前瞻钱瞻：线下不是回潮，是升级：零售革命的真正战场在“人本主义” 中国零售正在进入一个看似矛盾、但逻辑清晰的新阶段：一边是“8分钟到家”的即时零售把效率卷到极致；另一边，越来越多品牌和企业开始反向加码线下，甚至公开呼吁“要鼓励线下零售”。这不是情怀，也不是复古，而是一次商业操作系统级别的重写。 当供应链足够强、产品力足够好、价格足够透明时，零售的下一轮竞争就不再发生在“你比我便宜1块钱”的算术题里，而发生在体验、信任、审美与温度里。换句话说：电商把“买到”变成标配，线下必须把“愿意来”变成能力。 1) 从“货本主义”到“人本主义”：效率到顶之后，体验成为新增量 过去十年，零售被效率重新定义：上新更快、配送更快、算法更懂你。它确实让生活更便利，也让大量品类完成了“线上化的标准答案”。但当效率逼近极限，它会产生一个副作用：消费者越来越像在完成任务，而不是在享受生活。 你会发现大量消费场景被压缩成三件事：比价、凑券、下单。品牌和消费者一起做数学题，结果是——体验被挤出，利润被挤薄，情绪价值被外包给短视频。 于是线下的意义被重新发现：线下不负责“更快”，线下负责“更好”。它提供线上30分钟、10分钟、甚至8分钟都给不了的东西：被理解、被服务、被启发、被照顾的感觉。 2) 叶国富式判断：不是“要做超市”，是“要修复中国超市体验” 围绕名创优品与永辉的故事，最关键的不是并购本身，而是背后那句近乎挑衅的判断：“中国没有好的超市。” 它指向一个长期被忽略的事实：很多线下商超把自己做成了“货架租赁公司”，用低价和促销维持客流，却牺牲了选品质量、陈列逻辑、逛的乐趣与服务温度。便宜，但不值得；能买到，但不想逛。 名创优品之所以能把“逛街变得有趣”，靠的不是廉价，而是三件更难的事情： * 持续制造“惊喜”：让人愿意多走一步、多看一眼、多买一件。 * 把设计与呈现当作管理主轴：把“好看、好用、好带走”当作基本功，而不是营销装饰。 * 用IP把零售变成文化接口：购物不再只是实用主义，而是社交货币与身份表达。 当产品力足够强，线下就不必靠价格解释自己；当体验足够好，消费者甚至愿意为“被服务”多付一块钱——这不是故事，这是零售经济学。 3) 胖东来：把“信任”做成了商业基础设施 如果说名创优品代表“让零售更有趣”，胖东来代表的是另一条更硬的路径：让零售更值得信任。 它最具杀伤力的能力不是网红式服务，而是系统设计： * 高薪酬、高福利，让员工幸福感成为服务质量的源头； * 经营透明化，把利润率、采购价、毛利率、钱花在哪都摆出来； * 由此建立一种罕见的“深层信任”，让它从超市变成目的地，甚至变成文旅景点。 当消费者愿意拖着行李箱去逛超市，说明这已经不是“买菜”，而是“体验一种更好的生活秩序”。 4) 即时零售不会杀死线下，反而逼线下进化 很多人误判了即时零售的含义：它不是线下的替代品，而更像“救护车业务”——解决的是急、缺、懒、临时，而不是审美、选择与体验。即时零售越强，越把线下推向更高位阶：线下不再拼覆盖率，而拼“到店理由”。 未来的结构会越来越清晰： * 线上/即时：满足刚需与效率，做标准化与高频补货； * 线下精品：提供情绪价值、服务价值与审美价值，做溢价与品牌资产沉淀； * 社交与社区：把消费变成关系与身份表达，形成复购与口碑飞轮。 5) 线下正在变成媒体：门店不只是卖场，是内容与传播机制 当LV“船”停在上海商场，当多抓鱼把二手变成“可循环美学”，当一家超市因为服务与秩序成为城市景点——你看到的共同趋势是：线下场景正在媒体化。 门店的功能被重写： 不只是交易点，而是内容生产点、社交发生点、品牌叙事点、信任沉淀点。 在这个意义上，“零售革命”更准确的名字其实是：场景革命。 2026：企业零售的“新基本功”是什么？ 如果要把这一轮零售革命落到企业行动上，答案会很朴素，也很残酷：没有捷径，只有系统。 产品细节打磨、体验设计、组织与运营、透明化与信任机制、线上线下协同——每一项都不是“加个壳”能解决的。 零售的终局不是更会卖，而是更会让人愿意来、愿意停留、愿意相信、愿意带走一段更好的感受。 TAKE AWAY 效率已是标配：电商解决“买到”，线下必须解决“想逛”。 体验是凌驾于产品之上的产品：体验不是包装，是第二增长曲线。 “品质消费”是反内卷的入口：价格战无法带来长期信任。 门店要有“到店理由”：惊喜、服务、审美、秩序，至少占一项。 线下零售的护城河是“人”：员工幸福感与服务质量强相关。 透明化是信任加速器：把成本、利润、规则讲清楚，反而更能卖。 IP不是贴纸，是文化接口：能把购买变成表达与社交货币。 即时零售越强，线下越要精品化：急单交给即时，价值交给线下。 线下正在媒体化：场景即内容，门店即传播机制。 2026拼的是“系统运营”：产品×体验×组织×渠道协同，缺一不可。

瞻钱瞻：当 OpenAI 把 AI 做成“交付机”，Google 则把它铺进“生态底盘”。 在 2025 年的最后一个月，AI 产业出现了一个显著变化：讨论的关键词从“谁更聪明”，快速转向“谁更能把事做完”。这不是技术细枝末节的争论，而是生产力范式的迁移——当模型开始接管专业工作流，AI 不再是工具，而是组织的一部分。 一、核心产品发布与定位：明确的赛道分化 随着AI模型的快速迭代，产品发布的时间与核心定位成为了区分AI产品战略差异的关键因素。以下是ChatGPT 5.2和Gemini 3的发布情况与核心定位。 ChatGPT 5.2：专家级知识工作AI OpenAI发布的ChatGPT 5.2（2025年12月11日）被定义为“打工人的最佳工作模型”，它的核心优势体现在专业任务的高效执行上。ChatGPT 5.2不仅在自然语言处理（NLP）上取得了突破，还针对企业级专业任务提供了定制化支持。其在财务建模、销售演示、项目规划等领域的表现超越了许多行业专家，是一款专注于提升专业工作效率的AI产品。 Gemini 3：原生多模态通用AI Gemini 3（2025年11月18日）由Google推出，旨在通过多模态AI技术，提供更为深度的推理与生态整合能力。Gemini 3采用稀疏混合专家架构（Sparse MoE），支持文本、图像、视频等多模态输入，能够在内容创作、广告设计等领域提供极大的帮助。此外，Gemini 3的强大推理能力，使其在理论逻辑分析和抽象思维处理方面具有明显优势，尤其适合涉及复杂推理和跨平台协作的任务。 二、ChatGPT 5.2的突破：专业工作的效率革命引擎 1. 从“辅助”到“引领”的能力跃迁 ChatGPT 5.2的核心优势不仅体现在其自然语言生成能力的提升，更重要的是它在多个专业领域的突破性表现。在GDPval测试中，ChatGPT 5.2的“Thinking版本”在处理财务建模、项目规划等任务时，超过了70%的行业专家，展现了其在精确度和执行效率上的巨大潜力。 例如，在投行分析师的电子表格建模任务中，ChatGPT 5.2的得分提升至68.4%，较前代版本GPT-5.1的59.1%有所突破，解决了历史版本在公式插入、优先权计算等环节的常见错误。这表明，ChatGPT 5.2不仅能够为专业人士提供辅助工具，更能够在某些任务中代替专家完成高效且精准的工作。 2. 多领域应用：从开发到报告生成 除了在专业领域中的任务执行，ChatGPT 5.2还在全栈开发方面做出了显著提升。通过SWE-Bench Pro和SWE-Bench Verified基准测试，ChatGPT 5.2在四种编程语言的测试中得分达到了55.6%，在生产环境代码调试、功能实现、代码库重构等方面的表现尤为突出。 在实际应用中，企业用户每天可以节省40-60分钟的时间，重度用户每周节省超10小时，前5%的精英用户甚至能将工作效率提升16倍。无论是作为人力资源规划器，一键生成股权结构表，还是作为项目管理助手，生成可视化任务时间轴，ChatGPT 5.2正在重新定义专业工作的产出标准。 三、ChatGPT 5.2与Gemini 3：差异化竞争的双雄格局 1. Gemini 3的核心优势与短板 Gemini 3作为ChatGPT 5.2的主要竞争对手，具有强大的多模态处理能力，特别是在图像和视频理解方面的表现尤为突出。