《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第466位 德尔·香农-逃亡者 Del Shannon-Runaway 《Runaway》是上个世纪60年代初的现象级热门歌曲，1961年4月在美国公告牌百强单曲榜夺得冠军，是摇滚乐早期的重要代表作之一。德尔·香农写了歌词和基本旋律，键盘手马克斯·克鲁克（Max Crook）创作了标志性的器乐独奏段落并使用了创新的电子乐器。歌词部分比较简单，和爱情有关，旋律部分，副歌尤其是假音部分德尔·香农的戏剧化的、近乎歌剧式嗓音极具记忆点，非常有特色。这首歌最特殊的是引入了一段革命性的缪斯特琴（Musitron），空灵、奇异、又科幻。1961年电子音效进入主流音乐，算得上是音乐技术发展史上的一个重要节点，极大地影响了后世音乐的发展方向。 在现实里，德尔·香农不是逃亡者，而是追逐者，由于出道即巅峰，之后的演艺生涯一直在追寻自己的脚步，却无法复制，最后郁闷致死。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第467位 枪炮与玫瑰 欢迎来到丛林 Guns N' Roses Welcome To The Jungle 这首歌的雏形据说是来自一场抢劫案：主唱艾克索·罗斯（Axl Rose）在1985年到洛杉矶时，在巴士站遭到抢劫。对方持刀威胁并嘲讽他：“欢迎来到丛林，小宝贝！”。Axl Rose怀恨在心写下了这首作品，只是在歌里，他变成了丛林的执法者。 创作这首歌时（大约1985-1986年），枪炮与玫瑰正处于成名前的挣扎期，他们住在洛杉矶肮脏破败的公寓，混迹于日落大道的俱乐部，目睹并亲身经历了毒品泛滥、犯罪、贫穷和音乐产业的残酷现实。 在音乐风格上，彼时的流行金属以华丽和享乐主义为主，《欢迎来到丛林》以其原始、肮脏、真实且充满威胁感的声音，如同一股清流，一种更根源、更硬朗、更具街头智慧的摇滚乐的回归和崛起。这首歌完美定义了枪炮与玫瑰乐队的核心声音和气质——融合了根源摇滚、朋克和重金属，加上Axl Rose独特的嗓音和Slash标志性的吉他，作为《毁灭的欲望》这张传奇专辑的开场曲，它承载了乐队成名前的挣扎愤怒和欲望，而作为MTV黄金时代现象级作品，也是每一个摇滚乐迷入门的必听的曲目。 时隔多年再度回看这首歌的MV，扑面而来的荷尔蒙让人窒息，让人羡慕嫉妒恨，当时的世界是真真切切是属于艾克索·罗斯和枪炮与玫瑰的。一首歌的两种味道，为你送上的是Bossa风格的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第468位 傀儡乐队 搜索与摧毁 The Stooges-Search And Destroy 这首吉他一响起就让你感觉被火车推着前进的歌诞生于1973年，是朋克音乐的太爷爷。彼时，老一代摇滚乐还沉浸在爱与和平的口号里和现实虚以委蛇，新一代摇滚乐却已经等不了这么久。傀儡乐队（The Stooges）的这首歌，名字直接挪用美军在越战中的军事代号“搜索与摧毁”，没有拖沓冗长弯弯绕绕的的吉他独奏，简单重复的吉他连复段搭配失真音效与工业机械般鼓点，配合主唱伊基·波普（Iggy Pop）嘶吼与呻吟之间的吟唱和自虐自毁式的舞台表演，结构极简却充满压迫感，音质粗糙却充满冲击力，第一次用三和弦推翻了对前卫摇滚的技术崇拜。而歌词里的那些“我是一头心脏里塞满汽油弹的街头猎豹，我是原子弹那离家出走的儿子，我是这世界遗弃的孤儿”传递出来的，并不是自怨自艾孤独的娘炮情绪，如果说情绪张力可碾压技巧，噪音当然也可以传递愤怒和绝望。2010年，傀儡乐队入驻摇滚名人堂，63岁的伊基·波普发表宣言：“音乐是生活，而生活不是生意”（Music is life, and life is not a business），随后，满脸皱纹的他赤膊扭着屁股在一群面面相觑的穿着晚礼服的精英面前表演了这首歌。 