原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 被称为"狂人迈克"的美国Techno艺术家Mad Mike，本名Michael Anthony Banks生于1961年。堪称UR 三人中最具争议性、作风最凌厉也最全情投入的公认领袖。我们无意削弱Mills和Hood的功劳，但Banks才是Underground Resistance的核心人物。 在他刚起步时，Mike从事过各种工作，包括建筑与机械相关的工作，也曾做过驱逐租客的工作。由于他直言不讳的态度，他的作品常常包含政治元素与直接的信息。 Banks也因其严格的道德标准而闻名，他拒绝在公众场合被拍照，经常遮住脸部或模糊自己出现在照片中的样子。UR的核心原则是强调音乐本身而非艺术家，因此Mike在曾经很长的一段时间里都不向媒体公开自己的面容。 “与音乐相比，我微不足道。我的脸会怎么可能比音乐更重要呢？” —— Mike Banks 他的音乐创作深受Marshal Jefferson、Derrick May、Gary Numan、Juan Atkins和Kraftwerk的影响，同时他也始终推崇Stanley Clarke、Chick Corea与Joe Zawinul的音乐成就。在涉足电子乐之前，Banks曾是专业录音室乐手，并在一支名为Cherubim的乐队中演奏。该乐队曾长期随Parliament Funkadelic巡演，使Banks多次获得同台即兴演出的机会。他还与George Clinton、Michael Payne、Amp Fiddler等音乐人频繁合作，其中多以吉他手身份参与。 "那时我开始参与一些重要唱片录制，这感觉很棒。我在食堂日常闲聊时结识了音乐导师George Clinton，他亲自指导我如何在混音中通过空间定位来区分低音鼓和底鼓..."Banks回忆道。 Mike还曾是Members Of The House项目的成员，八十年代中期与该团队共同创作了一系列12英寸黑胶唱片。尽管与底特律众多传奇音乐人的合作令人振奋，但到八十年代末期，他渴望寻找更具突破性、更复杂的艺术环境来实现自我蜕变。 在目睹音乐产业屡见不鲜的商业化弊端后，Banks与Mills毅然决定另辟蹊径，开创更纯粹的艺术创作之路。 “我们当时的一个乐队和他们（Motown）签了约，天哪，那真是一场噩梦。我们那时是非常优秀的录音室乐手，在United Sounds录音室工作。而他们想让我们组一个叫‘For Girls Only’的乐队。那是流行商业音乐，我们一点也不喜欢。那时候Prince正火，他们要我们穿像Prince那样的衣服，打扮成Prince的样子，但我们完全不想那样。我们只是录音室乐手，不喜欢那一套。后来我们飞到纽约看了合同，发现根本不行。说实话，我们看到了太多音乐产业的黑暗面，以及它有多虚假。我们参与过无数唱片的录制，我都说不清有多少，但我从来没有在封面上得到署名，因为他们总是把那些‘好看的人’放在封面上。大多数主流音乐圈的事情，都是谎言。” ——Mike Banks "我亲眼见过最肮脏的勾当。他们找来三位教堂唱诗班的黑人女歌手来录主唱的试唱版本，说：‘嘿，你能录个示范主唱吗？’然后那个女人就唱了主唱部分，拿个五十美元之类的。转头找个每天做500个仰卧起坐的辣妹进棚，让她模仿之前录好的唱段。要是唱不准，就直接用采样器修音高。结果真正的歌手只拿到50块，而封面女郎却成了专辑主角。我从这些行业人渣身上认识到整个系统都是欺诈——那女孩根本没唱歌，真正开口的人却被埋没。这种认知让我清醒，更让人失望。当时Jeff也对广播里的虚假内容感到幻灭，我们两个就像做着明星梦的孩子，也曾幻想周游世界巡演，但目睹这一切后，我终于认清这彻头彻尾的骗局。" 正是此时，他结识了Mills，两人开始合作创作《Share This House》，这首作品后来被收录于使底特律techno名扬海外的传奇合辑《Techno! (The New Dance Sound of Detroit)》中。 随着那个成功十年的落幕，这对搭档开创了属于自己的运动——传奇的Underground Resistance。 "我和Jeff创建Underground Resistance的初衷，是为了描绘一幅不同的图景——一幅关于梦想、希望与未来主义的画卷。"——Mike Banks Banks与他的伙伴Jeff Mills和Robert Hood共同奠定了UR早期作品的基调。当一切准备就绪后，他们展开了欧洲巡演：最初在伦敦的演出正值当地媒体影响力鼎盛时期，这种氛围让他们并不自在；而柏林则被证明是传播"UR病毒"的理想沃土。 " UR来到柏林后的经历，后来成为了柏林这座城市自我构建的框架——这种范式可供任何追求独立创作的人们借鉴，让他们用来建立自己的音乐场景。"——Cornelius Harris 在共同创作三年后，三人组中的另外两位成员离开了厂牌，将完整控制权移交给了Mad Mike。同年（1992年），Banks还与Christa Robinson在底特律共同创立了Submerge Distribution唱片发行公司。 "请相信，我通过现场演出和唱片销售获得的每一分钱，都花在了维持这栋大楼运营的账单中。"——Mike Banks Banks 为 90 年代底特律 Techno 的复兴作出了重要贡献，他以一种自早期 Hip-Hop 之后少见的方式，重新凝聚了美国城市舞曲音乐。 他的音乐风格逐渐吸收了 Acid 与 Industrial 的元素，节奏更强劲、更富推动力。随着时间的推移，他的音乐变得更加切分、且多层次，其中一些作品让人联想到 Cybotron 早期的 Electro 的曲子。 虽然多张标志性发行都与他有关，如 《Death Star》、《Happy Trax》、《Windchime》、《The Final Frontier》、《The Illuminator》 以及 《Attack Of The Sonic Samurai》，但在 UR 的最初三位创始人中，Banks 是作曲数量最少的一位。 原因在于，他必须更多地专注于组织的整体方向与对社区的支持。从那时起直到今天，他最重要的目标始终是启发与扶持年轻人，而非追求成为世界知名的 DJ。 他一直相信那句看似陈旧却永远正确的信念： “未来属于年轻一代。” Banks 也将一生奉献于反抗商业化音乐，并致力于将高科技音乐与高科技梦想带入低科技的地区。 “我的使命是延续 Mojo 的工作。Mojo 拯救了底特律。” ——Mike Banks 20世纪90年代，Underground Resistance扶持了许多崭露头角的底特律音乐人，为本土音乐人开辟了机遇，其中就包括Drexciya、DJ Rolando和Kenny Larkin。 "我很自豪能将Drexciya介绍给世界"——Mike Banks 鲜为人知的是，Banks还在底特律开始执教一支高中棒球队。他在那里遇到了许多有前途的年轻人，并竭尽全力让他们远离街头帮派的纷扰。这也为他从年轻一代中发掘人才提供了绝佳机会，向他们展示'UR之光'，其目的是让年轻人看到，借助音乐的力量，他们能走多远。 "我向很多年轻人介绍这些东西，但大多时候，我会'失去'他们——他们去了欧洲、日本，去当了DJ，被预订演出的经纪人挖走。但这是值得的，因为他们由此开启了音乐生涯。"——Mike Banks 到90年代末，UR和Banks经历了许多风雨。正如我之前提到的，底特律techno界对商业音乐产业的不屑一顾事实上是有道理的。最明显的例子之一就是，某个全球性的大唱片公司竟认为他们有权欺压、剥削独立厂牌（UR）来牟利。 千禧年之交，UR与Sony Music爆发冲突，techno界一段最精彩的幕后故事就此上演： UR-049 EP《The Knights Of The Jaguar》由Underground Resistance于1999年3月发行，制作人是底特律本土音乐人The Aztec Mystic（即DJ Rolando）。这张专辑一经推出便迅速成为全球热门单曲，其连绵层叠的合成器音效和攀爬高峰式的弦乐，赋予了这首曲子令人起鸡皮疙瘩的感染力。Sony立刻嗅到了它的商业潜力，想要发行这首《Jaguar》，并提出签约买下版权。但Banks拒绝了，不允许他们获取授权。作为回应，Sony决定不经许可擅自发行，推出了一首由Don Jaguar制作的"混音翻版"——这简直是按照每个音符在抄袭，引发了全球地下techno社区的强烈愤慨。