前瞻钱瞻：2025年，品牌之间的竞争，已经不是广告预算的战争，而是媒介360能力 及内容生产力的战争。
最顶级的品牌正在演化成“内容引擎”——它们像媒体一样思考、像创作者一样生产、像文化一样传播。
这场变革的关键词，是：品牌媒体化（Brand-as-Media）。
以下15个品牌，是这场转型的先锋样本。
它们让我们看到：一个品牌，不只是卖产品，而是在创造一整个“媒体宇宙”。
01｜Red Bull：从饮料到内容帝国
📍2007年，奥地利萨尔茨堡
红牛创立了自己的传媒公司——Red Bull Media House。
目标不是投广告，而是制作纪录片、赛事、电影、杂志、YouTube频道。
五年后，也就是2012年10月14日，红牛赞助的跳伞员费利克斯·鲍姆加特纳（Felix Baumgartner）从近39公里高空自由落体，打破世界纪录。
那天，全世界800万人同时在线观看直播。
* Red Bull 的官方 YouTube 频道截至 2025 年10 月，其订阅数约为 25 .6 百万（25.6 M）。
* 上传视频数量约 6,736 个视频。
* 总观看数约 22.2 十亿次（22.2 B）
那不是广告，而是一场文化事件。
此后，红牛成为了“能量文化”的代名词。
产品销售只是结果；品牌叙事才是引擎。
2025 年最新动作：虽然公开具体 “2025 独立事件”资料不多，但红牛持续在全球极限运动内容制作上扩张，深化其“内容引擎”角色。它的媒体资产（赛事视频、社群短片、纪录片）成为品牌传播核心。
02｜LVMH：漂浮的船与奢侈品的“沉浸内容”
📍2024年9月，上海太古汇
LVMH集团在黄浦江畔推出沉浸式展览《Voyage Beyond Time》（旅行的真谛）。
展区以一艘象征“奢华旅程”的船体构成，观众在其中“航行”，体验品牌百年工艺与冒险精神。
LVMH不再是卖包的公司，而是一个策展机构。
它用艺术装置、声音叙事、空间设计，把零售变成“可拍摄的内容”。
每一个走进展览的人，都是LVMH的内容传播者。
03｜Apple：产品发布会的“全球直播剧场”
📍2007年1月9日，旧金山Moscone Center
Steve Jobs穿着那件黑色高领衫，拿出第一代iPhone，说：“今天，我们重新发明了手机。”
那一刻，品牌传播的形式被改写。
Apple不买广告，它创造内容事件。
此后，Apple的每一场发布会都是“全球现场直播大片”——
灯光、节奏、音乐、语言，精准到帧。
Tim Cook延续了Jobs的叙事体系，但又将其升级：
2019年Apple TV+上线，Apple开始制作原创剧集；
2021年推出Shot on iPhone摄影项目，让用户成为内容共创者；
2023年Apple Vision Pro发布，再次定义“沉浸式内容”的未来。
Apple是一家科技公司，也是一家电影制片厂。
04｜Tesla × Elon Musk：企业家即媒体
📍2023年7月，德州奥斯汀Giga餐厅开业
Tesla不再只是造车，而在探索一种“未来主义生活方式”。
Elon Musk将工厂变成展览，将餐厅命名为“Gigabite”。
这家餐厅一度成为网络热搜，因为它不仅是吃饭的地方，更像一座“科技秀场”。
更早的2018年，Musk就在Twitter上亲自直播火箭发射、Cybertruck发布。
他的每条推文、每次现身，都是全球媒体的头条。
他不需要PR公司，因为他本人就是品牌媒体。
05｜NVIDIA × Jensen Huang：AI叙事的导演
📍2024年3月，GTC 大会，圣何塞
黄仁勋穿着标志性的皮夹克登台，说：“我们正处在AI工业革命的起点。”
他的发布会像一部科技电影——视觉流畅、语气激昂、叙事宏大。
2025年9月，他在德州SpaceX Starbase 亲手把一台**DGX Spark（桌面级超算）**交给Elon Musk。
那张照片成了年度科技象征图。
NVIDIA的传播逻辑是：讲科技的故事，而非卖芯片。
