每文漫丽 - 节目列表

①：实验纪录片和传统纪录片在多个方面存在明显区别。 ②：“真理电影”诞生于20世纪60年代初的法国。 主张“干扰”与“介入”，认为在摄影机干预下，人们能表露平时不易展现的真实。 法国人类学家让.鲁什是真理电影的代表人物。其代表作为1961年的《夏日纪事》。 他主张摄影机的目的，不在于抓住全部的真理，而在于揭示部分真理。 ③：一般来说，摄影机在纪录片中充当了一个很特殊的角色。 因为它的存在，才使制作人与被拍摄者获得命名的权利， 在这里，摄影机不能像故事片那样拥有更多的自由和能力。 它体现了制作人面对被拍摄对象时的两种姿态，即“隐藏摄影机”和“暴露摄影机”。 前者摄影机是旁观者，是一种观照生活的态度；而后者则是摄影机直接介入生活，成为制造一种影像或现实生活的元素。 隐藏摄像机体现了一种力图保持客观平等的努力，以达到拍摄现实生活原汁原味的效果，摄影机处在被动的角色上； 而暴露摄影机在某种程度上发挥了摄影机的主动性。 摄影机介入对抗隐藏，采访问题对抗温和，被采访者的反应，也是实验性的一部分。镜头语言对抗和谐，底层书写对抗主流。 ④：《北京的风很大》中充满了行为艺术元素，这些元素深刻影响了影片的表达与内涵。 以下从行为艺术的表现形式、特点和意义三个方面进行分析。 ⑤：纪录片《北京的风很大》具有显著的文献价值。它以独特视角记录特定时代，成为珍贵的社会和文化资料。 以下从社会风貌、文化心态、电影创作三方面详细阐述。

①：赏析中国现代诗人艾青的现代诗《我爱这土地》。 ②：后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，父亲在里头。 ③：我的生命绕不开“土地”这个词汇，我出生于山野之间；从我呱呱坠地那一刻起，注定跟土地结下深厚的缘分。 ④：极其艰苦的环境下，我居然还是存活下来了。不知道对于未来的我，是幸运还是不幸呢？ 在我跟母亲经年久月的矛盾中，我说过很多次“宁愿她当初没有生下我”； 这不是盛怒下的口不择言，而是我心里的真心话。 ⑤：我的经历可以例证，讴歌田园的文艺工作者也是会从事农业劳动的。 ⑥：即使是现在的我，也十分怀念儿时与土地呆在一起的日子。 是一种将秋裤扎进袜子里的松弛感，种地时可以摒弃杂念和不必要的社交。 农村这个场域是淳朴的，土地是厚重的，只是人心和世道，让想回归故土的人难上加难。 ⑦：我的乡土情怀和土地情结；文明与野蛮的辩证关系；如何构建自己的精神家园。

①：导演霍建起的影像风格。 ②：在电影中频繁提到的“行为艺术”，它到底起到了何种作用？ ③：对于行为艺术的定义，其实在电影中的台词已经给了观众答案。 ④：每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。 ⑤：蓝色在电影学中的独特含义。 ⑥：其实纵观整部电影，我们是可以窥见一些相似性的。 比如电影《蓝色爱情》，与电影《法国中尉的女人》、《卡门》、《人鬼情》存在一些相似性。 虽然暂时还没有电影研究者，把这种现象划定为电影层面的互文性，但我们仍然可以用这种角度来对影片进行研究和剖析。 ⑦：无论你的悲伤有多深切，也不要期望同情，因为同情本身包含了轻蔑。 柏拉图的观点，与德国哲学家叔本华的一类观点存在异曲同工之妙。 我们之所以同情别人的苦难，看到别人受罪自己也跟着难受。 是因为从本质上说，我们就是别人，别人即是自己，所有人都是一个人。