借助Google强大的图像识别和视频分析技术，Gemini 3能够高效处理创意内容生成任务。与此同时，其稀疏混合专家架构使得Gemini 3能够处理复杂的推理任务，在逻辑推导、数学竞赛、抽象分析等领域具备明显的优势。 然而，Gemini 3也有短板：尽管其在长上下文处理和多模态能力上具备优势，但在多步骤复杂任务的执行和稳定性上，相比于ChatGPT 5.2，表现稍逊。在编程任务和自动化工作流方面，ChatGPT 5.2的生产级能力更为可靠。 未来十年的十大重构趋势 AI专业工作化：ChatGPT 5.2将成为专业工作的核心工具，推动行业效率提升。 AI多模态能力的崛起：Gemini 3的视频理解与创意能力将推动内容创作、广告设计等行业的变革。 AI价格与付费模式：随着模型能力的提升，AI将分层收费，企业根据复杂度选择AI版本。 AI与企业生态整合：企业将选择与现有生态（如Google Workspace、ChatGPT生态）深度整合的AI工具。 工程师角色重构：AI将代替部分工程师的重复性编码工作，工程师角色转向需求拆解与AI协作。 企业决策中的AI辅助：AI将推动企业决策自动化，减少人为干预，提高决策效率。 AI伦理与监管：随着AI能力的提升，伦理问题和监管将成为全球关注的焦点。 AI在医疗与金融领域的渗透：AI将深入医疗与金融领域，提升行业效率并推动创新。 教育体系的转型：教育将转向培养AI协作能力，创造力和批判性思维成为教育核心。 人机协作组织文化：企业将重构工作流程与考核体系，促进人类与AI的高效协作。 随着ChatGPT 5.2和Gemini 3的发布，AI技术的竞争已经不仅仅是性能比拼，更是技术路线和商业生态的战略选择。ChatGPT 5.2适合结构化任务、编程和高效执行，而Gemini 3则在多模态处理、创意内容生成和深度推理方面展现出独特优势。未来，企业应根据自身需求和任务的不同性质，选择最适合的AI工具，以实现更高效的工作流和创新能力提升。

前瞻钱瞻 X 创+TALK : 2025 年的全球创新版图已经发生结构性改变。创+创新指数所呈现的全球创新百强与新兴品牌百强显示出一个清晰结论：全球创新的主战场已经高度集中于中美两极。 美国以 44 家企业位列全球创新百强，中国以 23 家紧随其后，双方合计近 70%。欧洲仍有韧性，但其全球创新中心地位正在逐年下滑。世界商业的增长方向已经由“大西洋时代”转向“太平洋时代”。 中美创新的差异，不是企业级差异，而是创新体系级差异。 一、美国：AI 基建驱动的超级生态化竞争 美国创新正在进入“基础设施化”与“生态级协同”阶段： * NVIDIA 从显卡公司跃升为全球 AI 时代的算力“电力公司”； * Tesla 公开宣布自己不是汽车公司，而是 AI + 机器人 + 能源 + 卫星的全栈科技生态； * OpenAI、Microsoft、Google、AMD、Meta 通过交叉投资、算力共享、生态绑定形成“AI 巨头联盟”。 这意味： 美国的领先不是单点技术，而是 生态—资本—算力—叙事—创新体系的复合式闭环。 二、中国：敏捷应用 × 全链协同的产业爆发 中国创新模型具有另一种力量： * AI 应用普及率全球领先，从城市到制造业全面渗透； * 新能源车产业链全球最完整，华为、小米、蔚来、小鹏全栈入局； * 半导体补链迅速，从材料到封装进入体系化攻坚； * 数字金融、供应链智能化具备全球最大规模的用户与场景。 中国具备全球独一无二的 产业协同能力 + 应用速度 + 市场规模，但同时存在短板： 跨企业生态协同不足、品牌全球溢价不够、叙事力偏弱。 这正是美国巨头为何能构建长期优势的重要原因。 三、AI 成为新兴品牌加速度最大的动力 在新兴品牌榜中，AI 企业呈现出“指数级上升”： * NVIDIA 半年内从榜单中部冲上前三； * 自动驾驶、机器人、AI 芯片、智能体相关公司全面进入高增长区间。 AI 的扩张速度几乎是历史上最快的技术革命： 电力用了 20 年普及，互联网 10 年，智能手机 5 年，而 AI 在中国很多行业只用了 6 个月。 AI 企业不再是科技公司， 而是商业时代新的基础设施提供者。 四、品牌溢价：决定未来十年的全球竞争差异 创新领先不等于品牌领先。全球竞争真正的差距来自： 1. 叙事能力（Tesla 重塑能源叙事；Apple 重塑生活方式；NVIDIA 重塑生产力） 2. 生态锁定能力（苹果系统、亚马逊云、特斯拉能源闭环） 3. 研发投入的飞轮能力（高毛利 → 高研发 → 高品牌价值 → 更高毛利） 反观中国： 产品强，但品牌溢价偏弱，利润偏低，限制了长期创新投入。 五、为什么创+创新模型是中国企业必须掌握的“创新操作系统”？ 创+创新五维模型（商创+、科创+、文创+、社创+、创新联动）之所以重要，是因为： 它让企业从“产品竞争”跃迁到“生态竞争”。 它帮助企业： * 判断创新是否碎片化 * 构建品牌价值与叙事 * 建立生态级增长飞轮 * 实现 AI 时代敏捷化组织 美国巨头用生态赢未来； 中国企业需要用体系化创新缩短差距。 六、结语：全球新兴品牌时代已经开启 未来十年的竞争将是： 生态对生态、叙事对叙事、体系对体系。 中国拥有全球最大的市场、最快的 AI 普及速度、最强的制造能力和最复杂的产业链。如果叠加体系化创新与生态级叙事能力，中国完全有可能在未来十年诞生全球性的超级品牌。 创新不是选项，是生存权。 此刻不创新，勿宁死。 —————— 10 大 TAKEAWAY 全球创新竞争高度集中，中美占据近 70% 领先企业。 美国进入“AI 基建化 + 超级生态化”模式，创新呈系统化竞争。 中国以“应用速度 + 产业链协同”形成新型创新力量。 AI 是新兴品牌增长最快的驱动力，正成为新的全球基础设施。 新能源车、半导体、AI 芯片成为未来十年最重要赛道。 品牌溢价差距正在成为中美企业间最大的隐藏分水岭。 美国巨头凭“生态叙事 + 算力飞轮”构建长期不可逆优势。 中国企业需要从“产品竞争”升级为“生态和体系竞争”。 创+创新五维模型为中国企业提供全球对标的创新操作系统。 未来十年，中国具备诞生超级全球品牌的全部基础条件。

前瞻钱瞻 X 钱钱品牌局：消费审美全面觉醒的今天，“好看” 早已不是品牌的加分项，而是生存的基础门槛。 然而，许多品牌对美学的认知仍停留在“设计一个LOGO，拍一组好看的海报”层面，忽视了其作为战略资产的核心价值。 品牌美学 是通过感官体验传递品牌定位、建立用户忠诚、推动商业增长的完整体系。它不仅是孤立的创意，而是贯穿产品、供应链、营销、体验的底层逻辑。 共谈嘉宾： * 钱峻 — 营销科学艺术家，MSAI联合主播，MSAI M360创＋平台创始人 * 杨志华 — 品牌实战派专家，钱钱品牌局联合主播 * 莫胜晖 — MSAI 营销科学家 * Angela — M360智库顾问 * Kant — M360智库副总 SHOWNOTES * 1:30 品牌美学是品牌战略的核心资产之一 * 3:34 苹果、奥乐齐、山姆的品牌美学不仅是“美”，更是商业转化力的体现 * 7:03 品牌美学中的“一致性”与“独特性”，通过美学标准影响供应链 * 9:56 奢侈品品牌美学的极致化管理，营造梦想与地位象征 * 16:33 特斯拉通过第一性原理构建品牌美学，追求永不过时的设计 * 18:46 品牌美学需建立清晰的概念与持久的风格 * 24:07 品牌在引入艺术元素时要避免丧失自我 * 27:50 品牌从业者要学习顶级品牌案例来提升审美能力 * 30:37 企业应主动建设美学体系，面对年轻一代消费群体 * 34:01 美学美是基础，潮流易逝，风格永存 * 34:40 做品牌美学，首先先要把定位搞清楚 * 38:34 品牌美学是一场持续修炼，关乎定位、精神与用户体验的整合 一、认知重构：品牌美学的三大核心本质，90%的品牌都理解错了 本质1：不仅仅是“美”，更是“差异化定位的具象化” 品牌美学，从来不是“跟风好看”，而是通过感官语言回答“我是谁”。 