写，哲学探讨甚至回忆杀的形式载体。作者可以把这些东西掺杂在小说之中。如果在其他艺术形式里面出现太多心理描写，回忆和哲学探讨。不仅肯定是用文字表现的，而且也会显得非常怪异。 也因为文字是抽象的，它表现的任何一种感触都不是直观的。不像是音乐直接触动我们的听觉，画面直接触动我们的视觉。它触动的所有感官都是在我们的脑海里完成的，所以它可以描绘所有的感触。包括触觉，嗅觉，听觉，时间流逝这些其他形式不太好表现的东西。 它是很自由的一种媒介。是最需要借助读者想象力的一种形式。很多熟练的作家都会发现，他们只要描绘整个故事中最主要的部分，其他的一切都可以交给读者的想象力。即“少即是多”。但这需要对读者的想象有更深的把握能力。 并且因为文字的这种不直观，导致依靠文字描述的东西不那么具体可感。作为写作者，我们需要花更多的力气，才能让读者从“知道这个人很伤心”，到“在乎他的伤心”。而不像是电视，电影那些更具体可感的表现形式。有些人可能看到别人在哭，就会跟着哭。但文字需要更多的设计，更长的时间才能达到那种效果。 如果说绘画，电影能一瞬间完成感染力的话，作为连续符号的文字就只能慢慢累加。通过很多行，从各个方面写出来的文字，才能达到大家在看一幅画时，被震撼到的那种感动。 以上，是文字的特性。 总结起来就是，它是一种抽象的连续符号，能准确的表示概念，各种感官，触发读者的想象力。但不那么具体可感。需要长时间的累积才能完成情绪触动。 至于小说么，就是在文字的特性上面在加一点。小说的重点在于讲故事。 散文，诗歌，甚至书法可能会让大家从文字本身寻找美感。要求更多的是对字的形态，使用方面的素养。 但小说从来都是依托于故事呈现包括美在内的，作者的一切观念的。所以故事素养比文字素养重要。 而且没有了画面，声音那些触动人心的方式，小说对故事性的要求也比其他形式更高。所以经常能看到，一部还看得过去的漫画，电影。如果把故事单独抽出来写成小说，大概是完全没人看的。故事讲不好，对小说来说就是失去了它最主要的部分。 以上就是从形式方面，能影响文笔篇的东西了。觉得很抽象也不要紧。毕竟这是形式层面的东西了，只要随意的听一听，有个印象就好。 五，练习 其实我一直没有讲文笔篇，是因为文笔篇不仅要求不高，而且很多人自己练一练也能达到要求。 所有在问怎么练文笔的问题下面，大家的回答其实都是差不多的。 多看，多写，多思考。 只要不间断的看书，摘抄，仿写，对自己薄弱的部分进行专题训练。大家就都会有提高。所以我要讲的可能只是告诉你们，文笔方面有什么问题需要注意，可以从哪些方面去练习。练习还是要靠你们自己去练。 于是这部分的练习就是：判断自己目前的水平如何。自己判断不出来可以找别人帮忙看看。（呃，不过事先声明我不看。已经看了太多新人的文了实在是没什么兴趣。） 然后想一想自己哪部分比较薄弱。写什么比较苦手。可以评论让我看看先写哪个教程。
长篇小说写作时，会面临的问题 ………… 其实……大概所有写作者都是这样。写作最容易面临的，是心理问题。写作者，总是很容易的就陷入了自我怀疑之中，觉得自己写的东西都是垃圾。而且有时候……非常不巧的是，有可能的确是垃圾。这个时候该怎么办呢…… 解决办法嘛……说着容易，但是做起来并不轻松。简而言之，就是先放低对自己的要求。先放自己一马。为了能让大家轻松一点，这里有两个理论……？又或者是说法给大家参考。 第一个，就是很多写作书经常提到的。海明威的一句话，叫做“第一稿都是臭狗屎。”于是在写第一稿的时候，就先非常大度的承认，自己写的就是臭狗屎好啦。在写第一稿的时候，最可怕的就是陷入完美主义和自我鄙视之中。如果反反复复的在改第一段的话，基本上这篇文就没有完成的可能了。所以，倒不如承认写出来的东西是臭狗屎，等完全写完一遍之后，再回头修改好啦。这样大概会轻松很多。 而作为网络作家，因为更新压力的缘故，基本上是没有什么机会改稿的。所以觉得自己写的烂的时候，可以这么想一想。其他所有的网络作家，写的其实也都是臭狗屎。只不过有些人的臭狗屎比较有经验，有技巧，因而比较多人追捧罢了。 第二个理论是，只要在写，总是会有进步的。作为刚开始入门的写作者来说嘛，追求的应该是进步，而不是一步登天。既然在写，总会有进步的话，就算现在写的烂，是黑历史。但是以后就能写得好啊。所以说，没关系的，写写写。 除了觉得自己写的东西烂之外，还有就是……很多人可能怀疑自己没有天赋。没有写作天赋。嗯……其实写作天赋这个东西吧……嗯……实在是很难说。