本期我们与在日本工作的转行料理人丛丛聊天。出于对美食的热爱，她在 30 岁时辞去英语老师的工作，进入日本顶尖的料理学校，从零开始追逐料理梦。从东京宝格丽餐厅后厨的高压环境，到如今在日本神秘的"not a hotel" 探索独特的薪火料理，她的经历为我们展现了这个行业的一些后场故事。我们和她一起聊了聊她转行的契机，在米其林星级餐厅工作的体验，以及她对料理作为一种自我表达的理解。 —— 庆祝 3000 订阅，后场 Back of House 开设听友群啦，请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 01:08 从英语老师到决心成为一名料理人。 05:15 进入日本顶尖的服部营养专门学校从零学起。 11:11 海投几十家米其林餐厅，开启职业生涯。 29:35 米其林后厨的状态。 36:35 把私厨作为自我表达的出口：用料理讲述自己的故事与经历。 41:55 什么是薪火料理？在 "not a hotel" 回归最原始的烹饪方式。 57:33 国内的 fine dining 还有很长的路要走？ —— 【嘉宾】丛丛（小红书：后厨女战士在东京） 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】グランメゾン東京 OST - グランメゾン東京 Main Theme、孤独のグルメ S7 OST - 喰らいマックス！ 【文中提及】 人物：Luca Fantin（东京宝格丽餐厅行政主厨）、戈登·拉姆齐（Gordon Ramsay，厨师）、FFF（食物现场创作团体）、绣球（Ōrtensia） 作品：《东京大饭店》（电视剧）、《地狱厨房》（综艺）、《炙热游戏》（综艺）、《一饭封神》（综艺） 机构/品牌/餐厅/酒店：Not a Hotel（分时共享产权式酒店品牌）、服部营养专门学校、东京宝格丽餐厅（Bvlgari Il Ristorante Luca Fantin）、Eleven Madison Park（纽约餐厅）、Florilège（东京餐厅）、Ōrtensia 绣球（上海餐厅）、EHB（上海餐厅）、牛牛公社（广州潮汕火锅店）、Suppose Design Office（日本建筑事务所）、米其林（美食指南） 概念/术语：私厨、调理师证书、Fine dining（精致餐饮）、Owner-chef（老板兼主厨）、Executive chef（行政主厨）、Sous chef（副厨）、薪火料理（柴火烹饪）、Bistro（小酒馆）、Omakase（厨师发办）、板前（吧台坐席）、分时度假（Timeshare）、在地食材、潮汕牛火锅、和牛（Wagyu）、Toro（金枪鱼大腹）、茶碗蒸、干巴菌、红柳木、Sawa/サワー（日式鸡尾酒）、Quenelle（法式丸子） —— ▼ 群马县的 NOT A HOTEL ▼ 由 Nigo， KAW 参与设计的 NOT A HOTEL 东京 ▼ 《东京大饭店》剧照 ▼ Florilège（东京）；代官山的居酒屋 ▼ Gion Matayoshi（京都）；筑地海鲜市场 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

连丽燕老师是《龙岩土楼 · 新罗卷》一书的作者。出于对故乡建筑与文化的深沉热爱，她投入数年，深入调研并撰写了这部详实珍贵的著作，聚焦于龙岩适中独具特色的土楼。这些土楼不仅历史悠久，更以宫殿式的建筑风格闻名，却在当年“福建土楼”申遗过程中遗憾被“漏掉”。 我们与连老师从她写书的缘起聊开，一路谈到龙岩土楼错失申遗之机的幕后故事，以及方形土楼与更为人熟知的圆形土楼在形态、功能与文化内涵上的不同。她还与我们分享了建造土楼过程中的许多趣事——从风水选址、空间规划，到防火防盗、排水排污等众多精妙的营造细节。最后，我们也探讨了当代建筑师在土楼语境的实践尝试，以及土楼作为一种“集合住宅”所展现出的独特魅力与前瞻性。 —— 00:54 从英语老师到土楼研究者：什么契机开始写《龙岩土楼 · 新罗卷》？ 04:30 龙岩适中土楼错失申遗。 11:18 永定、华安、南靖土楼的实地考察。 18:35 方楼与圆楼或是椭圆楼：土楼的形态是由什么决定的？ 27:55 龙岩适中土楼：宫殿式的风格、与田园风光融合、人才辈出。 34:52 土楼的建造：从选址、风水到内部设计。 47:30 李晓东的“桥上书屋”：连接两个原本对立的部落。 55:47 围合的建筑，内向的文化：土楼作为集体住宅的独特性。 —— 【嘉宾】连丽燕 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Chip Wickham - The Hit、陈耀阳 × 女声合唱 - 火鸟 【文中提及】 人物：连丽燕（《龙岩土楼 · 新罗卷》作者）、路秉杰（上海同济大学教授）、罗哲文（建筑专家）、陈从周（建筑专家）、骆中钊（建筑专家）、陈庆良（集美大学教授）、徐甜甜（建筑师）、林君翰（香港大学教授）、李晓东（清华大学教授、李晓东工作室） 书籍/项目：《龙岩土楼 · 新罗卷》、《福建龙岩适中土楼的初步考察》、《龙岩适中土楼实测图集》（均为上海同济大学师生编制）、桥上书屋（李晓东工作室） 地域/村落：龙岩、新罗区、适中镇、永定、南靖、华安、漳州、平和县、湖坑镇、岩泰村、中溪村、保丰村、仁和村、柳溪 土楼/土楼群：永定土楼、适中土楼、南靖土楼、大地土楼群（华安）、田螺坑土楼群（南靖，别称“四菜一汤”）、振成楼（永定）、环极楼（永定）、承启楼（永定）、二宜楼（华安）、东阳楼（华安）、南阳楼（华安）、天成寨（适中镇，椭圆形土楼）、古丰楼（适中镇）、庆云楼（适中镇，五层土楼）、德庆楼（适中镇，别称“石灰楼”）、西亨楼、太史第、典常楼（适中镇，宫殿式风格）、文字楼、培德楼、永春楼、和致楼、和春楼 概念/术语：夯土（土楼建造技术）、世界文化遗产、府第式/宫殿式建筑、客家文化、闽南文化、集合住宅、水斗（土楼大门防火设计）、文斋（土楼内书房）、武馆 —— ▼ 田螺坑土楼群 ▼ 动画片《大鱼海棠》 ▼ 二宜楼内部结构 ▼ 大田土堡群 ▼ 适中村土楼所处的环境 ▼ 香港大学建造社在龙岩适中的场地，西亨楼与德庆楼（又名石灰楼） ▼ 龙岩的典常楼 ▼ 李晓东设计的“桥上书屋” ▼ 《龙岩土楼 · 新罗卷》（也可以通过识别二维码购买） —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

宁丹是一位身处行业一线的戏剧制作人。我们从一个具体的问题聊起：如何理解孟京辉和以他为代表的“先锋戏剧”？以此为起点，我们展开了一场关于当下中国戏剧行业的漫谈。 “先锋”的定义到底是什么？当我们在说“先锋”的时候，我们在说什么？一部好戏是应该让观众“看懂”，还是激起观众的强烈情绪？ 除了这些“大问题”，我们也深入聊了陈佩斯的《戏台》为何能成为一部“扎实”的经典（恰好宁丹曾经深入参与过话剧版本《戏台》的项目），以及在当下的环境里，一部戏剧作品如何才能拥有更长久的生命力。 —— 00:20 戏剧制作人的日常：不只是看戏，而是看所有形式的现场表演。 02:39 大家都以为自己爱看话剧，但最好卖的其实是音乐剧。 06:28 核心困惑：如何评价孟京辉和所谓的“先锋戏剧”？ 10:24 制作人视角：“先锋”的形式需要与内核表达相匹配。 27:01 一部戏的好坏，取决于观众看懂了吗？ 30:55 当一部戏让你感到愤怒，它是一部坏作品吗？ 46:01 陈佩斯的《戏台》好在哪？ 01:05:32 戏剧的“第二媒介”：用展览、影像等方式延续作品的生命的可能性？ 01:10:56 胸口的箭。 —— 【嘉宾】宁丹 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Jimmy Giuffre, Steve Swallow, Paul Bley - Ictus、Tenko - Nightrope Dancing 【文中提及】 人物：孟京辉（导演）、陈佩斯（演员/导演）、林奕华（中国香港导演）、陈明昊（导演/演员）、李腾飞（演员，《一只猿的报告》主演）、刘晓邑（偶剧艺术家，《战马》偶设计）、金世杰（演员）、赖声川（导演）、帕帕约安努（Dimitris Papaioannou，希腊导演，雅典奥运会总导演）、Florentina Holzinger（奥地利导演）、Paul McCarthy（保罗·麦卡锡，美国艺术家）、话剧九人（中国剧团） 作品：《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《十二首情诗》、《一只猿的报告》（改编自卡夫卡）、《蒋公的面子》、《戏台》、《惊梦》、《NV》（话剧，Paul McCarthy 根据同名电影改编）、《TANZ》（Florentina Holzinger 作品）、《Ophelia's Got Talent》（Florentina Holzinger 作品）、《斯拉法的下雪秀》（默剧）、《只此青绿》（舞剧）、《红楼梦》（舞剧）、《失重的人》（新马戏）、《战马》（偶剧） 戏剧节/艺术节：阿那亚戏剧节、乌镇戏剧节 剧场：蜂巢剧场（北京）、上海文化广场、国家大剧院（北京）、亚洲大厦（上海） 概念/术语：先锋戏剧、舞蹈剧场、记录剧场、新马戏、表演艺术、第二媒介（如舞蹈影像、展览）、谜题性（艺术作品特性） —— ▼ 陈佩斯《戏台》；李腾飞《一只猿的报告》 ▼ 舞台剧《战马》的偶（马偶由三位操偶师操纵） ▼ 《只此青绿》；《如梦之梦》 ▼ 在香港西九龙自由舞空间呈现的 Dimitris Papaioannou 表演影像作品《INSIDE video installation》+ 《BACKSIDE backstage documentary》 ▼ 《斯拉法的下雪秀》 ▼ Paul McCarthy, NV/Night Father/Vienna, 2022 ▼ 《Ophelia's Got Talent》（Florentina Holzinger 作品） ▼ 《TANZ》（Florentina Holzinger 作品） —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

