不装艺术

📣欢迎添加微信 NoFakeArt（备注：听友）加入听友群 本期讲解的展览是《塑我此生：贾科梅蒂艺术大展》 展期：2026年7月17日–12月6日 地点：上海民生现代美术馆 📝 展览提纲 00:10 开场｜本期陪伴式导览与展览基本信息 本次展览汇集200余件作品及档案资料，带我们回望贾科梅蒂从早年创作到晚期风格形成的完整轨迹。 00:50 一楼（免费开放）｜《高大女士之一》 在购票前，可以先观看这件少见的大型雕塑。它原本属于为纽约广场设想的一组公共雕塑，也能帮助我们初步理解贾科梅蒂纤细人物的尺度感。 02:42 五楼｜换取纸质票与大事年表 五楼可换取纸质票、购票，并浏览贾科梅蒂生平年表：从瑞士艺术家庭、巴黎学习，到战后形成标志性风格的重要节点。 05:08 前往六楼｜正式进入展览动线 从五楼继续乘电梯前往六楼，开始按展厅顺序观看贾科梅蒂的创作历程。 05:26 六楼·前言空间｜展览的三个关键词 从绘画、素描、版画与雕塑的多重实践、23平方米的巴黎工作室，到2026年逝世60周年的纪念节点，进入这次大展的整体视角。 06:48 六楼·前言空间｜《鼻子》 这件悬置于笼状结构中的作品，用被极度拉长的鼻子打破熟悉的人体比例，也呈现出战后欧洲的不安与脆弱感。 08:11 第一展厅｜在瑞士的童年 群山环绕的故乡、父亲的绘画启蒙，以及家人作为最早的肖像对象，共同奠定了他持续观察人物的起点。 11:24 第二展厅｜邂逅巴黎先锋艺术 1922年，贾科梅蒂来到巴黎进入大茅屋学院学习雕塑。在传统训练之外，他也开始接触非洲艺术及巴黎正在发生的现代艺术变革。 13:11 第三展厅｜雕塑与器物之间 年轻时期的贾科梅蒂曾与设计师让-米歇尔·弗兰克合作，设计花瓶、灯具等器物；他对比例、材质与手工痕迹的关注，也延续到雕塑之中。 16:00 第四、五展厅｜回归模特写生与尺度的缩减 离开超现实主义后，他重新面对真人模特；战争期间又从记忆中不断缩小人物，逐渐开启对人和空间关系的新探索。 18:20 第六展厅｜塑造空间 战后回到巴黎，他把人物放进笼状结构、平台与基座之中。人物看似孤立，却因此与周围空间产生更强烈的张力。 20:48 第七展厅｜至亲的模特 妻子安妮特与弟弟迭戈是贾科梅蒂最重要、也最持久的模特。他通过一次次凝视熟悉的人，反复逼近“形象”本身。 22:50 第八展厅｜工作室——狂热的创作之地 巴黎那间仅23平方米的工作室，是他长期生活与创作的现场。狭小、杂乱又充满修改痕迹的空间，也塑造了他的艺术语言。 25:02 第九展厅｜布雷加利亚山谷 瑞士故乡的山谷始终是贾科梅蒂的精神家园。自然环境与早年的风景经验，持续影响他对人物、距离与空间的感受。 26:05 第十展厅｜友谊 作品中的人物常常沉默孤立，但现实中的贾科梅蒂拥有广泛而深厚的友人网络。艺术家、作家、诗人与藏家，也成为他肖像创作的重要对象。 27:59 第十一展厅｜标志性作品 那些纤细、拉长、仿佛在空间中独自站立的人物，并不是简单的“火柴人”，而是他对身体、距离与存在感的长期追问。 29:47 第十二展厅｜无尽的巴黎 巴黎的街道、咖啡馆与工作室，构成了贾科梅蒂观察世界的背景。《无尽的巴黎》里的石版画，像一部关于城市与记忆的私人电影。 31:47 第十三展厅｜形象永流传 从作品、档案、摄影与出版物中，回看贾科梅蒂如何被记录、被观看，也重新理解他留给后人的独特形象。 32:38 结语 这场展览不只讲述一位“瘦长人物雕塑家”的故事，也邀请我们重新观察日常中擦肩而过的人：我们究竟如何真正看见一个人？

📣本期听友福利：请在评论区写下你的看展感受或对我们节目的任何建议，我们将于节目发布2周后抽出1位送出本次展览官方周边Morandi Moods毛绒挂件盲盒1只 欢迎添加微信NoFakeArt（备注：听友）加入听友群 本期讲解的展览是位于上海浦东美术馆的《莫兰迪：独白》 展期：2026年6月17日-10月 📝 展览提纲 * 00:37 二楼展厅前 展览标题解读 * 00:43 “独白（Solo）”作为展览标题的三层含义 * 01:24 展览规模 * 01:52 大事年表：了解莫兰迪从出生到去世的重要事迹，包括其艺术成就、家庭背景及国际展览参与情况 * 03:29 展厅外投影：珍贵生前影像及部分描绘静物物品原件 * 03:55 展览海报：关注放大后笔触 * 04:25关注展览空间设计，包含灯光、屋顶高度、地板质感等，创造出博洛尼亚工作室自然光场景 * 05:47 展厅1：肖像画 * 四大绘画主题：肖像、静物、风景、花卉 * 四种绘画技法：油画、版画、素描、水彩 * 艺术家自画像 * 艺术家绘画妹妹肖像 * 08:03 展厅2：早期风景 * 早期风景创作中的探索，受欧洲风潮影响，尤其是塞尚 * 08:41 展厅3：立体未来主义的回响 * 1-2年立体主义时期；立体主义的代表人物：毕加索、布拉克，1914年的静物带有明显受到立体主义影响的绘画探索 * 09:33 展厅4：短暂的形而上画派阶段 * “形而上”源自哲学词汇，意为“物理世界之外的本质”；一生12幅形而上作品，此处展出一件 * 11:56 展厅5：面包与柠檬 * 在空间中对极小画面的关注，注意力的定格 * 13:18 展厅6：鲜花 * 早期对鲜花的描绘逐渐转向后来对假花的描绘 * 