此时，UR呼吁乐迷"用电话、邮件和传真淹没Sony办公室"，被召回UR厂牌的核心成员重返战场，并迅速推出了《Revenge Of The Jaguar》— 其中收录了Jeff Mills、Mad Mike和Octave One的混音版本，甚至"The Innovator"Derrick May也以Mayday为化名，献上了他自己版本的《Jaguar》。在巨大的抗议声浪和严重后果面前，Sony不得不召回该曲。 就这样，UR将Sony Music踢出局，赢得了胜利。而在2000年，在首届底特律电子音乐节上，《Jaguar》的旋律响彻全场。 除了创作新音乐和扶持新兴艺术家，Banks更将Underground Resistance作为人道主义平台，通过音乐揭示社会问题。在发行UR-088 《Dangerous》时，他旨在唤起公众对密歇根州弗林特水危机等严峻问题的关注。"所有人都想为此做些什么，而我认为应该让国际社会更关注此事。最令人心痛的是，解决方案就印在唱片标签上——那个网站记载着一位为第三世界国家发明净水装置的发明家。当他带着设备前往联合国时，竟被告知'清洁水资源不在业务范围内'。这位试图消除全球三分之二水传播疾病的好人，最终败给了官僚体制，"Banks在2016年接受《Sparse Magazine》采访时说道。 除了2024年与Mark Flash在伦敦、蒂尔堡和巴黎的现场演出外，Mike Banks最近一次在国际上亮相，是在传奇电子乐器制造公司Roland制作的迷你纪录片《Somewhere in Detroit》中。该片除了采访了Underground Resistance和Submerge的联合创始人"Mad" Mike Banks、还包括他的妹妹Bridgette Banks（她最初创办了流动唱片店"Somewhere in Detroit"）、Wajeed、DJ Crystal Mioner、Kamau Baaqi、Saylem Celeste以及其他音乐制作人。 他的角色对全球地下场景产生了重大影响，自此，这个场景已截然不同。Banks是底特律历史上一个标志性人物，是众多音乐家的庇护者，也是反叛精神的传奇象征。毫无疑问，没有"Mad" Mike Banks的辛勤奉献，底特律techno和地下电子音乐绝不会是今天的样子。在我看来，Mike Banks是一位真正的人道主义"地下帮派领袖"——当然，这是最高尚的含义。 "这很辛苦，但我很感激。知道现在还有人穿着那些疯狂的UR T恤，这感觉很好。"——Mike Banks 在他的领导下，Underground Resistance 依然是新生代音乐人的基地，也是那些怀抱更好未来的年轻才俊的重要机会。 我真希望能进一步赞扬他的功绩，但了解 Mike Banks 的人都知道——他并不会喜欢那样。 多年来他为社区所做的一切，直到今天仍在继续，这些从来都不是为了名声。 他是一位善良的领袖， 一位属于人民的人， 也是最真挚的艺术家。 “我学会了不去描述任何东西，只让它像水一样——清澈，没有形状，没有形式。 我想这正是人们喜欢 UR 的原因，他们可以自己去描绘属于他们的画面。 而我们，也许只是为他们铺好画布。” “声音是可以改变事物的。 我想，人们能在音乐中感受到这一点。”

10月25日Void Shanghai唱片厂牌成立派对 我们再次将把我们所在城市的TECHNO文化推向另一个维度,Void Shanghai Records 首张唱片发布派对将在 10月25日降临Exit Club。 Void在2025年继续他们的辉煌复兴，这次他们终于启动酝酿已久的厂牌成立。 为了纪念这一重要时刻，厂牌的首张发行是一张数字LP，这张名叫Wavering Loyalty的唱片来自 VOID 创始人之一Shanghai Ultra的分身PRISMATIC FORCE。 这些作品将首次在舞池轰炸，势必又是一场汗流浃背的VOID之夜。这张EP不仅仅是另一张Techno唱片，它更像是一部带有偏执感的惊悚电影，暗藏着令人不安的画面感，它讲述着一个既令人毛骨悚然又令人兴奋的故事，专为那些敢于打开安全阀、直面刺激的人量身定制。 支持演出阵容包括：上海重量级人物 Ma Haiping、暗黑女王 Illsee，以及冉冉升起的新秀 Naxin。 演出阵容： Prismatic Force aka Shanghai Ultra Ma Haiping (Axis / Molecular / Scan Detroit) Naxin (Vaccum) Illsee (Aqualung) 地点: Exit Club 时间: 10月25日（周六）

Techno之书｜#06 先知Robert Hood 原作：Mark Petes-Varga 翻译：Abby 校对：马海平/友好电波 Techno 不只是音乐，它代表着自由和创造。既然我们在这么一个小众的节目里相遇，我相信你一直等待的正是这个节目带给你的音乐文化和能量。 本期节目的翻译是来自北京MACA艺术中心的策展人Abby,今年十月他们将联合德国歌德学院，举办名为《Techno World》的大展。另外10月25日我们的VOID团队会继续回到Shanghai的EXIT俱乐部，我们将有一个非常特别的厂牌创建派对，希望你也可以加入我们。 Robert Hood（先知） Robert Hood 出生于 1965 年的底特律，受 Hip-Hop 文化的影响，最初以“Robert Noise”的艺名出道，以说唱歌手的身份开启了他的音乐生涯。1980年代，Jeff Mills还在底特律本土电台播放Hip-Hop唱片，而Hood正是“The Wizard”（Jeff Mills）的忠实粉丝。然而，当Hood终于亲眼见到自己的偶像时，眼前的景象却瞬间击碎了他的所有想象。那个彻底让他为之折服：那个在唱盘之间展现出绝妙技巧的，竟是一个如此 的年轻人。就在那一刻，他终于得以一窥“巫师”真正的魔法。 “是啊，我当时以为他有七英尺高。 我不知道我想象中他是什么样子，就像《绿野仙踪》里的奥兹国巫师。我偷看一眼工作室的后方，看到的却是……我的视线甚至越过他向后看，心想：‘巫师在哪儿呢？’然后就看到这个家伙在一台四轨编辑磁带机后面，我想：’好吧，那不可能是他，他到底什么时候出来？’ 我对Jeff毫无不敬之意，但当时就觉得：‘好吧，这个书呆子气的家伙，或许他就是巫师吧。’这真的让我始料未及。” 他继续说道： “看Jeff编辑磁带本身就是一门艺术。他做得又快又准，就像一位外科医生。” 这次相遇，为Hood和Mills之间深厚而长久的友谊拉开了序幕。 也正是在那家电台，Hood第一次听到某种彻底颠覆他认知的声音——一种新奇而有趣的电子声响。他无从定义那是什么，只知道那声音听起来既陌生又令人兴奋，充满了未来感。 那个广播节目的主持人正是Derrick May。 Robert Hood在红牛音乐学院的采访中回忆道 “那声音听起来太疯狂了，非常有前瞻性。我记得我把节目录下来，在第二天坐巴士去上学的时候听，然后心里想，哇，这到底是什么……那声音简直超凡脱俗。我不太确定该如何理解它。我以前从未听过303合成器的声音，它们在节奏、音色和这种节拍上做了什么？这是什么节拍？我不知道该怎么称呼它。当时它还不叫Techno，也不叫House，但我知道这是一种前卫音乐。我们称之为Transmat厂牌的音乐。它是Metroplex厂牌音乐。我们只知道这些。” 这次颠覆性的体验以及与Mills的友谊，促使Hood感到必须更加深入地探索这种创新、前卫的音乐。因此，他购买了一台Roland TR-505，并开始学习如何成为一名DJ。Hood凭借音乐上的天赋与惊人的进步速度，很快成为这场运动的一份子，但与其他成员不同，他为自己设定了一个更为激进的任务。 在 Jeff Mills 和 Mike Banks 创建 Underground Resistance（UR） 后，Robert Hood 成为首位加入的成员。他的加入催生了这场追求纯粹声音革命性的亚文化运动。1991年，Hood先是以The Vision的名义在UR旗下发行了首张EP《Gyroscopic》；继而与Banks、Mills合体为X-101，发布了点燃整个Techno圈子的开创性作品。不仅如此，他还在同年创立了自己的个人厂牌 Hardwax，并以 Missing Channel、The Vision 和 Dr. Kevorkian 等化名陆续发行多张EP 和单曲。 “Techno是一场运动，一场革命，一种文化。这种音乐载体，让我们有幸能够借此表达自我、创造美妙的音乐并美化这个世界，这本身就是一种恩赐，一种荣幸。” ——Robert Hood 随着新成立的UR声名鹊起，促使他们前往纽约参加CMJ大会。 （CMJ音乐马拉松与电影节是新晋音乐人和乐队的终极盛会，并迅速在电影界获得同样的地位。） 