江南是纽约帕森斯设计学院 Design and Technology 专业毕业的艺术家，从毕业后开始在小型工作室工作，到如今在全球最大的建筑设计公司担任新媒体数字体验设计师，她的职业经历覆盖了新媒体实践的两种截然不同的生态系统，为我们理解这一领域提供了独特的视角。我们和她一起聊了学校和职业经历，以及聊到了她参与过的一些项目。当然我们也聊到了 AI 和这个行当的相处情况。 —— 00:38 在纽约读新媒体：Parsons Design and Technology 专业的跨学科与开放性。🔗 Design and Technology 02:06 课程与探索。 08:01 第一份工作：TheGreenEyl 工作室，小而精的国际化团队。🔗 TheGreenEyl 20:35 进入全球最大的建筑设计公司 Gensler 的数字体验部门。🔗 Digital Experience Design | Gensler 34:26 向同事和客户解释为什么要做新媒体数字体验。 37:59 在 Gensler 参与的 The Dreamwall 项目。🔗 The Dreamwall 50:39 AI 的使用：Gensler 从怀疑到自建模型的应对与探索。以及现在会让设计师失业吗？ 01:06:25 艺术实践：在南京北丘当代美术馆，让清代版画的天空与实时天气同步。 —— ▼ LAS + IAN CHENG. LIFE AFTER BOB ，@LAS Foundation，TheGreenEyl ▼ The Dreamwall，Digital Experience Design | Gensler —— 【嘉宾】江南 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Kaiba OST - Planet （enjoying version）、Summer Wars Original Soundtrack - The Summer Wars 【文中提及】 机构：TheGreenEyl、Gensler、IDEO、Random Studio、teamLab、output、Parsons （帕森斯设计学院）、LAS Art Foundation、北丘当代艺术博物馆 项目：The Dreamwall （Gensler 的 AI 交互装置项目）、teamLab Planets TOKYO 其它： * Unity: 一款跨平台游戏引擎，广泛用于创建三维、二维视频游戏、建筑可视化及实时三维动画等交互式内容。 * TouchDesigner: 一个可视化的开发平台，让艺术家和设计师无需编写复杂代码即可实时创建交互式媒体系统、建筑投影和现场表演视觉效果。 * Processing: 一种为电子艺术、新媒体艺术和视觉设计社区创建的开源编程语言与集成开发环境。 * Midjourney: 人工智能绘画工具，用户通过输入文本描述（Prompt），即可由 AI 生成高质量图像。 * Stable Diffusion: 一款开源的深度学习文本到图像生成模型，能根据文本描述创造出逼真的图像。 * UI/UX （用户界面/用户体验）: UI （User Interface） 关注产品的视觉设计和交互元素，而 UX （User Experience） 则关注用户在使用产品或服务时的整体感受和满意度。 * Projection Mapping: 一种将视频内容投影到不规则形状表面（如建筑物、物体）上的技术，通过定制化的投影创造出三维视觉幻象。 * Digital Media: 指以数字格式存在、通过电子设备进行传播和访问的任何媒体内容，如数字图像、视频、音频和网站。 * Creative Coding: 将编程作为一种创造性表达工具的实践，主要用于生成艺术、交互装置和数据可视化，而非功能性软件开发。 * StreamDiffusion: 一种专为实时图像生成任务设计的扩散模型优化框架。 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