①：影片的情感表现丰富且细腻，电影开场就展现了老太太独居的生活状态。 空荡荡的院子，她独自坐在门口晒太阳，屋内的布置简单陈旧。 ②：从隔阂到理解的情感转变，影片伊始，老太太和小马之间存在着明显的隔阂。 老太太嫌小马浪费水、用电，小马觉得老太太小气、唠叨。 ③：随着时间推移，两人开始有了一些微妙的变化。小马生病时，老太太煮了海碗姜茶，委托领居老太太送去； 小马为老太太布置房间，这些细节体现了她们内心开始接纳彼此。 老太太配合小马拍摄作业，面对指令虽然不理解但照做。 这一情节标志着她们之间的关系有了实质性的缓和，理解在彼此心中慢慢扎根。 ④：后来小马因为毕业要搬走，老太太表面上装作不在意。 但当小马真的搬走后，老太太望着空荡荡的房间，那种失落和不舍溢于言表。 而小马在离开后也时常想念老太太，回来探望她。 这表明她们已经在彼此的生活中占据了重要的位置，形成了一种难以割舍的依赖。 ⑤：影片的后半部分，老太太的身体逐渐变差，她开始健忘，行动也越发不便。这种衰老的呈现让观众感受到生命的脆弱。 最终老太太离世，小院再次恢复了寂静，这种生死离别带来的哀伤直击人心。 小马得知老太太去世的消息后，她来到曾经居住的小院，回忆起和老太太相处的点点滴滴，忍不住泪流满面。 这种悲痛不仅是对一个亲人般的老人离世的哀悼，更是对那段温暖时光永远逝去的惋惜。 ⑥：现代城市中的情感冷漠，首要表现层面就是人际关系。 电影的开端部分，是女孩在冰天雪地里，穿过不同的胡同，找寻出租屋的场景。 这个场景在角度选取上，就力求客观化，避免极端的角度。 《认识电影》一书指出：现实主义的导演，通常会避免极端的角度。 喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就是接近一个旁观者的真正身高。 ⑦：影片中呈现出的微弱亲情，与男性话语强调权威性不同； 女性话语强调平等的立场，它的特质是情感。 特别是亲情，更是女导演的叙事话语中极为重要的。 陪伴战胜孤独，这部作品的时间结构，是按照一年四季的自然规律来表现的。即为冬季、春季、夏季、秋季，冬季。 ⑧：戴锦华在《电影理论与批评》一书中指出：从某种意义上说，作为文化研究领域的文本分析， 其挑战性正在于发现文本与诸多社会因素的耦合过程， 呈现其在不同的社会语境中被赋予的不同意义，从而打开若干社会文化实践的场域和空间。 因而，我们可以从一个更高的层面发现，电影《我们俩》在表现情感治愈的同时， 其实也是在呼吁对于女性，特别是老年女性的精神关爱。 ⑨：白描手法是一种简洁质朴、不事渲染的写作或表现手法。 在电影《我们俩》中，导演马俪文将这一手法运用得十分精妙。 通过简洁的镜头语言、朴实的情节设置和自然的表演，勾勒出人物形象和情感世界。 ⑩：电影《我们俩》配乐由窦唯完成，特色鲜明，为影片增色不少。画面与配乐是东方特色的呈现。 ⑾：在电影《我们俩》中运用符号学进行分析，可从人物符号、场景符号和季节符号三个方面展开。 ⑿：赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）是德国作家、诗人，1946 年获诺贝尔文学奖。 黑塞的《纽伦堡之旅》是一篇散文。在文中，黑塞以细腻的笔触描绘了他在纽伦堡这座城市的所见所感。 他穿梭于纽伦堡的大街小巷，古老的建筑、独特的城市风貌一一映入眼帘。 黑塞不仅关注城市的外在景观，更深入挖掘其蕴含的历史文化内涵。 从精美的手工艺品到传统的节日庆典，他感受到了这座城市深厚的文化底蕴和独特的魅力。 文中，黑塞还将个人的情感与对城市的体验相融合，流露出对往昔时光的怀念和对文化传承的思考。 作品风格与意义 ● 风格：黑塞的文字优美而富有诗意，在《纽伦堡之旅》中体现得淋漓尽致。 他善于运用生动的描写，让读者仿佛身临其境，跟随他的脚步一同游览纽伦堡。 同时，他在叙述中融入了深刻的哲理思考，使文章具有了丰富的思想内涵。 ● 意义：这篇散文不仅是一次对纽伦堡城市的记录，更是黑塞对文化、历史与个人情感的一次深度探索。 它让读者能够透过文字，了解到纽伦堡这座城市的独特之处，也引发人们对于文化传承和历史记忆的重视。

