随便听听JustListen

黑胶唱片销量连续十几年增长，但买黑胶的人，真的在听黑胶吗？越来越多的音乐人发行多个彩胶版本，黑胶的盘面也越来越酷炫，看起来，它正在变成一种身份符号。那么，黑胶是用来听的，还是用来看的？这期我们不想教怎么入门黑胶，也不想锐评各个唱机的优劣，因为太多的胶佬在社交平台分享这些，他们远远比我们更专业。我们更想聊聊黑胶这个东西，在今天到底意味着什么？它是一种听音乐的方式，还是一件收藏品，或者说，它是社交货币，一场关于"我很热爱音乐"的自我想象？ 【随便时间轴】01:10 Craig Ruhnke的《True Love》被炒至天价：黑胶不是用来听的，而是用来看的！04:30黑胶唱片成为数字消费的补充品，出现了“流媒体发现，黑胶收藏”的消费习惯07:14就是要一种“仪式感”：变成身份符号的黑胶唱片11:39黑胶的音质真的比数字音源要好吗？22:38 音乐平台推出的“黑胶”音效是不是智商税23:45国内实体唱片店到底是在卖碟，还是在卖自家IP35:45 黑胶唱片怎么“淘”：“洋垃圾”的逆袭39:23跨文化复兴的矛盾：重见天日的“被遗忘之声”，正慢慢变成一种营销标签【随便歌单】《Black Rice》— women《Keep The Flame》— Craig Ruhnke《December, 1963 (Oh What a Night!)》— The Four Seasons《It's Too Late》— Carole King《Unknown》— Ros Srey Sothea《Jeas Cyclo》— Yol Aularong《Zombie》— Fela Kuti 在小宇宙查看该单集文稿

一场没有明星、没有人能跟唱、台上站着虚拟角色的演出，票价1480，4天8场，全部秒空。明日方舟·音律联觉——一场所谓的「纸片人」游戏音乐会，它绝对的票房和超强的粉丝粘性，让我们都大为震撼。国内有如此号召力的，恐怕也就只有那几位一线明星了。我们不由得对此产生了好奇，进行了一些简单的调查后，发现这并不是个例。2025年，光是上海一年就有17场游戏音乐会，供给明显跟不上需求。而与此同时，独立乐队的演出市场却在持续萎缩，一些小乐队的拼盘演出甚至无人问津，同时，中型场馆的日子越来越难过。所以，做音乐，还不如做IP？游戏音乐它卖的真的是音乐吗？鹰角、米哈游这些游戏公司，是怎么在所有人没注意的时候，悄悄把演出市场的规则重新改写的？【随便时间轴】00:00 开场劲爆音乐00:54明日方舟梅奔8场秒售罄、原神全球27场巡演、黑神话2分钟五城清空——游戏音乐会有多火？06:03 独立乐队演出市场持续萎缩，游戏音乐会却一票难求，同一个时代为什么两幅景象？07:54 游戏音乐为什么是当下最自由的音乐形式？流行音乐、独立音乐和游戏音乐的本质区别16:00 机制一：游戏音乐卖的是记忆回溯——情感与经历的深层次绑定24:09 机制二：在现场，音乐是重返游戏世界的入口，比钥匙扣和立牌更像一种精神周边27:08 机制三：策展式演出 vs 明星崇拜——游戏音乐会和传统演唱会的本质结构差异30:24 天然自带票仓、内容持续再生产、虚拟IP不会塌房——游戏音乐会的三个商业结构优势43:18 硬伤：没有全场跟唱的高潮，也没有”与真实的人共处”的现场感，它用什么来弥补？45:01 游戏音乐会和传统演唱会到底是不是竞争关系？两种立场的碰撞48:49 当世界观取代艺人成为演出核心资产，独立音乐人的处境会变得更难还是更有价值？【随便歌单】Somniomancer [null set]——塞壬唱片-MSR/Crywolf璃月 Liyue——陈致逸/HoYo-MiX少年画像——夏鸣星/谷江山 《光与夜之恋》剧情曲欢乐斗地主-游戏中1——小旭音乐【随便展览馆】明日方舟·音律联觉，鹰角网络主办，2021年首届进入全国演唱会票房前十，是当年榜单上唯一一场游戏IP演出，2025年移师上海梅赛德斯-奔驰文化中心，4天8场仍然秒售罄。塞壬唱片-MSR，明日方舟游戏世界观内的虚构唱片公司，由鹰角网络实际运营，发行大量原创音乐作品，风格横跨金属、管弦、电子、古风，已形成独立于游戏本体的音乐品牌。在小宇宙查看该单集文稿