今年在北京松美术馆开展的《成为厉槟源》展出了艺术家 60 余件作品，我们得以清晰感知这些饱含诗意、即兴、对抗精神的行为瞬间，如何最终凝结为探讨永恒、时间等命题的丰富媒介（如影像、摄影、装置），并在空间中持续回响。 —— 00:34 松美术馆：建筑、环境与噪音。 02:20 从展览海报聊起：“成为厉槟源”。 06:56 焦虑还是松弛？接地气？草根？ 12:12 让我们印象深刻的作品：《无间》、《与夜平行》、《2cm》、《臭水沟的春天》、《火把》…… 19:02 从厉槟源创作聊到行为艺术的“即兴”与“计划”：《直到桥梁坍塌》、《当钟声响起时站立》、《为无名山增高一米》、《环形剧场 #2》、《一个人的战争》、《建造美术馆》…… 33:46 互联网、网红与行为艺术的当代语境：玛利亚·乌尔曼《卓越与完美》（Excellences & Perfections）…… 45:55 历史坐标：维也纳行动派、小野洋子、谢德庆、何云昌、东村艺术家…… 49:16 行为艺术的记录、收藏与作品本体、行为艺术和行为现象。 —— 【嘉宾】zoe 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】板桥文夫 - Alligator Dance、Suicide - Surrender 【文中提及】 艺术家：厉槟源、谢德庆、何云昌、阿玛利亚·乌尔曼 （Amalia Ulman）、玛丽娜·阿布拉莫维奇 （Marina Abramović）、小野洋子 （Yoko Ono）、宋冬、克里斯·波顿 （Chris Burden）、君特·布鲁斯 （Günter Brus）、奥托·米尔 （Otto Muehl）、赫尔曼·尼特西 （Hermann Nitsch） 在「成为厉槟源」展出的作品：《无间》、《与夜平行》、《2cm》、《臭水沟的春天》、《火把》、《直到桥梁坍塌》、《当钟声响起时站立》、《环形剧场 #2》、《一个人的战争》、《建造美术馆》、《洪流》…… 其它提到的行为艺术的作品：《为无名山增高一米》、《卓越与完美》、《射击》、《砸碎镜子》、《一年表演系列》、《一根肋骨》 影视作品：《Tinder 诈骗王 The Tinder Swindler》、《一对一：约翰与洋子 One to One: John & Yoko》 —— ▲ 松美术馆（摄影：夏至） ▲ 何见平为展览设计的海报（右：过程图；左：海报） ▲ 臭水沟的春天（厉槟源，Mangrove Gallery） ▲ 大瀑布（厉槟源，Mangrove Gallery） ▲ 阻断（厉槟源，Mangrove Gallery） ▲ 直到桥梁崩塌，2012-至今 ©厉槟源 ▲ 君特·布鲁斯 （Günter Brus）作品 ▲ 电影《一对一：约翰与洋子 One to One: John & Yoko》 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

05:04 从讨厌学校到投身乡村建设的契机 12:49 “我们把自己做成了一个慈善公司” 19:50 里坪小学：程序员、志愿者和村民一起完成的项目 32:34 多元背景的志愿者如何“协力造屋” 47:33 小学建成后，最终变成了一座庙 54:09 在不受限的建造实验中寻找技术与快乐 59:57 “为资本设计”和“为人设计” 【相关连接】 里坪村小学校 / 刘振 【文中提及】 建造社 (The Building Society)：建造社是香港大学建筑学院的一门硕士课程。 里坪小学：刘振和志愿者团队在汶川地震后，于四川青川的一个村庄里设计并建造项目。 晏阳初乡村建设学院：温铁军教授推动的乡村民主经济实验。 谢英俊建筑师事务所：创办人为台湾建筑师谢英俊，专注于灾后重建、乡村建设和协力造屋。 Architecture for Humanity (AFH): 已解散的一个人道主义建筑设计组织。 谷德 (Gooood): 知名建筑设计媒体网站。 NGO (Non-Governmental Organization): 非政府组织。 建筑师：谢英俊、郭子怡（Jze Yi Kuo）、张东光（合木建筑）、Jenny Chou（ATLAS 工作室） 其他专有名词： - 穿斗式结构: 中国传统木构架建筑的一种经典结构方式。 - 轻钢结构: 谢英俊事务所推广用于灾后重建和乡村住宅的一种预制化、低成本的结构体系。 - BIM (Building Information Modeling): 建筑信息模型，一种数字化的建筑设计与管理方法。 - 冷弯薄壁型钢: 建造中使用的一种轻型钢材。 —— 【嘉宾】刘振 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Akusmi - Cogito、南拳妈妈 - 家 —— 赵琦拍摄的《殇城》，四川地震四个月后的危楼 里坪小学建设图（来源谷德网） 谢英俊团队在 2010 年深港双年展作品《茧》 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

