在土耳其的伊斯坦布尔，真的有这么一座博物馆，每一本书的中间都附了一张作者送给大家的博物馆门票。在博物馆里关于芙颂的珍藏背后，作者希望用物的有常，去对抗人与命运的无常。 在这期节目里，我和艺术家Rose顺着凯末尔的视角，打开这段发生在伊斯坦布尔疯狂深沉的爱恋，体会芙颂的勇气，重返那些在我们的心里恒久又无法落定的情感与瞬间。爱情的真实无法被总结，却一次一次通过离别后的回望和相拥时的亲密再现。作者用博物馆的纪念性与稳固，努力构建着这个讲不清楚但无法被抹除的东西：爱。 节目内容 02:25 嘉宾打招呼，一起为大家好好的介绍这个故事 08:15 为什么透过情欲描写和她对性的理解，我们看到芙颂其实是个及其成熟，独立的少女？ 15:32 芙颂的挣扎：女性主义不是一个清醒的站立姿态那么简单，它其实是一种内在永恒的挣扎。 20:11 《纯真博物馆》是一本关于回忆的书。男性在感情里的成长与对“爱”的承认为什么困难？一个女性的“缺席”反而使情感终于浮现？ 22:42 当everything is decaying，如何通过另一个人的存在去感受记忆和现实世界 26:59 缪斯（Muse）和博物馆（Museum）之间有什么联系？男主如何通过回忆爱情的过程身体化了这个世界？ 31:38 新物质主义的视角：从“物化”芙颂的失败，到用“物”来代表她。 34:29 模糊暧昧的关系如何放大感官，并因为这种感受抓住了当下。芙颂影响了凯末尔对整个生命和时间的看法。 38:20 Rose去到纯真博物馆的真实感受：为什么作者要建这个博物馆？回到人类学的角度，博物馆不仅可以记录重要的历史，也可以记录小人物的故事 42:55 人类学家将故事也视为一种知识：凯末尔是如何通过和芙颂一个又一个的故事及代表物件创造并赋予人生意义的 关于嘉宾 Rose Wong 王滢露（1988年）毕业于香港大学艺术系以及伦敦大学金匠学院，目前正就读于伦敦大学金匠学院攻读艺术人类学博士学位。作为一名在殖民背景下经历多次迁移的女性艺术家，权力斗争、性别议题以及边缘文化是Rose的母题。她的作品既具有个人色彩，同时又能够联结不同的迁移经历，有着相似口音和怀旧情结的陌生人。她曾获颁 2021 年皮图拉-蒂齐亚诺·韦切利奥学术奖提名，作品被跨越希望慈善基金会，澳大利亚DR Geoff Raby AO's Collection、澳大利亚墨尔本拉筹伯大学美术馆等机构收录。 故事梗概 1975年的春天，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随着少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。在被民族主义分子的炸弹破坏的街道上，在被油轮相撞的大火照亮的海峡边，在军事政变后的宵禁里，他努力向芙颂靠近，直到无法承受的思念使生活完全偏离。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，她爱过的，甚至是她触碰过的一切，将它们珍藏进自己的"纯真博物馆"......帕慕克说:"每个人都应该能够凝视着对方的眼睛，谈论爱，这样才能拥有真正的爱情。"在这部作品中，帕慕克馆长证明了一件事，究竟什么才是爱? ---------

妖妖说，世界上就是小孩好。真的，还不如我永远不长大呢。 陈辉说，那时的我们都那么稚气，想起真让人心痛。 妖妖对陈辉说，你可以当个诗人。陈辉的心里像开了锅一样蒸汽腾腾… 当这些年轻时无意间发生的情感、说过的话，在多年后回头去看的时候，总能在朦胧中，窥见自己走过的路。 虽然不知是对是错，但正如王小波所说的那样，那份曾经的稚气和天真，柔软的让人心痛。 都说孩子气的人总是孤苦伶仃的。好在，荒诞可以帮我们延续心底那份强烈真挚的感情.... 时间点： 05:03 诗人们为何需要灵魂伴侣？导致天赋被激发的松散过程 14:34 故事的高光时刻：当他遇到一群毛茸茸的绿毛水怪 22:42 作词人葛大为的诗集：我记不得每只猫的名字 25:53 匆匆那年主题曲《我们》的创作背景：一首只有一个人能懂的歌，名字却叫我们。 31:50 当发现世界如此荒诞时，我们应该做些什么？ 34:19 小说中的荒诞感来源于哪？余华老师对荒诞文学有自己的想法 提到的书影音： 《绿毛水怪》王小波 《我记不得每只猫的名字》葛大为 《群魔》加缪 《荒诞是什么？》余华 感谢你的收听！