例如，苹果的“极简”并非单纯的设计风格，而是其“科技与艺术结合”的定位的落地——从砍掉上千个SKU的产品战略，到“博物馆式”的店铺设计，再到包装打开时的仪式感，所有美学细节都在传递“极致、纯粹”的品牌主张。 同样，特斯拉的“未来感”也并非凭空创造，而是基于“用第一性原理做电动车”的定位，设计中的每一处细节都与功能逻辑完全统一。 而那些“东施效颦”的品牌，跟风追随潮流，最终往往无法让消费者对品牌定位产生清晰印象。 本质2：不仅仅是“视觉”，更是“全感官的记忆锚点” 优秀的品牌美学会在视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉五个维度，建立“一触即达”的记忆锚点。 比如，蒂芙尼蓝并非普通的蓝色，而是其品牌资产之一，代表独特的情感联结；英特尔的“噔噔噔”音效、HBO的雪花声，消费者无需画面便能迅速识别品牌。 如今，商业街区、超市等领域也在将感官美学用到极致，奥乐奇通过灯光营造不同品类的氛围，阿那亚通过建筑与自然景观打造“精神度假”的感官场景，最终激发消费者的自发传播行为。 本质3：不仅仅是“营销”，更是“供应链的美学标准” 品牌美学的影响力，已经渗透至供应链上游。以山姆会员店为例，山姆对入驻产品的美学审核就是典型的案例——那些“土气”的包装、杂乱的设计，哪怕产品质量符合要求，也会被拒绝上架。 通过设定美学标准，品牌能够提升整体产品的质感和一致性，形成独特的供应链美学语言。 二、实践误区：品牌做美学最容易踩的三个坑 误区1：为“艺术”丢“品牌”，嫁接艺术元素却忘了自己是谁 品牌若盲目与艺术家合作、举办艺术展，却让品牌形象变得模糊。社区咖啡店如果非要模仿奢侈品品牌进行艺术联名，最终反而会让目标客群“觉得距离太远”。 误区2：重“潮流”轻“风格”，跟风热点却丢了持久的辨识度 许多品牌盲目跟随潮流，追求短期热门，忽略了建立自身的核心风格。而真正能穿越时间的品牌，往往都坚持自己独特的风格，而非不断变换外貌。 误区3：只“自嗨”不“用户”，忽略消费者的审美共识 “我觉得我们的设计很美啊”——这是很多品牌负责人的口头禅。但美学的最终裁判是消费者，而非品牌自己。 三、落地路径：企业打造品牌美学的“三步法” 第1步：定“根”——明确品牌美学的核心定位 所有美学设计的前提是回答三个问题： * 我的品牌定位是什么？ * 我的目标客群是谁？他们对“美”的需求是什么？ * 我想通过美学传递什么核心价值？ 第2步：建“体系”——打造全感官的美学触点 基于品牌定位，企业应在五个感官维度建立统一的美学体系，确保所有触点都传递一致的品牌信息。 第3步：养“审美”——提升团队的美学认知能力 品牌美学不是设计师一个人的事，而是需要整个团队的统一审美认知。企业应通过学习顶级案例、倾听用户反馈来提升团队的审美能力。 品牌美学是商业增长的底层引擎，品牌要将其视为长期修炼的重要资产。无论是视觉、听觉、嗅觉还是味觉，优秀的品牌美学都能建立深刻的品牌记忆与消费者忠诚，形成竞争壁垒。品牌美学不仅是外在的设计，而是贯穿战略、供应链和用户体验的核心资产。品牌只有通过长期积累、持续优化，才能在市场中脱颖而出。 Takeaway： 1. 品牌美学是核心商业资产。 2. 品牌定位与美学需深度契合。 3. 全感官记忆锚点是品牌独特性的关键。 4. 美学应贯穿供应链，形成统一标准。 5. 美学与艺术元素的结合要注重品牌定位。 6. 坚守风格，避免追逐短期潮流。 7. 美学设计应与目标客群审美共识相结合。 8. 第一步是明确定位与核心价值。 9. 需要打造全感官美学体系。 10. 提升团队的审美认知能力。 思考点： 1. 品牌定位与流行审美冲突时，如何平衡风格与大众审美？ 2. 中小品牌在预算有限的情况下，如何从感官维度切入品牌美学体系？ 3. 如何量化“品牌美学”对商业增长的实际影响，避免“为美而美”的浪费？ 感谢收听，欢迎订阅！

红色的加冕：Netflix 720亿美元吞并华纳兄弟，好莱坞终局之战开启 当硅谷的算法终于吞噬了百年的好莱坞片厂，流媒体战争的硝烟在这一刻凝结成了历史。 2025年12月5日，Netflix 与华纳兄弟发现公司（Warner Bros. Discovery，简称 WBD）宣布达成一项价值720亿美元的收购协议，Netflix 将全面接管华纳兄弟的影视、电视工作室与流媒体业务。这项交易在行业内震动不已，成为全球流媒体行业史上最大的并购之一。收购涵盖的内容不仅包括华纳兄弟的电影与电视剧制作和分发，还涉及其旗下的HBO Max、DC Studios以及游戏业务，直接将Netflix的内容库从原有的流媒体平台扩展到有形的影视和互动娱乐产业。 此次收购的具体细节如下： * 交易金额： 720 亿美元，支付方式为现金和Netflix股票的组合。 * 企业估值（Enterprise Value）： 827 亿美元，包括华纳兄弟现有的债务和其他负债。 * 每股对价（Share Price）： 27.75美元。 * 交易结构： Netflix 将支付股东720亿美元，额外承担华纳兄弟的债务。交易完成后，华纳兄弟的影视制作、流媒体服务（包括HBO Max、DC Studios等）将并入Netflix。 * 交易时间表： 交易预计在2026年第四季度或2027年初完成，前提为获得全球各主要市场的反垄断审查批准。 对于Netflix而言，这不仅仅是一次单纯的收购，而是一场战略性的扩张，旨在消除平台内容的依赖性，彻底摆脱对外部内容版权的控制，开启“内容即王道”的新篇章。而对于华纳兄弟来说，这笔交易是为了应对不断变化的媒体市场需求与日益激烈的竞争环境，进而实现重 这不仅仅是一次商业并购，这是旧时代的落幕致辞。自此，拥有百年历史的华纳水塔将烙上红色的“N”字标，好莱坞六大制片厂的格局彻底崩塌，全球娱乐产业正式进入由科技巨头绝对统治的“单极时刻”。 一、 千亿豪赌的解构：这一刀切在哪里？ 这笔震动华尔街的交易，其细节透露出双方对未来的不同押注。 1. 交易结构：杠杆与信仰Netflix 将以每股 27.75美元 的价格收购 WBD，溢价率较前一日收盘价高达 30%。支付方式采用了 “40%现金 + 60%股票” 的混合模式。Netflix 利用其处于历史高位的股价作为主要支付货币，既减轻了现金流压力，也让 WBD 的股东被“绑”上了新实体的战车。 2. 核心资产：皇冠上的明珠交易完成后，Netflix 将通过全资子公司实体，接管 WBD 的全部核心资产： * 流媒体： HBO Max 及其拥有的全球 9,500 万订阅用户。 * IP宝库： 华纳兄弟影业（含《哈利·波特》、《指环王》、《黑客帝国》）与 DC Studios（超人、蝙蝠侠、神奇女侠）。 * 线性资产： CNN 全球新闻网与 TNT 体育（含 NBA、MLB 转播权）。 3. 隐形的核心：债务转移这是交易中最关键的逻辑修正——Netflix 将承接 WBD 约 400亿美元 的净债务。正是这笔自 WBD 合并以来就挥之不去的债务梦魇，成为了压垮骆驼的最后一根稻草，迫使华纳董事会最终按下了出售键。 二、 战略博弈：为何此刻联手？ Netflix 的算盘：寻找“护城河”的最后一块拼图尽管 Netflix 坐拥 2.5 亿全球用户，但在迪士尼（Disney+）的围剿下，其“内容焦虑”从未停歇。 * IP 的代际穿透力： Netflix 擅长制造流行（如《鱿鱼游戏》），但缺乏像《哈利·波特》这样能让用户“爱一辈子”并传给下一代的超级 IP（Franchise）。收购 WBD，直接解决了 Netflix 原创 IP 积累时间短、缺乏长尾效应的痛点。 * 广告与体育的野心： Netflix 正在全力推进的“广告分层订阅（Ad-tier）”急需高端广告库存。WBD 手中的 NBA 直播权和 HBO 的高端受众，是广告主眼中的金矿，这将瞬间补齐 Netflix 在直播领域的短板。 华纳的困局：债务泥潭中的断臂求生对于 WBD 首席执行官大卫·扎斯拉夫（David Zaslav）而言，这并非投降，而是理性的止损。 * 财务黑洞： 尽管 WBD 年营收维持在 380-400 亿美元量级，但高昂的债务利息每年吞噬数十亿美元的现金流。