黄仁勋是技术领袖，也是最懂“媒介叙事”的CEO。
06｜Coca-Cola：瓶子变成社交媒体
📍2013年夏天，悉尼
可口可乐推出“Share a Coke”活动——在瓶身印上人名。
一开始是150个最常见的澳大利亚名字。
短短一个月，社交媒体上出现数百万张用户自拍照。
活动扩展到80多个国家，销售额增长7%。
可口可乐重新定义了“UGC传播”——品牌退场，消费者登场。
品牌不再讲故事，而是让人们用自己的故事讲品牌。
07｜Nike：Just Do It的行动宇宙
📍1988年，广告公司Wieden+Kennedy创作出“Just Do It”口号。
三十多年后，这句话成了全球运动文化的语言。
2016年起，Nike Run Club App上线，
数亿用户在上面记录跑步、分享数据、相互鼓励。
每一公里，都是内容。
Nike用社区与行动取代广告，让品牌成为运动生态。
08｜M&M’s：角色即传播体
📍1995年，M&M’s推出彩豆角色广告，每个颜色都有不同性格。
2022年，品牌发布短片《Come Together》，以多元角色回应社会争议。
M&M’s Characters 已成为品牌的内容宇宙，
每一条社交媒体贴文都像情景喜剧。
品牌人格化，是媒体化的另一种形式。
09｜Patagonia：纪录片是最好的广告
📍2011年，“Don’t Buy This Jacket”广告上线，
挑战消费主义，引发全球讨论。
2018年，《Blue Heart》纪录片发布，揭露欧洲大坝对生态的破坏。
2022年9月，创始人Yvon Chouinard宣布将公司全部股权捐给环保信托。
Patagonia不靠广告预算，而靠行动叙事。
这是一家把品牌变成社会议题媒体的公司。
10｜海尔：生活故事的内容实验室
📍2019年，“海尔智家APP”上线，成为用户共创平台。
用户上传智能家居使用场景，品牌将故事改编为短片、直播、纪录片。
**2024年，“海尔美好生活影像计划”**推出——
拍普通家庭与科技共生的日常。
海尔让科技品牌有人性温度。
11｜CHANEL：优雅的电影语言
📍2013年，《Inside Chanel》系列上线，
以黑白叙事讲述可可·香奈儿的设计哲学。
2014年，妮可·基德曼主演的《The One That I Want》短片在YouTube首播。
CHANEL的每一个广告都是艺术短片。
在社交媒体时代，它坚持电影质感，构筑“永恒美学”的媒体宇宙。
12｜Uniqlo：门店即内容场
📍2013年，日本东京银座旗舰店开业，引入数字墙与实时搭配系统。
2019年，“LifeWear Magazine”上线，发布品牌生活哲学。
2021年，“UTme!”定制平台开放，用户可设计T恤图案。
优衣库用零售空间、杂志与定制工具构建内容生态。
每一个消费者，都是品牌的设计师。
13｜POPMART × LABUBU：潮玩变成媒体
📍2020年，LABUBU在中国社交平台爆红；
到2023年，POPMART全球开店超过300家。
每一次盲盒发售，都是一次社交事件。
粉丝在小红书和B站拍开箱视频、短剧、二创动画。
品牌本身几乎不发声，但社群在自动传播。
这就是Z世代的媒体逻辑：品牌点火，社区自燃。
14｜McDonald’s：餐饮界的娱乐公司
📍2022年，“麦麦音乐节”启动，联合周杰伦、张靓颖等音乐人。
2023年，McCafé 推出生活方式短片《Good Morning, City》。
麦当劳在年轻人眼中不只是快餐，而是一种“文化空间”。
它的社交媒体更像潮流杂志。
15｜Victoria’s Secret × Luckin Coffee：复活的叙事者
📍2025年3月，维密重启时尚大秀《The Iconic Show》，
不再依赖“天使”，而讲女性力量的故事。
📍2024年起，瑞幸咖啡通过“酱香拿铁”等社交事件，
让咖啡变成社交语言。
它们都在用媒体叙事重建信任——
一个用故事，一个用事件。