也许某些文学作品，会让人看了觉得……哇，自己八辈子都赶不上。但是网络小说嘛……其实是不怎么需要天赋的。 而其实我觉得……嗯，其实只是我觉得，所以你们听一听就好了。我觉得小说写作者，需要的特质嘛。只有三点。 第一点，就是满不在乎的心态。因为在写作中，如果太过于在意和纠结的话，反而会容易……累得写不下去。而写作这件事情，是很需要坚持的。所以满不在乎这一点，听起来好像在开玩笑，其实也还挺重要的。 第二点，是对人的好奇心。不管是写作中的人物塑造，还是在写作中用文字调动读者的情绪。都需要对人，有深刻的理解。嗯……这个……意思其实就是说。喜欢研究人们的心理，喜欢听各式各样的人说话，想要了解不同的人在不同的情况下会有什么反应。有这样好奇心的人，写小说可能会比较厉害。大概吧…… 第三点，是毅力。似乎是所有作家都认同的一点，写作需要毅力。坚持写，写下去。不要停下来。这是写作最重要的事情。 嘛……这当然是我觉得的了。我觉得小说写作者需要上面这三点，但是如果你没有的话……不代表你肯定就不能写作了。我只是觉得，有会比较好。（然而默默的说一句，如果连毅力都没有的话……感觉做什么，或许都有点难成功呢。嗯……村上村树吧写作比喻成长跑。在长跑中没有毅力的话……自求多福吧！） 好，现在来快速的说一下，长篇小说写作中，会面临的非心理问题。 首先是身体问题。长篇小说需要久坐，姿势维持不动。长篇小说写作者们，应该多注意劳逸结合，多起来活动活动。特别是要注意一下脊椎健康。注意培养一下正确的坐姿，不然的话……以后会很麻烦的。 然后是关于更新压力。这个外界给的压力，实在是不太能忽视啊。基本上，网路小说签约的话，要求大概都会在每日四千字以上。而且没有双休日……大家需要尽量平衡自己的时间。因为一天四千字，和每天四千字……实在不是一个概念啊。生活中，总是有很多突发状况的，比如大姨妈啦，感冒发烧啦，出去旅游啦，忽然卡文啦，你妈喊你回家吃饭啦等等等等。所以如果能存稿的话，还是最好存点稿会比较好咯。 为了保持更新，顺便有余力的话存点稿。个人建议，码字时速应该在两千字一小时以上。如果低于这个速度……时间久了……很有可能会不堪重负。 顺便，在这里提供一个提高码字速度的方法。应该是来自于《成为作家》这本书的。所谓的培养潜意识写作。 这本书里面是这么说的。 “所以，如果你打算充分利用丰富的无意识，当无意识异常活跃的时候你必须学会轻松而流畅地写作。要做到这一点最好的方法是：比你习惯的起床时间早起半小时或一个小时。尽可能地早起——不要说话，不要读报纸，不要抓起你前一天晚上放在身旁的书来读——立即开始写作。想到什么写什么：昨夜的梦，如果你还能记得的话；前天的活动；真实的或虚构的谈话；对意识的检查。将清晨的记忆快速而不加评判地写下来。你写得好坏或有用与否并不重要。事实上，在这种素材中你的发现会比你预期的更有价值。但是现在你的基本目的不是写出不朽的文字，而是写下任何文字，只要不是一派胡言就行。 再次重申，你现在做的其实是在半睡半醒和彻底清醒之间，锻炼自己进行纯粹的写作。即使你写下的段落乱七八糟，你的思想模糊不清或不切实际，你的念头混沌难解，那也无碍这种练习的成功。忘掉有人会批评你；要知道，除非你愿意示人，没有人会看到你现在写的东西。如果可以，你就坐在床上写在笔记本里。如果这个时间段你能打字写作，那就更好了。只要你有时间，尽可能地多写，或者一直写到你筋疲力尽。 第二天早上重新开始，不要重读你已经写下来的东西。记住：一定要在你没有进行任何阅读之前进行写作。这一规定的目的以后你会清楚，现在你所需要的只是做这样的练习。” 简单来说呢，就是早上起来，先不要看别的东西。拿起枕头旁边的纸笔就开始写。这样，能够锻炼你的潜意识，习惯写作。大概就是这样。 想提高写作速度的，不妨一试。 最后，关于签约。其实很多小说网站……嗯……都是只要高于平均水平，都会先签下来在说。因为对网站来说，这并没有什么坏处。而我个人的看法嘛……其实，是不太建议萌新们签约的。因为在新手阶段，可能学习，模仿和改自己写出来的文字，会比不停的往前写要重要。但是签约了之后，有了更新压力。可能就没有闲心去学习和改文了。 但是签约之后吧，可能会有更多的推荐机会，也有可能，固定的更新压力会让本来会半途而废的人把坑填完。这都是不一定的，所以具体来说。签约可能会比较……嗯……有利于外因写作者吧。大概会是这样。 ………… 课程目录 ………… 啊，终于到了课程目录，可喜可贺！ 在课程目录之前，我先粗略的说一下。