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节目简介
来源：小宇宙
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本期讲解的展览是《塑我此生：贾科梅蒂艺术大展》
展期：2026年7月17日–12月6日
地点：上海民生现代美术馆
📝 展览提纲
00:10 开场｜本期陪伴式导览与展览基本信息
本次展览汇集200余件作品及档案资料，带我们回望贾科梅蒂从早年创作到晚期风格形成的完整轨迹。
00:50 一楼（免费开放）｜《高大女士之一》
在购票前，可以先观看这件少见的大型雕塑。它原本属于为纽约广场设想的一组公共雕塑，也能帮助我们初步理解贾科梅蒂纤细人物的尺度感。
02:42 五楼｜换取纸质票与大事年表
五楼可换取纸质票、购票，并浏览贾科梅蒂生平年表：从瑞士艺术家庭、巴黎学习，到战后形成标志性风格的重要节点。
05:08 前往六楼｜正式进入展览动线
从五楼继续乘电梯前往六楼，开始按展厅顺序观看贾科梅蒂的创作历程。
05:26 六楼·前言空间｜展览的三个关键词
从绘画、素描、版画与雕塑的多重实践、23平方米的巴黎工作室，到2026年逝世60周年的纪念节点，进入这次大展的整体视角。
06:48 六楼·前言空间｜《鼻子》
这件悬置于笼状结构中的作品，用被极度拉长的鼻子打破熟悉的人体比例，也呈现出战后欧洲的不安与脆弱感。
08:11 第一展厅｜在瑞士的童年
群山环绕的故乡、父亲的绘画启蒙，以及家人作为最早的肖像对象，共同奠定了他持续观察人物的起点。
11:24 第二展厅｜邂逅巴黎先锋艺术
1922年，贾科梅蒂来到巴黎进入大茅屋学院学习雕塑。在传统训练之外，他也开始接触非洲艺术及巴黎正在发生的现代艺术变革。
13:11 第三展厅｜雕塑与器物之间
年轻时期的贾科梅蒂曾与设计师让-米歇尔·弗兰克合作，设计花瓶、灯具等器物；他对比例、材质与手工痕迹的关注，也延续到雕塑之中。
16:00 第四、五展厅｜回归模特写生与尺度的缩减
离开超现实主义后，他重新面对真人模特；战争期间又从记忆中不断缩小人物，逐渐开启对人和空间关系的新探索。
18:20 第六展厅｜塑造空间
战后回到巴黎，他把人物放进笼状结构、平台与基座之中。人物看似孤立，却因此与周围空间产生更强烈的张力。
20:48 第七展厅｜至亲的模特
妻子安妮特与弟弟迭戈是贾科梅蒂最重要、也最持久的模特。他通过一次次凝视熟悉的人，反复逼近“形象”本身。
22:50 第八展厅｜工作室——狂热的创作之地
巴黎那间仅23平方米的工作室，是他长期生活与创作的现场。狭小、杂乱又充满修改痕迹的空间，也塑造了他的艺术语言。
25:02 第九展厅｜布雷加利亚山谷
瑞士故乡的山谷始终是贾科梅蒂的精神家园。自然环境与早年的风景经验，持续影响他对人物、距离与空间的感受。
26:05 第十展厅｜友谊
作品中的人物常常沉默孤立，但现实中的贾科梅蒂拥有广泛而深厚的友人网络。艺术家、作家、诗人与藏家，也成为他肖像创作的重要对象。
27:59 第十一展厅｜标志性作品
那些纤细、拉长、仿佛在空间中独自站立的人物，并不是简单的“火柴人”，而是他对身体、距离与存在感的长期追问。
29:47 第十二展厅｜无尽的巴黎
巴黎的街道、咖啡馆与工作室，构成了贾科梅蒂观察世界的背景。《无尽的巴黎》里的石版画，像一部关于城市与记忆的私人电影。
31:47 第十三展厅｜形象永流传
从作品、档案、摄影与出版物中，回看贾科梅蒂如何被记录、被观看，也重新理解他留给后人的独特形象。
32:38 结语
