程志将创业视为人生“默认路径”。从吴晓波书友会到刘润团队从0到1的操盘手，他始终带着“学习心态”进入每一段职场，在平台历练后毅然跳出，用“造船”而非“借船”的逻辑，开启营销咨询的“一人公司”实验。创业，于他是寻找意义感。 经历三个月试错后，程志发现单纯卖顾问时间本质是另一种“打工”。他果断转向标准化产品——将营销咨询拆解为“调研-策略-落地”模块，融合AI工具与手感审美，为企业提供可复制的营销方案。 ·本期嘉宾· 程志，商业顾问（营销咨询），前吴晓波频道书友会上海发起人、刘润团队创始成员 ·时间戳· 00:01:24 开场互聊心境，娜娜的“过程愉悦论”；程志提出“创业不仅仅为了赚钱，而是解决社会问题”。 00:06:46 聊播客赛道的商业观察，程志两年前分析小宇宙用户画像（白领/治愈系）vs抖音/B站（商业/结果导向）。我们的结论“真诚是播客的底色，因为它的商业化还不够彻底。” 00:16:35 内容生产的两种模式：手艺活vs工业风。程志认为标准化是为了服务甲方时“拉高下限”。 00:21:35 为何离开刘润团队？程志的核心动力：“创业是一定要创的，至于创什么，可以讨论。” 00:35:54 “一人公司”是情绪口号，本质是创业第一阶段的生存状态。 00:45:47 营销咨询的三媒体模型方法论：付费媒体（投流/门店租金）+自有媒体（门头/包装）+赢得媒体（口碑）。 01:12:30 程志团队将内容生产全流程AI化，但关键依赖“手感审校”，即技术壁垒=AI工具×人手感；未来人人可用AI生成内容，竞争焦点转向审美差距。 01:23:55 给内容创业者四阶段成长路径的建议：见审美→找差距→定目标→刻意练习。 🔍 关键概念 - 消费者第一，客户第二：程志公司价值观，坚持帮企业真正服务用户而非讨好甲方； - 手感经济：在AI标准化流程中，人为审美判断带来的溢价空间； - 主理人本质：全权负责一摊事的新时代“项目经理”，词义模糊反显真实。 🎙️ 深度议题 - 平台光环与个人品牌剥离：如何从“刘润号操盘手”转型为“程志”？ - 慢公司悖论：小团队，如何平衡理想与生存？ - 内容创业：当AI降低制作门槛，“审美力”是否成为新阶级？ 本期对话松散但充满实战反思，适合创业者、内容从业者及对“一人公司”模式好奇的听众。 （采编｜也叫娜娜）

许崧从大理到安吉、余村，再到黄山，一直在探索一种可能：在乡村场域中，以“数字游民”为切口，试验人与人、人与地方的全新关系。他更愿意称之为“青年生态社区”，而非“数字游民聚落”。在这场看似边缘的实验里，或许正孕育着未来社会的底层逻辑。 ·本期嘉宾· 许崧，DNA（安吉数字游民公社）& DN（余村青年生态社区）发起人 ·时间戳· 00:00:00 为什么叫“数字游民公社”？从安吉1.0开始，打破“没有需求、不敢尝试”的僵局，本质目标是“青年生态社区”。 00:03:00 如何在“白纸”上创造一个生态：同吃同住同劳，聚集年轻人，推动自运转体系的形成。 00:05:00 安吉到黄山的迭代：从“自由生长”的社区雏形，到更具产业属性和可持续性的2.0版本。 00:09:00 为什么强烈抗拒“中心化”？生态必须能自运行，孵化团队要最终撤离，否则永远无法成为真正的生态。 00:23:00 社区生态的最小规模测试：120人—150人是能抵抗不确定性的阈值，过小则极易崩解。 00:27:00 余村的自我持续运转；尝试了将方法论迁移到城市更新，但遇到“机械逻辑”与“生态逻辑”的碰撞。 