00:00 我们在 IMAX 看了《F1：狂飙飞车》 * 电影实拍技术：最小 6K 摄像机、真实音效采集…… * 巧了，导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）与布拉德·皮特（Brad Pitt）都有建筑学背景 17:47 导演约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）的建筑学背景对他的影响 * 科辛斯基的哥大建筑教育经历（数字化浪潮、FormZ/Maya 早期应用），FormZ 手搓 600 帧动画 * 他如何进入电影行业（Neil Denari 短片、虚构苹果广告） * 建筑叙事与电影空间的共通性 32:09 实拍主义 vs CGI 绿幕 * Vision Pro 独占的 F1 沉浸体验 * 苹果/Netflix 对传统电影工业的冲击 36:47 建筑与电影的跨界教育 * 南加州建筑学院“电影与娱乐”研究生项目 * Liam Young 的"苹果供应链"影像行动 * 建筑师在科幻场景设计中的角色 43:37 科辛斯基的电影建筑美学 * 《创：战纪》《遗落战境》中的建筑语言 * 密斯式美学与权力空间的视觉化 - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】BADBADNOTGOOD - Lavender (feat.Kaytranada)、Rie fu - ツキアカリ 【文中提及】 约瑟夫·科辛斯基执导电影：《创：战纪》（2010）、《遗落战境》（2013）、《壮志凌云 2》（2022）、《F1 狂飙飞车》（2025） 其他电影：Chris Marker《堤（La Jetée）》（1962）、《Drive to Survive》（网飞出品关于 F1 的剧集，2018-now）、诺兰《奥德赛（The Odyssey）》（2026） F1 相关：银石赛道（英国）、梅赛德斯 AMG 车队、刘易斯·汉密尔顿（Lewis Hamilton）、周冠宇（中国车手）、2021 年 F1 预算帽（1.4 亿美元限制）、G-force（重力加速度）、Anti-dilution fee（新车队准入费） 建筑师、建筑系教授：Greg Lynn（科辛斯基课程导师）、Bernard Tschumi（屈米）、Jesse Reiser（科辛斯基课程导师）、Bill MacDonald（科辛斯基课程导师）、Neil Denari（科辛斯基第一个项目的委托人）、Liam Young（在建筑学院 SCI-Arc 下开设电影项目）、张永和 软件：FormZ（3D 建模软件）、Maya、SGI（Silicon Graphics）电脑、CATIA （机械精度，三维建模软件） - 02:16 科辛斯基与布拉德·皮特在《F1》电影片场 05:52 网飞出品《Formula 1: Drive to Survive》 06:18《遗落战境》里的全幕布前投影技术 07:22 电影《F1》为拍摄所研制的 6K 摄像头 10:20《壮志凌云 2》拍摄现场，汤姆·克鲁斯在 F-18 里实拍 18:01 哥伦比亚大学 GSAPP 的 Paperless Studio，1999 年 30:10 科辛斯基在 2003 年为一个虚构的苹果产品所做的动画《iSPEC》 43:37《遗落战境》里建筑设计 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

Part 1 经历候鸟 300： * 05:06 建筑师马岩松和“候鸟沙城”。 * 08:25 候鸟 300 自上而下的策划 vs 火人节自下而上的生长？ * 20:33 物理上的“隔绝感”或许可以塑造一个真正“临时社区”。 Part 2 回看火人节： * 22:39 火人节：一个在黑石沙漠中存在 9 天的，拥有几万人“居民”的城市。 * 23:46 从旧金山开车十几个小时，一个逐渐剥离的过程。 * 25:06 相当于三个迪士尼乐园大小的城市从无到有，再化为乌有。 * 40:41 在沙漠深处回望城市，与巨大的沙尘暴相遇。 * 42:55 怎么洗澡？怎么上厕所？ * 48:48 “变异车辆” - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Talking Heads - Love → Building On Fire、金海心 - 阳光下的星星 【文中提及】 候鸟 300：在阿那亚戏剧节期间于海边举办的艺术项目，邀请300位艺术家在临时搭建的“沙城”中共同生活和创作300小时。 