在流媒体“烧钱”换增长的时代，WBD 已经没有弹药去打一场持久战。 * 价值释放： 将资产剥离给 Netflix，意味着华纳的内容得以摆脱债务枷锁，在更广阔的算法分发网络中通过“规模效应”实现重生。 三、 深度协同：重塑行业的“飞轮效应” 新诞生的实体将不再仅仅是一个流媒体平台，而是一个恐怖的“文化操作系统”。 1. “算法+艺术”的终极闭环： Netflix 拥有业界最强的用户行为数据和推荐算法，而 HBO 拥有最顶级的剧本打磨能力。两者的结合将大幅降低爆款内容的试错成本，利用数据指导《哈利·波特》剧集版的选角与剧情走向，将成为可能。 2. 定价权的绝对统治： 合并后的新实体将占据全球流媒体订阅市场 40%以上 的份额。这种市场集中度将赋予 Netflix 极强的定价权，流媒体长达十年的“低价内卷”时代宣告终结，订阅价格上涨将成为常态。 3. 互动的未来： 华纳旗下的游戏业务（如《霍格沃茨之遗》团队）将补齐 Netflix 游戏战略的短板，使其真正具备开发 3A 级大作的能力，实现“看剧-玩游戏-再看剧”的完美闭环。 四、 房间里的大象：风险与挑战 尽管愿景宏大，但这艘巨轮启航即面临风暴。 * 反垄断的达摩克利斯之剑： 如此体量的并购必然引发美国 FTC 和欧盟委员会的强烈反弹。为了通过审查，Netflix 极有可能被迫剥离 CNN 新闻业务，甚至放弃部分体育转播权的独占性。 * 硅谷与好莱坞的文化冲突： Netflix 信奉“数据至上”和“极度坦诚”，而华纳兄弟代表着传统的“导演中心制”和好莱坞的人情世故。克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）等顶级创作者是否愿意接受算法的指挥？这将是管理层面临的最大人文挑战。 五、 未来预判：流媒体行业的十大新法则 随着这一并购的尘埃落定，全球娱乐产业的未来图景已清晰可见： 1. 寡头格局确立： 市场收敛为“三足鼎立”——Netflix（含华纳）、Disney、Amazon。中小型玩家将彻底沦为内容供应商。 2. 院线窗口期消亡： 除了极少数视效大片，90% 的电影将实现“流媒体同步首映”，电影院将退化为一种“复古社交场所”。 3. AI 内容生产常态化： 华纳百年的片库将成为 AI 训练的最佳素材，2027年前我们或将看到首部由 AI 辅助生成剧本和特效的 DC 动画剧集。 4. 体育直播流媒体化： 顶级体育赛事将彻底告别有线电视，成为流媒体争夺用户时长的最后高地。 5. 超级捆绑包（Super Bundling）回归： 历史是个轮回。流媒体将重走有线电视的老路，提供“影视+体育+游戏”的一站式高价订阅包。 6. 广告收入超越订阅： 随着 Ad-tier 的成熟，广告将取代订阅费成为平台增长的第一引擎。 7. 沉浸式娱乐（XR）的探索： 基于《头号玩家》等 IP，新实体将率先在元宇宙领域建立真正的娱乐体验。 8. IP 的全生命周期管理： 从小说到影视，再到游戏和主题乐园，IP 变现链路将被无限拉长和精细化。 9. 独立创作者的依附： 随着渠道垄断，独立创作者将别无选择，只能与拥有全生态链的巨头签署独家协议。 10. 数据的道德边界： 随着 AI 深入内容创作，数据隐私和创作伦理将成为监管机构关注的新焦点。 当 Netflix 的红色 N 字标升起，它象征的不再是一家公司，而是一种新的世界秩序。在这场资本与技术的联姻中，好莱坞失去了它的独立性，但也许，它因此获得了在数字时代永生的船票。

前瞻钱瞻：《疯狂动物城2》不是一部续集，而是一次对当下世界的压力测试。 它测试院线的生命力、测试迪士尼的再造能力，也测试观众是否仍愿意为“复杂的故事”买单。 当全球娱乐被短视频稀释、AI 重塑创作逻辑时，这部动画选择直面更深的社会裂缝：被抹除的历史、被操控的叙事权、以及制度性不公的柔性暴力。 在轻盈外表下，它是一部针对时代精神的软科幻诊断书。 一、宏观背景：从流媒体焦虑到 IP 再集中 后疫情时代，好莱坞动画产业面临三大结构性变化： * 流媒体改变观影习惯，院线“必看性”下降； * 非 IP 原创动画的票房风险显著上升； * 资本与制片端越来越依赖“续集＋大 IP”对冲不确定性。 在这一周期中，迪士尼收缩 Disney+ 长篇原创的投入，回归“院线大片＋全球 IP 飞轮”的传统模式。《疯狂动物城2》被放在公司战略的中心位置： * 既是 2016 年全球 10 亿级 IP 的续作； * 也是在北美与中国重新验证“院线动画仍有统治力”的关键项目。 对中国市场而言，它叠加了两层优势： 1. 首部电影与角色已深度入心； 2. 上海迪士尼“疯狂动物城”园区提供了长期线下心智蓄水。 这是一场围绕 “续集经济学 2.0”＋“中美双核心市场” 的系统性押注。 二、创作与叙事：从“个体偏见”升维到“历史修正” 《疯狂动物城2》最重要的创作升级有三点： 1. 关系线从“相遇”到“维系” 朱迪和尼克不再是“从误解到信任”的经典搭档成长，而是走进长期合作中的裂痕、疲惫和信任危机。用“强制搭档心理治疗”开场，把当代职场亲密关系的真实困境放进合家欢叙事里。 2. 世界观扩展方式的范式：回答旧问题，而非硬造新大陆 首部中“只有哺乳动物、没有爬行动物”的设定争议，被续集反转成叙事核心——一条名叫 Gary 的蛇闯入动物城，牵出被篡改的建城历史和被驱逐的爬行动物族群。世界观扩展不靠“堆设定”，而是用前作留白做“逻辑追问”。 3. 议题升维：从偏见到结构性不公与“软殖民”隐喻 影片通过： 被迫迁往地下与边缘地带的爬行动物； 被改写的教科书与纪念碑； 精英家族对功劳与叙事权的垄断， 把现实世界中的殖民、驱逐、历史抹除，转译为儿童也能理解的寓言。 更重要的是，朱迪和尼克不再只是“正义局外人”，而是意识到自己也是既得利益群体的一部分，被迫面对“无意识共谋”。这让电影在价值层面的厚度，远超一般续集动画。 三、技术革新：从毛发、鳞片到 5 万只动物同屏 在技术侧，《疯狂动物城2》集中展示了 WDAS 工具链近年的几个关键升级： 1. 鳞片挑战：从毛发美学到爬行动物物理学 为了刻画坑蛇 Gary： 开发了高自由度的蛇体绑定系统，用身体曲线和盘绕姿态替代“手势表演”； 为鳞片定制新着色器，处理各向异性高光、虹彩与大量鳞片运动下的算力问题。 这是从“毛发物理学”向“鳞片物理学”的范式变化，背后是“故事需求驱动 R&D”。 2. 场景与流体：沼泽市场和地下水管追逐 新场景“沼泽市场”需要处理：浑浊水体、建筑与植被交互、毛发湿润与鳞片折射等复杂细节； 地下水管追逐戏则把流体动力学、程序化管网生成、蛇体运动紧密结合，成为整片节奏与技术的高光。 3. 群组动画与算力：50,000 只动物同屏 大场景中，单镜头同时出现 5 万只动物： 算力端依托升级后的渲染农场和内制工具； 行为端更多引入 AI 驱动的群组行为系统，避免背景角色“复制粘贴”。 对观众是视觉奇观，对产业则意味着：超大规模群像开始从“秀肌肉”变成可复用能力。 四、全球与中国市场：数据表现与结构性启示 全球维度 * 选择迪士尼传统优势档——北美感恩节档期； * 首周末全球票房突破数亿美元，重新证明“院线动画仍然有机会成为年度票房 TOP 的主力”。 中国市场维度（核心特征）： 1. 票房与口碑的双高表现 上映首周即冲到 10 亿级别量级，刷新进口动画多项纪录； 猫眼、淘票票评分接近满分，豆瓣稳居高分区间，形成口碑驱动的长线走势。 2. 线下园区＋线上社交的联动 上海迪士尼“疯狂动物城”园区在上映前已完成 IP 长期教育； 上映期通过特别活动、打卡路线，反向拉动观影与二刷。 3. 联名与“可爱经济学” 与泡泡玛特、名创优品、咖啡品牌、珠宝、快消等超过 60–70 个品牌合作； 盲盒、手办部分款式在二级市场溢价 3–4 倍，变成电影营销的“社交货币”与 UGC 引爆点。 本质上，《疯狂动物城2》在中国验证了一个新的成功范式： “角色情感深度 × IP 长期经营 × 超本土化联名矩阵” 才有机会撕开进口片天花板，而不是单靠一次性的宣发轰炸。 五、从《疯狂动物城2》提炼出的 10 条产业要点 叙事与 IP 管理： 1. 