一首歌的两种味道：如果说Florence + The Machine还算是中规中矩，Glassio的版本，除了歌词还在，别的好像都不一样了。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第469位 卡罗尔·金覆水难收 Carole King It's Too Late 《覆水难收》（It's Too Late）是卡罗尔·金1971年里程碑专辑《织锦Tapestry》里的核心单曲，它不仅是商业成功的典范（公告牌百强单曲榜冠军），更是以深刻的音乐表达与时代精神，成为流行音乐史上女性叙事的新的转折点。 诗人托妮·斯特恩（Toni Stern）和民谣摇滚歌手詹姆斯.泰勒（James Taylor）分手后写下了歌词，她摒弃了传统情歌的哀怨，以冷静口吻宣告关系的结束：我们仍会有美好时光，但无法继续相处”（There'll be good times again for me and you, but we just can't stay together）。 在编曲上，小调基底营造忧郁氛围，但切分节奏与跳跃的钢琴旋律注入轻盈感，形成“悲伤却洒脱”的听觉反差。萨克斯的即兴独奏如一声叹息，强化了“释然”与“遗憾”的交织情绪。卡罗尔·金在这种钢琴主导的极简编曲中略带略带沙哑的嗓音，素面朝天居家钢琴弹唱的形象，有一种放任自流的自信的慵懒和亲切感，让听众很容易代入自身的情感经历。歌曲被认为是情歌进化史的分水岭，不扭捏，清醒告别的分手姿态，成为1970年代女性自主意识的宣言，也为后来的女性音乐人开辟了情感表达新路径。 一首歌的两种味道：澳洲歌手Rick Price的版本。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第470位 琼妮·米切尔 巴黎自由人 Joni MitchellFree Man In Paris 歌曲选自琼妮·米切尔最叫好最叫座的专辑《求爱与火花》（Court and Spark），主角是琼妮·米切尔的唱片公司老板大卫·格芬(David Geffen)，歌曲写的是音乐行业从业者远离业内的繁琐喧嚣，在巴黎找到了短暂的欢愉和宁静的故事。大卫·格芬是白手起家的影视音乐行业的真正大佬，前后创立了梦工厂、庇护所唱片、格芬唱片、DGC唱片，在音乐上的商业嗅觉异常敏锐，先后签约过老鹰、琳达·朗丝黛、汤姆·威兹、枪炮与玫瑰、涅槃、史密斯飞船、约翰·列侬、音速青年、小妖精。琼妮·米切尔以大卫·格芬的口吻写下了这首歌：人人都心怀目的，我无法让他们都满意，但我在巴黎是自由人，无拘无束充满生机。此时她还把大卫·格芬当个人，过了几年，他们就关系破裂甚至上法院打官司了。琼妮·米切尔在这首歌里以简洁而精巧的爵士流行风格，原声吉他和电钢琴为驱动，略带都市感、精致又带着一丝疏离和倦怠的编曲，用以服务歌词的叙事和情感的表达。时至今日，它已成为最好的巴黎旅游业广告，也代表着欧美牛马在行业束缚冲突中对自由的渴望。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第471位 威利·纳尔逊《再次上路》 Willie Nelson-On The Road Again 这是一首关于友情和旅途的公路歌曲。在拍摄电影《忍冬玫瑰（Honeysuckle Rose）》期间，制片人告诉威利·纳尔逊需要一首在路上的歌，纳尔逊当场就写下了歌词和旋律框架，但它并非是应景之作，而是完美契合了威利·纳尔逊整个职业生涯的生活状态和心态：公路战士永远在路上，坐大巴旅行、在人群中表演、去新的城市、经历新的事物，最快乐的事莫过于与朋友们一起在路上演奏音乐。极简歌词平白直叙，旋律线条朗朗上口，鼓和贝斯的律动为车轮的基础，威利·纳尔逊的马丁吉他节奏提供骨架，口琴的间奏画龙点睛——在纳尔逊漫长的巡演生涯中，这首歌是每场演出必唱的压轴曲目。歌曲被无数次用于影视作品中，只要场景涉及到旅行、出发、自由，这首歌就是首选。可以说它已经远远超出了乡村音乐的范畴，成为了公路文化和追求自由精神的赞歌。 是啊，还有什么比无忧无虑在公路上游荡更让人心旷神怡的事情，空旷、自由、略带一点点乡愁的味道，只是，你愿意把这首歌推荐给那些青春没有售价徒步走到拉萨，在318国道上直播的网红吗？ 一首歌的两种味道：James Last，器乐的味道。