我觉得一篇小说，能分成多少个部分。 第一部分，大概就是所谓的皮肉部分。那是能一眼就看出好坏的，所谓的文笔，又或者说描写部分。为了提高描写，你需要：多看书，多摘抄，对自己薄弱的部分进行专题练习，多写和多改动。 第二部分，是所谓的骨头。要看完，或者看了很多才能感觉得到的。结构和内容部分。在这个部分，需要了解的是小说的基本元素。像是人物、场景、冲突。以及……如果你写的是套路文的话，对这个套路文的特点要能清晰的掌握。 第三部分，是神的部分。也许读完一遍，又或者读过很多遍，都不能完全了解的。这本书的思想高度，像是超越时代的理念，对人物心理的深层揭示啊，借古讽今啊……之类的这种东西。 然而，在我们的课程内容之中，是不包括最后一部分，神的部分的。当然有网络小说通常不需要神这个原因，更主要的问题是。这部分内容是没法教的。所以，课程内容大约只包括皮，和骨的部分。 所以现在嘛，暂定的课程目录如下。（注意是暂定的，到时候可能会根据各种原因而进行修改） 皮肉的部分，文笔篇包括：场景描写、服饰描写、外貌描写、战斗描写、心理描写……… 骨的部分包含两个方便，一个是小说的基本元素。一个是感染力和套路文部分。 小说的基本元素包括：人物塑造，场景，冲突，世界观，节奏等等…… 感染力和套路文部分包括：悬疑、攻击（起点爽文）、情欲（言情发糖）、泪点、诡异恐怖，致郁、荷尔蒙（肉文）等等…… 嘛，反正现在能想到，已经想要讲的东西就这么多。如果之后有补充的话，大概就会直接出一集新的，说明是在哪个部分。 而本课程的正确食用顺序，当然是先文笔，再是小说的基本元素，最后是套路部分。 因为对于所有课程来说，文笔篇成效快，而且作用大。所有读者一上来，都是先看文笔的。而且文笔好的话，只要故事不太烂，基本都可以去一些小网站签约了。 而内容和结构部分，是需要长时间的练习来吃透的。而这些，基本上是各种文类通杀的。学完基本元素之后，再去研究套路，特色化的选择自己喜欢的文类。基础会比较扎实，而且灵活度也大。想要写其他类型的文也容易上手了。 然后关于结构部分，必须要提几句的是。很多写作教程，比如《故事》这本书，一上来就教结构。这没什么问题，因为大部分写手在练习量到达一定程度后，都会遇到瓶颈。而结构又是特别难凭自己的归纳总结学会的。所以高手传授武功秘籍都是传授结构，意思是文笔和套路你们随便摸索摸索就能学会啦，我就不教了。 那些教程是给有很大练习量的写手的，不是给新手的。 但是很多书这么写，就好像直接把新手往结构上引，我觉得这非常糟糕。新手陷在结构里，特别容易摸不着头脑。结构的学习耗时又很长，成效最慢，很容易挫伤新手的积极性。所以非常不建议新手上来就学结构。
……………… 我们为什么需要小说 我们究竟为什么需要一种经历？为什么我们渴望——甚至强制要求，我们的人物必须由经历？——《情节！情节》 ……………… 嗯……首先，关于为什么需要写作。嗯……或者说，为什么我们需要看小说吧。这里有个非常高大上的说法，呃，关于人生的终极关怀。 所谓的终极关怀，是指因为人的生命是有限的，但人却期盼生命的无限，希望超越有限的精神渴望。而为了超越有限，一般来说会有三种做法。一种是进行哲学思考，人们会对永恒，无限，终极这种问题进行各种探索求知。发展出哲学理论，一种是所谓的宗教信仰。通过信仰永恒的神，跟无限进行连接。最后一种，就是艺术。追求超越一切的自我表达和美感，能达到抽离现实世界的目的。 嘛……我已经不太记得，这个说法到底是从哪里看到的了。又或者说，干脆是我口胡的也说不定。反正这么抽象的东西，嗯……大家应该很难理解吧。于是我之前有过一个更浅显易懂的说法。 为什么大家要看小说？为了体验。 托尔斯泰在《论艺术》中说：文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情。” 体验。 在我们的一生当中，会不断追求许许多多新的体验。而包括小说在内的各种艺术形式啊，能提供给读者它们想要的体验。无论那种体验是正面的，比如激励，又或者是负面的，比如悲伤、恐惧等等。 想要追求正面的体验，是很容易能理解的，生活太过乏味、又或者太过劳累了。人们需要鼓舞。 但为什么，大家会想要追求负面的体验呢。在《情节！情节！》这本书里面，给出的解释是。大家通过这种方式，来释放负面的情绪。然后回归正常生活的时候，就能更平和的面对。有种置之死地而后生的感觉。这被称为净化。 然后，同样是《情节！情节！》这本书里，除了鼓舞和净化，还有其他两种。