这是 Hood 第一次真正离开底特律，他把这段经历称为一次关键的、改变人生的事件。纽约之行中，他遇见了当时的众多明星：Ice T、LL Cool J、Eazy-E、Queen Latifah等 Hip-Hop 巨星。聊起这段回忆时，很容易从言语中感受到Hood的那份崇拜——而这并不难理解。正是由于他与 Hip-Hop 的渊源，所以这段经历才显得格外震撼与难忘。 Hood还讲述了一个插曲Queen Latifah在街上拦住他们，问他UR到底是怎么回事。 “你们是黑帮吗？这场运动是什么，你们是恐怖分子吗？” 他们横空出世，带着颠覆性的姿态和激进的色彩，让外界对他们的最终目的感到一头雾水。 然而，Hood口中的“改变人生的事件”远不止遇见名人那么简单，就在New Music Seminar开幕前，Hood在枪口下与死神擦肩而过。在2014年东京红牛音乐学院接受Todd L. Burns的采访时，Robert Hood是这样回忆的： “去New Music Seminar之前，我在唱片店里中了枪……我真的差点就死了。我记得血从头上流下来的感觉，心里想：’完了，我就要死了。我的人生才刚刚开始，还没来得及体验，就这样结束了。’ 但感谢上帝的恩典，我还活着。也正因如此，那段经历——与Jeff和Mike一起巡游、从他们身上学习、结识新的朋友、闯荡纽约、参加研讨会——所有这一切，彻底重塑了我的人生。” 那次事件之后，Robert Hood的信仰变得无比坚定。他决心告别过往，将未来的音乐创作全部奉献给上帝，这股力量也让他的声音变得独一无二。Hood还在采访中回忆道，的确有一晚，上帝感召了他，并指示他：“去你的录音室，在音乐里加入Gospel，创造一种新的声音。” 他遵从了这一召唤，重新启用了旧日艺名Floorplan，并创作出新歌：《Never Grow Old》。 Floorplan这个重塑的身份根植于Gospel、House、Disco，当然还有Techno。Gospel的影响尤其深远，这与他的成长环境密不可分：祖母日复一日播放的福音圣歌，使得这种音乐的虔诚与旋律早已融入他的血脉。而Floorplan这个名字也并非他的新身份，早在九十年代中后期，Hood就曾以此名义发表过《Funky Souls》、《Doin My Thing EP》和《Envy/Drive》。千禧年后，虽然在2001年和2002年他也推出了作品，但直到2010至2013年间，才以《Living it Up》、《Sanctified EP》、《We Magnify His Name》和《Phobia》这些重量级经典之作，迎来了真正的辉煌时期。 2016 年，Floorplan 以全新的面貌回归——Robert Hood 的女儿 Lyric 的加入，使该项目正式演变为一个父女组合，为其注入了全新的能量。她最初受邀参与专辑《Victorious》的制作，从那时起，这对父女二人组开始环游世界，在伦敦Fabric、柏林Berghain|Panorama Bar、阿姆斯特丹ADE和马耳他的Glitch音乐节等标志性场所演出。2017年，Floorplan在BBC Essential Mix中首次亮相，并发行了《Let The Church EP》，随后在2019年推出了专辑《Supernatural》。 在作为Floorplan成员活动的同时，Robert Hood继续发行富有灵感和实验性的个人作品，包括2020年的《Mirror Man》和2021年以Monobox名义发行的《Regenerate》。 2024年6月，Hood还推出了他全新的、包含18首曲目的Floorplan专辑《The Master's Plan》，其中邀请了底特律的人声组合Dames Brown、Eunice Hood (Earthtone)和Lowell Pye参与。 Robert Hood & Lyric Hood aka Floorplan | Photo: Kevin Lake 时间倒回1992年：Hood与Jeff Mills一起离开底特律（和UR），在纽约安顿下来，并录制了一系列12英寸黑胶EP，包括以H&M（Hood & Mills）名义发行的《Tranquilizer EP》和《Drama》，以及以X-103名义的作品。 Robert Hood也开始创作他的个人专辑，如《Internal Empire》、《Nighttime World Volume.1》以及2003年的《Wire to Wire》。 崛起中的Minimal Nation 1994 年，在离开 UR 两年后，Hood 创立了自己的第二个厂牌 M-Plant，并通过 Jeff Mills 的 Axis 厂牌发行了轰动一时的专辑《Minimal Nation》——这张作品后来被公认为 Minimal-Techno 流派的开山之作。 “就我而言，Rob几乎是凭一己之力发明了Minimal Techno音乐” ——Mike Banks “我对极简主义的整个想法，是在节奏中创造节奏，再在节奏中嵌套更多节奏，形成一种隐藏的律动。我记得80年代有种海报，如果你盯着它看足够长的时间，就会看到一幅隐藏的图画。我的想法不只是创造微缩艺术或简单的艺术。” ——Robert Hood “我创造了一种’灰色地带’的声音。在底特律，即便艳阳高照，空气里也总蒙着一层东西。说不清是污染还是别的什么。一定是来自工厂的产物。我从未听过那样的声音，直到我遇见了那台Roland Juno合成器。它的和弦声，完美诠释了我眼中的底特律——一座被遗弃的，死气沉沉的城市，市中心尤其如此。M-Plant的极简风格，就是对这种状态的反映。我记得我曾把底特律看作一座博物馆，一件悬浮在时间里的艺术品，静止在那里。M-Plant就是我一直想听的那种声音：基础，精炼，原始。只有鼓点、贝斯线和律动，只保留最核心的那些能驱动你身体舞动的纯粹元素。我开始把它当成一门科学，一门让你的身体、思想和灵魂产生共鸣的艺术。’这是一种源自灵魂、充满节奏的Techno。M-Plant中的M就是Minimal（极简）。’” （来源：Resident Advisor） 尽管通过Floorplan，Robert Hood拥抱了更广泛的听众，但他从未抛弃自己激进的内核。他依然尖锐地批判着艺术与商业中的剥削，并将自己的音乐与社会行动主义紧密结合。三十多年来，Robert Hood始终是底特律Techno界屹立不倒的中坚力量。无论你叫他The Vision、Robert Noise还是Monobox，他的履历都足够精彩：从Hip-Hop世界崭露头角，蜕变为革命性的Techno代表人物，再以一己之力开创Minimal流派，更以Floorplan之名，创造出独一无二的福音Techno。 如果这都不算非凡的职业生涯，那什么才算？！ Robert Hood对底特律的深情，已无需多言。2020年的专辑《Nothing Stops Detroit》，其标题便说明了一切。毫无疑问，Jeff Mills与Robert Hood是定义了底特律Techno第二波浪潮,他们是Underground Resistance的关键性人物。 多年来，Mills和Hood各自取得了辉煌的成就，也赢得了应得的全球认可。 讲完了他们，是时候认识一下UR的第三位，也是被公认为最疯狂的领袖了。

原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 来自底特律的 Jeffery Eugene Mills生于1963年6月18日，在1978年因为哥哥的影响首次上手DJ设备。 和许多底特律的先驱一样，他早早沉浸在 Kraftwerk、Ultravox 以及“Motor City”那种被忽视却独特的都市气质之中。正如他回忆的那样，在底特律成长意味着大家共享着同样的文化养分，这种共振感塑造出了一种集体心态，也孕育出后来被命名为 Detroit Techno 的音乐氛围与社群。 1981年自 Mackenzie High School 毕业后，Jeff 正式以 “The Wizard” 之名活跃在DJ台上。值得一提的是，他的最初几年更多是一位 Hip-Hop DJ——那时他播放的唱片几乎和电子音乐没有直接关系，但这段经历无疑为他日后的音乐之路打下了基础。 1998年，Jeff Mills 在柏林首届 Red Bull Music Academy 的照片 Mills的音乐背景极其多元，涵盖了Dance-Soul、Hip-Hop、House、Industrial Dance 和 New Wave。他的目标始终是呈现多样化的曲风，他坚信秉持“多元性”才是成为成功音乐人的最佳方式。正如他经常提到的，这种广博的音乐知识至今仍在不断推动他在音乐中抵达新的阶段。 