可可·泰勒 Koko Taylor 1928年9月28日 2009年6月3日 布鲁斯女王可可·泰勒1928年出生在田纳西州，家境非常贫寒，11岁前就父母双亡，和兄弟姐妹一起弯腰摘棉花。世界是枯燥的，一成不变的，但晚上就不一样了，贝西·史密斯（Bessie Smith）、豪林·沃夫（Howlin' Wolf）和穆迪·沃特斯（Muddy Waters）这些蓝调音乐家的作品，通过收音机给她传道解惑，哺育了她，到了20多岁的时候，她决定去大城市碰碰运气，这就来到了芝加哥，白天做管家，晚上去俱乐部唱歌。 我们在说到早期布鲁斯艺术家的时候经常会说到芝加哥，是因为彼时作为美国最大钢铁基地，芝加哥接纳了大量的黑人劳动力，黑人占比总人口的33%，大量的黑人因为南方各州严苛的种族隔离制度和棉花田里的虫灾，带着各种歌谣迁徙到了芝加哥，布鲁斯音乐就在这里发芽生长。那么在任何时代，大家都不愿意做纯粹的牛马，做最低级的工种，就像现在更愿意做网络乞丐做网红。那个时代做歌手，是仅有的几条改变命运的赛道，可可·泰勒运气很好，她在夜总会唱威利·狄克逊(Willie Dixon)写的歌，而原作者就在台下被她吸引，于是马上签约，录歌，迅速崭露头角。 威利·狄克逊当然是被可可·泰勒地道的布鲁斯腔调吸引了，这里要说到标准的布鲁斯腔，比如说像高亢、尖锐、带有哭腔，代表人物是小沃尔特（Little Walter）；浑厚、饱满、富有磁性的，代表人物是埃塔·詹姆斯（Etta James），但声音辨识度最高的，我觉得还是沙哑、粗糙、颗粒感极强的痰音感的布鲁斯腔调，代表人物是豪林·沃夫和穆迪·沃特斯 ，可可·泰勒在唱法上，无疑是一个女版的豪林·沃夫，也就是说，也是痰音派的唱法。签约布鲁斯唱片老大切斯唱片后她在1965年录制的《派对狂欢曲》（Wang Dang Doodle），卖了一百万多张，并在公告牌节奏布鲁斯（R&B）排行榜上进入前五名。让她从农民工跨越到了新的阶层，并且逐渐走到了布鲁斯女王的级别，值得一提的是，随着录音技术的进步，可可·泰勒后来多次重录过这首歌，刻舟求剑希望复制这个单曲的成功，但都没有达到预期的效果。 虽然可可·泰勒进入了万里挑一，比清华北大都难考的切斯唱片，但她的上升期是唱片公司的下沉期，到70年代初，切斯唱片倒闭，她转投鳄鱼唱片，开始了新的征程。这里要首推她在1978年的专辑《大地震》（The Earthshaker）的第五首曲目《嘿，酒保》(Hey Bartender )，这是一首关于饮酒作乐的欢快歌曲。你知道，蓝调歌手喜欢谈论酒精，歌曲主题阴郁，但有着欢快的节奏。《大地震》这张专辑诞生了N多神曲，除了《嘿，酒保》，还有我们在节目一开始听到的《》满满一勺》（Spoonful），包括下一首《我是个女人》（I'm a Woman），这首歌我个人认为是她的另一首代表之作，隐隐有一种早期女权的味道：我是个女人，我唱布鲁斯，我用别针砍石头，我用手掌挡闪电。 在接下来的三十年里，可可·泰勒在鳄鱼唱片录制了一系列专辑，巩固了她作为杰出女性蓝调歌手的地位，说实话些专辑在流行度上都未能达到《派对狂欢曲》的火箭爆发那样的成功，但也获得了八项格莱美奖提名和二十项蓝调音乐奖，一来二去就成为了老艺术家。这里说老艺术家没有任何揶揄的意思，和同时代的布鲁斯歌手相比，她简直是淤泥中的白莲花，从未吸毒，排练时闻到烟味都要离场，1960年代芝加哥布鲁斯俱乐部普遍由黑帮控制，她坚守底线是非常更不容易的。她在成名后也是非常的提携后背，芝加哥贫民窟的小孩甚至可以免费看她的排练。