就是……人们需要变化，和意义。 就是说，在大家的普通生活中，变化，又或者说剧烈的变化是很少的。乏味，枯燥，无趣的现实生活。让人们渴望变化。于是去小说中寻找。 不只是变化啊，人生意义，或者说所有的意义。也都是很稀缺的。通常来讲，我们努力，奋斗。并不能改变世界，或者拯救全人类。拼搏了好多年，最多也就能在二线城市买套小房子。这件事情，听起来是很没有意义，很让人消沉的。但是小说中的主角做的每一件事，一般都是有意义。会为了某个合理的，伟大的，甚至于是壮烈的目的去奋斗。单单是意义这件事，就已经是一种麻醉剂了。 （这个可以放在套路概述里面说） ……………… 课程目标 怎么样能判断出，你喜欢上一个人了？只要他的一切，能轻而易举的让你哭，让你笑，让你担忧，让你害怕。让你感动，让你期待。你就是喜欢上他了。小说也是一样的。 ……………… 于是乎，这就引出了我们的课程目标。 啊……所谓的教导写作，我教导的最终目标，就是教会你们。如何更浓烈，久远的调动人类，除了无聊之外的感情。 我们之前已经谈到过了，调动情感，无论是正面的情感，又或者是负面的情感。在小说中，都是有意义的。而变化，和意义。则是调动，和加深这些情感的手段之一，又或者说，最主要的手段之一。 嗯……这样说起来，有些笼统了，我来解释一下。 比如说变化，原本一帆风顺的主角，忽然栽阴沟里了。或者本来相互仇视的男女主角，忽然相爱了。这些变化，就是调动大家情感的手段之一。 而意义，则是用于加深这些情感的。比如说，主角战斗胜利了。会让大家感到开心。但是，这也仅仅只是开心而已。如果主角，为了拯救世界，战斗许久终于胜利了。那大家就会感到……超开心。 课程的主要目标，是教会你们……如何用变化、意义等各种手段，更浓烈，久远的调动人类，除了无聊之外的感情。 好，这是课程目标部分。 ……………… 为什么要写小说 有表达欲望的人很多，但是肯耐心的把欲望转化成能吸引人的文字的，却寥寥无几。 ……………… 啊……好了。关于为什么要写小说这一点。在我的看法里面，就非常简单的归结为两点。内因，和外因。当然，很多情况是内外因夹杂在一起，不过为了清晰起见，还是打算分开说。 内因呢，就是所谓的表达欲望。是个人都会有表达欲望的。很多小说家，提到自己为什么要写的时候，都会提到。他们忽然就想到了一个故事，那个故事里的人物，情节，他们的欢笑泪水什么的，让小说家们……呃……坐不安稳。觉得实在是不能……不能只让我一个人看到这个故事。而希望大家都来看。 就像著名漫画家夏达，被问到说为什么要画漫画的时候。她说：“因为漫画里有一个世界。” 这就是表达欲望。 而外因呢，就是所谓的。我写小说，是为了能赚钱，能变得有名，能认识许多好朋友。又或者什么奇奇怪怪的理由。总而言之，就是写小说，是为了得到些什么的。这就是外因。 嗯，听到这里，呃……我知道很多呃……那些所谓“纯粹的艺术家”。都会无限的赞美内因，而贬低外因。但是就我的经验来说，不管是因为内因写作，还是因为外因写作。都会遇到他们该遇到的诅咒和祝福。 先来说诅咒吧。 因为内因，因为所谓的表达欲望而写作的人们。有时候会太过于执着与自我的表现。呃……也就是说，他们可能更不愿意更改自己的写作方式、写作技巧、写作题材。甚至于很多人，连更换封面、标题、简介都不肯。可能会太过于沉浸在自己的世界里面，而变得十分之固执。 这个时候，写作者可能太过在意自我表达，而放弃了……写作技巧。也就是……他不去想自己的表达怎么打动人了。就像是……嗯……我有个朋友。情商特别特别的低，经常就气到别人。我们都希望他改一下的时候。他说……改了就不是我了！我怎么能为了有朋友，把我自己都改变了呢。 我们听了……都觉得有些无语。 如果是以这种心态来写作的话，这本小说很容易就变成……写作者自己的呓语。 当然……就是。还是有很多……嗯……意识流啊，一些大家都看不懂的书，变得很有名什么的。但是那些不在这个教程该讨论的范围里。重申一下，这是基础写作教程，面向的是长篇网络小说。 关于这一点，我特别想说的就是。 写小说，特别是长篇小说。根本没有任何的可能，是不表达你自己的。 就像是《故事》里面所说的……嗯，（这是一本非常有名的写作指导书，全名叫《故事 : 材质、结构、风格和银幕剧作的原理》作者是罗伯特·麦基。嗯……虽然很有名，很多写作者都提到过了。但是也有人说，不推荐练习量在百万字数一下的人来看……总之）我来给你们念一下这段话吧。里面说： “价值是故事讲述手法的灵魂。