山与回声

本期嘉宾我们邀请了羲禾，一位活跃在社交媒体的“野生艺术评论家”，同时也是一位身处工薪阶层的艺术收藏爱好者。她本科毕业于油画专业，后又取得美学硕士学位，在偏离艺术轨道的职业生涯中，最终以“圈外人”的身份通过写作重返公共讨论的现场。 当艺术批评的场域从传统的学术期刊延伸至人人皆可发声的社交平台，一个根本性的问题也随之浮现：是不是只有专业才拥有批评的权力？“专业”与“非专业”的边界又在哪里？我们从羲禾的个人路径出发，直面当代艺术批评的立场与尺度、圈内生态的症结，以及线上艺术生态的复杂性等命题。本期对话不仅提供了一份来自系统边缘的真诚参照，也试图探讨，当“野生”的视角成为一种必要补充时，我们该如何进行更有价值的公共讨论。 -【本期嘉宾】- 羲禾，小红书艺术博主（小红书号：xiihee艺术闲谈），山东淄博人，现定居佛山。本科毕业于西南交通大学绘画系油画专业，研究生毕业于暨南大学美学专业。目前是小红书野生艺术评论家、工薪阶层的小白藏家。因为生活太平淡，所以用艺术来填满。当不了艺术家的评论家也可以是个生活家。 -【内容提要】- 05:19 从科班训练到审美自觉：学院教育如何潜移默化地塑造了我的艺术观？ 07:31 一次职业生涯的挫折，如何意外成为重拾艺术创作热情的契机？ 《弗洛伊德工作室》出版社：广西美术出版社；出版时间：2014年9月；平装：313页 《去你的，生活——与卢西安·弗洛伊德共进早餐》作者：乔迪·格雷格；出版社：新星出版社；出版年：2015 《蓝围巾男人》作者: 马丁·盖福特;副标题: 为卢西安·弗洛伊德做模特;译者: 赵琦;出版年: 2012-1 羲禾关于弗洛伊德传记的读后感，成为她的社媒初评 09:34 当个人表达欲撞上平台算法：一个“野生博主”的诞生与流量反思。 17:47 为何我不喜欢“粉丝”这个称呼？重思创作者与观众的平等伙伴关系。 21:33 犀利与冒犯的边界：艺术批评的核心是提出真问题，而非人身攻击。 羲禾在看展过程中记录的一件让她激动的拉斐尔作品。来自展览《凝固的诗篇--博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期名作展》，展出了来自意大利罗马博尔盖塞美术馆珍藏的55件绘画和雕塑作品。广东美术馆(白鹅潭馆)，2024年5月1日-9月17日 27:49 从情绪宣泄到理性建构，一个写作者在反复修改中如何完成自我成长？ 34:57 争论的艺术：我们能否拥有像哲学家辩论那样，激烈但具备文化价值的公共讨论？ 42:50 谁定义了“专业”？当评价不再需要身份背书，观点本身的价值才更重要。 48:44 “321上链接”的快销模式，为何与艺术品的内在价值难以调和？ 作为新手小白藏家，xiihee关于收藏的激动记录。因为纠结纸本的保存，这件作品目前还躺在她办公室的保险箱里^_^ 55:29 一个小白藏家的收藏体悟：我怕作品每天都在做“拉伸瑜伽”。 01:00:02 揭开艺术批评类博主作为“个体户”的真实创作生活。 · 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

当无效社交的疲惫与信息过载的焦虑，成为当代艺术从业者的日常，我们该如何在加速内卷的生态中，找到并守住属于自己的节奏？一个创作者，是应该主动投身于行业中心，还是选择与之保持审慎的距离？ 本期我们继续邀请艺术家关伟伟和策展人狄思奇，开启这场三人对话的下半场。一位是毕业后便选择远离群体喧嚣，以自己独特的节奏进行创作的职业艺术家；另一位则是常驻798艺术区，对行业生态变化有着切身观察的一线策展人。从他们截然不同的实践路径出发，我们该如何重新寻找艺术的坐标？效率至上的时代，艺术创作中那些缓慢、笨拙、充满偶然性的“肉身性”体验，究竟是一种亟待被优化的阻碍，还是我们抵御虚无的最后防线？本期内容直面当下艺术圈的真实困境与反思，期待与听众一起探讨创作者个体如何在巨大的技术与社会变迁中，确立创作的支点与独立的价值。 -【本期嘉宾】- 狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。 关伟伟，在山西长治一个美丽的小城长大，天津美术学院版画硕士毕业。近年在北京从事绘画创作。他的画黑乎乎、灰蒙蒙。在一个被光与色主宰的时代，他不选择使用更多的颜色，而是专注黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界，以黑白描绘生命的肯定感。 -【内容提要】- * 从旁观者视角，重新审视798生态 03:40 艺术家关伟伟关于创作自由的结论：与群体保持距离，反而更高效？ 07:48 作为从业者，也仍然感受到一种“视觉伤害” 07:58 当展览沦为背景板，开幕现场的推杯换盏中，大家关注更现实的生态问题 * 谁懂？视觉过载与价值重估下的焦虑 10:26 最近的中国当代艺术在集体“向后看”，追根溯源寻找根系 12:18 从信息差到信息池，艺术不再提供更多的惊喜 21:05 我们是否正在经历新的“工业革命”？ 22:38 宏大叙事退场后，我们只能回归附近与个体 25:19 回看历史的另一层意义是，所有未来的答案，都藏在过去之中 * 效率至上的技术浪潮下，艺术的“无用之用” 33:04 从风中骑士到车中隐士的比喻中，我们的真实感知在技术进步中被一一剥夺 34:43 艺术的肉身性与过程价值是我们抵抗时代的最后防线 * 中心化的困境：离开北京，还是被系统同化？ 43:53 内卷的代价是，“归园田居”成为艺术家的一种选择 49:09 偏离一线城市的创作者更难被看见？ 01:03:51 快餐式社交的当下，保持距离才是通往清醒的路径 · 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

本期嘉宾我们邀请了艺术家关伟伟与策展人狄思奇。这场对话始于一个具体的空间选择：为什么艺术家关伟伟选择从北京的艺术中心搬到燕郊？这个物理距离上的“退守”，引出了一个更具普遍性的当代困境：在信息过载、效率至上的时代，创作的专注力如何不被稀释？当短视频的即时反馈逻辑渗透日常，艺术创作中那些缓慢、不确定甚至“错误”的时刻，其价值又在何处？ 从策展人狄思奇的行业观察，到艺术家关伟伟的个体实践，我们试图直面当代艺术家在离散世界中的生存新命题。这既是一场关于创作策略的讨论，也是一场关于创作本质的溯源。 -【本期嘉宾】- 狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。 关伟伟，在山西长治一个美丽的小城长大，天津美术学院版画硕士毕业。近年在北京从事绘画创作。他的画黑乎乎、灰蒙蒙。在一个被光与色主宰的时代，他不选择使用更多的颜色，而是专注黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界，以黑白描绘生命的肯定感。 -【内容提要】- * 作为开篇：两种身份，一种观察 02:51 物理退守与精神自留地：为什么选择远离中心？ 05:10 逃离798的社交噪音：艺术家如何通过主动的物理隔离，换取创作的专注？ 07:40 城市的地域肌理如何塑造了截然不同的艺术生态？ 关伟伟搬到燕郊之后的工作室 落日余晖之下，798标志性的大烟囱。 摄影：狄思奇 林杰明（James Elaine）是一位艺术家和当代艺术策展人，目前生活工作在美国得克萨斯州，2008年起定居北京。在1999-2009年，他在洛杉矶加州大学洛杉矶分校翰墨美术馆（Hammer Museum）担任翰墨项目策展人，策划或监督了80多个项目和3次大型本地及国际新兴艺术家联展。他致力于关注发掘中国新兴艺术家，从2012年创办非盈利项目“望远镜空间Telescope”起，他见证了近10年中国艺术的变迁，已为多个中国艺术家举办过首次个展。 * 年龄的标签与创作的生命力 12:54 从“老登”的自嘲谈起：当代艺术家的年龄焦虑与自我身份定位。 17:38 打破生理年龄的刻板印象：创作的活力，能否超越身体的自然节律？ 关伟伟 勾结 2021 纸上国画颜料、丙烯、金箔、银箔 120×80cm 关伟伟 捆绑 2023 布面综合材 100×100cm * 效率世界里，如何捍卫创作的「无用」与「偶然」 28:47 从量变到质变：青年艺术家的成长路径，是否需要主动“克制”产出？ 29:59 短视频时代的注意力争夺：创作的深度如何对抗信息的洪流？ 关伟伟 两个果实1 2024 布面综合材料 60×50cm 关伟伟两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场 36:56 距离的悖论：物理上远离中心，却通过社交媒体被世界重新发现。 45:23 逆向而行：艺术创作的慢节奏，为何与注意力经济的逻辑根本冲突？ 01:00:54 艺术的活力，诞生于确定与不确定性的张力之间。 ·感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