火人节（Burning Man）：一年一度在美国内华达州“黑石沙漠”举办的大型活动。参与者在沙漠中凭空建造一座名为“黑石城”的临时城市，城市在活动结束后将完全消失，不留痕迹。它以激进的自我表达、艺术、社群和“去商品化”而闻名。 雷亚架 (Layer Truss): 一种模块化的金属脚手架系统，常用于搭建舞台、音乐节等大型活动的临时结构。 马岩松、龙门客栈（艺术车）、BIG (Bjarke Ingels Group)、Orbit（BIG 2018 年在火人节建造的装置）、变异车辆（Mutant Vehicles） - 左：2025 年候鸟沙城；右：2023 年候鸟沙城 候鸟沙城 ©️MAD Architects 火人节 Black Rock City 历年火人节的各种活动 ©️Reuters/Jim Urquhart 左：37:01 偶遇的 “Photo Booth” 右：57:10 在营地中游荡的巨型人偶 52:42 Orbit（BIG 2018 年在火人节建造的装置） 40:41 que 遇到的沙尘暴 55:40 沙漠中偶遇的婚礼 49:57 “龙门客栈” - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

2025 年 6 月，一艘名为"路易号"的巨型装置停泊在上海南京西路，成为全城最热门的打卡地标。这个路易威登打造的三层"大船"，凭借夸张的造型和病毒式传播成功出圈，却也引发了不少争议——有人觉得它"土酷"，有人吐槽它"具象到突兀"，甚至像是"山寨品"。 这延续了 LV 标志性的"奇观式营销"——从草间弥生的巨型雕塑到洛杉矶 15 米高人偶，品牌深谙用夸张视觉制造话题的秘诀。而上海这艘三层高的"路易号"大船，将经典 Monogram 放大到建筑尺度，把营销和传播玩出了新高度。 背后的商业逻辑更为值得探讨：奢侈品牌正通过叠加咖啡厅、餐厅和展览等功能，将零售空间升级为综合"目的地"。为实现这一转变，LV 组建了明星建筑师阵容——弗兰克·盖里打造了巴黎的帆船形基金会博物馆，重松象平操刀全球巡回展，彼得·马里诺以标志性皮衣造型设计多家旗舰店，青木淳则赋予银座店铺波光粼粼的幻境效果。这种全球化美学实验也面临着在地化的挑战，在这个时代，奢侈品牌的空间策略也正在改写城市美学规则。 - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Advantage Lucy - 真昼、The Sorcerers - Summoning the Monkey God 【文中提及】 重松象平（OMA 纽约）、弗兰克·盖里、彼得·马里诺（Peter Marino）、青木淳、扎哈·哈迪德、赫尔佐格与德梅隆（表参道 Prada 旗舰店）、安藤忠雄（阿玛尼店铺） 路易威登上海"路易号"大船装置（2025）、草间弥生巨型雕塑（巴黎店铺）、洛杉矶 15 米高人偶装置、纽约箱包装置（临时工程围挡）、路易威登基金会博物馆（巴黎，弗兰克·盖里设计）、香奈儿移动艺术馆（2008，扎哈·哈迪德设计）、Prada 荣宅（上海）、罗意威艺术展（上海展览中心）、蒂芙尼旗舰店改造（纽约第五大道，彼得·马里诺设计）、银座 LV 旗舰店（青木淳设计） 【相关连接】 Chanel Mobile Art Pavilion - 路易威登在上海的“路易号”（©️ Louis Vuitton） 上海的“路易号”由 OMA New York 设计的《Visionary Journeys》展览 （©️ Louis Vuitton） 左：路易威登基金会© Gehry Partners LLP and Frank O. Gehry © Iwan Baan 右：路易威登首尔店 Courtesy of Louis Vuitton。 © Gehry Partners LLP and Frank O. Gehry © Louis Vuitton 由盖里设计路易威登在洛杉矶 458 Rodeo Drive 的 Mega Flagship Store， 2029 年开幕 盖里与 LVMH 集团在 2017 年讨论 La Maison LVMH/Arts， Talents， Patrimonie 的方案 路易威登银座店（青木淳和 Peter Marino 设计） Chanel Mobile Art Pavilion ( ©️ Zaha Hadid Architects) Chanel Mobile Art Pavilion 的幕后花絮 Peter Marino 在纽约的事务所里 左：《蒂凡尼的早餐》中纽约店面的场景，1961 年 右：Peter Marino 为 Tiffany 在纽约的旗舰店所设计的室内 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

