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东京汴聊

开封人唠开封事儿

波儿BO 东京汴聊
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几个闲散的人,东拉西扯过嘴瘾,聊的都是自个儿想聊的,喷的都是自个儿的混乱生活。
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汴梁夜话:宋朝人喜欢下什么棋

汴梁夜话:宋朝人喜欢下什么棋

东京汴聊

宋代围棋在士大夫阶层极为盛行,被列为"琴棋书画"四艺之一。宋太宗赵光义棋品被评为"第一",曾创制"对面千里、独飞天鹅、海底取明珠"等棋局。宫廷中设有棋待诏职位,著名棋手贾玄、李仲元等"臻于绝格,时人以为王积薪之比也"。民间围棋活动同样活跃,开封城内的寺庙道观与街头巷尾都是围棋高手对弈的场所。 宋代是中国象棋发展的关键定型期。北宋经历160多年的象棋大革新运动,最终定型为32枚棋子、有河界的棋盘、将在九宫之中等规则。两宋皇帝大都喜爱象棋,宋徽宗用瘦金体御书棋子,甚至在被金兵掳北去时仍随身携带象棋。南宋高宗赵构等帝王大力推广,使象棋"家喻户晓",都城杭州出现专制象棋子和棋盘的手工业者。 宋代还流行"大象戏"等变种,以及司马光创制的《七国象戏》、晁补之的《广象戏图》等改良棋类。李清照在《打马图序》中提到"大小象戏",但主流棋类仍以围棋和象棋为主。 文天祥,南宋末大臣,不仅是抗元英雄,也是象棋高手。善弈盲棋,被认为是"盲棋第一人",同时擅长排局创作。即使在崖山之败被俘后,仍制作40多个象棋排局,仅"单骑见虏"一局留传下来,体现其"勇敢顽强和不怕牺牲的大无畏精神"。 司马光,创制《七国象戏》,对象棋进行大胆革新,在象棋史上具有一定影响,体现了宋代文人对棋类活动的创新精神。

6分钟
99+
7个月前
汴梁夜话:宋朝人喜欢下什么棋

汴梁夜话:宋朝人喜欢下什么棋

东京汴聊

宋代围棋在士大夫阶层极为盛行,被列为"琴棋书画"四艺之一。宋太宗赵光义棋品被评为"第一",曾创制"对面千里、独飞天鹅、海底取明珠"等棋局。宫廷中设有棋待诏职位,著名棋手贾玄、李仲元等"臻于绝格,时人以为王积薪之比也"。民间围棋活动同样活跃,开封城内的寺庙道观与街头巷尾都是围棋高手对弈的场所。宋代是中国象棋发展的关键定型期。北宋经历160多年的象棋大革新运动,最终定型为32枚棋子、有河界的棋盘、将在九宫之中等规则。两宋皇帝大都喜爱象棋,宋徽宗用瘦金体御书棋子,甚至在被金兵掳北去时仍随身携带象棋。南宋高宗赵构等帝王大力推广,使象棋"家喻户晓",都城杭州出现专制象棋子和棋盘的手工业者。宋代还流行"大象戏"等变种,以及司马光创制的《七国象戏》、晁补之的《广象戏图》等改良棋类。李清照在《打马图序》中提到"大小象戏",但主流棋类仍以围棋和象棋为主。文天祥,南宋末大臣,不仅是抗元英雄,也是象棋高手。善弈盲棋,被认为是"盲棋第一人",同时擅长排局创作。即使在崖山之败被俘后,仍制作40多个象棋排局,仅"单骑见虏"一局留传下来,体现其"勇敢顽强和不怕牺牲的大无畏精神"。司马光,创制《七国象戏》,对象棋进行大胆革新,在象棋史上具有一定影响,体现了宋代文人对棋类活动的创新精神。

6分钟
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7个月前
汴梁夜话:宋代书画装裱、造纸与色彩的智慧

