有点文化 - 节目列表

热映中的五一档电影里，《穿普拉达的女王2》是跨越20年的IP续集。片中，安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普在时尚杂志社重逢，行业环境已发生巨大变化。 本期节目邀请了作家、策展人祝羽捷，她曾在时尚“三大刊”之一的中国时尚杂志工作。作为“内行”，祝羽捷和两位作为媒体人的主播聊起这个系列电影，青春记忆与职业秘辛的闸门打开。20年，现实与虚构在缠绕中前行，直至众声喧哗处。时尚何为？ 【主播】 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 【嘉宾】 祝羽捷 作家、策展人 【收听提示】 01:23 看过这部续作，又重温二十年前第一部的感受 02:20我毕业后真的进入了时尚杂志工作 05:57 续作其实参考了很多现实生活中纸媒的现状 12:21 天蓝色演讲那一段，让我突然意识到时尚主编的魅力 15:23 现在的年轻人看第一部，恐怕完全不能get为什么安迪能够忍受米兰达那么久 20:33 第二部里面的服装造型真的是一种审美降级吗 23:46 这部电影的对于时尚的脱节 27:55 大家从什么时候开始放弃高跟鞋的 31:25 片名翻译从“恶魔”“女巫”到“女王” 41:58 时尚三大刊在推什么东西，在讲什么内容 46:20 时尚不只关于时装 51:39 为什么时尚杂志女主编的权力如此之大 52:39 从什么时候开始，时尚杂志不再是那个流行的定义者了 01:05:46 市面上的东西千篇一律，应该越回到内容的本质 01:06:43 第二部让我挺有触动的地方 【出品团队】 编辑：刘悠翔 音频剪辑：冯钰炫 运营推广：冯钰炫 📢 想解锁更多更多音频、视频、深度文字专题报道？ 欢迎移步南方周末 APP，超多独家内容持续更新✨

从本期开始，南方周末文化副刊部的播客《有点文化》升级改版，以双周更新节奏，关注新的书籍、电影、流行文化现象和思想动态。 改版之后，节目将由文化副刊部记者林子人和余雅琴担任主播，也会邀请其他同事和各领域嘉宾加入讨论，我们尝试在文字报道之外，建立一个更开放，也更有耐心的文化讨论空间。 本期节目邀请了自由撰稿人、书评人端木异，从母亲节和女性的生命经验聊起。卫生巾、月经羞耻、妇科、分娩……女性如何经历这些，如何表达自身。 一个简单的事实是，女性占全人类的一半，而母亲是我们每个人生命的起点，向母亲致敬💗 【主播】 林子人 南方周末资深记者 余雅琴 南方周末资深记者 【嘉宾】 端木异 自由撰稿人，书评人 【收听提示】 06:33《大明宫词》这个剧，周迅饰演的太平公主少女时期她来月经，那是一个关键性的情节点，后面她就很快遇到了薛绍，然后很快就结婚。 10:59我们小的时候有那么多卫生巾的广告，当时可能这个东西它并不是如我们想象的那般普及，它是需要向公众去进行一种消费的教育。 23:22我不能去跟我妈妈说，妈妈，我来月经了，那个词对我来说是很难被讲出口的。 28:46要不要喝红糖水的问题，这个事情也困扰了多年。 33:27有公益组织要给那些女性医护送卫生巾。 40:35傅园慧是否会打破女性运动员对生理期问题的集体沉默？ 49:46你们在看医生的时候会介意他的性别吗？ 57:00在大部分时间里，女性健康是以生育能力为中心的。 01:02:47那些稳婆下葬的时候手上都是要戴手套的，因为手是碰过污秽之物，被认为是不洁的。 01:09:28在医院里面医生给每一个产妇一个编号。她觉得这个很好，这样的话我可以强行把自己和这段记忆进行一个隔离，就好像在产房里面痛苦孤独的等待生产的那个女人，不是我。 01:13:18一直到 1865 年，剖腹产的死亡率还高达85%。 01:21:57我们也可以有很多建设性的想象。 【出品团队】 编辑：黎衡 音频剪辑：王智涵 运营推广：冯钰炫 📚 【提及的书影音合集】 📖 书籍著作 • 周春燕《女体与国族：强国强种与近代中国的妇女卫生：1895-1949》 • 池莉《小姐你早》 • 田中光《女性卫生用品的社会史》 • 刘璇《璇木》 • 艾丽斯·玛丽恩·杨《像女孩那样丢球》 • 玛丽克·比格《制造误诊：未被好好对待的女性身体》 • 徐冰《她的荆棘：从痛经到子宫内膜异位症》 • 刘冰、钱序《产事》 • 贺萧《记忆的性别：农村妇女和中国集体化历史》 • 张畅《世间的火》 • 舒悦《不过是妇女病，不只是妇女病》 • 朱迪斯·巴特勒《性别麻烦》 • 苏基·芬恩、大卫·埃德蒙兹、奈杰尔·沃伯顿《女思想家》 🎭 音乐剧 • 《来自远方》 📺 剧集 & 纪录片 • 电视剧《大明宫词》 • 纪录片《永无止境》 🎬 电影 • 《我许可》 • 《正发生》 • 《女人的碎片》 • 《四月三周两天》 • 《她》 • 《银翼杀手2049》 • 《钛》 🎵 片尾曲 • 德沃夏克《Song My Mother Taught Me》 📢 想解锁更多更多音频、视频、深度文字专题报道？ 欢迎移步南方周末 APP，超多独家内容持续更新✨