风水这门古老而仍然被部分现代人奉为神谕的学问，似乎掌握着解读复杂世界的密码——它既能解释香港中银大厦的尖角如何影响整个金融区的气场（最终需要李嘉诚出面调解），又能将一个普通的 L 型办公室解读为精妙的"手枪阵"（老板座位是扳机位，客户入口成了子弹填装区）。这究竟是玄学，还是被我们现代科学所不能完全解释的环境学？ 从天时、地利、人和的宏观视角来看，风水本质上是一套研究空间能量与人类互动的精密系统。它以阴阳五行、九宫八卦为理论基础，不仅影响着建筑布局，更与中医的"水升火降"理论奇妙呼应——就像"打哈欠会流泪"这个现象（肺属金生泪属水），揭示了我们身体内部也遵循着同样的能量法则。可能在某些层次，风水就是"人与环境共生学"。 - 【嘉宾】三阳、江晟更（小红书：shen_geng_art） 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Wes Montgomery - Windy、邓丽君 - 別れの予感 【文中提及】 书籍：《鲁班经》、《撼龙经》、《易经/周易》、《金刚经》、《宇宙与炉灶》 学说：阴阳五行（木火土金水相生相克）、九宫八卦（空间划分基础，分先天八卦与后天八卦）、二十四节气（与时间、农耕历法关联，对比故宫 24 位皇帝的隐喻）、三魂七魄（胎光、幽精、爽灵） 人物：伏羲（创先天八卦）、周文王（演后天八卦）、段义孚（人文地理学家）、贝聿铭（建筑师，设计香港中银大厦）、Marina Abramović（行为艺术家）、Peter Eisenman（美国建筑理论家） 案例：北京故宫、香港中银大厦、应县木塔 - 《鲁班经》记载了许多祈福与诅咒的厌胜之术 香港汇丰银行因风水而建的“加农炮” 应县木塔 Marina Abramović 在上海的展览，让观众与“能量场”进行互动 - - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

副标题 —— 贝聿铭：爱笑的建筑师，运气一般不会太差。 - 贝聿铭的建筑作品，简洁而精准，带着几何线条的独特魅力，总能在东西方文化间架起一座桥。从香港中银大厦的锋利棱角到苏州博物馆的温润庭院，从卢浮宫金字塔引发的热议到美秀博物馆宛如“世外桃源”的禅意之美，这位华裔建筑大师的每件作品都在诉说权力、文化与匠心的故事。 这期节目，我们从在上海当代艺术博物馆（PSA）和香港M+的不同观展体验出发，再谈贝聿铭。 - 【嘉宾】Zoe 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Peace Flag Ensemble - Waiting is My Favourite Colour、Brian Eno - Golden Hours 【文中提及】 人名： 贝聿铭（I.M. Pei）、亨利·N·柯博 Henry N. Cobb：贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners Architects）创始合伙人之一、贝礼中 Sandi Pei ：贝聿铭之子、贝氏建筑事务所（PEI Architects）的创始合伙人之一、多米尼克·佩罗 Dominique Perrault：法国建筑师、Snøhetta：挪威建筑公司。 项目：北京香山饭店、卢浮宫金字塔、美秀博物馆、肯尼迪图书馆、伊斯兰艺术博物馆、苏州博物馆、华盛顿国家美术馆东馆、香港中银大厦、上海中银金融中心、奥尔亭、康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术馆、国家大气研究中心等。 - 上海当代艺术博物馆（PSA） 展览《贝聿铭：人生如建筑》，2025 《貝聿銘：人生如建築》在香港 M+的展览现场，2024 贝聿铭的本科毕设，《中国战争时期与和平时期的标准化宣传站：No。 3 立面图》，1940 年，墨水纸本。由麻省理工学院博物馆提供。© MIT Museum 一名新娘在卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021 年。摄影：乔瓦娜·席尔瓦。M+ 委约拍摄，2021 年。© Giovanna Silva 延伸至美秀美术馆（1991–1997）的吊桥一景，滋贺县信乐町，2021 年。摄影：米田知子。M+ 委约拍摄，2021 年。© 米田知子 苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观，苏州，2021 年。摄影：田方方。M+ 委约拍摄，2021 年。© 田方方 英国奥尔廷茶亭，摄影：Anguskirk 左：中国银行香港大楼（I.M. Pei) 右：中国银行上海临港双字塔（PEI Architect） - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