00:35:00 “数字游民”只是表象，真正的议题是“人为创造一个生态”。冰山之下，是操作系统般的底层逻辑。 00:40:00 从开源理念到交棒：未来运营团队不再由发起方控制，而是由深度参与的伙伴承担主理人角色。 01:05:00 “迷茫的一代”与“慢性绝望的一代”：在不确定的时代，最佳策略是“在一起”，社交匮乏的年轻人需要共处空间。 01:13:00 社区商业与传统商业的差异：熟人社会的人情网络，构成“非标商业”，挑战标准化、连锁化逻辑。 （采编｜也叫娜娜）

我们在2017年的“百匠大集”初识，到2025年重逢，饭饭的身份经历了三重蜕变：技术型创业者→二孩妈妈→文化流动者。八年沉淀让她从“无知者无畏”走向“敬畏中坚守”，用“柔韧”平衡品牌增长与家庭责任。 在资本追逐快规模的年代，「壹本印画」以出版级品质对抗速成逻辑，用10年服务30万用户，避开投资快车道。当AI浪潮席卷，她们谨慎推出“试试AI做书”功能，坚守“情感价值优先”的底线。从上海到泉州的“出海”，实则是客家人基因里的流动智慧——在洛阳古街用《不是归乡》展览，验证“文化在迁徙中再生”的信念。 ·本期嘉宾· 饭饭，「壹本印画」联合创始人 ·时间戳· 00:02:15 八年重逢，当年播下的种子长成了什么？ ·2017年的“百匠大集”聚集100位手艺人/创业者（壹本印画、花是、猫王收音机、朱雀杯等同台）。 ·我们的观察是活下来的主理人都是“变形金刚”，能抗周期、敢换战场。 ·坚守者共性是拒绝风口逻辑，把热爱淬炼成专业（如耳机匠人转型声音图书馆）。 00:05:00 技术×艺术×情感的三角锚点 ·合伙人之间互补，饭饭是理工科思维，学生时期打“奥赛”；Gin学画画和设计，是青年油画家。一个负责系统开发和运营等，另一个主抓视觉产品设计。 ·“技术、情感、艺术都想要——吃了不肯随波逐流的苦，却也铸就品牌独特性。” 00:08:00 Title变迁背后的商业进化 ·娜娜：“当年‘匠人’强调手艺本位，今天‘主理人’需驾驭三重心力：产品力×商业力×叙事力” ·饭饭：“2018年众筹爆款192页家庭日记册时，突然理解书是容器，装的是人的时间史诗。” 00:18:00 用户故事：20万本书背后的时代切片 ·21岁女儿集结182位亲友合著《妈妈的书》，在春日草坪举办故事会（收录母亲90年代北上求学、南下深圳的个体史）。 ·10岁小学生创作者独立完成生日纪念册，印证系统易用性。 ·出版社从业者评价“品质超越传统印刷”。 00:32:00 泉州慢闪店：在地文化的非归乡叙事 ·策展主题《不是归乡：在地方以外》——回应泉州“八姓入闽”移民史。 ·观展→互动→购买→系统体验（线下店首秀）的空间动线。 ·“文化生命力在流动中生长。我是客家人，从‘客居他乡’到‘客属天下’，这是基因里的认同。” 00:55:00 女性创业的家庭责任与自我救赎 ·2023年办公室搬迁至普陀（单程70分钟通勤），意外获得“自我喘息时间”； ·“骑行徐汇滨江+星巴克独处，像《老友记》中央公园的chill时刻，重新感知自我存在。” ·每周瑜伽练习对抗倦怠，成为压力释放出口。 01:10:00 从30页到96页的品牌之书 ·“若壹本印画是96页的书，现在刚翻到第30页——正在探索AI做书、内容平台化。” ·“拒绝让个人ego成为天花板，期待团队新生代发起灵感项目，共创2.0版本！” 🔗 行动线索 - 体验AI做书：壹本印画小程序/PC端「试试AI成书」功能（2025年7月上线）； - 泉州限时店：洛阳古街《不是归乡》展览（7月25日开幕，展期半年）； - 用户故事库：平台展厅3000+作品开放浏览（搜“壹本印画展厅”）。 🎙️ 延伸思考 - 小众品牌生存公式： 情感价值 × 技术坚守 ÷ 速度预期 = 慢品牌生命力 - 女性创业的隐秘成本： 平衡是伪命题，真正的解法是构建支持网络 + 抢夺“自我时间主权”。 - 地方创生的非标准化实验： 品牌“出上海”——是文化反哺，还是基因重组？ （采编｜也叫娜娜）