①：伪纪录片是一种模仿纪录片风格，却又带有虚构剧情元素的电影创作形式。 贾樟柯在《二十四城记》中频繁使用这一形式。 ②：纪实与虚构相融合的手法，使得影片在反映社会现实的同时，也能更深入地挖掘人物情感和故事内涵。 ③：贾樟柯选择在成都拍摄《二十四城记》的原因； 主要与成都的历史文化背景、城市发展特征以及电影主题的契合度等因素有关。 ④：在《二十四城记》里，电影与诗歌的互文呈现别具一格，深化了影片主题，丰富了情感表达。 ⑤：在影片中，当老工人陈桂珍回忆起工厂曾经的辉煌岁月时，导演运用了肖像式摄影，对她的面部进行特写。 年轻女工苏娜迷茫时的面部捕捉，苏娜是新一代工人的代表， 当她面临工厂改制、未来职业方向的迷茫时，导演同样采用了肖像式摄影。 ⑥：影片中有一段对工厂废弃车间的巡礼式空镜头。 镜头缓缓移动，从破旧的机器开始，展示着生锈的齿轮、散落的零件和布满灰尘的操作台。 接着，镜头扫过空旷的车间，墙壁上斑驳的标语还残留着过去的痕迹，地上堆满了杂物。 整个画面寂静无声，只有镜头移动的声音，营造出一种荒凉、落寞的氛围。 ⑦：导演还运用巡礼式空镜头展示了工厂生活区的全貌。 镜头从高耸的居民楼开始，向下俯瞰整个生活区。可以看到狭窄的街道、陈旧的居民楼和晾晒在外面的衣物。 接着，镜头慢慢移动，经过社区的小商店、幼儿园和已经废弃的电影院。 ⑧：《人间食粮》是法国作家安德烈·纪德1897年出版的散文集，被誉为"不安一代的圣经"。 这部作品以北非游历为背景，通过虚拟的对话形式，歌颂生命本能与自由，主张抛弃传统道德束缚，追求直觉体验。 书中充满对自然、欲望的炽热情感，如"春天的泥土气息""暮霭中的草场"等意象，传递出挣脱文明枷锁、拥抱真实存在的哲学。 纪德以强烈的感官语言和诗化表达，形成独特的"纪德式散文"风格，深刻影响了萨特、加缪等作家。

①：贾樟柯在《站台》里通过空间调度构建叙事、传递情感、反映时代变迁。 ②：福柯的话语理论，强调话语不仅仅是语言表达，更是一种权力实践； 它与知识、权力相互交织，塑造着社会现实和个体身份。 ③：话语建构的社会认知，电影中的各种话语共同建构了人们对社会的认知。 官方话语塑造了人们对国家、集体的认知；而流行文化话语则影响了人们对个人生活和自我价值的认知。 ④：文工团成员们在官方话语和流行文化话语的交织影响下，形成了复杂的社会认知。 他们既受到官方话语中集体主义价值观的影响，又被流行文化所带来的个人主义和自由观念所吸引； 这种矛盾的认知反映了当时社会转型期人们思想的复杂性。 正如法国哲学家米歇尔.福柯在《规训与惩罚》中所言：周围的人互相监视，才能让整个社会稳定发展。 ⑥：福柯关于知识的观点是：虽然知识对创造科学来讲不是必要的， 但知识的所有组成部分是通过一定的规则形成的话语，对科学创造是必不可少的。 知识就是可以以特定的花语方式来套路，知识是主体事物在自己的话语权内存在的空间， 知识是陈述及一系列从属概念的产生、消失、运用、转变，知识是由话语的可使用及方便这一可能性决定的。 正如电影《站台》中，年轻人的理想与现实存在着差距、矛盾； 他们想要实现梦想，则需要在当时的社会中有更多的话语权。 ⑦：而著名学者巴里·艾伦(Barry Allen)指出：当我们假定任何知识与权力都是有密切联系的，我们就误解了知识与权力之间的关系。 如同我们从知识当中获取的或者我们认为它是真实可靠的， 期待所有当权者表示新知识的产生已经与国家行政、司法和立法机构连成一体。 因此，电影中的崔明亮、尹瑞娟、张军和钟萍为了实现各自的理想不断奋斗。 在二十世纪八九十年代改革开放之初，各种各样的新鲜事物如百花齐放般层出不穷， 他们的视觉和心理都受到了极大地刺激和冲击， 同时也使他们对自己有了新的认识，对他们各自在理想的道路上有了一定的影响。 ⑧：流行音乐是大众文化的重要组成部分。 广为传唱的流行歌曲具有鲜明的时代特征，不同时期的流行音乐具有文献史料价值。 贾樟柯在一次访谈中说：我只是觉得现在是一个转型时期，变化是非常大的， 对这样一个时期，中国长期以来，缺乏一种真实的民间影像， 我想通过自己的工作来留下这个年代、这一刻的真实的影像和声音，作为一种文献，至少作为一种文献保留下来。 ⑨：流行歌曲在电影中的叙事作用，构建叙事时空。 儿童歌曲《火车向着韶山跑》，预示着改革开放的大幕即将拉开。一个时代的结束和告别，新的时代开启纪元。 《年轻的朋友来相会》展现了改革开放初期，青年一代的蓬勃朝气；以及80年代人们的积极理想和对祖国的殷切期望。 邓丽君的《美酒加咖啡》说明港台流行文化开始登陆内地， 对内地的大众文化影响深远，同时也影响了内地的青年一代。 ⑩：流行歌曲呼应叙事情节。苏芮是歌曲《是否》的原唱。而影片中的崔明亮也演唱过这首歌曲。 尹瑞娟在录音机里收听过这首歌。两人的感情在这首歌的见证下有了新的答案。 ⑾：流行歌曲揭示叙事主题。站台是起点，也是终点。我们总是不断地期待、寻找、迈向一个什么地方。 电影《站台》的主题，是一个由寻找到漂流，再到回归的过程。歌曲《站台》揭示了影片的主题。