与艺术展不同，建筑展无法直接展示完整的建筑，而是通过模型、影像和概念传递创意，挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展，你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe，到用回收木材与机器人互动的共创生项目，再到中国馆中融合传统与现代的装置，这些作品都将建筑的想象力推向极致。 今年 5 月，由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展，主题“智能：自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开，并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发，讲述了中国河南地坑院的独特故事：这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现，30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今，当地居民通过抖音宣传地坑院，发展旅游业，将传统智慧与现代生活嫁接。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】関口シンゴ - North Wing 【文中提及】 个人： Carlo Ratti（2025 年威尼斯建筑双年展策展人，MIT Sensible City Lab 主任，2019 年深港双年展策展人）；马岩松（2025 年中国馆策展人，主题“共存）；王子耕（中国馆参展人）；袁峰、何斌（共创生项目团队，探讨非标准构建与智能化）；Christopher Roth（德国导演，2021 年德国馆策展人）；Bernard Rudofsky（奥地利建筑学家，1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者）；Elizabeth Diller（Diller Scofidio + Renfro 合伙人） 项目： Canal Cafe：运河水过滤为咖啡水的装置，金狮奖得主。 共创生：回收木材亭子，融入机器人互动。 Magic Queen：2021 年作品，使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。 V&A East Storehouse：Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆，2025 年开业。 High Line：Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。 - Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe 袁烽、何斌团队的《共创生》 2025 年威尼斯中国馆 2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆 马克-安托万·劳吉耶（Marc-Antoine Laugier）的“原始小屋”（Primitive Hut） Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目，V&A East Storehouse 德国飞行员拍摄地坑院 Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览：没有建筑师的建筑 地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程（Design: John Lin， Olivier Ottevaere， and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong； Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao) Carosello 项目 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。