好久不见，各位听友！ 《有点文化》2.0将在近期正式上线，如果你关心文化，也关心这个时代的变化，欢迎继续和我们一起听下去吧～ 主播： 林子人 南方周末文化副刊部记者 余雅琴 南方周末文化副刊部记者 出品团队： 编辑/刘悠翔 音频剪辑/冯钰炫 运营推广/冯钰炫 赵雯仪

【本期主播】 朱圆 南方周末记者 【本期嘉宾】 王玉珍 作家，代表作《我恋禾谷》 【单集介绍】 大家好，欢迎来到有点文化。我是本期主播朱圆，这一期我们特别邀请了68岁才开始文学创作的素人作家玉珍奶奶，一起聊聊她的首部散文集《我恋禾谷》。 * 假如你对这个家，对这段婚姻还有一点留恋，还有一点希望，我觉得应该尝试调整一下自己的行为方式，作出一点点改变，也就是修修补补。如果你已经绝望了，（那就）没有修补的必要，实际上有些状况千疮百孔，补也补不上。 * 假如说，读者在阅读过程中能够感受到一点力量，那也是生活本身的力量，而不是我文字的。 * 我还是更关心个体的状况。我们的历史也正由这样一个个活生生的人，个体的人组成的。我写着这些普通人的琐琐碎碎、点点滴滴，是对正式历史的补充。 【收听提示】 01:58 2023年开始写作，那一年我68岁 05:49 开始写作是因为闲着没事儿给自己找点事儿，哄着自己玩 06:52 我用文字回顾老伴的一生，就是和他一起聊聊天儿，就是一次重逢 08:47 对婚姻的界限，没有统一的客观标准 11:09 当下人们对婚姻感情的变化，是社会发展、文明进步的一种表现 15:17 对过往的回顾，首先我选记得住的，其次选有当事人求证的 18:35 假如读者在阅读过程中能够感受到一点力量，那也是生活本身的力量，而不是我文字的力量 21:31 我更关心个体的状况，我们的历史也正是由这样一个个活生生的人组成的 30:03 人的记忆也是有选择性的，往往就把那些他人不好的东西自动过滤了 34:50 互联网时代是个好时代，因为有了互联网，像我这样的文学素人也能写作 38:36 碎片化写作，是现在互联网时代文学的独特现象，它已经在某种程度上重塑了文学风貌 43:18 我写的这些人，大多数已经去世了，我写了他们的生，也写了他们的死

【本期主播】 潘轩 南方周末记者 【本期嘉宾】 张天翼 作家，代表作《如雪如山》《扑火》 这一期我们特别邀请了青年作家张天翼，一起聊聊她最新的短篇小说集《人鱼之间》，谈谈她对那些我们耳熟能详经典童话的改编。 * 爱其实像是一个退位的君主，大家渐渐觉得已经摆脱它的影响。但是我好像还想要留着这个辫子，不舍得剪掉。我就像是爱这个王朝的遗老遗少一样。 * 辛德瑞拉这个故事，王子怎么会把那双水晶鞋给全国的女生全部穿一遍，然后让那个鞋里面留了他们所有人的脚汗？ * 写作能给自己带来什么？它的意义是什么？（写作）可能就是猫薄荷。给猫的东西，就是很快乐，非常快乐。 【收听提示】 03:03 童话故事是小孩子最开始的一口初乳 06:39 爱像是个退位的君主，我就像爱这个王朝的遗老 10:10 作为一个文艺作品的消费者，我反而喜欢作品溢出的部分 12:13 我要努力在一篇小说的时长里骗过读者，这个魔法要让它坚持到小说结束 17:17 在小孩子的眼里，现实是跟童话、幻想是很难分开的 18:51 幸福的人是不写作的，可能不那么开心的人才会去写作 22:35 作家写东西靠灵感，是大家的误解 28:17 男生成长过程中不需要从童话里去找某种东西 29:23 《海的女儿》这个悲剧故事非常令人痛苦，但里头没有坏人 32:55 音乐作品的形态有一个词叫“织体”，我喜欢的小说文本也有这样的特征 36:32 人总是时时刻刻不知道如何是好，这就是人生 37:38 小时候读到《小红帽》的故事，会觉得有一点隐约的不舒服 39:35 我关注有没有写出真正的女性，而不是图一时痛快，写出一些不切实际的美梦 42:56 小说就是我的猫薄荷 48:57 如果角色有了自己的愿望和欲望，他想要反过来操控我，那我也只能被他操控了 52:15 鸟不会担心它可能飞不起来 54:06 我怀疑写作是不是就应该是个职业，你不应该对它抱有太多赋魅，太多幻想 55:35 选择写作作为职业就好像和爱人在一起，如果随便跟一个人过日子，肯定是痛苦的