归根结底，我们这门艺术是向世界表达价值观念的艺术。” “自我表达绝不是问题的关键，因为，无论直觉还是不自觉，所有的故事，无论真诚还是虚假，明智还是愚蠢，都会忠实的映现出作者本人，暴露出其人性……或者人性的缺乏。与这一恐怖的事实相比，写作对白便成了一种甜美的消遣。” 也就是自我表达这件事，是写作者根本没有办法逃脱的。这种……内化在你心里的价值观，人生观，世界观。会表现在你写作时的，每一个选择当中。你让主角碰到什么危机，碰到什么队友。让主角说出什么样的话，做出什么选择。这些……都会隐隐约约的反应出作者本人的想法来。 如果你坚信好人一定有好报，在你的世界里面。开了上帝视角，知晓一切安排一切的情况下。好人就不会无缘无故的死于非命。如果你是女权主义者，就不会把女主角写得卑躬屈膝，甘于忍受三妻四妾的命运而匍匐在某个男人的脚下…… 当你被什么东西感动过。在让人感动的情节中，就更有可能把它写出来。当你因为什么不公平的事情感到愤怒，在相似的情节里，你不可能不表达任何的愤怒。 表达是根本不可能避免的…… 所以“写你相信的东西”这并不是一个必须做到的教条。而是因为，你很难写得出自己不相信的东西来。如果你想要这么做的话，必须在所有选择上，无论是选择主角说什么话，做什么事，碰到什么人，有什么样的结局。所有的选择，都要违背自己的本心。这种劳心劳力的事情，基本上是很难坚持的。 所以说……放心好了。写作者根本不需要担心自己的自我表达。不管选择怎样的题材，用了怎样的写作方式，练习着什么样的写作技巧。你写出来的东西，都不可能跟别人完全一样，因为你不可能不表达。 来迅速的说一下外因。外因的诅咒，就是所谓的……新人容易死于太过在意数据。因为没人看，没人夸奖，没有收入。就无法坚持下去，频繁的弃坑。这对于长篇小说写作来说，是非常致命的。因为没有自己特别想写的故事，在初期会比较难坚持下来。 除此之外，因为外因写作。很有可能因为读者的意见，又或者奇奇怪怪的原因，而失去自己内心的判断，把故事弄得支离破碎。在《我的邻居是画漫画的阿幺》这个四格漫画里面，就提到有一个漫画家。嗯……每次都根据读者的反馈来更改剧情、人物设定又或者是人物的出场比例。她的漫画，在一开始的反响特别好，但是到后面，就一落千丈了。 里面的人给过这么一个评论，“读者又不是傻子。怎么会看不出来呢。”因为这种飘忽不定的做法，对故事整体的伤害是很大很大的。 但是内因和外因也各有各的祝福。 无论你的目标和动机是什么，你都应该努力出于真实和爱而写作……“爱”不仅意味着爱读者，也意味着爱你的作品，你的人物——《情节！情节！》 内因写作的祝福，就是所谓的耐力，毅力，坚持。在没有人看的时候，也能够坚持下来。这样不浮躁的人，比较容易沉下心来练习，比较容易进步。 而外因写作的祝福，在于对各式各样的题材更有适应力。比较容易选择火的题材去写，也就是说……可能比较容易有收入。毕竟人家的目标，大概就是收入嘛。 总而言之嘛……不管是内因还是外因，都有各自的缺陷和优点啦。而且这个东西，是不太有办法改的吧。所以就只能接受啊。希望外因写作者，能更沉着一点，不要太浮躁。内因写作者，能更随和一点，不要太固执。就大概都能好好的往下写吧。
吹水部分 为什么作家如此之多，但实用的写作教程却寥寥无几？ 关于我为什么要开始做这样一个教程呢……因为我在最开始写的时候，不知道要怎么入门才好。就找了很多很多的写作指导啊，指南啊，教程什么的来看。很多教程都号称是最实用啊，最速成啊巴拉巴拉的，然而我看完之后，都一脸懵逼的觉得实用性堪忧。我觉得吧，自己的学习能力还算是不错的啊。为什么每次看完，都觉得……好像没学到什么呢。 而且最令人迷茫的地方在于，一本书里面写的东西，有一部分会让我很有启发，另一部分又让我觉得很抵触。一本书建议这样，另一本书又有完全相反的建议。这就让人很摸不着头脑了。于是后来，我就抛开那些写作指南，先自己写。自己看，自己改，自己总结。到现在再回去看，就能弄明白为什么当时自己那么迷惑不解了。 因为那些写作书啊。 有些，把一些只对自己有用，经验性的东西。当做是普世真理来告诉大家。比如说，有人表示写作一定要写大纲。又有人说，他们根本不需要大纲。有人说应该先定结局，又有人说，你只要写了一个好开头啊，结局就会自然而然的出现了。有人说，你把东西写下来之前啊，不应该跟任何人讲，不然你就会失去写作热情。又有人表示跟别人讨论，会产生更新奇的想法。对于这类教程，我只想说——去你麻痹的。大家想怎么写就怎么写好了。 然后，又有些写作书，只告诉了你一堆理论。