对话最初并不顺畅，词语在空气里停滞，像河流两岸彼此呼喊却无法抵达。我们还不熟悉，语言显得笨拙而谨慎。直到声音介入——不是解释，不是陈述，而是一些来自远方的，曾经的，熟悉或陌生的声音。那些并不指向任何人的声音，反而让人同时被安放其中。 在那一刻，声音不再是交流的载体，而成为交流本身。它绕过视觉、绕过身份，也绕过礼貌性的寒暄，直接触及经验的深处。作为录音师，他提供的并不是话语；作为盲人，他回应的也并不是概念。我们共享的是一种听觉的栖居——在同一段声景里，同时倾听、同时停顿。 桥梁正是在那里生成的：不是由语言搭建，而是由感受完成。声音让河岸消失，让彼此不必跨越对方，只需站在同一条流动之中。 本期简介： 一名电影录音师，与一位失去视力多年的行者，在大理的一处小院里开启了一场关于“感官”的漫谈 。如果没有了画面，电影还剩下什么？如果没有了眼睛，城市的底色会是什么样？我们从前阵热映的电影《好东西》聊到民国时期的讲演录音，从西藏拉萨河的水鸟鸣叫聊到 80 年代磁带翻录的沙沙声 。 这是一场无关名气的对话，请戴上耳机，跟随我们的叙述，重构一个立体的、流动的听觉世界 。 时间轴与内容摘要 * 00:10 录制的开端：仓促却真实的相遇 录音师的初衷：作为电影录音师，希望通过探索听觉感官，让更多人注意到被忽视的细节。 * 03:04 在电影院“听”电影：从《好东西》聊起 讨论电影中的声音设计。盲歌手提到电影《好东西》中用日常生活声响激发孩子想象力的段落，并分享自己如何靠台词听懂 2/3 的剧情。 * 05:52 电影声音的两种“实验”：关掉画面或关掉声音 录音师分享了一种专业训练方法：声音可以无限延展，赋予画框外的空间感；而盲听则能让人发现平日被画面掩盖的精妙细节。 * 07:51 盲人题材的文艺叙事：从《闻香识女人》到日本武士 聊聊文学与影视中对盲人的刻画，讨论盲人武士如何通过“回声”练就剑法。 * 09:13 盲文与阅读：指尖下的声音？ 盲歌手分享了现在多使用有声书或 Kindle 语音功能。两人探讨触摸文字时是否会在脑中产生声音的奇妙联觉。 * 12:03 默片时代的魅力：当电影还没有“声音” 回顾无声电影史。早期的电影并非绝对无声，而是伴随着现场乐队的即兴演奏，这种形式赋予了每场放映新的生命。 * 16:08 《幻影书》与被拯救的灵魂 盲歌手分享了保罗·奥斯特的小说，讲述早期滑稽默片如何将人从生活的悲恸中拯救出来。 * 19:19 视觉时代的傲慢：听觉是“后妈养的”吗？ 深度探讨：为什么现代电影更愿意投钱给明星的脸而非声音？两人讨论人类感官的退化与感官商业化的现状。 * 26:47 语言的局限：感官无法互相印证 颜色如何描述？盲歌手回忆 9 岁失明前留下的模糊色彩记忆。 * 29:05 科技带来的无声礼待：上海的聋哑人司机与闪送 录音师分享了在上海遇到聋哑人服务的经历，称赞科技让沟通跨越了障碍，也意外收获了旅途中难得的宁静。 * 31:47 边界感与职业素养：关于司机的噪音 吐槽那些过度打探隐私、在车内大声语音聊天的行为，向往有“边界感”的安静环境。 * 36:46 时代的录音机：从翻录春晚到家庭聚会 怀念 80 年代。盲歌手回忆起对着电视录春晚的“潮流”行为；录音师则讲述父亲录下的手风琴声和唐诗，那是 30 年后依然珍贵的生命档案。 * 41:22 声音无法欺骗：民国大家与老译制片的腔调 听张学良的东北话、胡适的讲演。致敬上译厂的配音大师们：邱岳峰、童自荣、刘广明，那是声音自带性格与气质的时代。 * 46:10 电影工业的秘密：补配与改词 为什么现在的声音越来越没特色？揭秘后期配音如何为了审查或导演意图进行“修补”。 * 51:58 寻找没有噪音的土地：西藏的听觉魅力 录音师播放他在西藏录制的声音：大昭寺门前磕长头的碰撞声、转经筒的吱嘎声、拉萨河的水鸟叫。他不禁感叹：西藏的魅力不仅在于声音好，更在于没有噪音。 本期提及作品： * 书籍：《行走的耳朵》、保罗·奥斯特《幻影书》 * 电影：《好东西》、《闻香识女人》、《大都会》、《追捕》、《佐罗》等 * 电视剧：83版《射雕英雄传》、老版《西游记》、《上海滩》 本期互动： 如果让你选择一个声音作为你人生的“背景音乐”，它会是什么？欢迎在评论区留下你的听觉记忆。 shownotes由AI生成，我刻意将嘉宾姓名隐藏，希望只呈现我和他的对话本身，并特意保留冷场。

整整一年前的录音 大雪节气 正好大雪

这是我十多年前一次外景拍摄时，无意走进的一个古镇 其实声音很简单 当那些不对的声音消失 听起来就对了