现在打开音乐软件，热歌榜上反复出现的都是老艺术家，新歌听着总觉得不得劲，甚至还总感觉似乎在哪里听过。其实这并不是错觉。早在20年前，就有一位英国学者注意到，21世纪的流行音乐已经陷入停滞，也就是说，留给世界的好听的旋律也真的不多了。虽然他的结论下得过早，但不得不说，从千禧年起，后起之秀层出不穷，但大都是选择站在巨人的肩膀上进行“模仿”，到了2020年代，甚至连“借鉴”的方式都在逐渐退化，为了迎合短平快式的快餐文化，采样也越做越薄。所以，流行音乐的创新真的停滞了吗？如果是，又是谁的错？ 【随便时间轴】00:00 开场01:09什么是21世纪文化消亡论？从格莱美看21世纪文化消亡论是否在理10:25 流媒体算法、资本操纵、快餐音乐统治音乐app、“活人感”消失……为什么我们会有新音乐干不过旧音乐这种感觉？42:32新音乐的诞生越来越难了吗？当代音乐创新的可能性46:36 AI的发展是促进创新还是阻碍创新53:10 “文化停滞”是暂时的，还是某种长期的趋势？ 【随便歌单】《真夜中のドア〜stay with me》— 松原美纪《Anxiety》— Doechii《Somebody That I Used To Know》— Gotye《Seville》— Luiz Bonfá《Mickey》— Toni Basil《APT.》— ROSÉ & Bruno Mars《Praise You (Full Version)》— Fatboy Slim 【随便展览馆】  ROSÉ & Bruno Mars《APT.》的超豪华制作名单  1984年获格莱美最佳唱片的MJ代表作《Beat It》的制作名单  马克·费雪Mark Fisher（1968–2017），英国文化理论家、作家与批评家，他以博客 k-punk 起家，将学术思想与流行文化批评融为一体，成为21世纪初最具影响力的激进左翼知识分子之一。费雪在《我生命中的幽灵》中提出了"21世纪文化消亡论"，认为当代流行文化陷入了对过去的无休止炒冷饭，再无真正的新事物诞生。音乐、电影、艺术都在重复已死之物的幽灵，而非创造未来。在小宇宙查看该单集文稿

你上一次去KTV是什么时候？是那种"不去会死"的生日局，还是下班后突然心血来潮，爆发的"今天必须发泄"冲动？这期节目，我们迎来了一位特别嘉宾——Chinese Football的贝斯手李立鑫。作为一个会唱歌、还各种风格通吃的人，他来拯救我们三个"唱歌全是感情毫无技巧"的主播了！本期你会听到：KTV包厢里那些的“潜规则”、麦霸和气氛组的必点歌曲、KTV神曲时怎么炼成的，以及AI辅唱，到底是解放了五音不全的灵魂，还是在侮辱KTV“歌神”？……小广告环节：如果想和我们一起在群里继续深入聊，可以直接关注群公告加群方式，我们拉你进听友群玩耍！【随便时间轴】00:00 开场01:15 现在还会纯粹为了想唱歌去KTV吗？02:00 Chinese Football三哥的听歌经历11:30 会在KTV唱乐队向的歌曲吗？12:18 原生态Or滤镜：如何看待现在KTV里的AI辅唱/AI修音？18:14 你是一进门就开始点歌的“麦霸”，还是默默坐在角落打call的“气氛组”?21:13 有哪些歌手的声线好听到惊艳27:41 为什么一些歌手喜欢在自己的歌里“故意”加一个高音30:42 你的KTV必点歌？39:35 你的KTV Ending曲是哪首？44:24 不点中文歌的人都喜欢在KTV唱什么？46:34 为什么有的歌听起来很容易，但就是特别难唱56:01 小彩蛋：随便锐评一下周杰伦的《太阳之子》和陶喆武汉演唱会【随便歌单】《卡拉永远OK》— 谭咏麟《花心》— 周华健《真心英雄》— 李宗盛《静止》— 花儿乐队《从前慢》— 段奥娟《兜圈》— 林宥嘉《当》— 动力火车在小宇宙查看该单集文稿