①：原乡认同是指个体对自己祖籍、故乡或文化根源的一种强烈的归属感、认同感和情感依恋。 它不仅仅是对地理意义上故乡的眷恋，更包含了对故乡文化、传统、习俗、价值观等方面的认同和传承。 这种认同往往在个体的成长过程中逐渐形成，并且会受到家庭、社会、历史等多种因素的影响。 它是一种深层次的文化心理现象，体现了人们对自身文化身份的追寻和确认。 ②：在电影《童年往事》里，拍全家福这一场景起到了多方面关键作用，以下将从叙事、情感、文化等层面展开分析。 ③：奶油芭乐在电影《童年往事》里有着特殊意义，是地域与文化象征。 奶油芭乐又名番石榴，盛产于台湾，是台湾地域的一种代表水果。 ④：亲情与温暖的载体，影片中有祖孙一起采芭乐、玩掷芭乐游戏等情节。 这些与芭乐相关的互动场景充满了生活气息和简单的快乐，体现了祖孙之间浓浓的亲情。 在游戏过程中，暂时让大家忘却了生活中的烦恼和对返乡的执念，营造出温馨和谐的家庭氛围。 ⑤：在电影《童年往事》中，父亲、妈妈、奶奶相继去世。 这一系列重大变故如同巨石投入平静的湖面，在男主阿孝的生命里激起层层涟漪。 从心理、性格、价值观等多个层面深刻地影响了他的成长与转变。 ⑥：影片中有大量侯孝贤标志性的旁观长镜头，但有三个地方使用了视线剪辑。 象征着男主人公内心变化的时刻，这三个地方正是来自他看到父亲、母亲和奶奶离世的三个目光。 ⑦：罗伯特.麦基曾说：结构是对人物生活故事中的一种选择，这种选择将故事组合成一个具有战略意义的序列， 以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。 ⑧：旁观长镜头是一种在电影拍摄中常用的手法。 它以较长的时间和相对固定的视角来呈现画面，仿佛一个冷静的旁观者； 不介入、不干预场景中的事件发展，让观众以一种较为客观的方式去观察和感受。 ⑨：视线剪辑是以人的视线为依据，利用主观视线的逻辑因素来连接镜头的剪辑方式。 能让观众跟随角色视角，增强代入感和叙事逻辑性。