为什么在信息即时透明、展览密集的今天，我们似乎越来越不愿谈论艺术？这个弥漫在从业者中的普遍体感，或许指向了艺术生态内部更深层的结构性问题。本期嘉宾我们邀请了独立撰稿人狄思奇、策展人陈泊帆和艺术家邱锡鹏，开启一场跨越北京、上海与江西的真诚对话。当全球化叙事带来了创作的趋同，当信息过载消解了艺术的神秘感，当个体的微观经验在网络时代被质疑其真诚性，艺术的表达与接收究竟在哪个环节出现了断裂？这场讨论直面了从798到地方小城的生态差异，也剖析了青年艺术家社群“脆弱自愿结合”的真实状态。这不仅是对一个行业现象的小规模诊断，或许也能为每一个在喧嚣中试图寻找真诚表达的个体，提供一份来自实践者的参照，一起重启关于艺术的更多对话。 -【本期嘉宾】- 陈泊帆，中国当代艺术策展人、独立撰稿人。他以批判性视角聚焦数字资本、叙事危机与性别结构，善于在策展与写作中揭示象征权力对个体经验的渗透，探索后现代语境下主体性的重构可能。 狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。 邱锡鹏，2009年本科毕业于中央民族大学环境艺术设计专业，2014年中国艺术研究院油画毕业后在北京宋庄艺术区呆了一年后来到江西上饶，此后十多年在此工作、创作。辗转高密-潍坊-北京-上饶求学工作的经历让他背负上了“乡愁”，邱锡鹏的乡愁，凸显了一个现代年轻人在脱离旧的环境后，无法与新的社会关系建立有效的“再联结”的不适感。一面怀疑眼前的生活世界，一面又需要一个标准建立自我认同。 -【内容提要】- 信息过载下的“祛魅”：当艺术不再新鲜 00:00:04 狄思奇：游客对艺术的疲惫感，是信息过载消解了艺术的独特性 00:00:16 陈泊帆：当代艺术与观众的趣味失联，源于叙事语境的断裂 00:05:02 邱锡鹏：从纸媒时代到互联网，信息差的消失如何改变了我们观看艺术的方式 798俯瞰和冬日街头抓拍 摄影：狄思奇 全球化镜像：趋同的创作与被稀释的在地性 00:07:25 陈泊帆：艺术博览会如何塑造一种全球趋同的“市场趣味” 00:16:58 当本地特色被淡化，全球化下的创作为何少了激情与生猛 00:19:36 狄思奇：从文化同质化现象，反思当代艺术的“无聊感”根源 00:33:44 邱锡鹏的地域参照：从江西回看北京、上海，艺术生态的巨大差异 邱锡鹏在江西的工作室日常，坦培拉材料和矿物颜料的调配记录 邱锡鹏两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场 叙事的转向：从宏大到微观，个体经验的真诚性拷问 00:24:08 90后、00后创作者的普遍转向：从宏大叙事走向微观的个人经验 00:28:10 陈泊帆的质疑：在网络分身时代，我们如何辨析个体经验表达的真诚性 迈克尔·沃尔泽（Michael Walzer，1935年—），美国政治哲学家，社群主义代表人物。1956年毕业于布兰迪斯大学历史系，随后在剑桥大学学习，1961年获哈佛大学政府学博士学位。历任普林斯顿大学、哈佛大学教授，1980年起任普林斯顿高等研究院终身教授，长期担任《异议》杂志主编。他在近几年‌对“原子化的个人”这一现象进行了深入分析和理论回应。 硅谷神经技术团队发布的“赛博果蝇”实验，让一向敢想的马斯克都忍不住在社交媒体连发惊叹，而这场实验的背后，是对生命本质、甚至世界真实性的颠覆性冲击。这场实验，推翻了我们对生命的固有认知：原来生命的本能、智能，从来不是碳基肉体的专属特权，而是神经连接形成的“信息结构”带来的。只要复刻了正确的结构，硅基的代码里，也能涌现出和碳基生命完全一致的生命行为。 “脆弱的自愿结合”：当代艺术社群的生态切片 00:02:06 一种社交冒险：年轻代际基于微小兴趣的社群探索 00:35:15 狄思奇：北京艺术社群“脆弱的自愿结合”状态观察 00:51:39 90后、00后的圈子文化：抱团取暖背后的真实社交需求 陈泊帆的策展记录和阅读日常 重寻落点：实用主义、生命体验与创作的“留白” 00:45:34 陈泊帆：一种务实的可能性，艺术的未来是否会更强调实用价值 01:05:41 狄思奇：抵抗同质化的唯一方式：远离互联网“陷阱”，去真实地体验生活，创造独特的生命经验 00:56:48 邱锡鹏：创作者的惊喜，在于为作品“留白”并激发观众的参与 ·感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]