根本没告诉你要怎么运用这些理论。然后我看完了之后，点点头。觉得嗯，我好像懂了。但是写起东西来……一点变化都没有。那我看它干什么呢。 而更坑爹的事情，不知道是不是因为写作的大部分都是文科生，偏重于发散思维。大部分的写作理论书，里面写的东西，都毫无条理。经常在一个点来来回回的跳，一个大点分十几个小点。小点之中又有包含，又有重复，又有完全不是这类大点的东西。看着令人超级困扰。记都记不住还用个毛线啊。 另外，我看到的大部分写作指导书，都是国外翻译过来的。于是……就算是翻译者水平再好，也免不了水土不服。最明显的一点，就是举得例子，大部分出自于外国小说或者电影。没看过的话，就根本不知道它讲什么了。如果翻译得再乱一点，这本书，感觉也是不用看了呢。 说起来，我在写小说的过程中，遇到了很多的萌新。在新人们身上，感受到了迷茫，那种知道自己写的不好，但是又不知道该怎么改进的感觉。跟我当初是一样的。 所以呢，为了大家不要重复我的老路，就打算讲一讲写作那么久，看了那么多本写作书以后的心得。 ……………… 课程特色 任何人告诉你必须做什么。意识是他自己必须做什么。——《小说写作教程 虚构文学速成全攻略》 …………………… 这个课程的特色呢…… 第一，是不会给教条。 只是会尽量的把各种写作的方法，和他们会造成的效果讲出来。然后让大家自己决定，想不想用。 第二，会以比较有条理的，带有具体案例和练习的方式，来讲述写作理论。 我来划一下重点，有条理。带具体案例，带练习。 这种教程啊，就比较像是……网上的那种，教AE或者是程序的教程。 不过和那种技能类的教程不一样。写作并不是学了，就会了。需要一个比较长的练习过程。不可能到看完就立刻飞升的地步。只能说如果你们之前是在摸索着使用各个面板，工具和特效。这个教材就是给你讲清楚这些面板，特效和工具是怎么使用的。 并不能帮你立刻做出狂拽酷炫的视频来。 但是你会知道，该怎么使用和练习。知道该怎么前进了。 对于有学习能力的孩子来说，这种教程是很实用的。这点……我稍微还有点自信。因为我看过特别特别多的小说，和跟小说有关的指南书。而为了这个教程，我也对某些书进行了二刷，或者是三刷四刷五刷……我也不记得我看了多少遍了。 而我既然敢来写教材，就有信心说我写的，肯定是我见过写作教程里面，实用性最强的。 第三，我会尽量的使用大家都看过的例子，进行分析。用例子之前，会尽量确保大家知道那是什么。让没看过那些书或者电影的孩子，也不会产生理解障碍。 最后，这个写作教程。虽然可能对大部分的写作都会有些启发。但是最适合的，或者说我预期中的学生们。都是长篇网络小说写作者。 再划一下重点。长篇。网络。小说。的写作者。就是短篇小说，纸媒或传统的小说，散文类的写作者，可能很不实用这个教程。特别是文笔篇。 来说一些为什么是长篇网络小说，除了我自己有在写之外，我对于长篇网络小说是特别有好感的。 它的准入门槛比较低，文字的运用不需要那么精妙，起承转合素材挑选也没有那么苛刻。对于一个写作者来说，如果选择了长篇网络小说，意味着你为了一字一句折磨自己的时间大大减少。需要更多的是毅力，耐力，而不是天分。 另外，如果说每本小说的价值，在于读者一共花了多少时间在上面的话。比起成功的传统小说的……吸引读者反复阅读，分析，推敲来说。成功网络长篇小说，以它的长，超级长，和阅读人数超多取胜。 我并没有，并没有在黑啊。我知道很多人看不起网络小说，但是我是真的觉得它好了啦。 就是，一篇超长的小说，能占用你生命中很多的时间。这对一个人的观念，是可以进行十分深远，而且潜移默化的影响的。比如我高中的时候，看了一本主角做了好事就能升级的书。作者是油炸包子。一口气看完之后，连续几天之内，我都沉浸在一种，觉得做了好事就是赚了的氛围之中。至于现在还有没有影响嘛……我也不是很能说得清。大约还是有点儿吧。 也不知道多少本来对盗墓不了解的人，看了盗墓笔记之后，对盗墓产生了好感。又或者不了解电竞的人，看了全职高手之后对电竞选手产生了好感……总之，长篇网络小说，对人的影响是很大的。 而且现在纸媒似乎也在衰落。选择网络平台来写作，似乎……更好一些？嘛……这种东西也是见仁见智啦。各有各的长短，也不好多说什么。反正我是对这个比较有好感咯。 啊，差点还忘了。橙色海还有一个特色，就是更新缓慢。 在停更的时间里，有兴趣的孩子可以先去看看蓝色海，或者过雨红素，微信公众号里的文章（二维码）根据我之前写的……非常少的教程，先随意的练习一下。 ………… 适合与不适合的人群 任何建议要在你愿意的情况下采纳和实施——《成为作家》 ………… 所以啊，适合的人群有 1、因为这是比较基础的课程，所以适合刚开始写小说，却不知道从哪入手的人。 2、适合已经在写小说，效果不好。觉得自己很多问题却不知道如何改进的人。 3、写过其他类型的文字，打算想长篇网络小说转型的人。 而不适合 1、写作很久，有自己风格并不愿意改变的作者。 2、知道自己很多毛病，却执着于自我表达不想改的写手。 3、没写完过任何一篇长篇小说，但打算开始写这部小说就要就留名青史的梦想家。 4、并非进行长篇小说的其他文字艺术家