作为一位漫画与科幻迷，Mills 也常常谈到科技与未来音乐之间的关联。他聆听发电站乐队那些"充满外星气息与机械感"的音乐时，这种独特的听觉体验将他的好奇心与创作欲提升至全新维度。 “这就像科幻一样 —— Techno 就像是一门属于普通人的科学，只是通过声音来表达。” —— Jeff Mills 小贴士： 我们也能注意到，Juan Atkins 在这一概念上的表述，与 Jeff Mills 有着惊人的相似之处。 Jeff Mills的潜力很快显露无遗，他与生俱来的音乐天赋也得到了传奇电台主持人The Electrifying Mojo的认可。正是 Mojo 将他收入门下，在其王牌电台节目中为他开辟专属时段。没错，这正是那位曾为 Belleville Three 打开大门的 “Mojo”——历史正是这样被书写的。 Mills还曾短暂学习过建筑与声音工程，并在80年代中期开始音乐制作，他与Tony Srock 合作音乐项目Final Cut开始崭露头角。后来通过本地音乐组合Members of the House，他结识了Mike Banks。这时，Mills对音乐的技术层面已颇为熟悉，而Banks 则是一位经验丰富的录音室音乐人。这段合作让他们能够在那个暗潮汹涌的时代带来真正特别的东西。 离开Underground Resistance之后，他开始构建其国际化的个人音乐事业版图，并创立了自己的唱片厂牌 AXIS。 同一年，Mills 开始柏林的Techno厂牌 Tresor发行专辑，其中包括 Waveform Transmission Vol.1，随后是1993年的 Waveform Transmission Vol.2 以及1994年的 Vol.3。两年后的1996年，他向世界呈现了那首经久不衰、最适合舞池的经典之作—— The Bells。这首传奇作品为他带来了前所未有的声誉，至今仍被视为其最具代表性的作品。 这位永不停歇的音乐人持续高产，在1997年又推出了The Other Day 和 Purpose Maker Compilation。他那种近乎工作狂的态度让他长时间待在录音室，创意也在其中不断高涨。临近千禧年之际，Mills 已发行六张专辑，同时在世界大部分国家演出，并坦言欧洲与日本是他最喜欢的表演地。值得一提的是，他在1993至2003年之间在柏林生活了十年，并与前索尼音乐高管Yoko Uozumi结婚，这使得他对欧洲与亚洲的热爱显得更加真实而深刻。 “我对未来的愿景，其实就蕴含在我的创作之中。相比过去，我个人更关注的是明天与未来。我只是恰好认为，那些东西更有趣，因为它们能够带来更多的乐观与希望。谈论‘可能发生的事’要比追忆‘曾经发生的事’更有价值。” —— Jeff Mills Mills因其在表演中同时播放三轨黑胶唱片而闻名于世，他的常规设备里通常还会包括一台传奇乐器——TR-909 鼓机。 他演奏这些设备的方式令人叹为观止，犹如魔法般的绝技，这是许多DJ望尘莫及的。他在80年代初开始学习如何同时演奏多台黑胶唱机，当时他主要在混音Hip-Hop唱片。促成这一本领的原因其实很简单：他工作室里恰好有三台唱机，他就顺手开始使用它们。Mills也提到，多年来在三台唱机上混音Hip-Hop，相比之下混音Techno反而变得轻松许多。 进入千禧年之际，Mills 意识到，Techno还有太多未被开拓的领域。为了让更多人了解Techno文化，他考虑将这一流派引入一个不同寻常的领域——一个能让Techno展现出惊人魅力、触及其他音乐无法企及的全新受众的空间。他也希望将这一理念带给舞池之外更广泛的观众。 而这个概念，就是 CineMix。 图片由 Axis Records 提供 在这一项目中，Mills 为十多部电影创作了音乐。他仔细研究和解读每一部影片，留意每一个细微动作，认真分析每一个镜头，然后开始作曲，为每一幕量身打造配乐。Mills 为 Fritz Lang 1927年的电影《大都会（Metropolis）》 创作了全新配乐，该片曾在全球多个知名场馆放映，包括巴黎音乐博物馆、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅，以及维也纳国际电影节。 完成这些项目之后，他始终未曾停止突破音乐边界的脚步。他成为最早将DJ技巧提升到全新高度的先锋音乐家之一。2005年，Jeff Mills 与美国蒙彼利埃爱乐乐团合作，将Techno与电子音乐提升到了前所未有的高度。借此尝试，Jeff Mills超越了人们的想象力，成为电子音乐领域最技艺精湛的演奏者之一。 “在我看来，他是世界上最出色的DJ之一。” —— Mike Banks 除了不断突破艺术边界外，Mills 在录音室中同样保持着极高的专注与勤奋。 以下大部分内容由 All Music的编辑Sean Cooper 撰写。 2006年，Mills与蒙彼利埃爱乐乐团合作录制的现场专辑《Blue Potential》正式发行。同年，他通过发行DVD与12英寸黑胶唱片庆祝经典之作《The Bells》面世十周年。颇具意义的《One Man Spaceship》亦在这一年问世，随后2008年，他在Tresor厂牌推出X-102的再版唱片《Rediscovers the Rings of Saturn》，这是他对1992年 Underground Resistance时期X-102的专辑进行了全新升级。 次年，Mills在Third Ear厂牌推出个人专辑《The Sleeper Wakes》，并于2010年发布续作《The Occurrence》。2011年，他相继发布《2087》与《Fantastic Voyage》以及《The Power》，前两部作品均受1966年同名科幻电影启发。此后2012-2014年期间推出专辑《The Messenger》，《The Jungle Planet》和《Emerging Crystal Universe》——这些作品共同构成了"觉醒者"系列故事宇宙。2014年乐迷还见证了《Chronicles of Possible Worlds》《Man from Tomorrow》的发布，以及电子爵士组合"Spiral Deluxe"的诞生,成员包括Jeff Mills、大野由美子、火野健二与Gerald Mitchell。 “在成为职业DJ之前，我曾经演奏过打击乐和鼓。我加入过几支乐队，我们演奏 Jazz 与 Rock Fusion 风格的作品。这也是我最常聆听、最常思考的音乐类型——我一直想，如果可以的话，把 Electronic Dance 与 Jazz Fusion 融合在一起，以一种互补又全新的方式呈现。我大约一年前开始尝试这个想法，并最终找到了我认为能够实现它的音乐家们。 这个项目和乐队叫做 Spiral Deluxe，它是一个由不同背景艺术家组成的集合体，以即兴演奏的方式在现场创作——因此每场演出都可以独一无二、与众不同。我们仅进行少量排练，其余部分都在表演中实时完成。因为这些音乐家都非常出色，这也让音乐创作呈现出一种独特而探索性的方式。” —— Jeff Mills 2015年可谓Mills的创作井喷之年：双DVD/CD套装《Exhibitionist 2》、三CD专辑《Woman in the Moon》、与钢琴家米哈伊尔·鲁迪（Mikhaïl Rudy）合作的《When Time Splits》，以及以限量U盘形式发行的《Proxima Centauri》在这一年相继问世。2016年，他通过CD专辑《Free Fall Galaxy》延续了《The Sleeper Wakes》的叙事脉络。2017年1月，Mills推出了《A Trip to the Moon》——这部作品是为1902年法国导演乔治·梅里埃的伟大科幻默片《月球旅行记》全新创作的配乐。 一个月后，Mills推出了电子古典专辑《Planets》——该作品与波尔图音乐之家交响乐团（Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música）合作录制，创作灵感源自古斯塔夫·霍尔斯特的同名交响组曲。同年，他还与图卢兹国立管弦乐团（Orchestre National du Capitole de Toulouse）合作推出了EP《Lost in Space》。 2017年，阿拉伯世界研究所主席、法国前文化部长杰克·朗（Jack Lang）授予Jeff Mills"艺术与文学勋章"（Ordre des Arts et des Lettres），以表彰他对艺术的卓越贡献。 据《底特律都市时报》记载："2017年4月28日周五，法国前文化部长杰克·朗在巴黎阿拉伯世界研究所举行非公开仪式，为Mills颁授这一荣誉。这是法国政府设立的重要文化殊荣。艺术与文学勋章成立于1957年5月2日，1963年经夏尔·戴高乐总统确认为法国国家功绩勋章的补充荣誉，旨在表彰在艺术、文学领域及其传播方面作出重大贡献的人士。" 为纪念人类登月五十周年这一历史性时刻，他于2019年7月推出全景声概念专辑《Moon: The Area of Influence》