续集开发的首要任务，是回答前作留白与问题，而不是“凭空造新设定”。 2. 角色关系必须从“相遇”走向“维系”，让 IP 在时间维度上持续生长。 3. 合家欢动画完全可以承载复杂社会议题，关键是寓言化表达和情绪入口。 4. 新角色的价值不在“更萌”，而在于打破原有关系网——做“鲶鱼”。 5. 最有冲击力的反派，是自认为在维护“正确历史”的既得利益者。 技术与制作： 6. R&D 路线必须由故事板反推，而不是让技术 demo 牵着叙事走。 7. 场景设计是“无声对白”，环境本身要参与叙事，而非仅做背景。 8. 超大规模群体场景，可以成为一种独立的美学手段和品牌记忆点。 营销与商业化： 9. 全球 IP 在中国最有效的打法，是“超本土化”：借本土强势品牌的产品力＋渠道力＋社交传播能力，让 IP 进入日常生活，而不是停留在大屏幕。 10. 乐园是 IP 的“蓄水池”、电影是爆发点，两者之间要用活动和内容打通，形成长期复利，而不是一次性项目。 一部动画片背后的工业信号 从产业视角看，《疯狂动物城2》至少释放了三重信号： * 对好莱坞：在看似饱和和分散的娱乐生态中，一部真正被当作“工业级产品＋文化事件”来打造的动画长片，仍有能力拿下年度票房与舆论制高点。 * 对迪士尼：通过聚焦少数头部 IP、整合院线＋乐园＋联名，完成了一次从流媒体焦虑中的“战略回拢”。 * 对中国内容产业： 如何围绕 IP 做十年级别的世界观经营； 如何让技术预算真正服务故事； 如何在全球 IP 体系中争取本土品牌的话语权与议价权， 都可以从这一案例中找到清晰的参照系。 欢迎关注 前瞻钱瞻 多模态内容： https://weixin.qq.com/sph/AbGG8PIUw

前瞻钱瞻：2025年10月28日下午，备受关注的“十五五”规划建议全文正式公布。建议全文不仅内容更翔实、部署更具体，也更清晰地明确了2026-2030实现目标的重要方向。 中国正在进行一场前所未有的战略升级，而这一过程的核心，是对国家创新系统（OS）进行的根本性重构。这不仅是经济增长的再定义，也是一次跨越式的社会、文化与科技创新跃升——“十五五”计划，是中国重新编写国家未来底层代码的蓝图。 我们创+创新智库也对“十五五”规划建议 以创+创新模型做了场分析播客 当全球的经济大国依旧沉浸在后疫情时代的重建和国际博弈中时，中国正以“科技自立自强”为生存法则，打造出一套全新的操作系统，这套系统将支撑中国在未来十年内成为全球创新的领军者。这是一次从内到外的“自我革命”，而这一切的核心正是创新驱动的多维度重构。 1. 硬科技革命：从“购买”到“自立”的转变 过去三十年，中国经济的强劲增长依赖于全球化采购——“缺什么买什么”成为常态。但随着国际局势的急剧变化，这一逻辑的终结意味着中国在“十五五”计划中提出的目标将不再依赖外部技术，而是全面依托自我创新与研发。 “科技自立自强”，不再是空洞的民族主义口号，而是由外部环境逼迫出的生存策略。中国的目标很明确：从核心科技到高端制造，尤其是在人工智能、半导体及新能源等领域，推动技术突破，力图将“新质生产力”从理论转化为实践。预计到2030年，人工智能的核心产业规模将突破1万亿，带动相关产业总规模超过10万亿。 低空经济和蓝色经济等领域成为中国战略的重点，体现了中国从数字化转型到物理空间拓展的创新思维。无人机配送、深海牧场和海上风电等产业正在迅速崛起，走在全球科技前沿。 2. 数据驱动的精准营销：由流量收割到真实需求 传统的商业模式往往依赖流量收割和制造需求，而“十五五”计划的提出，标志着中国正在转向更加精准和智能的商业生态。算法消费者成为新常态，市场的供需关系正在被数字技术重塑。 在这一新框架下，数据要素市场化将消除传统行业中的信息不对称与需求滞后，企业将基于AI精准预测进行“反向定制”，从而优化生产和服务。消费者不再单纯追求“物质”或“品牌”，而开始关注长期主义和ESG价值（环境、社会和公司治理）。这意味着，中国市场将从以往的“快速消费”过渡到更加注重绿色转型、智能消费和精准化需求的升级。 随着科技平权的普及，农村的博主也能用AI工具进行全球直播带货，这种普惠型营销模式正在消弭城乡、区域和行业之间的隔阂，开辟全新的市场边界。 3. 数字文艺复兴：科技赋能文化自信 文化输出一度是中国软实力的痛点，而随着数字技术的兴起，尤其是VR、AR和数字孪生技术的运用，中国开始用科技来赋能传统文化，并进行文化创新的全面跃升。从数字故宫到AI复原的历史人物，文化与科技的结合正在打破传统文化传播的界限。 这一战略不仅仅是国家品牌建设的一部分，它将中国文化自信的力量转化为对外的文化输出。传统文化不再是静态的遗产，而是活跃在全球舞台上的动态文化体验。中国正在让全球体验中式美学，让更多人通过技术实现与中国文化的亲密接触。 4. 政府即平台：有为政府与有效市场的协同 “十五五”计划还为国家治理体系的转型指明了方向。敏捷化政府的出现，打破了过去政府过于僵化的管理模式，在更高效、更灵活的政府结构下，政府和市场之间形成了更加紧密的合作关系。 中国政府不再仅仅扮演管控者的角色，而是成为了平台的搭建者，提供基础设施和政策支持，推动企业的商业创新。这种**政府即平台（GaaP）**的模式，创造了国家与市场之间的深度协同，尤其是在高科技领域的“卡脖子”技术攻关上，政府的支持和企业的落地执行形成了强大的合力。 5. 全球竞争与创新生命体 这份**“十五五”的规划，不仅仅是中国内部的振奋剂，更是全球竞争的新格局。在科技、商业、文化和社会治理等各个层面，中国正在重构其创新动力和全球影响力。这场以创新驱动发展为主轴的国家战略，不再依赖于单一维度的增长，而是多领域协同发力，形成全球竞争的“创新生命体”**。 中国不再满足于做世界工厂，而是要成为全球创新的引领者。未来十年，中国的战略将继续突破边界，融合科技、文化、商业和社会创新，以新的全球竞争规则定义未来。 AI赋能的未来蓝图 “十五五”计划不仅是一份国家战略，它是一场关于未来的**“Beta测试”**。中国的这一战略不仅关乎商业、文化和社会，它将深刻影响全球经济、科技和文化的底层逻辑。 中国的崛起并不是偶然的，而是一个极其系统的、全方位的国家级创新过程，它将改变全球竞争的游戏规则。科技自立、自主创新、文化复兴、精准需求和敏捷政府，这些新变数无疑将重塑未来全球经济和社会格局。 10大TAKE AWAY: 科技自立自强成为中国“十五五”规划的核心战略 随着全球竞争的加剧，中国不再依赖外部技术，而是将自主创新作为国家生存与发展的关键，推动“科技自立自强”战略。 低空经济与蓝色经济成为未来增长的双引擎 中国的“十五五”规划将低空经济（如无人机配送）与蓝色经济（如海上风电、深海牧场）作为未来数万亿级产业的关键增长极。 数据要素市场化，精准需求替代流量收割 从流量营销到精准需求营销，中国通过AI与大数据技术，推动消费市场从“制造需求”向“真实需求”转型。 AI赋能全产业链，实现科技平权 AI技术不仅限于大企业的专属工具，乡村博主也能通过AI实现全球直播带货，推动科技在各行各业的普惠化。 政府即平台，推动“有为政府+有效市场”协同发展 中国通过敏捷化政府和企业协同创新的模式，加速基础研究与商业应用的落地，推动政策与市场无缝对接。 绿色经济与蓝色经济深度融合，实现可持续增长 “十五五”规划强调绿色转型和低碳经济，并提出将绿色经济和蓝色经济作为未来经济增长的双重支柱。 数字化与文化创新结合，推动全球文化自信 中国通过数字技术复兴传统文化，例如数字故宫、AI复原唐代历史人物，利用科技手段进行文化输出，提升国家文化软实力。 精准消费升级，推动长期主义与ESG价值观 消费者在“十五五”规划下开始追求长期主义和环境、社会、公司治理（ESG）价值，消费不再仅仅依赖价格，品牌价值成为关键。 从全球工厂到创新生命体：中国的产业升级 中国不再仅仅依靠传统制造，而是通过推动创新实现产业的全面升级，力求成为全球创新引领者。 跨越式发展：国家战略与市场创新融合推动中国崛起 中国的创新战略不仅推动国内发展，也在全球竞争中寻求新的增长机会，从科技、文化到商业的多维创新，使中国成为全球竞争中的重要一极。 中国的“十五五”规划不仅是国家经济发展的蓝图，更是一场深刻的系统性重构。在科技自立、绿色转型、文化创新和精准营销的多维推动下，中国正逐步走向全球创新的前沿。这一规划将不仅仅影响中国的未来发展，更将在全球经济格局中激发深远的变化。 #创新驱动 #科技自立 #文化自信 #绿色转型 #数字经济 #全球竞争