但是，到了新世纪开始，她的健康问题就出来了，唱片发行的越来越少，2007年最后一张唱片《Old School》发行，展现了与她巅峰时期一样浑厚有力的嗓音，专辑，她也继续坚持演出，直到2009年去世。 我把这篇文章放进AI，让它评价这位传奇布鲁斯女王，她神神叨叨给了我一句挽联：胸有惊雷而身似静湖，声穿金石且德润暗夜，写的不错。 本期选曲 Spoonful I Got What It Takes Wang Dang Doodle Hey Bartender I'm A Woman Better Watch Your Step

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第472位 至上女声组合《爱归何处》 The Supremes-Where Did Our Love Go? 至上女声，Supremes，减掉一个S，就是一个国际大牌了。 1964年，至上女声在签约摩城唱片后，已经3年没有单曲进入榜单前20位了。徐庶进曹营可以一言不发，组合如果没有足够的销量和奖项来支撑，是要被扫地出门的。急需证明自己的至上女声们面对着KPI充满着焦虑和无奈，而这首让她们咸鱼翻身的《爱归何处》，本身是摩城唱片当家花旦组合马夫赖特斯（The Marvelettes）的弃曲，至上女声也没有看上，觉得旋律过于幼稚，但在摩城老板的坚持下，她们录制了这首歌。 歌曲确实很简单，4段主歌+重复副歌，主唱戴安娜·罗斯Diana Ross被迫用压抑的中音区演唱，却意外起到了脆弱而又甜蜜的效果，歌曲出版后一炮而红，打破了"种族性别音乐"的壁垒，连续两周蝉联公告牌百强单曲榜冠军，至上女声也由此扶摇直上，成为了摩城唱片一姐，戴安娜·罗斯借力单飞后更是成了一线超巨星。 一首歌的两种味道：来自披头士乐队鼓手Ringo Starr。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第473位 艾瑞莎·弗兰克林 《做个好女人，也要做个好男人》 Aretha Franklin-Do Right Woman, Do Right Man 这首歌和詹姆斯·布朗的《这是个男人的世界》 "It's A Man's Man's Man's World" 相呼应，以女性的第一人称视角阐述了在爱情中女性应有的地位和立场：人们说这是男人的世界，但在我这里可行不通（They say that it's a man's world / But you can't prove that by me）。一上来就以极具力量的歌词挑战了当时的性别观念。主要词作者美国传奇音乐人丹·潘恩Dan Penn曾多次表示，他写这首歌是想为女性发声，他观察到当时很多流行歌曲——尤其点名了R&B——都是男性在教导女性如何做一个好女人（Be a good girl, do what I say）。他想要反转这种叙事，表达女性对男性的期望和要求——他做到了。 旋律部分，舒缓而庄重，具有浓郁的布鲁斯和福音音乐的色彩，电钢琴在这首歌曲里简洁、忧郁、充满灵魂感，主歌时保持克制，副歌部分加强力度，它提供了广阔的空间让Aretha Franklin的声音去探索，去爆发，旋律线条在平静叙述与强烈的情感诉求之间起伏，艾瑞莎·弗兰克林 的演唱运用了转音、装饰音、力量爆发和控制。歌曲从温柔的诉说、虔诚的恳求逐步推向充满力量、近乎福音式的宣告。她的演唱充满了信念、尊严、渴望、脆弱，但更多的是女性力量——时代已经到了，姐妹们，走起来！ 一首歌的两种味道：Joan Baez的版本，民谣女王演绎灵魂歌后的经典，会是什么味道？民谣的朴素演绎是否更能深化灵魂乐原作的社会议题呢？