①：电影《孔雀》开片一家人一起吃饭的场景，让我联想到侯孝贤导演的电影《童年往事》中，也有相似性的情景。 这两部电影开片吃饭情景，在场景氛围、人物关系及叙事功能等方面存在明显差异。 ②：电影《孔雀》中高卫红伞兵落选后，自制蓝色小降落伞，与《钢的琴》里陈桂林制作钢琴的行为，具有相似性。 在目的动机、行为方式、象征意义等方面既有相似之处，又存在明显差异。 ③：在电影《孔雀》中，向日葵对于哥哥高卫国有着象征意义。 ④：在《孔雀》里，导演顾长卫运用平行蒙太奇的叙事结构， 将高氏三兄妹的故事巧妙交织，展现出生活的多面性与复杂性。 ⑤：县城文学通常聚焦于县城这一特定空间下人们的生活、情感与命运，具有浓厚的地域文化特色和生活气息。 ⑥：情节与叙事层面，琐碎日常的真实呈现。县城文学注重描绘日常生活中的琐碎细节，《孔雀》也不例外。 影片中充满了县城生活的各种场景，如一家人围坐吃饭、在狭窄的街道上行走、在工厂里做工等。 这些看似平淡无奇的日常情节，构成了县城生活的真实写照， 让观众感受到县城生活的烟火气和质朴感。 ⑦：人物塑造层面，典型的县城人物形象。影片中的人物形象具有鲜明的县城特色。 姐姐高卫红的倔强与执着，哥哥高卫国的憨厚与无奈，弟弟高卫强的敏感与叛逆，都是县城中常见的人物性格类型。 他们的行为举止、思想观念都受到县城文化和环境的影响，是县城文学中典型的人物代表。 ⑧：人物命运的普遍性，三兄妹的命运在县城中具有一定的普遍性。 他们的梦想、挫折、爱情等经历，是那个时代县城里许多年轻人共同的经历。 通过对这些人物命运的展现，电影反映了县城人群体的生活状态和精神世界，这也是县城文学关注的重点之一。

①：《你当像鸟飞往你的山》是美国作家塔拉.韦斯特弗创作的自传体小说。 ②：杨柳，即柳树，在中国文学中是一个具有丰富内涵的意象，其表达的情感和象征意义十分多样。 ③：我喜欢大自然包容的一切，人们不是征服了自然，而是被自然包容着一切。 ④：“你当像鸟飞往你的山”英文原句是 “Flee as a bird to your mountain”， 它出自《圣经·诗篇》，同时也是塔拉.韦斯特弗自传《你当像鸟飞往你的山》书名的由来。 ⑤：《西西弗神话》是阿尔贝·加缪的哲学散文集。 核心思想为人生的荒诞与反抗，以西西弗推石上山的隐喻象征人类困境，强调通过反抗实现自由与幸福。 ⑥：核心思想： ● 人生是荒谬的，但承认荒诞是自由的起点。 ● 西西弗的命运象征着现代人的处境，他在徒劳无功的劳作中保持清醒，通过反抗找到属于自己的幸福。 ⑦：主要内容： 1. 荒诞推理：探讨荒诞感和荒诞的概念。 2. 荒诞人：将荒诞概念具体化，分析荒诞人的形象。 3. 荒诞创作：从荒诞角度分析文学作品。 ⑧：西西弗的象征意义： ● 西西弗是"荒诞英雄"，他的反抗是沉默而持久的。 ● 他的故事提醒我们，幸福可以源于内心的自由，而非外部意义的赋予。 ⑨：加缪的启示： ● 在无意义的宇宙中，我们可以通过经历、创造与爱，活出有尊严的人生。 ● 反抗是维系人性尊严的根本态度。 《西西弗神话》不仅是一部哲学文本，更是一曲献给所有在荒诞中坚持生活之人的赞美诗。

①：鉴赏流行音乐：歌手蔡琴演唱的《被遗忘的时光》；歌手齐豫演唱的《橄榄树》。 ②：我在看杨德昌导演的电影时，总会不由自主的注意到蔡琴的影子。对于老牌歌手的音乐，我是很欣赏和享受的。 ③：而对于“橄榄树”这个意象，我也是从小就坚定喜爱和拥护的。 比如喜欢玩橄榄球，做饭如果是西餐和轻食，就会采用橄榄油。 穿衣打扮也对棒球服情有独钟，总觉得是美式高中的自由风格。 ④：橄榄树我现实生活中也见过，它不止出现在梦里。 三毛是我喜欢的作家，隔壁老王和政法刘昊然也都喜欢三毛。 ⑤：模棱两可和悬而未决太消耗感情了；隔壁老王就是典型的回避型人格。 ⑥：回避型人格又叫逃避型人格，其最大特点是行为退缩、心理自卑，面对挑战多采取回避态度或无能应付。 以下从社交、自我认知、情绪和行为等方面介绍回避型人格的具体表现。 ⑦：没有人能真正的拥有什么，让美丽的东西属于它自己吧，事实上它本来就是如此。