VOID 18周年联名Soma Quality Recordings SOMA NEU 4发布派对 8月16日 上海Exit Club 幸福路298号 Xing Fu Road 298 Lineup: Naxin 10:00-11:30 Shanghai Ultra 11:30-01:30 Ma Haiping 01:30-03:30 Illsee 03:30-late 没有之一，英国最伟大的电子音乐厂牌 SOMA 特约撰稿：偏移电波 “Daft Punk、Adam Beyer、Amelie Lens、Slam、Pig&Dan、Funk D’Void、Surgeon、Rebekah、Deepchord、Edit Select、999999999” 是什么厂牌有实力让这些顶级艺人同框？ 哪怕你对电子音乐不了解，相信你也有所耳闻。 来自英国的传奇厂牌 Soma Quality Recordings！ 1991年，在苏格兰格拉斯哥的地下俱乐部文化逐渐发酵之时，Slam（二人组 Orde Meikle 和 Stuart McMillan）与他们的朋友 Dave “Wasp” Clarke 和 Jim Muotune 一起创立了 Soma Quality Recordings。 没有人会想到，这家由狂热俱乐部爱好者建立的独立厂牌，三十年后会成为 Techno 历史中的一根“中轴线”——连接舞池、跨越时代风格，更见证着电子音乐自主精神的延续。 而 Soma 最广为流传的传奇故事之一，是他们慧眼识珠地签下了当时仍籍籍无名的 Daft Punk。这对法国组合的首张 EP《The New Wave》、以及后来的那首“改写历史”的《Da Funk》，都是最早通过 Soma 面世的（之后被 Virgin 高价签下）。虽然合作时间不长，但 Daft Punk 的早期亮相已经足以证明：在90年代中期，Soma 就已经是一家耳朵够尖、胆子够大的厂牌，一个敢于在众声喧哗中押注未来声音的厂牌。 你可能会好奇，一个发行了 Daft Punk 的 Techno 音乐独立厂牌，他们的声音是什么样的。这是一个很有趣的现象，Soma 生长在那个音乐风格充分开放的时代。 Dave “Wasp” Clarke 在采访中说道：“我们那时播放的音乐特别杂！那时候的场景超级多元，音乐上没什么界限可言。其实，这种“Balaeric”（巴利阿里风格）的理念就是 Alfredo （Alfredo Fiorito 被誉为 Ibiza 的 Balearic Beat 之父 ）教会我们的。他教我们的就是：你可以放任何你喜欢的音乐。愿他安息。”而这类理念也悄然融入了 Slam 派对和 Soma 的发行中。 Daft Punk 1994年在 Soma 发行的首张 EP，一张纯正对味的 Techno。而 1995年 Soma 发行的“改写历史”之作《Da Funk》，这时的音乐已经可以听出，是我们熟悉的 Daft Punk 的模样。 从 SOMA 发行的历史脉络来看： 1990s：奠基与定义 Soma 声音 Slam – 创始人，早期经典如《Positive Education》，构建 Soma 的 Techno 根基。 Envoy 的音乐以深邃旋律与空间感著称，尤其是 1996 年的《Seawall》，成为 Soma 中期最具代表性的作品之一，深受 DJ 倾慕。而他 2002 年发行的专辑《Dark Manoeuvres》则进一步拓展了其氛围深度与叙事性。 随着2000年代 Techno 音乐向更深邃、更工业化的方向发展，Soma 也没有停滞。厂牌签下了包括 Funk D’Void、Heiko Laux、Alex Smoke、Perc、Gary Beck、Deepchord 等艺术家，逐步建立起与德国、荷兰以及底特律场景的深度连接。 2000s：风格扩展与旋律探索 Funk D’Void 是 Soma 厂牌的重要人物，他以旋律性与情绪表达见长。1998 年的《Emotional Content》与 2001 年的《Diabla》，展现了他将 Techno 的感性维度与舞池能量融合的独特手法，成为 Soma 美学的代表性作品。 Alex Smoke 以融合 Minimal Techno 与 IDM 的实验手法，为 Soma 引入了更复杂与抽象的声音结构。其专辑《Incommunicado》（2005）被视为 Soma 拓展声音疆域的重要里程碑。 Vector Lovers 的作品融合 Electro、Ambient 与科幻式旋律美学，为 Soma 注入了极具未来感与情绪叙事的声音风格，代表了厂牌在舞池之外的感性拓展方向。 Heiko Laux 以其锐利、工业质感的 Techno 美学，为 Soma 带来与德国声音体系的短期联结，强化了厂牌在更硬派风格上的探索。 进入2010年代，Soma 继续保持着与全球新生代 Techno 制作人的合作，如：Cleric、Lewis Fautzi、Pfirter、Rebekah、Roll Dann、Dax J、Envra 等。 2010s：回归硬度与现代工业感 Gary Beck 以直接、节奏强烈的 Techno 风格成为 Soma 2010 年代的重要声音之一。《Bring A Friend》（2012）作为其代表作，巩固了 Soma 在全球舞池导向 Techno 中的能量地位。 Rebekah 的加入使 Soma 的声音更接近工业化边界，以高速节奏与锐利纹理强化了其舞池攻击性，也拓宽了厂牌在硬核 Techno 场景中的关联度。 Edit Select 以深邃、极简的声音结构著称，其作品强调氛围构建与时间感，是 Soma 在深层 Techno 维度持续探索的重要节点。 Deepchord 的加入为 Soma 引入了标志性的 Dub Techno 美学，其作品《Sommer》等将厂牌声音拓展至更具沉浸感与声音雕塑感的空间领域。 2020s：跨国合作与新一轮拓展 SHDW & Obscure Shape – 与 Slam 联合推出《Oblique Strategies》，代表新世代硬 Techno 精神。Dax J 曾参与 Soma 的 remix 项目，以高速、攻击性的工业化 Techno 语言，展现厂牌对极端舞池声音的开放姿态。而 Lewis Fautzi 则以结构精密与空间张力成为 Soma 稳定输出的核心艺术家，两者共同展现 Soma 对当代表达深度的广泛涵纳。除了优秀的个人发行、合作 EP 和 Remix 之外。 Soma Quality Recordings 的合辑（Compilation）板块在其厂牌历史中占据了非常重要的地位，它不仅记录了 Soma 的声音演变，也反映了 Techno 与电子音乐在不同年代的发展轨迹。通过不断推出精选合辑，保持其声音的多样性与技术性之间的张力。 其中近年来特别值得关注的是 Soma Neu 系列，这是 Soma Records 自 2019 年起推出的一个长期进行中的系列合辑。“New Electronic Underground” —— 明确主题为推出代表 Soma 对未来声音的洞察，发掘全球新锐实验性 Techno 艺术家。在致敬Techno 音乐原始能量与根源的同时，也呈现了这一风格不断演化的轨迹。 2025年 Soma 推出 SOMA NEU 系列第四辑，延续了厂牌自创立以来对高品质电子音乐的执着追求。收录 12 首震撼作品，涵盖迷幻、深邃、催眠的极简音色，到更为强硬激烈的 Techno，再次展现 Soma 对当代声音动向的精准把握。 值得一提的是，在2025年发行的合辑《Soma Neu 4》中，收录了一位来自亚洲的 Techno 艺术家——Ma Haiping。 Ma Haiping 是首位进入 Soma 发行的亚洲艺术家，其作品兼具结构性与空间张力，象征 Soma 对全球化地下声音的真实关注与支持。这不仅是厂牌历史上的一个重要节点，也释放出一个明确的信号：亚洲 Techno 的制作水准，已经全面进入国际舞台，并获得来自重量级厂牌的认可。 如果说 Ma Haiping 在 Axis Records 的签约，象征着来自 Techno 音乐风格中的最高维度之一的肯定，那么 Soma 的支持，则在广度与传播力上，为这位艺术家打开了更全面的窗口。