作为少数坚持以“几何”为核心语言探索手鞠创作与教学的手艺人，她不仅出版了手鞠制作专书，还在展览、课程、饰品与图像应用之间，实践一种温柔而精确的传统手工当代表达路径。 本期对话，我们聊了聊从传统手工艺出发，融入当代设计与品牌合作语境；将古老技艺“手鞠”打磨成有质感、有审美、有文化意涵的生活物品；雨佳又有创作者身份与品牌主理人身份的切换与融合。她如何在看似细腻柔软的球体上，绣出结构的节奏感？如何从一个人的兴趣养成，走向品牌、教学和出版之间的多重实践？ ·本期嘉宾· 邓雨佳，手鞠创作者、「昱见」品牌创办人。擅长以几何语言系统化呈现传统手鞠技艺，致力于推动手鞠在当代设计、教育与展览语境下的多元表达。著有《手鞠球的几何世界》一书。 ·时间戳· 00:00:00 可能是在小宇宙的首个深度探讨手鞠的播客内容。手鞠与蹴鞠的渊源。 00:01:20 创办「昱见」，以手鞠为核心，融合多元手工艺，探索传统居文化的现代表达。 00:04:00 十年手鞠创作之路 - 2015年：初识手鞠，通过书籍等自学（国内资料稀缺）。 - 2016年：开设公众号分享教程，后因育儿中断更新。 - 2017-2020年：全职带娃期间坚持每日创作，累计仅十余天未碰手鞠。 - 2021-2022年：出版国内首本原创手鞠书《手鞠球的几何世界》。 00:08:19 手鞠的文化溯源争议：手鞠起源于中国蹴鞠（日本史料可证）。东方球形美学（团圆寓意）的多元表达。 00:14:41 手鞠的本土化创新 - 产品形态：从传统直径10cm球体→微型饰品（1cm耳环）→大型装置（2米钢球）。 - 设计突破：新书用植物染传统色+中国名画元素（如《簪花仕女图》）创作手鞠。 - 商业场景：凡尔赛宫联名系列、城市主题快/慢闪店。 00:31:08 小众手工艺的生存逻辑 - 商业化矛盾：热爱的创作VS谋生需求，曾多次挣扎求职但选择坚守。 - 核心模式： 1. 定制化产品（装置/饰品/礼品） 2. 出版与课程（教程书/线上团作） 3. 品牌联名（凡尔赛宫） - 关键转折：出版社主动邀稿出书、大牌联名合作、快/慢闪店传播文化。 00:51:20 泉州慢闪店：城市文化再生 - 主题：手鞠×泉州非遗元素（红砖花砖/簪花/祈福文化）。 - 亮点装置：“簪花墙”——观众站立点位可形成头部簪花打卡效果。 - 未来计划：启动「城市系列」，以手鞠诠释不同城市文化符号。 01:13:01 艺术创业的独特路径 - 拒绝标准化：不为量产牺牲独特性（每款设计仅少量复刻）。 - 创作哲学：①灵感来源：名画/建筑/生活抽象化→脑中构图→试错调整（常拆球重做）；②产品更新：随灵感迭代，非市场倒逼。 - 合作原则：内容提供者身份（非店主），专注创作与空间内容赋能。 球即是圆，圆即容万物——手鞠不只是球体，更是包容不同文化的载体。 🎙️ 延伸思考 传统工艺现代化：如何平衡“非遗标签”与当代审美？ 女性创作者：家庭责任与事业热爱的永恒课题。 小众商业化：非标品艺术如何建立可持续模式？ （采编｜也叫娜娜）