彩色、黑白两种对于鲜花描绘方法的对比 * 15:06 展厅7：带黄色布幔的静物 * 如同布置舞台舞美般对不同物体的描绘，对不同物品的选择和排列 * 30年后重新回归的黄色布幔 * 17:16 展厅8：阿尔登扎海岸 * 去托斯卡纳朋友家做客，极罕见的海景画 * 18:22 展厅9：白色建筑 * 不同光线、时节、构图下相同风景的不同展现形式 * 20:18 展厅10：蚀刻版画 * 作为26年版画教职员工的专业性 * 当年原装版画印刷仪器 * 妹妹拿走的铜版画 * 23:20 展厅11：20 世纪 20 年代、30 年代的静物画 * 1930 年的《静物》比较罕见，莫兰迪曾将此作选作参加 1931 年首届罗马四年展 * 用各种日常生活的物件进行绘画，但是不关注细节和花纹等 * 积灰后在“做旧效果”下绘画的方式 * 25:10 展厅12：白色螺纹瓜楞瓶 * 相同物品在不同画面中呈现的不同效果 * 白色在不同环境、背景中的不同色差 * 26:18 海报过道：走向世界的莫兰迪 * 在不同国家、地区展览中莫兰迪元素与当地文化、文字、平面设计的结合，可见其影响力 * 28:01 展厅13：风景画时节 * 难得一家人离开博洛尼亚，在格力扎纳养病期间对不同的绿色的喜爱 * 29:09 展厅14：白色道路 * 极具代表性的风景画之一，黑白和彩色表现同一主题，再次体现出不同创作技法对相同主题的探索 * 白色的强烈对比 * 29:50 展厅15：贝壳 * 古董贝壳，是一种生物化石，体现了在战争年代中对于死亡与恐惧的反思 * 30:50 展厅16：战争年代的风景 * 被捕一周后带着极大的恐惧，在听得见枪声的房间继续创作风景画，与疗养时期明显的状态差异 * 长椅：提醒驻足关注 * 32:44 展厅17：20 世纪 40 年代的静物画 * 对物品摆放方式的多次反复推敲工作方式 * 对色彩、光线等元素的探索 * 34:41 展厅18：素描 * 通过素描方式进行多种尝试或“彩排”，比如轮廓、阴影等 * 35:18 展厅19：瓶中花 * 工作室中原始“假花”静物与绘画作品在相同空间展示，协助观看对比 * 36:09 展厅20：花卉 * 作为赠送友人的礼物，而“非卖品”，带有美好感情，轻盈地绘画 * 37:12 展厅21：变式 * 从颜料粉末到罐装颜料，技术更新后色彩表现方式的细微变化 * 38:19 展厅22：从器物到画 * 30年后重新出现的“主角”黄色布幔，在视觉中心，以实物、彩色油画、黑白素描，三种形式共同展现相同主题 * 39:47 展厅23：20 世纪 50 年代的静物画 * 高低不同海平面视角或构图组合方式对画面的影响 * 41:03 展厅24：静物 * 更成熟的配色关系、节奏和颜色，更具个人风格的画面形式 * 41:50 展厅25：冯达扎街的庭院 * 巧妙阳台扶手展厅设计，模拟工作室窗外绘画“取景框”方式 * 43:18 展厅26：水彩 * 更轻盈的水彩材质技法创作，逐渐对物品边缘的抽象，对色彩的进一步探索 * 44:22 展厅27：横向构图 * 更显著的横向构图，进行一种罕见的视觉画面实验 * 44:56 展厅28：处于失衡边缘的静物画 * 在宁静稳重的构图与色彩中，通过物品摆放方式展现一种“危险”的视觉感受 * 45:54 展厅29：20 世纪 60 年代的静物画 * 晚期绘画，更减少细节，进一步探索色彩表达 * 47:08 展厅30：晚期的风景画 * 终于完成格力扎纳房子并入住大约3年，工作室内看的风景更显安宁 * 48:14 展厅31：没有什么比现实更加抽象 * 去世前一年作品，虚实结合，在静物画的现实中，画面显得更加抽象 * 49:25 展厅32：线迹的版图 * 令人动容的物品排列组合工作方式留下的痕迹，看似简单的画面，经历了严谨的工作过程 * 塔西塔·迪恩，英国艺术家：对于莫兰迪的两部致敬影片 * 50:01 展厅33：城市漫步 * 由博洛尼亚导演杰尔马诺·马乔尼执导，带领观众穿梭在艺术家莫兰迪的博洛尼亚 * 50:55 展厅34：乔治·莫兰迪的工作室（下一楼继续看展） * 由贾尼·贝伦戈·加尔丁拍摄，记录了工作室和居住场景在成为博物馆之前仍然具有生活工作气息的布置

📣欢迎添加微信NoFakeArt（备注：听友）加入听友群 本期听友特别福利：报名本期嘉宾格力董的Citywalk团，本频道听友可享85折优惠（微信搜索AllenDong002，申请好友时加上“不装艺术”关键词） 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步，我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”？它们又承载了怎样的城市记忆？ 本期节目，我们走进了艺术家小龙花的工作室，与格里董老师、小龙花及丸子一起，从建筑分类聊到居住哲学。围绕《爱情神话》中的取景地展开，进一步深入探讨4种主要建筑类型：石库门、新式里弄、公寓、花园洋房，建筑结构背后的生活细节与社会变迁。欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的下集，一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 * 格里董：城市文化研究者，上海City Walk界扛把子，曾与多个知名品牌、剧组、机构合作，专业从事城市历史顾问、文化策展工作，同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者，曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 * 小龙花：当代艺术家、插画家，工作生活于上海，创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑，目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》（Nieves Books, 绝版）等。 * 丸子：资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 02:15｜石库门弄堂 vs. 新式里弄 06:35｜《爱情神话》里的老公寓与新式里弄 22:56 ｜里弄的多样性 37:58 ｜第四类建筑类型：独立花园洋房 46:17 ｜压箱底的上海老建筑与书单推荐（以下） 1）老建筑空间打卡 * Prada 荣宅 - 静安区陕西北路 186 号 * 何东故居 - 静安区陕西北路457号 * 四明村 - 延安中路913弄与巨鹿路626号 * 常德公寓 - 常德路195号 2）小众宝藏路线 * 溧阳路老洋房群 * 区别于法式洋房，这里有 48 幢成组团的双坡屋顶英国式花园住宅。街区安静，历史底蕴深厚，郭沫若故居亦坐落于此 * 山阴路历史文化风貌区（鲁迅、茅盾旧居） * 鲁迅公园、鲁迅故居与茅盾旧居所在地。这里的红砖新式里弄保存完好，充满大文人生活过的内敛与沉静 * 1927鲁迅与内山纪念书局（内山书店旧址） - 虹口区四川北路2056号 3）老洋房餐厅 * 洋房食阁923 - 武定路923号 * 原为近代著名英资财团怡和洋行的高管私宅，典型的英式建筑 * “福”系列（福 1033 / 福 1088 / 福 1933） 4）书单 1. 《繁花》- 金宇澄 著 2. 《考工记》- 王安忆 著 3. 《长恨歌》- 王安忆 著 4. 《愚园路》- 徐锦江 著 5）电影 雅克·塔蒂执导并主演的电影 * 《玩乐时间》 * 《于洛叔叔的假期》 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的？你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验？欢迎在评论区留言和我们分享！

📣欢迎添加微信NoFakeArt（备注：听友）加入听友群 本期听友特别福利：报名本期嘉宾格力董的Citywalk团，本频道听友可享85折优惠（微信搜索AllenDong002，申请好友时加上“不装艺术”关键词） 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步，我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”？它们又承载了怎样的城市记忆？ 本期节目，我们走进了艺术家小龙花的工作室，与格里董老师、小龙花及丸子一起，从建筑分类聊到居住哲学。在有限的空间里，一代代上海人是如何通过智慧调度，把日子过得精致又从容的？欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的上集，一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 * 格里董：城市文化研究者，上海City Walk界扛把子，曾与多个知名品牌、剧组、机构合作，专业从事城市历史顾问、文化策展工作，同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者，曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 * 小龙花：当代艺术家、插画家，工作生活于上海，创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑，目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》（Nieves Books, 绝版）等。 * 丸子：资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 00:24 | 开场与嘉宾介绍 02:06 | 概念界定：到底什么是“老房子”？上海老住宅的四大分类 07:44 | 生活哲学：“螺蛳壳里做道场” 12:10 | 七十二家房客的真实日常 30:04 | 回忆石库门的生活体验 45:03 | 老房子的隐形杀手：白蚁 47:36 | “梧桐区”的名称从何而来 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的？你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验？欢迎在评论区留言和我们分享！ 🎵开头录音：Yanran，采自老西门一条已被拆除的老弄堂