莉莉安梦游仙境

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和我一起阅读文学、政治哲学和艺术类的书吧。

主播 LilianFM 出品 LILIAN_scUR 宗教心灵 · 宗教与心灵 1,757 订阅 78 集 2周前更新

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简介

这是一档读书播客节目。 共读文学、政治哲学和艺术类的书籍。

78 古典学家、诗人如何写小说?共读安妮·卡森《红的自传》

78 古典学家、诗人如何写小说?共读安妮·卡森《红的自传》

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本期播客是我给自己策划的“安妮·卡森8周Seminar阅读计划”的一部分,针对我为了Seminar 1进行阅读、思考、补充整理资料的读书笔记分享。 如果你对新晋诺奖得主安妮·卡森感兴趣,想读一读她的作品,欢迎在评论区和我交流~ / 我们面对的是怎样一本书? Autobiography of Red (《红的自传》)副标题是 A Novel in Verse,但它同时包含: * 一篇关于古希腊诗人斯忒西科洛斯的学术式导论; * 一组残缺的古希腊诗歌; * 三篇真假难辨的附录; * 一部由短诗行构成的现代成长小说; * 一篇对已去世古代诗人的虚构访谈。 这是一个哲学和文学、学术和诗歌,相互渗透非常杂糅的形式,初看你会感觉有点乱,但是我们今天将会聊到,它的这种曲折复杂的叙事形式,本身就是阅读的重要组成部分。 现在我们先建立第一个重要观念是:The book is not simply telling a story; it is arranging different ways of knowing a story. 神话、古典学考证、翻译、小说、诗歌、摄影和访谈都声称自己能接近真实,但它们提供的是不同种类的真实。 正文小说篇章中的革律翁是现代少年,却仍是红色、有翅膀的怪物;赫拉克勒斯既是古代英雄,也会成为现代生活中的具体人物。Carson并没有花时间解释这种时代错位。我们需要学习接受:在这本书中,神话不是过去发生的事情,而是一种仍在现代经验中活动的结构。 / 今天这期播客,我想和大家从开篇的这个讨论古希腊诗人Stesichoros的文章“Red Meat: What Difference Did Stesichoros Make?”入手,感受一下Anne Carson的写作。这篇文章其实很短,一共就1000个词左右,我打算和大家一起把这篇文章读一遍,做一个close reading,然后我们从两个层面进行讨论: 1、针对这篇文章的内容本身,我们来看看Carson如何讨论形容词的变化带来了革命性的变化,通过对比荷马史诗和Stesichoros这两位诗人,提出了很多有启发性的有趣观点,我们将在这个过程中勾连Carson的学术谱系,尝试跟上她的思想脉络; 2、讨论完这篇文章的内容本身,我想后退一步,和大家聊聊,阅读红的自传,其实应该是一个双线索的体验:一方面是1、中讨论到的内容本身,另一方面,我们刚刚说到它采用了一个非常杂糅、在哲学和文学的边界上写作,在学术和诗歌的领域之间相互游走渗透的形式来组织文本,那么这种叙事形式本身也值得纳入我们的阅读体验和讨论之中。 卡森在书中彻底打破了“学术批评”和“文学创作”的界限。在她的世界里,“批评与创作互渗”。这本书有两条线:内容(Content)是革律翁(Geryon)一个红翼怪物的成长史、他的爱与失去;叙事形式(Form)则是卡森极其古典学式的、充满互文、注释和理论演绎的文体。她不是在用理论去分析文本,而是“让文本本身成为一种理论演绎”。所以这种看似混乱杂糅的叙事形式,实际上是卡森的写作策略:用诗歌的肉身去实践哲学。我们在读这本书的时候,要同时读它的“形式”,去感受叙事是如何被建构起来的,甚至感受叙事是如何“拒绝被消费”的。 / 节选一些我自己Seminar 1整理的读书笔记: / 书单推荐: * Autobiography of Red(红的自传), Anne Carson * Eros the bittersweet(苦甜之爱), Anne Carson * Symposium(会饮篇),Plato(要想理解安妮卡森,我个人强烈推荐一定要读这篇柏拉图,很短小精悍、我个人最最最喜欢的一篇柏拉图!相关单集:45 古希腊美男为何爱而不得?柏拉图《会饮篇》) * Odyssey(奥德赛),Homer (荷马史诗经典必读,相关单集:52 荷马《Odyssey》:奥德赛时期与现代人的精神归乡) * 《古典神话》国际第10版,北京大学出版社 * 《牛津通识读本:古典文学》,译林出版社 . 封面图:Winnie 片头片尾曲:舒伯特即兴曲 op.90 no.3 演奏:大扣

59 分钟 81 次播放 2周前

76 当我们谈美和艺术,我们在谈些什么?共读王德峰《艺术哲学》

76 当我们谈美和艺术,我们在谈些什么?共读王德峰《艺术哲学》

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又一期超长播客……聊聊人文、审美与艺术相关。 审美、品味,为什么好像很难被“学习”?美到底是什么?美是一种可以被学习、被规定、被标准化的东西吗?当我们说艺术的时候,我们究竟在说什么? 本期播客我们将共读王德峰老师的《艺术哲学》,主要读导论部分,结合我自己的思考和发散联想,聊聊为什么“审美”很难被教,为什么艺术总显得神秘,以及在这本书中提到的,我们为什么要从“美学”走向“艺术哲学”?作为一个普通人,我们如何看待美和艺术、审美和品味? . 我们将聊到: 1、聊聊西方思想史的几次转变和反思,以及在此基础上美学和艺术发生的转向 (可以参考我自己梳理的这张简陋思维导图,重点关注存在论-认识论-新存在论这条脉络,和我们今天讨论的话题是最息息相关的) 2、康德美学 功绩:审美是人的判断,根源在理性中,与“真”、“善”等量齐观; 困境:“美”的实体化,摆不脱的形而上学趋向; 3、黑格尔提出“艺术哲学”取代传统美学 艺术是把理念显现为美的(感性)形象,艺术是美的形式+真实的内容; 4、马克思与海德格尔 为艺术哲学开拓了新的基地:以新存在论的方式,去把握美; 生存体验通过对象性事物而达到的自我观照,是人类的生存情感之感性的流露,是活动在一个民族的文化世界之感性存在中的“精神”,这“精神”是一切审美主体与审美客体之成立的根源,而不是它的结果。艺术即包含在这种“精神”之中,是这种“精神”的内在机制和制作倾向。 (我的读书笔记节选供参考思路) . 书单推荐: * 《哲学导论》王德峰(强烈推荐作为人文通识读本) * 《艺术哲学》王德峰(强烈推荐作为人文通识读本) * 《理想国》柏拉图 * 《会饮篇》柏拉图(强烈推荐,短小必读!) * 《判断力批判》康德 * 《批判哲学的批判》李泽厚(作为读上面那本康德太痛苦太艰难时候的一些补充) * 《美学》黑格尔 * 《1844年经济学-哲学手稿》马克思 * 《林中路》海德格尔 * 《存在与时间》海德格尔 * 《人的境况》阿伦特 . 封面图:Winnie 片头片尾曲:舒伯特 D.946 No.2 演奏:大扣

74 分钟 99+ 次播放 1个月前

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