我们看到绘画和写作之间总有很多东西要告诉对方，视觉艺术和文学艺术之间的对话是持续的、吸收的，有时甚至是模糊的。这期节目我们邀请到艺术家，写作者许强老师，和我们一起聊聊诗歌和绘画的内在相似性。 02:25许老师通过什么样的机缘接触文学？磕磕绊绊的阅读经历 05:35对诗歌的依赖是一个自然而然形成的事情 11:14诗性所指的是什么？一个带入你生命感的过程，具备一种抚慰的功能。 15:57当把诗歌的写作和音乐的表达作为类比 19:12写作环境的差异：花园？封闭的工作室？厨房？麦当劳？从现实生活当中隔离出来，让自己去恢复内在的弹性。 24:06写作和绘画之间的共性-风格作为副产品，创作只关乎一件件具体的事。 33:20抽象画的训练经验-托姆布雷带来的震撼按耐了很久，绘画元素不是凭空捏造出来的。托姆布雷与文学-希腊和古罗马的诗歌和哲学 38:03诗歌写作就像生命意识的蔓延。振臂高呼，安抚，狂乱，一种清晰感—共同构成诗歌写作的切入点的描绘性词语。 40:37在创作的激情当中，人会变成被动的吗？因为无法预料接下来的震撼会有多大。 43:27德里克沃尔科特的《白鹭》：沃尔科特的超越性，通过词语和意象之间的编排，激发人对我们日常经验的疏离感，激起一种新奇的对美和诗性的表达 提到的书影音： 音乐：布克宾德-贝多芬钢琴奏鸣曲 电影：《三十九度二》，《师傅》 诗人：托马斯-艾略特，威廉-布莱克，德里克-沃尔科特 画家：爱德华-蒙克，赛-托姆布雷

这期节目主要介绍了英国作家薇塔的小说《激情耗尽》，顺便推荐了几本最近在读的短篇作品。包括杜拉斯与自己的自由交谈---她生命最后的文字记录《就这样》、深度书写中国乡镇女性生活、情感与命运的《盐镇》、韩江充满破碎和衰败感的短篇小说集《植物妻子》。 03:06 《激情耗尽》：前期有点无聊，后期回味无穷 13:14 斯莱恩夫人身上的叛逆精神：勇敢的拥抱一种长期被压抑的自由感和她自己的奇思妙想 18:30 喜欢的片段分享：Vita作品的吸引力---一种很容易被理解和听到的声音。为什么薇塔不可能当丈夫的追随者，被婚姻困住脚步？ 23:40 隐私的必要性，以便在一个想要从你身上夺走这么多东西的世界中保持自我的任何部分 27:05 一部关于女性主义的小说？反对虚假、支持所有努力沉思的东西 33:14 说到激情，很难逃过的杜拉斯 ：《就这样》，玛格丽特的人生的篝火 39:15 《盐镇》，小镇里的纪实文学--挣扎的女性故事 41:27 韩江的短篇小说集《植物妻子》--关于爱的残酷方式 44:50 下期预告： 与艺术家徐强老师聊一聊诗歌和绘画的内在联系，诗性的定义到底是什么？ 提到的作品： 《激情耗尽》--薇塔·萨克维尔-韦斯特 《就这样》-- 玛格丽特-杜拉斯 《盐镇》-- 易小荷 《植物妻子》--韩江 《王能好》--魏思孝 感谢收听！