【本期主播】 余雅琴 南方周末资深记者 黎衡 南方周末资深记者 【单集介绍】 本期是电影130周年特辑第三期，我们来分享1930年代的世界电影。 * 当电影开始发出声音之后，人们发现所谓的有声片并不是仅仅的可以听到声音这么简单。声音它作为一种表现形式，或者说它也可以成为一种独立的语言，它对电影的美学也发生了一个非常重要的变化。 * 在文学史上，英年早逝的作家还是挺多的。比如卡夫卡，他41岁就去世了。而相较于很多作家，同时期的电影导演其实大多数还是比较长寿的。 * 黑白片和彩色片，其实也并不仅仅是颜色的区别。电影进入到了彩色之后，它能够表意的可能性就变得更大了。技术从不是推动了一个简单的视觉享受。其实它还非常深度地参与了人类对美学的思考。 电影《乱世佳人》（1939年）剧照。资料图 【收听提示】 03:49 1935年出现了第一部彩色的长片《浮华世界》，至此电影开始从黑白过渡到彩色 05:40 1929年美国经济大萧条，许多人失业，反而促进了当时美国电影的蓬勃发展 09:06 1930年代，在欧美以外的国家，也出现了很多优秀电影人和具有创造性的电影 12:26 推荐电影：1930年的《西线无战事》，以“一战”为背景的反战作品，情节颠覆了战争的崇高感 14:55 1929年，美国奥斯卡金像奖诞生了 17:32 推荐电影：1931年的《城市之光》，卓别林的集大成之作，还深深地影响到了周星驰 22:19 推荐电影：1933年的《操行零分》，法国导演让维果拍的一部关于教育体制反思的短片 25:47 推荐电影：1936年的《浪淘沙》，吴永刚讲述的故事超越了同时期大多数中国电影的写实性 28:50 中国默片最高峰《神女》，是吴永刚的第一部作品，张曼玉这样的顶级演员，也没有办法完全复刻阮玲玉在《神女》中的表现 32:18 《马路天使》（1937年）上映时，卢沟桥事变爆发了 37:29 推荐电影：1937年的《大幻影》，这部电影往往被认为是最早的越狱片之一 41:25 推荐电影：1939年的《乱世佳人》，它是好莱坞整个历史当中最重要的一部超级大片，是当之无愧的世界历史上票房最高的电影 51:39 推荐电影：1939年的《残菊物语》，沟口健二一生执着于书写女性 01:02:14 英国电影一直被质疑到底有没有足够的主体性