这场展览不只讲述一位“瘦长人物雕塑家”的故事，也邀请我们重新观察日常中擦肩而过的人：我们究竟如何真正看见一个人？
本期讲解的展览是《塑我此生：贾科梅蒂艺术大展》
展期：2026年7月17日–12月6日
地点：上海民生现代美术馆
📝 展览提纲
00:10 开场｜本期陪伴式导览与展览基本信息
本次展览汇集200余件作品及档案资料，带我们回望贾科梅蒂从早年创作到晚期风格形成的完整轨迹。
00:50 一楼（免费开放）｜《高大女士之一》
在购票前，可以先观看这件少见的大型雕塑。它原本属于为纽约广场设想的一组公共雕塑，也能帮助我们初步理解贾科梅蒂纤细人物的尺度感。
02:42 五楼｜换取纸质票与大事年表
五楼可换取纸质票、购票，并浏览贾科梅蒂生平年表：从瑞士艺术家庭、巴黎学习，到战后形成标志性风格的重要节点。
05:08 前往六楼｜正式进入展览动线
从五楼继续乘电梯前往六楼，开始按展厅顺序观看贾科梅蒂的创作历程。
05:26 六楼·前言空间｜展览的三个关键词
从绘画、素描、版画与雕塑的多重实践、23平方米的巴黎工作室，到2026年逝世60周年的纪念节点，进入这次大展的整体视角。
06:48 六楼·前言空间｜《鼻子》
这件悬置于笼状结构中的作品，用被极度拉长的鼻子打破熟悉的人体比例，也呈现出战后欧洲的不安与脆弱感。
08:11 第一展厅｜在瑞士的童年
群山环绕的故乡、父亲的绘画启蒙，以及家人作为最早的肖像对象，共同奠定了他持续观察人物的起点。
11:24 第二展厅｜邂逅巴黎先锋艺术
1922年，贾科梅蒂来到巴黎进入大茅屋学院学习雕塑。在传统训练之外，他也开始接触非洲艺术及巴黎正在发生的现代艺术变革。
13:11 第三展厅｜雕塑与器物之间
年轻时期的贾科梅蒂曾与设计师让-米歇尔·弗兰克合作，设计花瓶、灯具等器物；他对比例、材质与手工痕迹的关注，也延续到雕塑之中。
16:00 第四、五展厅｜回归模特写生与尺度的缩减
离开超现实主义后，他重新面对真人模特；战争期间又从记忆中不断缩小人物，逐渐开启对人和空间关系的新探索。
18:20 第六展厅｜塑造空间
战后回到巴黎，他把人物放进笼状结构、平台与基座之中。人物看似孤立，却因此与周围空间产生更强烈的张力。
20:48 第七展厅｜至亲的模特
妻子安妮特与弟弟迭戈是贾科梅蒂最重要、也最持久的模特。他通过一次次凝视熟悉的人，反复逼近“形象”本身。
22:50 第八展厅｜工作室——狂热的创作之地
巴黎那间仅23平方米的工作室，是他长期生活与创作的现场。狭小、杂乱又充满修改痕迹的空间，也塑造了他的艺术语言。
25:02 第九展厅｜布雷加利亚山谷
瑞士故乡的山谷始终是贾科梅蒂的精神家园。自然环境与早年的风景经验，持续影响他对人物、距离与空间的感受。
26:05 第十展厅｜友谊
作品中的人物常常沉默孤立，但现实中的贾科梅蒂拥有广泛而深厚的友人网络。艺术家、作家、诗人与藏家，也成为他肖像创作的重要对象。
27:59 第十一展厅｜标志性作品
那些纤细、拉长、仿佛在空间中独自站立的人物，并不是简单的“火柴人”，而是他对身体、距离与存在感的长期追问。
29:47 第十二展厅｜无尽的巴黎
巴黎的街道、咖啡馆与工作室，构成了贾科梅蒂观察世界的背景。《无尽的巴黎》里的石版画，像一部关于城市与记忆的私人电影。
31:47 第十三展厅｜形象永流传
从作品、档案、摄影与出版物中，回看贾科梅蒂如何被记录、被观看，也重新理解他留给后人的独特形象。
32:38 结语
这场展览不只讲述一位“瘦长人物雕塑家”的故事，也邀请我们重新观察日常中擦肩而过的人：我们究竟如何真正看见一个人？
外观