在 AI 竞争日益激烈 的背景下，谷歌的 Gemini 3 发布不仅标志着该公司在技术上的一次重大突破，更预示着 全球 AI 竞争格局的重大重构。从 “创新者的窘境” 到 “王者归来”，谷歌如何凭借这一新型 AI 模型重新占领市场领先地位，并推动整个行业的前进？以下是关键分析。 1. 创新者的窘境：谷歌的低调与积累 * 挑战：在 ChatGPT 崛起后，谷歌一度被认为在 生成式 AI 领域滞后，面临来自 OpenAI 的巨大压力。 * 低调创新：谷歌并未急于公开回应，而是默默进行技术积累，依托 DeepMind 等顶尖团队的长期研发。 * 技术积累：谷歌在 搜索引擎、Android 系统、YouTube 等平台上积累了全球领先的 数据和用户基础，为 Gemini 3 的发布提供了强大支撑。 2. Gemini 3 的战略意义：从技术突破到市场主导 * 技术架构：Gemini 3 融合了 多模态 AI 能力，支持 图像、文本、音频 的综合处理，超越了传统模型的局限，开创了 智能化操作系统 新纪元。 * 生态整合：谷歌通过 Gemini 3 将 AI 深度嵌入自有生态——Google Search、Maps、Android，并将其与 Gmail、Workspace、YouTube 等核心产品紧密结合，形成 全链条智能化平台。 3. 多模态与视频理解：从内容生成到智能推理 * 视频理解突破：谷歌的 Gemini 3 在视频内容分析和生成方面取得显著进展，能够处理 长视频 和 复杂情感分析，如准确识别视频中的 微表情 和 情绪。 * 多模态能力：集成 文本、图像、音频 的多模态能力，使 Gemini 3 能够在不同媒体和情境中实现高度的 智能化推理 和 内容生成。 * 领先优势：这一突破使谷歌在 视频生成与分析 领域占据了 全球领导地位，尤其是在 YouTube 和 Google Maps 等平台的整合应用中。 4. 智能系统与企业变革：AI 助手的崛起 * 智能化系统：Gemini 3 不再是简单的对话模型，它是一个 系统性智能 的代表，能够主动执行跨平台任务、优化工作流，并将 AI 嵌入 日常操作系统 中。 * 企业变革：谷歌将 AI agent 融入 企业级应用，提升从 电子邮件管理 到 数据分析 的效率，改变了 企业运营模式。这一转型为企业带来了 更高的敏捷性与决策能力。 * 跨平台协同：通过深度集成，Gemini 3 成为工作流中的关键推动力，推动企业实现更高效的 数字化转型。 5. 重塑全球 AI 竞争格局：从跟随到领跑 * 竞争突破：尽管 OpenAI 的 ChatGPT 初期占据主导地位，谷歌凭借 Gemini 3 强势迎头赶上，并在 多模态理解、自动化推理 等领域超越竞争对手，确立了新的市场领导地位。 * 全球格局重塑：谷歌通过 Gemini 3 提供的不仅是一个技术突破，更是一个 生态整合 的创新，带动了全球 AI 产业化应用 进入 新纪元。 6. AI 与产业融合：推动科技创新与社会变革 * 跨界应用：Gemini 3 不仅推动了 AI 在传统行业 中的应用，如 医疗、农业、教育 等，还推动了 AI 与文化创新、社会创新的融合，改变了 AI 在全球产业中的定位。 * 社会影响：谷歌通过其强大的 知识图谱 和 全球信息平台，使得 Gemini 3 在多个行业中发挥 社会创新 的力量，不仅改变了技术的使用方式，也推动了 科技与文化的交融。 AI 生态的未来与谷歌的王者归来 Gemini 3 的发布，标志着谷歌的 “王者归来”，不仅让它重新回到 AI 领域的制高点，也为全球 AI 产业格局 带来了新的革命性变化。凭借其在 多模态智能、数据整合、生态系统 等方面的优势，谷歌为 AI 时代的到来 做出了重要贡献，并将推动 企业与社会 进入 全智能化 的新时代。 面对未来，全球 AI 竞争 不仅仅是技术创新的比拼，更是 智能系统与生态布局 的全面对抗。谷歌凭借 Gemini 3 的领先优势，正在为未来的 AI 世界勾画出 新的商业地图，而全球企业与技术创新者，也将通过这场 智能化变革，迎接 全新机遇与挑战。

前瞻钱瞻：艺术有关于一切！ 11月这周是上海艺术周，你准备好去看了吗？ 11月8日，第15届上海双年展在PSA上海当代艺术馆盛大开幕。走进展厅的那一刻，你会被震撼到——**177万朵花组成的巨型装置《深之幻影》**迎面而来，花朵取自黄花风铃木意象，由回收PVC塑料制成，上色、漂浮、闪烁，像是城市在呼吸。 本届主题是——“花儿听到蜜蜂了吗？” 🐝 策展人Kitty Scott说，在全球充满不确定的今天，艺术成为摆脱倦怠与绝望的“感知系统”。蜜蜂不仅是生态象征，更是一种非人类智慧——它们通过振动、共鸣与世界对话。 艺术，就是这种“感知的语言”。它让我们重新学习：如何去聆听、去连接、去共鸣。 📍这次双年展不仅在PSA，还延伸到家园海美术馆、野兽派TBH小屋、上海植物园、Clee Clee & Friends等空间。观众如蜜蜂般穿梭、漫游，在不同的城市场域中，重新理解人与自然的关系。 而从11月13日至16日，上海艺术周将全面接力——西岸艺博会、西岸美术馆、ART021、各国画廊与艺术家齐聚。上海，将成为亚洲艺术的震中。 💡 为什么品牌与企业更该关注艺术？ 艺术，不只是“装饰”，它是增长的底层语言。 ✨ 它唤醒品牌的感知力，让产品变成意义的载体。 ✨ 它赋予品牌视觉与叙事的独特性——色彩、节奏、气质与留白。 ✨ 它是品牌精神复利的来源——让品牌不止被看见，更被“感受”。 🧠 当广告预算不再只买流量，而是投资艺术，品牌的灵魂才会被点亮。 艺术带来的，是创新、想象力、以及穿越时间的文化记忆。 🎯 TAKE AWAY 1️⃣ 艺术是品牌的“精神操作系统”。 2️⃣ 审美力将成为AI时代最稀缺的竞争力。 3️⃣ 投资艺术，就是投资长期的品牌复利。 🌍 前瞻钱瞻相信：艺术是商业增长的精神引擎！ 第15届上海双年展，到ART021、西岸艺术与设计博览会 、苏河艺术季、外滩、梧桐区及M50 ，希望遇见你 艺术不只是被欣赏的，它是商业、科技、文化的生长方式。 未来的品牌，一定都有艺术的灵魂。

媒介360 “5.0演进”：一部中国商业媒介生态的演进简史 媒介360的成长史，是一部中国媒介生态、营销哲学与商业增长方法论的交织演进史。 1.0 时代（2008-2011）：中心化媒介时代的“360°解决方案” 这一时期处于传统电视媒体的黄金时代尾声与PC互联网的崛起前夜。媒介360在创立之初便确立了 “360°解决方案” 的战略定位，其内涵在于打破媒介采购的单一视角，为企业提供覆盖传统媒体与早期数字媒体的全景式媒介投资规划与效果评估框架。这一阶段，奠定了其系统性、全局化的方法论基石。 2.0 时代（2012-2016）：社会化媒体浪潮与“内容策略”的兴起 随着微博、微信的普及，媒介权力开始从机构向用户转移。媒介360敏锐地捕捉到这一变革，其角色从“媒介投资顾问”延伸至 “内容营销指南”的制定者。通过发布系列社会化营销方法论，它引导品牌从“广播”转向“对话”，标志着其业务核心从 “媒介位” 向 “内容位” 的战略扩展。 3.0 时代（2017-2022）：算法主导下的“短视频革命”与品牌增长应对 以抖音为代表的短视频平台重塑了用户的注意力结构与信息分发逻辑。媒介360进入 “算法理解与适应”阶段。面对媒介生态的“粉尘化”与“碎片化”，其研究重点转向如何在去中心化的流量场中，为品牌构建稳定、可衡量的增长路径。这一时期，媒介360开始从“现象追踪”向 “模型构建” 深化，为后续的增长理论打下基础。 4.0 时代（2023-2024）：回归商业本质的“科学化增长”与“创+创新” 媒介360完成其战略定位的关键一跃，明确自身为 “商业智库+商业媒体” ，其核心价值在于驱动商业增长。 * 播客矩阵建立：《前瞻前瞻》《媒介360》《钱钱品牌局》《MSAI营销科学∞艺术》《创+TALK》《嗲学MEDIA SCHOOL》《AI商业宇宙》《媒介实验场》8大播客，强化深度内容IP； * MSAI营销科学∞艺术：营销科学与艺术体系的融合，推动商业可持续增长； * 创+创新模型：商业创新、科技创新、文化创新、社会创新、创+创新，五维联动，推动创+增长成长； * 钱钱品牌局：品牌十大增长引擎，为企业提供品牌增长的系统性诊断工具与增长指引。 5.0 时代（2025- ）：万物皆媒时代的“媒介复兴”与生态共建 在生成式AI成为新生产力的当下，媒介360提出其5.0时代的核心命题：“AI是媒体，品牌是媒体，人是媒体”。任何能与用户产生连接、传递价值、塑造认知的触点，皆为媒介。5.0阶段的使命，是呼吁行业告别被算法和流量奴役的“消耗型媒介”模式，共同转向构建价值共生、内容复利的 “媒介360°能力生态”，实现 “媒介复兴”。