这里是曲奇，这个视频是橙色海的补充篇。 为什么会有一个补充篇呢，因为我在整理稿子的时候，意识到一个事情。橙色海原先是给小说网站内，不知道怎么提升自己的写手开的课程。所以面向的其实是有一定基础，甚至已经写了很多字作品的写手。但是做到现在，很多读者和观众其实是纯新人，就是什么都没有写过，但是想要开始写作的人。所以一些我跳过的问题，就会变成障碍。 比如我因为图方便，没有讲结构篇的概述，现在就来补一下这个部分。 关于什么是素材，什么是灵感，什么是事件，什么是故事。 一，素材与灵感 首先，什么是写作的素材。什么东西能帮助你写作呢？ 是你人生中所有的东西，你的经历，你的想象，你学到的知识，你脑内的所有东西，其实都能算是写作素材。我不记得是谁说过了，作家这个职业，是无论你做什么都不会浪费的，因为你都可以把它转化为写作的素材。无论是你种地，还是上天当宇航员，你网恋还是离婚。都可以成为你将来写作的素材。问题在两方面，如何积累素材和如何使用素材。 积累素材分两部分，无目的的积累和有目的的积累。 无目的的积累就像是很多人会提到的，就你无论做什么，身上都带一个小本子，遇到有趣的，特别的东西就记下来。将来会成为你的素材库。 有目的的积累，是指当你在选定了一个题材，一个主题之后。比如我要写17世纪英国的爱情故事（我随便胡诌的）。那你就要有意识的去挖掘自己关于爱情的记忆，想象古时候人们的生活，学习并了解那个时代的知识。 对，我提到过两次了。素材就三类，你的记忆，你的想象和你的知识。你要通过挖掘回忆，开动想象，学习知识这三个方式，把故事要用到的素材填充到足够的地步。这样你写的时候才会胸有成竹，里面的人物和事件才会可靠。 至于使用素材，就是关于素材的挑选，你积累了这么多素材，要写什么，不要写什么。把什么放在故事前面，什么放在后面。这是整个结构篇要处理的事情。会专门用整个篇章去讲。 最后，讲完了素材，来讲灵感。 什么是灵感。这个词听起来非常的玄，好像是上天赐予你的东西。 但它其实就是，一个最令你印象深刻，让你难忘，给你写作动力的素材。 比如说你晚上做了个梦，梦醒了之后念念不忘，觉得一定要写下来。这个梦是灵感。 或者你在路上遇到了情侣吵架，觉得很有趣，回去写了篇小说。这对遇到的情侣是灵感。 再比如说你看书，看到了17世纪的英国，觉得那个时代很好玩，要写关于这个的故事。那书里的知识就是灵感。 总而言之，灵感就是特别的素材。在众多素材中脱颖而出，一下击中了你。让你产生了写作欲望。这样的素材就称为灵感。 所以其实不用太担心没灵感，只要积累素材，积累的数量足够多，灵感也会跟着多起来的。 即使没有特别让你激动的灵感，一般般的，让你有点写作兴趣的灵感总是会有的。而且一般作家是不会完全依赖灵感来写作的。 二，事件 那有了灵感，该怎么往下写呢。 这其实是许多新手卡住的第一步。 课程之前说过了，小说是一种叙事语言。也就是它要讲件事儿。 结构篇会说，事件意味着变化。比如房间里亮了，就有个事件叫开灯。外面街道湿了，就有个事件叫下雨。 比如你想想，你跟朋友聊天的时候，想分享一件事。那肯定是一件与众不同的事儿，和平常生活不一样的事，不可能你吃饭上厕所都跟人讲。 再比如如果你放学回家，你妈妈问你今天发生了什么事，你说无事发生，不代表你什么都没有做，其实是表示今天的一天没有任何变化。 所以事件，意味着变化。我们之所以要跟别人讲故事，其实也就是在传递信息，要把变化告诉其他人。 所以叙事就是在讲，一个事儿怎么把原先的情况，变成之后的情况的。核心在于变化。 知道什么是叙事之后，就又来了个问题。大家的灵感不一定是事儿。 一般灵感分三类。对应小说三要素的情节，人物环境。我们从最简单的开始说。 第一种，就是一件事。比如我做了一个梦，梦到一个侦探破案。好这是事，也是最好写的。它直接是事件，组织组织编排一下，就可以写了。 