作为一家始终关注声音本质与文化深度的厂牌，Soma 以行动回应了当代Techno 场景日益多极化的现实，也进一步拓展了它所连接的全球语境。 除了音乐发行之外，Soma 及 Slam 对电子音乐场景的步伐也从未停歇。 Slam 和 Pressure Club 不仅坚守格拉斯哥本地地下场景，更成为苏格兰乃至整个英国 Techno 的重要力量。他们塑造出独具特色的声音与文化，通过作品和活动将这股鲜活的 Techno 精神传播到全球，影响着世界各地的爱好者和制作人。 Soma Quality Recordings 时间线简史：从地下派对到全球舞池 1987–1988｜Black Market 派对 在格拉斯哥 Fury Murrys 俱乐部的周四夜，Slam 举办了名为 Black Market 的活动，这是他们最早的俱乐部尝试。音乐风格融合了House、Funk 与 Hip-Hop，体现了强烈的 DIY 精神与开放的音乐视野，为他们日后探索 Techno 奠定了多元基础。 1988–1989｜Joy 夜 @ Tin Pan Alley / Sub Club Slam 与 PR 合作人 Steven Sleepman 在 Tin Pan Alley 和 Sub Club 举办名为 “Joy” 的周五夜派对。在这里，他们首次接触 Acid House 和早期电子音乐，并尝试将这些声音引入舞池。 1980 年代末：Lucifer’s 晚会 @ Sub Club 作为 Slam 核心团队的又一试验场，Lucifer’s 晚会进一步巩固了他们在当地地下俱乐部的影响力，也奠定了日后 Soma 对“舞池功能性”与“声音实验性”兼顾的追求。 1991：Soma Quality Recordings 正式成立 在格拉斯哥独立音乐文化快速发展的背景下，Slam 与友人共同创立 Soma Quality Recordings。厂牌初衷是发行他们自己的音乐，同时也支持来自本地与国际的志同道合的声音实验者。 1992–1998｜“Slam” 夜 @ The Arches Slam 在 The Arches 开办的周五夜活动 “Slam” 成为格拉斯哥最具代表性的 Techno 派对之一。这个时期不仅大力推广 Soma 的声音，也建立了 Slam 作为 DJ 双人组的国际声誉。 1998–2015：Pressure 夜 / Maximum Pressure “Slam 夜”逐步演变为每月最后一个周五的大型活动 “Pressure”，并最终升级为 “Maximum Pressure”。该系列邀请了包括 Jeff Mills、Richie Hawtin、Ben Klock 等国际巨星登台表演，将苏格兰 Techno 夜生活带入黄金时代。 2000 年代至今：Return to Mono @ Sub Club 为了回归地下俱乐部文化，Slam 于 Sub Club 推出小型驻场夜 “Return to Mono”，更注重亲密氛围与声音实验，成为 Soma 与本地听众之间持续互动的重要平台，活动延续至今。 2017：Soma 25 周年纪念 厂牌迎来 25 周年，发行纪念合辑《Soma25》，同时参与 Boiler Room 直播，重温历史并呈现 Soma 当前所代表的声音版图。此时，Soma 已成为全球最具影响力的独立电子音乐厂牌之一。 2020–2021：Archive Edits / Louder Than Chaos 系列

原作：Mark Petes-Varga 编译：马海平/友好电波 这个具有政治动机的激进左翼组织由 Jeff Mills 和 Mad Mike Banks 于1989年在底特律创立。UR（Underground Resistance）的理念植根于民权运动，其目标是号召底特律的非 裔美国工人阶级群体的共鸣。他们充满颠覆性的“军事化”音乐风格，与70年代黑豹党的行事作风如出一辙。Underground Resistance的成员演出时总是戴着面罩，一身黑衣。他们以一种匿名和武装斗争的方式出现在公众面前。 在底特律经历了经济崩溃（至今也未真正复苏）以及随之而来的“快克毒品浩劫”之后，这座城市急需某种能量来维持它的生命，为年轻一代带来希望。UR组织坚持这样一个理念：优质的音乐是人与人之间联系的关键纽带。 Underground Resistance 宣言： “我们号召你加入抵抗行列，帮助我们对抗那些正在灌输给这个星球上人的平庸声音与视觉内容。这些内容正在腐蚀人们的思维，加深种族间的隔阂，阻碍世界和平。我们要粉碎这道墙。” 正如 Mike Banks 所指出的，他们清楚音乐产业的商业化道路，并绝不打算走那条路。他们选择建立一个“无面孔运动”，专注于音乐本身，而非名声与财富。 “我的脸怎么可能比声音更重要？” 他们还希望创立一个独立的唱片厂牌，没有规则、没有界限，每个人都是平等的，都拥有同样的机会冲破贫困的束缚。他们想建立一个平台，用音乐回应社会重大问题，比如当时美国持续存在的警察暴力，以诸如 UR 传奇唱片《UR-023：Message To The Majors（给主流的一封信）》来向世界传达清晰而有力的声音。 最后同样重要是让底特律重拾昔日的荣耀。正如 Banks 形容他城市的声音：“这是一块尚未打磨的钻石。” 这些，就是 Underground Resistance 的基本原则与核心理念。 “我们曾有一种信念，这种音乐是对未来某种愿景的定格。” Jeff Mills回忆到。 音乐革命开始了 这个新成立的厂牌发行的第一首歌是 Yolanda（Reynolds） 的《Your Time Is Up》，这其实是一首 House 歌曲。不久之后，Robert Hood 加入了这个集体，从此 Underground Resistance（UR） 开始发行那些改变格局、具有开创性的 Techno 单曲、EP 和专辑，包括： 《X-101 Sonic Destroyer》，《Punisher》，《The Theory》，《Riot EP》，《Kamikaze》，《Eye Of The Storm》,《Acid Rain》，《X-102 – OBX-A》，《Nation 2 Nation》，《The Seawolf》，《Groundzero (The Planet)》，《X-101》和《X-102 Discovers The Rings of Saturn》。 X-101、X-102 和 X-103 这三项计划是 UR 更为激进的 Techno 实验，它们的音乐企图震撼公众的感官，这些项目的命名也极为贴切——它们均以一种超音速远程巡航导弹的代号命名。 X-101 X-101 是1991年在柏林的唱片公司Tresor发行的一张 EP，收录了六首曲目： 《Sonic Destroyer》，《Rave New World》，《The Final Hour》，《G-Force》，《Whatever Happen To Peace》，《Mindpower》。 X-101 的三位成员为：Jeff Mills、Mike Banks 和 Robert Hood。 X-102 X-102 负责推出以下作品： 《Rediscovers The Rings Of Saturn》，《OBX-A》，《The Titan EP》，《Flyby》 该项目由 UR 创始成员 Jeff Mills 和 Mike Banks 组成。 X-103 X-103 是由 Jeff Mills 与 Robert Hood 携手完成的合作项目，推出了一系列作品： 《Thera》（1992年，Axis厂牌），《Tephra》（1995年，Axis厂牌），《Atlantis》（1993年，Tresor厂牌专辑）。 这些作品不仅是 UR 创造力的集中体现，也标志着 Techno 音乐在激进、概念性、科技感与政治性之间的一次次突破。 这些特殊的唱片发行，以及整个 Underground Resistance（UR） 的存在，在 Techno 文化的早期发展中起到了至关重要的作用，并定义了如今柏林闻名于世的音乐方向。1992年，在UR成立的三年后，Jeff Mills和Robert Hood 决定离开 UR，开始各自的独立音乐生涯。毫无意外，这两位艺术家随后都获得了国际性的认可，而 Mike Banks 则继续带领 UR 前进。