前瞻钱瞻：媒介从来都不只是渠道 和传播载体。它塑造我们看世界的方式，也决定品牌与消费者之间的信任路径。 过去，我们把媒介当作“传播渠道”；今天，它是品牌文化的操作系统（Culture OS）——它让价值观、叙事与生意闭环。 当品牌学会用文化的方式组织内容、连接社群、驱动交易，媒介就不只是分发工具，而是增长引擎。 在数字商业生态高度发达的今天，媒介早已挣脱 “信息传播工具” 的传统定位，成为决定品牌生死的关键变量。 媒介正以全新形态重塑商业增长路径。对于品牌而言，能否读懂媒介的新逻辑、掌握媒介的新玩法，直接关系到能否在激烈竞争中占据先机。 共谈嘉宾： 钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人 杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播 Angela M360智库顾问 Kant M360智库副总 SHOWNOTES 1:37 媒体合作已不再局限于传统广告，而是涵盖内容创作多种形式。 4:13 media它是 channel 渠道，也是 touch points 接触点，现在是 conversion转化。 6:40 媒介不只是传播信息，而是品牌商业增长的重要引擎。 10:07 品媒时代品牌整合媒体，做好自己作为媒体本身很重要。 11:31 媒介复兴不只媒体方面做复兴，企业也要找到复利投入点。 14:07 企业需建立‘媒体领导力’， CEO及员工都应参与媒体行动。 19:06 媒体共创会是互相了解，互相交流一起共创的重要渠道。 20:59 让了解你的人爱上你就是现在的媒体时代。 23:18 媒介就是品牌商业增长最核心的基建。 一、认知颠覆：媒介早已不是 “广告载体”，而是商业增长引擎 过去，品牌与媒介的关系停留在 “花钱买曝光” 的浅层合作，媒介只是传递广告信息的工具；如今，媒介已深度嵌入商业全链路，成为连接品牌、用户与交易的核心基建，其角色迭代体现在三个维度： 1. 从 “单一渠道” 到 “全链路触点” 媒介不再是孤立的传播平台，而是覆盖 “触达 - 互动 - 转化” 的全流程触点。media 既是channel（渠道） ，也是touch points（接触点） ，更是conversion（转化场） 。 以国内平台为例，阿里 8 万亿 GMV、抖音电商近 4 万亿 GMV 的规模，证明媒介已实现 “传播即销售” 的闭环 —— 品牌在抖音直播带货、小红书 “种草” 后直接跳转购买，无需脱离平台即可完成交易，这种 “即看即买” 的模式，让媒介成为商业增长的直接推手。 2. 从 “专业平台” 到 “万物皆媒” 传统认知中，媒介是电视台、报纸等专业机构；现在，“什么人都是媒体，企业就是媒体”。 联合利华大规模投放 KOL/KOC、数字明星，将个体影响力转化为品牌传播力；小米创始人雷军、海尔高层团队集体上线，以 “个人 IP” 和 “组织 IP” 为品牌发声；分众传媒深耕电梯场景，让线下空间成为不可替代的传播媒介。这种 “万物皆媒” 的趋势，让品牌的传播边界无限拓宽。 3. 从 “预算消耗” 到 “投资资产” 过去，品牌投放媒介是 “成本支出”；如今，媒介投入是 “资产积累”。 优质内容在多平台流动形成的 “内容复利”、用户互动沉淀的品牌信任、企业自身 “品媒化” 构建的私域流量，都是可长期复用的资产。有钱没钱时都要做好品牌媒介，正是因为媒介投资不是短期消耗，而是长期驱动增长的核心资产。 二、核心破局：品媒化转型是品牌的 “必答题”，而非 “选择题” 在媒介碎片化的当下，用户注意力被短剧、短视频、播客、电梯广告等场景切割，“砸广告” 的传统思路彻底失效。 品牌要想抓住用户，必须完成从 “利用媒体” 到 “成为媒体” 的转型，即构建 “brand media（品媒）”，而转型的关键在于突破三大认知误区： 1. 拒绝 “代理依赖”：品牌必须掌握内容 “灵魂主导权” 代理公司不是品牌的灵魂出处。诚然，代理公司能提供投流、笔记分发等执行服务，但品牌的核心内容、调性把控必须由内部主导。 就像 Vogue 的 “时尚女魔头” 决定杂志定位与资源整合，品牌也需要 “总编辑”“内容掌舵人”，可能是 CEO、CMO，甚至是年轻团队负责人，确保内容与品牌战略高度契合。 例如小红书需要 “高档时尚杂志” 般的美学内容，抖音需要 “24 小时电视台” 般的持续更新，这些核心需求只有品牌自己能精准把控。 2. 摒弃 “单点思维”：用 “内容复利” 替代 “单条爆款” 过去，品牌可能花费千万拍一条广告片；现在，“需要拍 1000 条视频来铺量”。 单一爆款的传播周期短、覆盖范围有限，而持续输出的高质量内容能形成 “内容复利”—— 在小红书、抖音、微博等多平台流动，不断触达新用户、激活老用户。 内容要像水流一样在全平台流动，正是因为只有 “量 + 质” 结合的内容矩阵，才能在碎片化时代持续占领用户心智。 3. 打破 “部门壁垒”：激活全组织的 “媒介能量” 品媒化不是营销部门的 “独角戏”，而是全公司的 “集体战”。 贝壳将 1 万名销售转化为小红书 KOC，通过员工与用户实时互动，既提升了用户洞察效率，又实现了销售转化；海尔高层团队从 CEO 到产品部长集体上线，避免单一 IP 风险，强化品牌公信力。 这些案例证明，当企业的员工、管理层、产品都成为 “媒介节点”，品牌的传播力和信任感将呈几何级增长。CEO 领导员工做媒体行动，正是强调全组织参与的重要性。 三、能力构建：从 “零散投放” 到 “系统化媒介运营” 品牌要想真正驾驭媒介红利，不能依赖 “运气式投流”，而需构建两大系统化能力，让媒介成为可持续的增长引擎： 1. 建立 “媒体共创” 机制：告别 “金主思维”，实现双向赋能 传统合作中，品牌是 “金主爸爸”，媒体是 “执行方”，这种关系往往产出平庸内容；而成功的媒介合作，核心是 “共创”。 某品牌与 “时间的朋友” 团队直接共创，未通过广告公司却获得超预期转化 —— 品牌传递核心诉求，媒体结合平台特性与用户偏好，双方深度沟通、互相理解，才能产出既符合品牌调性又有传播力的内容。 成功的媒体宣传都是共创，正是因为共创能打破信息差，让媒介资源与品牌需求精准匹配。 2. 搭建 “媒介 OS 系统”：覆盖 “领导力 - 组织 - 数据” 全维度 媒介运营不是零散动作，而是需要一套完整的 “操作系统”，涵盖三个层面： * 领导力层面：CEO 需成为 “媒体领导力” 核心，本质是将企业战略转化为媒介内容，用个人 IP 带动品牌传播； * 组织层面：建立 “总编机制”，协调电商部、营销部、年轻团队，确保内容生产与用户运营无缝衔接，避免 “各做各的” 的混乱局面； * 数据层面：摒弃 “媒体 ROI 无法衡量” 的误区，通过用户互动数据、转化路径追踪，持续优化内容与投放策略，让每一分预算都能精准落地。 四、未来趋势：媒介360°能力将成品牌“护城河” 媒介 360 已进入 5.0 时代，核心是提升企业与个人的 “媒介360°能力”。