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第474位 迷幻疯克《律动下的国度》 Funkadelic-One Nation Under A Groove 这首让你想要释放臀部抖动大腿的歌曲，已经快50岁了，还没有出现在广场舞歌单中，不得不说是中国大妈的遗憾。把时间拉回到遥远的70年代末，美国社会在经历了嬉皮、民权运动、越战、水门事件后的幻灭期后，出现了新的音乐形式，而与朋克音乐的愤怒摧毁的宣言不同，放克音乐的兴起，尤其是这首歌的出现，提供了一种非政治化却又极具力量的文化回应。它不是直接抗议，而是倡导通过身体解放（舞蹈）、精神解放（Groove的状态）和超越社会矛盾和个人的困境。歌词方面，把美国《效忠誓词》在上帝庇护下国家改成律动下的国度，这是大胆而又戏谑的替换，暗示律动（Groove） 比任何教条或口号更能团结人民，创造一个无国界、无隔阂的“国度”。旋律部分： 歌曲结构相对简洁但非常有效。核心的律动段落不断循环、叠加、Funky的切分和弦、键盘连复段 、鼓的律动，当然最重要的还有放克贝斯线教科书级别的灵动和厚重，所有的一切堆在一起合成了一句话: 解放思想，统一舞步。 一首歌的两种味道：Chris Manias

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第475位 野兽男孩《破坏》 Beastie Boys-Sabotage 《破坏》是一首纯粹的硬核朋克作品。标志性的连复段和呐喊的副歌非常具有辨识度。它诞生于野兽男孩回归硬核朋克本源的冲动和对唱片公司束缚的反抗心态，开场吉他连复段是这首歌的灵魂。简短直接、加大失真 极具侵略性充满了紧迫感，瞬间抓住听众的耳朵。这个连复段贯穿全曲，是核心。有一种弼马温即将从太上老君的八卦炉里出来，抽出金箍棒，杀入兜率宫的情绪，人声部分，野兽男孩 虽然以说唱闻名，但以硬核朋克起家，在这首歌里，他们以呐喊代替了说唱。全程几乎都在用尽全力硬核朋克式地 呐喊、嘶吼，副歌部分的和声相互叠加、呼应，歌词表达的是被陷害的愤怒，但其模糊性和普遍适用性让荷尔蒙迅速被点燃，成为宣泄情绪的通用呐喊，你看，我能解读成齐天大圣，你也可以想象成拳头即将砸在你老板的脸上。在当年，斯派克·琼斯（Spike Jonze） 制作的MV，戏谑夸张而又复古的情节和歌曲完美吻合，形成了病毒式的传播，成为了流行文化的经典，这首歌是野兽男孩在90年代的最佳作品之一，唯一的缺点就是时长太短了，非常不过瘾。但是，我们可以在无数的影视作品中听到他，你无法想象，我每一次在星际迷航中听到这首歌，是有多么多么的激动！！！ 一首歌的两种味道：由于这首歌的风格过于独特，也没有多少人敢翻唱，我们挑了一首钢琴版。

《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第476位 外国佬乐队《何谓真爱》 Foreigner-I Want To Know What Love Is 这首歌由乐队主唱卢·格拉姆Lou Gramm和吉他手米克·琼斯Mick Jones共同创作， 选自他们1984年的专辑《密探Agent Provocateur》，是Foreigner乐队商业上最成功的单曲，美国公告牌百强单曲榜四周冠军、英国单曲排行榜在内的多个国家排行榜登顶。歌曲以模拟弦乐音色开场，以ABC渐进式结构，情感层层递进。主歌部分相对内敛,44秒处的那一声呜，压抑到心碎，副歌部分情感爆炸，特别是后半部分引入唱诗班的合唱,把歌曲推上新的高度，然后在卢·格拉姆的高音吟唱和唱诗班逐渐淡出的和声中结束，余音绕梁，感动大众。 歌曲融合了摇滚的力量感和优美的旋律，在群星璀璨摇滚明星如过江之鲫的八零年代，它是流行摇滚中抒情派的代表，40年过去了，会有人觉得合成器太过于陈旧吗？会有人会觉得它的唱法过时吗？你是否还会被这样的音乐形式感动呢？ 我想，情感是不会过时和落伍的。 一首歌的两种味道：因为这首歌非常适合大主唱大Vocal来演绎，可供选择的余地较多，在Julio Iglesias、Mariah Carey、Martin Ermen 中最后选择了Amason的版本。