与此同时，Banks 开始在“传承下来的”UR 厂牌上发行新专辑和 EP，例如： 《Galaxy to Galaxy》，《The Return Of Acid Rain》，《Electronic Warfare》 他还不断吸纳新一代艺术家进入 UR 阵营，包括： DJ T-1000，Suburban Knight，DJ Rolando，Drexciya，Cornelius Harris 并创立了子厂牌 Red Planet，这是一个专门为神秘的底特律先锋人物 The Martian 量身定制的厂牌。 1998年：《Interstellar Fugitives》发行 1998年，UR 发行了他们首张超过一小时、包含15首曲目的完整专辑——《Interstellar Fugitives（星际逃亡者）》，这张传奇专辑成为 UR 历史上的一个里程碑。 专辑曲目包括： * Chamaleon – 《Zero Is My Country》 * Suburban Knight –《Maroon》 * Underground Resistance –《Nannytown》 * DJ Rolando – 《Mi Raza》 * The Infiltrator – 《Something Happened On Dollis Hill》 * Perception (2) –《Mirage》 * Chaos – 《Afrogermanic》 * Drexciya – 《Interstellar Crime Report》 * Drexciya – 《Aquatacizem》 * The Infiltrator – 《Thought 1》 * Mad Mike Banks – 《Moor Horseman On Bolarus 5》 * Chamaleon – 《Thought 2》 * Andre Holland – 《Unabomber》 * Underground Resistance – 《Negative Evolution》 * The Infiltrator – 《UR On Mir》 UR的实体空间： SUBMERGE UR组织还运营着底特律独立厂牌/发行机构SUBMERGE及其附属Techno博物馆。馆内常设展是"Exhibit 3000"，陈列Techno萌芽期的珍贵设备——包括签名版TR-909、Korg Polysix、Korg SQD-1和TR-727，部分由Belleville Three等汽车城先驱亲笔签名。 “这里就是真正Techno乐迷的麦加圣地。” ——John Collins SUBMERGE完美体现了UR 的美学理念。这座建筑外墙没有任何标识，坐落着“无面目”的房子——这正是 契合UR 的信条：地下的方式。 UR 几乎是从一无所有中崛起的，他们来自底特律贫民区，买不起几千美元的昂贵设备，只能用当时手头能买到的东西制作音乐： “我们用的是 DX100、DX27、Casio CZ-101……基本上能弄到什么就用什么，所有东西都是被科技淘汰的 产物。”Mike Banks回忆到。就像 Techno 音乐本身是由“原始”甚至廉价的乐器建构而成，但在对的人手里，它们变成了极具力量的工具。 这些"原始"而廉价的工具，在赤贫却充满创造力的人手中，终成颠覆世界的武器："它们属于那些一无所有却创意无穷的人" ©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。 Track list： X-101 - Sonic Destroyer Underground Resistance - Punisher Underground Resistance - The Final Frontier Underground Resistance - message to the majors Underground Resistance - Electronic Warfare (Vocal) Underground Resistance - Your Time Is Up X-102 – Tethys X-103 – Eruption The Aztec Mystic aka DJ Rolando - Jaguar Underground Resistance – Afrogermanic Underground Resistance - Jupiter Jazz Underground Resistance – Timeline Galaxy 2 Galaxy - Return Of The Dragons Underground Resistance - UR Live In Utrecht, Holland

原作：Mark Petes-Varga 编译：⻢海平/友好电波 朋友们大家好，欢迎收听友好电波出品的系列节目 《Techno之书( The Book of Techno)》。 本期节目介绍Techno创世神话的最后一位——Kevin Saunderson，他被誉为“提升者（Elevator)”。作为“底特律三杰”之一，凭借《Good Life》和《Big Fun》等经典作品的巨大商业成功，带动了Techno从底特律走向全球，成为一种长久的文化现象。 也有一条演出预告带给大家：8月16日，我们VOID团队将在上海 EXIT 俱乐部迎来18周年派对，这将是一场纯正的 Techno 演出 ！同时，那天也是我个人新单曲在英国著名厂牌 SOMA Recordings 的全球首发派对。 由于字数限制，节⽬的完整⽂稿可以在 Show Notes 中以图⽚形式找到，我们也会陆续在公众号 「年轻的制作⼈」 和 「偏移电波」 推出图⽂内容。 本节⽬版权归友好电波与原作者 Mark Petes-Varga 所有。 欢迎转载但请注明出处， 如果进⾏商业⽤途， 请提前与我们取得联系。 ©版权声明 “Techno之书”系列节⽬（包括⾳频，视频和⽂稿）版权归⻢海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。⾮商业⽤途可在注明出处的前提下分享与引⽤，但禁⽌任何形式的商业使⽤，未经授权的商业使⽤将依法追究责任! 本期节目歌单： Inner City - Good Life Kevin Saunderson - The Sound (Power Mix) Kevin Saunderson,Reese – Bassline E-Dancer - Feel The Mood (N.Y. Groove Mix) Inner City - Set Your Body Free Inner City - Paradise Kreem,Kevin Saunderson - Triangle Of Love Reese & Santonio,Kevin Saunderson,Ben Sims - How To Play Our Music (Ben Sims 25th Anniversary Edit) Reese,Kevin Saunderson - Just Want Another Chance (Original Mix) Inner City - Big Fun Inner City,Jay Haze - Good Love (Jay Haze Edit) Inner City,Kevin Saunderson - Till We Meet Again (Carl Craig Remix) Kevin Saunderson,Todd Terry - I Can't Believe (Mixed) E-Dancer – Melodica Inner City - Hallelujah '92