【本期主播】 潘轩 南方周末记者 【本期嘉宾】 辽京 作家、第八届宝珀理想国文学奖首奖得主，代表作《白露春分》《有人跳舞》 【单集介绍】 这一期我们特别邀请了第八届宝珀理想国文学奖首奖得主辽京，一起聊聊她最新的小说集《在苹果树上》。 * 人在日常生活里有那些危险的时刻，也有危险的境地。只是它是不动声色的，它是在无声中发生的，也是在无声中结束的。小说家可以用小说家的声音把这些事件时刻写出来，让他们从无声变成有声。 * 我觉得写作是没有办法遮掩一个人真实的心理状况的。虽然小说都是虚构的，其实它倒映出来的都是作者本身的心境，本身性情的许多影子。 * 我希望这些东西不要在文本中失控，它不要成为一个情感的战场。但是它一定是有情的，它是一个有点湿润的土地，但是千万不要发洪水。 【收听提示】 05:03 平静是我的需要，它并不是我本性中的一部分 07:03 在爷爷的故事里，奶奶好像总是在背景里活动，这几乎是每一个中国式家庭里奶奶的境遇 09:33 小说里，什么样的生活细节值得进入文本，这个是要做选择的 12:15 记忆力没有从前好，但是每当写作的时候，生活细节的记忆还是会朝我涌来 18:53 金子和姑姑是不同的人，不同的性格，不同的境遇造成的两个完全不同的人物形象 24:18 女性之间的关系里面，母女关系是最深邃、最复杂的 27:59 小说的优势，是作者可以肆意制造岔路，岔路把读者引向歧途 29:33 我不太喜欢把小说写成一种战斗檄文 33:18 门罗的小说往往就是不动声色 35:59 写作没有办法遮掩作者的真实心理状况 37:25 时间的跳跃和变化特别能够体现小说的优势，一个人的过去和未来可以在几行字之内同时出现 39:40 短篇小说就像跳水一样，长篇小说更像是一个旅途 44:10 人物中了时代的圈套，是那个大时代的牺牲品 48:42 整个小说都在强调对奶奶秀梅的同情 51:56 希望情节不要在文本中失控，它不要成为一个情感的战场 58:25 随着写作时间越来越长，我会有面对失败的耐心

【本期主播】 刘悠翔 南方周末资深编辑 【本期嘉宾】 张斯尧 资深古典音乐策划人 【单集介绍】 这是秋季音乐会的最后一期，陪伴大家的，依然是张斯尧老师。2025年是贝多芬的大年，本期，我们选择的作品是贝多芬C大调8号钢琴奏鸣曲，也就是《悲怆奏鸣曲》的第三乐章。 贝多芬诞生250周年时，德国波恩街头出现的巨幅涂鸦，内容是贝多芬经典画像的眼部。视觉中国丨图 【收听提示】 01:30 《悲怆奏鸣曲》这个音乐，是贝多芬人物形象的最好代言 05:30 《悲怆奏鸣曲》的开头是引子，这在奏鸣曲的创作中是开创性的 09:51 贝多芬是个“硬刚”命运的人，他用音乐技术和音乐语言表达出他的态度 16:24 贝多芬写完奏鸣曲以后，后面的作曲家几乎很少继续在这个领域创作了 20:01 有时候，贝多芬的奏鸣曲是演奏者演奏水平的试金石 22:13 【欣赏音乐】贝多芬《悲怆奏鸣曲》的第三乐章

【本期主播】 刘悠翔 南方周末资深编辑 【本期嘉宾】 张斯尧 资深古典音乐策划人 【单集介绍】 本期要欣赏的是克莱斯勒《古维也纳舞曲》的第一首，爱之喜。 秋日森林里的小提琴。视觉中国丨图 【收听提示】 03:41 克莱斯勒的个性和音乐创作都深受妻子的影响 06:27 克莱斯勒作为20世纪的作曲家，依旧使用比较传统的方法创作 09:48 克莱斯勒喜欢复古，甚至有些作品不署自己的名字，把它伪托成古人的作品 13:35 克莱斯勒为贝多芬小提琴协奏曲所创作的华彩片段，据说是目前小提琴家们演奏最多的版本 16:43 克莱斯勒的中国行，启发了中国的二胡民乐大师刘天华 20:25 人们能感受到克莱斯勒的音乐亲和力，好像是一种必然 22:03 【欣赏音乐】克莱斯勒《古维也纳舞曲》的第一首，爱之喜

【本期主播】 刘悠翔 南方周末资深编辑 【本期嘉宾】 张斯尧 资深古典音乐策划人 【单集介绍】 今天要欣赏的这首作品，与旅行有关，是李斯特的《旅行年代》彼得拉克十四行诗第二首，编号104。 意大利米兰，1838年，李斯特来到这里，在随后两年里创作了包括本期作品在内的多首钢琴曲。图中的米兰大教堂当时正在建设中。视觉中国丨图 02:49 通过作曲家的音乐作品，好像能够感受他本人的说话特征 05:42 旅行带给人的灵感是无穷的，很多作曲家都通过旅行获得灵感 09:41 李斯特有点像当年的迈克尔·杰克逊，而且他还首创了背谱演奏 13:17 李斯特钢琴演奏技术好到，在那个时代，没有他弹不下来的作品 16:09 十四行诗104是李斯特在旅行途中，读到了原著，找到了契合点而创作的作品 20:32 李斯特的经典作品，几乎都是技术技巧为艺术本身服务的 25:38 【欣赏音乐】李斯特《旅行年代》彼得拉克十四行诗第二首，编号104