①：在自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷，我却说秋天远远胜过春天。 秋日天高气爽，晴空万里，一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。 ②：新凤霞所著的回忆性散文《万年牢》，是人教版小学语文四年级课本中的一篇课文。 主要讲述了作者年迈的父亲做糖葫芦的故事，其目的是歌颂父亲高尚的为人品质。 ③：《燕京岁时记》记载：冰糖葫芦，乃用竹签贯以山里红、海棠果，葡萄、麻山药、核桃仁、豆沙等，蘸以冰糖，甜脆而凉。 ④：据《燕京岁时记》及民间传说，冰糖葫芦的历史可追溯至南宋绍熙年间。 宋光宗宠妃黄氏因积食成疾，御医束手无策之际，一位江湖郎中以冰糖与山楂煎熬之法治愈贵妃。 此方流传至民间后，百姓将果实串于竹签，蘸糖售卖；因形似葫芦且谐音“福禄”，遂得名“冰糖葫芦”。 ⑤：在宋代，糖葫芦是宫廷御用的养生甜品，到清代时，它走出深宫，成为市井街头的人气小吃。 发展至今，口感更香脆，回味延绵持久。 ⑥：像秋一样接纳自己的丰荣与枯败，像月亮一样接纳自己的阴晴与圆缺。 ⑦：让 - 马里·古斯塔夫·勒·克莱齐奥（Jean - Marie Gustave Le Clézio）是法国文学家，2008年获诺贝尔文学奖。 个人经历：1940年，他出生于法国尼斯。8岁举家迁往尼日利亚，1950年返回。 青年时期在法国尼斯和英国求学，之后在美国、墨西哥、泰国等多国任教，21世纪初还前往韩国研究当地文化并在梨花大学任教。 ⑧：文学地位：他是20世纪后半期法国新寓言派代表作家之一。 也是现今法国文坛领军人物，与莫迪亚诺、佩雷克并称为“法兰西三星”。 1994年法国读者调查中，成为最受读者欢迎的作家。 ⑨：代表作品：有《诉讼笔录》《战争》《流浪的星星》《饥饿间奏曲》《寻金者》《沙漠》等。 ⑩：创作特点 ● 主题：创作分两阶段。1963 - 1975年，探讨疯癫、言语、写作等主题，进行形式革新，揭露西方都市野蛮； 70年代末80年代初起，关注更个性化、自传性主题，如少数民族、旅行、童年等，以多次旅行和美洲印第安文化为题材创作，批判西方物质主义，关注弱者和被遗弃者。 ● 艺术特色：刻意求新求奇、不拘一格，观察入微、描写细腻。 早期作品结构松散、内容不连贯，有形式主义性质；后来运用多种艺术手法，如细致描写物件、人物不连贯对话、跳跃性比喻等。 ● 叙事风格：弃用情节的因果线性链和严密逻辑，人物身份不确定，叙事者打破时空界限。 早期不顾叙事线性发展，插入非叙事因素；80年代后，情节恢复部分社会性和逻辑性。 语言简单、纯净，遵守法语语法规范，是法语语言教材偏爱的编选对象。 ⑾：人物影响 他致力于建立自给自足的世界，以文学探索“主流文明之外的人类和为文明隐匿的人性”。 其小说似寻找人性的“新寓言”，叩问当代文明分裂，探索物质掩盖下的人性； 文字背后透出对世俗的嘲笑，关注人性的作品能抵达读者内心。

①：标题取自法国作家加缪的文学作品《快乐的死》中的句子；是张一乔的译本。另外我希望大家快乐的活着。 ②：这期播客录制于2025年的10月14号，内容是关于小镇赶集的白噪音。 ③：赶集是一个巨大的能量场，一切都欣欣向荣，一派生机。 秋天是丰收的季节，是大自然的馈赠，人们的脸上有喜悦的笑容。