Techno之书｜#02 ⾰新者Derrick May 原作：Mark Petes-Varga 编译：⻢海平/友好电波 朋友们大家好，欢迎收听友好电波出品的系列节目 《Techno之书( The Book of Techno)》。在上期节目中，我们聊到了Juan Atkins如何为Techno文化奠定基础。但Techno的创世神话中，除了Juan，还有两位传奇人物同样功不可没。今天，我们将聚焦其中之一——被誉为“Innovator革新者”的 Derrick May。《Techno之书》系列节目编译自现居伦敦的作家 Mark Petes-Varga 于2025年出版的同名著作，并获得Mark先生的独家授权。 也有一条演出预告带给大家：8月16日，我们VOID团队将在上海 EXIT 俱乐部迎来19周年派对，这将是一场纯正的 Techno 演出 ！同时，那天也是我个人新单曲在英国著名厂牌 SOMA Recordings 的全球首发派对。 由于字数限制，节⽬的完整⽂稿可以在 Show Notes 中以图⽚形式找到，我们也会陆续在公众号 「年轻的制作⼈」 和 「偏移电波」 推出图⽂内容。 本节⽬版权归友好电波与原作者 Mark Petes-Varga 所有。 欢迎转载但请注明出处， 如果进⾏商业⽤途， 请提前与我们取得联系。 ©版权声明 “Techno之书”系列节⽬（包括⾳频，视频和⽂稿）版权归⻢海平、友好电波与 Mark Petes-Varga 所有。⾮商业⽤途可在注明出处的前提下分享与引⽤，但禁⽌任何形式的商业使⽤，未经授权的商业使⽤将依法追究责任! 本期节目歌单： Derrick May,Rhythim Is Rhythim - Strings of Life Derrick May,Rhythim Is Rhythim - Beyond the Dance Tangerine Dream - Phaedra Sly & the Family Stone - I Want to Take You Higher Electriflying Mojo- Radio Opening Rhythim Is Rhythim - Icon (Remixed & Reconstructed) Larry Heard - Can You Feel It Derrick May,Rhythim Is Rhythim - Nude Photo Derrick May,Rhythim Is Rhythim - Strings of Life Rhythim Is Rhythim - It Is What It Is Juan Atkins - Techno Music Derrick May - R-Theme Carl Craig - At Les (Christian Smith's Hyp-1 Remix) Derrick May - Kaotic Harmony System 7,Derrick May - Big Sky City (Above the Clouds Mix) Derrick May,Rhythim Is Rhythim - Salsa Life Derrick May & Macedonian Philharmonic Orchestra - Strings of Life Derrick May - Icon (Montage Mix)

Techno之书｜#01创世神Juan Atkins！ 作为世界上第一个Techno音乐人，开创者，Juan Atkins塑造了Techno的原初概念，我们将深入讲述他的故事，音乐理念及影响力。 跟随友好电波，翻开这本Techno之书！ #JuanAtkins #TheBookOfTechno #Techno之书 #电子音乐 由于字数限制，本期节目的Show Notes文字以图片形式呈现，请下拉阅读。“Techno”之书的文稿之后会在公众号“年轻的制作人和"偏移电波“发布，敬请关注！ ©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Peters-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。 Track-List 01.Cybotron - Clear 02.Infiniti,Juan Atkins - Flash Flood (Function Remix) 03.Sly & the Family Stone - Dance to the Music 04.James Brown - Make It Funky, Pt. 1 05.Juan Atkins - Starlight 06.Kraftwerk - The Robots (2009 Remastered Version) 07.George Clinton - Computer Games 08.Frankie Knuckles - The Whistle Song 09.Donna Summer - I Feel Love 10.Cybotron - Alleys of Your Mind 11.Cybotron - Cosmic Cars 12.Cybotron - Clear 13.Cybotron - Cosmic Raindance 14.Cybotron - Maintain 15.Cybotron - Parallel Shift 16.Juan Atkins - No UFO’s 17.Jesse Saunders - 119 (1984) 18.808 State - Pacific 202 19.Juan Atkins - Die Kosmischen Kuriere 20.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 1 21.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 2 22.Orlando Voorn,Juan Atkins,Frequency - Beyond the Beyond 23.Model 500 - Ocean to Ocean (Instrumental) 24.Juan Atkins - Session 1 25.Juan Atkins - Dreamaker 26.Model 500 - OFI (Synkro’s slow jam mix) 27.Model 500 - Control 28.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Footprints 29.Model 500 - Digital Solutions 30.Model 500 - The Groove 31.Juan Atkins - Nightdrive (Thru Babylon)

Techno之书｜序：跳舞的人，在听不见音乐的人眼里是疯子 撰稿：友好电波 欢迎收听友好电波！我是电子音乐人Ma Haiping，很高兴与大家一起开启这个华语世界唯一关于Techno音乐文化的深度系列节目。 很早以前，我就有过制作类似节目、分享电子音乐文化的想法，但一直没有足够的勇气和精力去实现。直到我读到了由Mark Peters-Varga今年发布的《The Book of Techno》这本深入探索Techno文化的著作。我在网上联系了Mark，向他提议我们应该把这本极具价值的书推荐给中国的电子音乐爱好者。Mark对此表示非常高兴，并且独家授权给友好电波合作，我们一同决定将这件事情变为现实。 在这档节目中，我们将带你穿越Techno的过去，现在和未来，探讨它如何从底特律的地下俱乐部，扩展到全球的舞池，最终成为当今电子舞曲的心脏。我们不仅要讲述历史，更要问：是什么让Techno成为一种跨越国界、跨越种族，跨越时间的文化力量？ 我作为一名长期活跃在电子音乐创作和演出的音乐人，我深知Techno不仅仅是一种音乐形式，它更是一种文化现象。它代表着创新、反叛以及对自由的追求。自1980年代底特律诞生以来，Techno音乐在全球范围的传播不仅改变了音乐的表达方式，也深刻影响了人们对音乐、情感以及社会的理解。这本书不仅讲述了Techno音乐的起源与发展，它还通过对关键音乐人物的详细研究，展现了音乐如何与社会、技术及政治相互作用，推动电子音乐的演变。 在这个播客节目中，我们将结合书中的核心内容，探讨Techno音乐如何深刻影响了今天的电子音乐场景。从底特律到柏林，从纽约到东京，再到中国本土的俱乐部文化，Techno从一个地方性的音乐现象，逐步发展成全球性的文化符号，深远地影响了世界各地的俱乐部、艺术家与听众。 通过本节目，我希望为大家呈现Techno音乐的独特魅力，并带领大家走近它背后的文化和历史。这不仅仅是一次音乐的回顾，更是一次对这一文化现象的深入反思与理解。 感谢大家的收听，期待与大家一起在接下来的节目中展开这场音乐之旅。 ©️版权声明 本节目及其内容的版权归友好电波和Mark Peters-Varga先生所有，未经明确书面许可，任何个人或机构不得以任何形式复制、转载、传播、展示或用于任何商业目的。任何侵权行为将依法追究法律责任。感谢您的理解与尊重。

大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是Rustychuan的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是开场嘉宾 Andrew B 的精彩现场，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！