第二种，是一个人物形象。比如JK 罗琳在火车上，看到一个带巫师帽的小男孩。这个形象令她念念不忘。但是她要写，还是要变成事儿来写。不能只描述这个小男孩，多么多么可爱。必须要给他加上被谋杀的父母，让他去跟邪恶的大巫师打架。变成事情来写。 也就是人物形象式的灵感，需要增加人物动机。需要想一想这个人物要去干什么事儿，会遇到什么阻碍。由此变成事件。 第三种，最后一种灵感是最难的。是一种氛围灵感。也就是小说三要素中，人物，情节，环境中的环境。比如你去了迪斯尼，觉得迪斯尼好好玩哦。我要写一个在迪斯尼发生的故事。 这个时候，这个灵感人物也没有事件也没有。就像先增加人物，想想会有什么人在里面。然后再扩展事件，想想这些人要做什么事。最后才会变成小说。 三，故事 现在，我们知道了什么是事件。然后呢？ 一个事，比如下雨了。比如灯亮了，比如同学打我了。是没法成为一个故事的。 很多人以为，一个特别稀奇，吸引人眼球的事儿，就是故事了。其实不是这样。 就算你在街上被绑架了，甚至被外星人亲了一口，这都只是事儿，不是故事。 故事是什么呢，故事是一系列事儿。是很多很多串起来的事儿。 那么又有些人会觉得，今天先下雨，然后灯泡坏了，然后同学打我了，然后被绑架了，然后被外星人亲了一口。这就是故事了吗？ 这只能说是很多件事儿，这些事儿根本没有串起来，也没有成为一系列事儿。所以它不是故事。 怎么串起来呢？ 比如说我有一个道具，按一下就能拿到钱，但是同时会发生同等的倒霉事。我要买口香糖，按一下，立刻下雨了。我要买雨伞，按一下，家里灯泡坏了。我请人换灯泡，按一下，同学打我了。这就是一系列事儿，勉强算是一个故事了。 但是这种用一个道具把事情串起来的方式，不是很好用。因为这些事情的联系依旧不是很紧密。 怎么样把事件联系起来，会变成比较好的故事呢。 这个是结构篇会集中讲的内容，这里先随便提一下。就是设定两种相反的力量，这个故事就是这两种力量在相互较量中发生的事情。 有两种相反的力量在较量，这是最吸引人注意力的了。 大家可能会有体会，如果一个人在街上扔罐子，踢垃圾桶，在发脾气。可能没人管。但是如果两个人吵起来了，就立刻会有一堆人围观。 因为当两股力量在相互冲突，就是一个结果不确定的事情，特别容易吸引大家的注意力。 比如你是个原始人，在一片森林里。你同伴跑过来跟你讲，东边来了一只老虎！ 那你当然就要跑。 好多件单独的事件就是，你同伴说东边来了一只老虎，又来了一只狮子！ 那你的反应是什么，当然还是要跑啊。 那故事是什么，东边来了一只狮子，和老虎打起来了！ 哦？那你可能就要看一看，如果随便打打，你还是要跑。但两败俱伤，你也许可以捡点便宜，整点老虎狮子皮袄什么的。然后一系列事件就是狮子打了老虎一拳，老虎又给了狮子一个扫堂腿。然后你就在旁边远远的，聚精会神的看着。 然后你看完了，再穿着狮子皮袄把这些事讲给你的同伴听，这就是故事。 两股相反的力量，是写好故事的重要技巧。 在情节层面，叫做冲突。在人物层面，叫人物张力，在环境层面，叫敌对势力。 这些都会在结构篇讲。 现在先简单说，如果你觉得你的故事不知道怎么写，怎么想都不出彩。就可以努力给它增添相反的力量。 最常见的就是竞争对手和敌对势力。 哈利波特和要杀他的伏地魔。 或者罗密欧与茱莉亚，梁山伯与祝英台的爱情和反对他们爱情的家族。 给主角加个敌人是非常常见的做法。但除此之外还有很多其他的。 比如之前看过一个设定是这样的：某人出生时身上有两个纹身，纹着不同的名字。一个是他的灵魂伴侣，一个是会杀死他的人，但他不知道哪个是哪个。 那他看到叫这个名字的人的时候，可能同时有恐惧和期待，同时面临爱情和死亡，这就是两股力量，一股让他逃，一股让他接近。（真薛定谔的爱情） 或者暮光之城里面也有，吸血鬼男主一边喜欢女主，一边很想吸她的血。 或者日本有些节目，让两个完全相反的人住在一起，比如洁癖和邋遢鬼，东大工科男和女演员。 这些都是有详细的分类的，人物，情节，环境上都可以设定相反的力量。我在结构篇会讲。不过结构篇是我最早讲的东西，现在回看发现很多东西都讲得不太清楚，顺序也有些混乱。所以要重新整理稿子，改动最大的可能就是结构骗了。希望整理完的版本会好一些吧！ 然后除了这个向导视频，我还做了一个有练习和讲解的向导APP，放在评论区。如果你是新人，强烈建议你先做一下里面的练习。再来看视频会容易一些。
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