这意味着品牌的媒介运营不能局限于单一平台或单一动作，而需覆盖 “广度（曝光）、深度（内容）、高度（信任）、温度（情感）” 四个维度： * 广度：通过多媒介触点，触达更广泛的目标客群； * 深度：用高质量内容打动用户，让用户从 “知道” 到 “了解”； * 高度：通过 CEOIP、组织 IP 构建品牌公信力，建立用户信任； * 温度：通过员工 KOC、实时互动，传递品牌情感，让用户从 “了解” 到 “爱上”。 媒介就是品牌商业增长最核心的基建。未来，那些能构建360°媒介能力、完成品媒化转型的品牌，将不再依赖 “流量红利”，而是凭借自身的媒介系统，实现可持续增长。 媒介思维是品牌的 “生存思维” 从 “媒介即传播” 到 “媒介即商业”，认知的转变决定了品牌的未来。对于企业而言，无论预算是 500 万还是 50 亿，媒介都不再是 “可选项”，而是 “生存项”。 只有将媒介思维融入商业生态的每一个环节，把媒介从 “成本中心” 转变为 “增长引擎”，品牌才能在数字时代的竞争中站稳脚跟，真正实现 “让品牌成为商业增长的强大引擎”。 💡10点 TAKEAWAY｜让媒介成为品牌的增长架构 1. 定义品牌Culture OS：一句信念 × 三条价值观 × 五个关键词，构建文化语法。 2. 设立品牌主编机制：整合内容规划、节奏、语调与标准。 3. 搭建内容资产库：主题 × 场景 × 用户 × 转化意图 四维结构。 4. 一题多做：短视频＋长文＋海报＋直播＋播客，多模态共鸣。 5. 打造内容复利节奏：周爆点、月专题、季主张、年故事。 6. 组织媒体化：让CEO、部门负责人、员工都成为发声节点。 7. 用户共创机制：让社群成为分发引擎与二次创作源头。 8. 触点转化闭环：每个触点都应带“下一步动作”设计。 9. 文化KPI体系：以信任度×影响力×转化率为核心指标。 10. 构建品牌文化战情室：用数据+内容+社群三维监测文化资产ROI。 结语 媒介的复兴，是文化的觉醒。 当品牌不再追逐流量，而是重建内容的灵魂，当传播不再只是曝光，而是信念的传递—— 增长就不再依赖投放，而来自文化的自燃力。 因为在AI与算法的时代，唯有文化，仍然让品牌有温度、有灵魂、有复利。 思考点 1、媒介即商业：从 “广告载体” 到 “增长基建”，品牌如何借势破局？ 2、品媒化转型：媒介碎片化时代，品牌为何必须 “从用媒体到做媒体”？ 3、系统化媒介运营：拆解 “广度 - 深度 - 高度 - 温度”，品牌如何构建增长护城河？ <感谢收听，欢迎订阅> 欢迎进入媒介360生态场域——你可以是会员、读者、共创者或合作方。我们期待与你一同成为AI+增强人类，360°创新增长成长。 媒介360旗下汇聚深度内容IP与前沿行业社群，致力于打造商业营销人与创新者的开放式连接平台，构建多元、深度、前瞻的行业生态。 8大战略系统——前瞻钱瞻、媒介360、钱钱品牌局、MSAI营销科学∞艺术、创+TALK、嗲学、AI元宇宙、媒介创新场——输送多元智慧，思想穿透增长！ 加入会员 为你提供全面、敏捷的智库内容与一站式增长解决方案 ​​商务合作​​ 欢迎品牌、机构与我们的生态合作，共同探索商业未来！ ​​用户共创​​ 如果您发现值得深挖的商业现象、营销案例或增长趋势，欢迎投稿，您的观点可能成为下一期主题！ ​​版权声明​​ 本平台所有内容版权归媒介360所有，未经许可严禁用于AI模型训练或商业转载。 ——— ✨ 喜欢我们的内容？欢迎推荐给同道者，共创商业与创新的无限可能！

前瞻钱瞻：2025 特斯拉年度股东大会：人类未来公司的“万亿时刻”2025年11月6日，德州奥斯汀。在特斯拉超级工厂的金属穹顶下，埃隆·马斯克（Elon Musk）站在台上，面对全球直播的聚光灯。 在这场被华尔街称为“资本主义最大规模的信任实验”中，超过75%的股东投下赞成票，通过了一份潜在价值接近1万亿美元的薪酬激励方案——一份关乎未来十年的“文明合约”。 这份合约不只是关于金钱。 它关乎控制权、创新力，以及人类科技文明的走向。 关键词：信任·控制·机器人·AI生态·资本主义的极限实验 📍时间地点：2025 年 11 月 6 日，美国德州奥斯汀超级工厂。 📍核心主题：薪酬激励、AI 战略、机器人未来、治理争议。 📍会议主线：马斯克的未来赌局——从汽车制造到AI文明公司。 🚀 二、最受关注的“万亿薪酬案” * 股东以 75% 赞成票 通过马斯克新的 CEO 绩效奖励方案。 * 若达成目标，马斯克将在 10 年内逐步解锁 4.237 亿股 RSUs， 理论价值约 1 万亿美元，成为史上最大激励计划。 * 目标体系包括： 🚗 市值目标：从 1.5 万亿 → 8.5 万亿美元； 🤖 运营目标：FSD 全自动驾驶普及、Robotaxi 商业化、Optimus 机器人量产、2000万辆电车交付。 * 若未达标或提前离职，奖励失效。 💬 马斯克原话： “这不是关于金钱，而是关于能否保持足够的控制力，去实现那支机器人军团。” 🏛 三、股东治理与争议焦点 * 机构分裂、散户决定胜负： NBIM、CalPERS、ISS、Glass Lewis 等机构投反对票； 但散户超七成投赞成票，决定了结果。 👉 这是一次“信仰投票”——投资者选择押注马斯克本人。 * 治理结构问题持续： 德州新章程要求持股 3% 才能发起诉讼（约需440亿美元市值）， 实际上让中小股东失去追责权。 纽约州审计长公开反对： “没有问责的创新，无法长久繁荣。” 🧠 四、马斯克演讲五大核心内容 1️⃣ 自建“巨型芯片工厂” “我们或许需要建造自己的晶圆厂，并可能与英特尔合作。” 特斯拉计划在AI计算上自给自足，减少对英伟达的依赖。 👉 这意味着：特斯拉要做AI算力的“台积电+英伟达”。 2️⃣ Optimus 人形机器人 * 当前成本降至 2 万美元/台； * 目标是让全球拥有“数十亿台”，比手机还普及； * 训练成本预计将达 数百亿美元。 “这是人类历史上最大的产品。” 3️⃣ Robotaxi + FSD * 无方向盘、无踏板的 Cybercab 将于 2026年4月量产； * 生产节奏目标：10秒一辆（理论最快5秒）； * 马斯克预测 FSD 将于 2026年Q1 在中国全面放开。 4️⃣ 分布式 AI 车队构想 “未来，停在车库的特斯拉也能帮你赚钱。” 闲置车辆可参与 AI 推理计算，形成全球分布式算力网络。 5️⃣ SpaceX IPO 与文明愿景 * 首次松口：“或许 SpaceX 应该在未来某阶段上市。” * 展望月球与火星殖民，称 Optimus 与特斯拉车辆将成为“外星建设者”。 “特斯拉与机器人，是建设月球城市的自然选择。” 🧬 五、品牌哲学： “特斯拉不再是一家汽车公司，而是人类文明2.0的基础设施。” 这场大会将特斯拉彻底从“造车公司”推向“AI文明公司”： * 从卖产品 → 卖智能生态； * 从工业制造 → 算力与算法经济； * 从企业叙事 → 个人信仰系统。 💡 六、核心 TAKEAWAYS 🧭 战略马斯克把控制权与创新权绑定，押注 AI + 机器人成新增长曲线。 💰 资本1 万亿美元激励案，是市场对未来10年AI红利的信任公投。 🧠 科技自建芯片+分布式AI车队=特斯拉AI自主循环体系。 🏛 治理股东权被稀释，机构分裂，治理边界正在模糊化。 🔮 品牌马斯克=特斯拉的操作系统；品牌彻底人格化、媒介化。 🎯 七、前瞻视角｜为什么这场大会值得被载入史册 1️⃣ 它标志着资本主义从“利润激励”进入“文明激励”时代。 2️⃣ 它重塑了 CEO 与公司、技术与社会之间的契约。 3️⃣ 它验证了一个事实：在AI时代，控制叙事的人，控制未来。 在2025的奥斯汀，马斯克得到的不是薪酬，而是一份未来的控制权。 特斯拉不再是一家公司，而是一种关于“技术如何延伸人类意志”的实验。 未来十年，这场万亿赌局将决定的不只是特斯拉的市值， 也将决定——科技、资本与人类之间的信任边界。 📲 欢迎订阅《前瞻钱瞻》 播客 抖音 小红书 视频号 微博 快手公众号 直播 一起洞察未来的能量，追踪AI与品牌的演化， 在科技、资本与文化的交汇处， 看见下一个十年的趋势与灵感。 ✨ See Beyond, Grow Ahead. ——媒介360° × 前瞻钱瞻