【本期主播】 余雅琴 南方周末资深记者 黎衡 南方周末资深记者 【单集介绍】 本期是电影 130 周年特辑第二期，我们走进1920年代的世界电影。 * 1927年有声片的诞生，本身也是说明了有声电影提供了一个分水岭。在今后的世界电影的历史上，影片的制作逻辑已经被永远地改写了。默片和有声电影在很大程度上它的电影语法有一个根本的区别。 * 1920年代的时候，1927年出现了有声片。电影从一个早期的相对来说比较杂耍式的，没有那么被精英阶层接受的这样的一个东西，慢慢的走进了精英的视野里面，这可能也是20年代的一个很重要的一个现象。 * 在AI流行的当下，仿佛我们主要会足够有想象力，足够有创造力，我们可以让AI去制作很多我们以前不太容易制作完成的东西。 但我觉得纪录片它的潜力是无限的，因为无论如何虚构都不可能成为纪录片，它的这种求真的一种欲望或者求真的一种本质，在AI的时代或者在技术更加进步的满天都是后真相时代，它是非常可贵的。 * 我们在后来类似于《银翼杀手》或者是维伦纽瓦拍的《银翼杀手2049》这样的片子当中，也会再次看到近未来的一种反乌托邦的想象。它似乎还是没有《大都会》时期的这样的一种想象那么纯粹，当然这个纯粹是打引号的，纯粹的意思是它就是更视觉化、更空间化，它有更多的留白。 科幻电影《大都会》剧照（1927年）。资料图 08:09 1927年世界上出现了第一部有声电影《爵士歌王》，这是电影史的一个分水岭 14:20 20年代的电影从比较杂耍式的艺术，慢慢走进了精英的视野 17:03 推荐电影：1920年的《卡里加里博士的小屋》，这部作品历来被认为是德国表现主义的高峰 21:03 推荐纪录片：1922年的《北方的纳努克》，这个作品历来被认为是人类的第一部纪录片 24:17 《北方的纳努克》探讨了什么是纪录片，什么是真相 30:13 推荐电影：1924年的《间奏曲》，这部电影给观众带来了审美上没有直接意义感的体验 34:40 推荐电影：1924年的《最卑贱的人》，作品反映了当时德国社会的贫富差距，普通人的处境，以及金钱对于人性的腐蚀 41:50 推荐电影：1926年的《将军号》，导演巴斯特基顿在那个时代，是与卓别林齐名的喜剧巨星 47:06 后来看到的很多作品都有巴斯特基顿创造的喜剧元素的影子，比如《猫和老鼠》，再比如成龙的电影 53:02 卓别林与基顿唯一一次的真正意义上的合作是1952年的《舞台春秋》 54:47 推荐电影：1927年的《大都会》，这是一部跨时代的科幻经典巨著 59:08 推荐电影：1929年的《持摄影机的人》，整个电影更接近于一种实验电影，“电影眼睛派”的维尔托夫也代表了当时的一种可能性 01:01:53 推荐电影：1929年的《一条安达鲁狗》，这部电影也是超现实主义跨媒介的艺术实践当中的重要作品 01:09:09 鲁迅是一个很爱看电影的人，他看的大多数还是当时的好莱坞的影片

【本期主播】 刘悠翔 南方周末资深编辑 【本期嘉宾】 张斯尧 资深古典音乐策划人 【单集介绍】 本期的作品，是巴赫的《第二号管弦组曲》第7首。我们这个系列叫“秋季音乐会”，理论上所选的每首作品都要跟秋天的主题有关。但今天这期比较任性，选它的理由是，我能从里面听到一种秋天的感觉。对，就是一种感觉。 2025年是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫诞生340周年。图为当地时间2025年3月21日，在德国图林根州艾森纳赫的巴赫故居，新开的马克·奥雷尔·赫特厅展出名为《从牛角到双铃》的展览，展示了管乐器的发展。本期节目要欣赏的乐曲也是由管乐器——长笛演奏的。视觉中国丨图 【收听提示】 03:21 人们把1750年巴赫的去世视为巴洛克时期的结束 06:15“传世作品”是个结果，对于创作者来讲，可能它只是平静如常的创作 13:04 这首曲子的旋律太著名了，每一个学长笛的孩子应该都演奏过 15:37 巴赫的组曲加入了复古的、流行的舞曲元素，用这种方法让大家听懂他的音乐 17:44 浪漫主义音乐自由度更高是一种误区，实际上巴洛克音乐留给演奏家的创作空间更大 21:34 巴洛克时期的作品，古乐团演奏和现代乐团演奏出的效果，是两种完全不同的风格 23:54 【欣赏音乐】巴赫的《第二号管弦组曲》第7首