汴梁夜话:宋代书画装裱、造纸与色彩的智慧

东京汴聊

宋代装裱在徽宗时期达到巅峰,"宣和装"开创了锦包首、绫天头、黄绢隔水、画心、尾纸的五段式结构。这种设计不仅美观,更蕴含科学的保护理念——锦包首抵御磨损,黄绢隔水隔绝湿气,尾纸缓冲张力。现存上海博物馆的《王羲之上虞帖》清晰保留着这种结构,骑缝处的"宣和七玺"成为鉴定标准。 除了手卷,宋代还发明了便于翻阅的蝴蝶装册页,将书叶对折粘连,"虫鼠不能损"。更具创意的是诗堂装,在立轴上方镶纸供文人题诗,既拓展了艺术互动空间,又增强了画作结构稳定性。苏轼、米芾的许多作品都采用这种形式,使书画成为文人交流的载体。 宋代造纸原料实现了前所未有的多样化。《天工开物》记载,松木纤维长用于书写纸,楠木纤维细适合印刷;南方广泛使用竹子,通过"煮楻法"高温蒸煮去除杂质;北方则善用桑皮、楮皮,造出著名的"澄心堂纸"。这种因地制宜的原料选择,既提高了纸张品质,又实现了资源可持续利用。 宋代人发明了双重防蛀技术:官方采用黄蘖汁染纸,利用其中的小檗碱抑制昆虫神经系统;南宋福州建阳地区创新使用椒汁染纸,花椒中的香茅醛散发刺激性气味,"永无蠹蚀之患"。清代叶德辉曾发现,宋代椒纸"味数百年而不散",这种天然防虫剂的应用,比欧洲早了六百年。 宋代画家已掌握矿物颜料的特性:石青、石绿等碳酸盐矿物化学性质稳定,不易氧化;蛤粉(贝壳粉末)具有反光性,使画面更显明亮;朱砂(硫化汞)虽鲜艳但易变黑,故多用于次要部位。这种对材料的深刻理解,使宋代画作在历经千年后,依然能让我们感受到"青绿千载,山河无垠"的震撼。

5分钟
99+
7个月前
汴梁夜话:宋代书画装裱、造纸与色彩的智慧

汴梁夜话:宋代书画装裱、造纸与色彩的智慧

东京汴聊

宋代装裱在徽宗时期达到巅峰,"宣和装"开创了锦包首、绫天头、黄绢隔水、画心、尾纸的五段式结构。这种设计不仅美观,更蕴含科学的保护理念——锦包首抵御磨损,黄绢隔水隔绝湿气,尾纸缓冲张力。现存上海博物馆的《王羲之上虞帖》清晰保留着这种结构,骑缝处的"宣和七玺"成为鉴定标准。除了手卷,宋代还发明了便于翻阅的蝴蝶装册页,将书叶对折粘连,"虫鼠不能损"。更具创意的是诗堂装,在立轴上方镶纸供文人题诗,既拓展了艺术互动空间,又增强了画作结构稳定性。苏轼、米芾的许多作品都采用这种形式,使书画成为文人交流的载体。宋代造纸原料实现了前所未有的多样化。《天工开物》记载,松木纤维长用于书写纸,楠木纤维细适合印刷;南方广泛使用竹子,通过"煮楻法"高温蒸煮去除杂质;北方则善用桑皮、楮皮,造出著名的"澄心堂纸"。这种因地制宜的原料选择,既提高了纸张品质,又实现了资源可持续利用。宋代人发明了双重防蛀技术:官方采用黄蘖汁染纸,利用其中的小檗碱抑制昆虫神经系统;南宋福州建阳地区创新使用椒汁染纸,花椒中的香茅醛散发刺激性气味,"永无蠹蚀之患"。清代叶德辉曾发现,宋代椒纸"味数百年而不散",这种天然防虫剂的应用,比欧洲早了六百年。宋代画家已掌握矿物颜料的特性:石青、石绿等碳酸盐矿物化学性质稳定,不易氧化;蛤粉(贝壳粉末)具有反光性,使画面更显明亮;朱砂(硫化汞)虽鲜艳但易变黑,故多用于次要部位。这种对材料的深刻理解,使宋代画作在历经千年后,依然能让我们感受到"青绿千载,山河无垠"的震撼。

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7个月前
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