Techno之书｜#06 先知Robert Hood
原作：Mark Petes-Varga
翻译：Abby
校对：马海平/友好电波
Techno 不只是音乐，它代表着自由和创造。既然我们在这么一个小众的节目里相遇，我相信你一直等待的正是这个节目带给你的音乐文化和能量。
本期节目的翻译是来自北京MACA艺术中心的策展人Abby,今年十月他们将联合德国歌德学院，举办名为《Techno World》的大展。另外10月25日我们的VOID团队会继续回到Shanghai的EXIT俱乐部，我们将有一个非常特别的厂牌创建派对，希望你也可以加入我们。
Robert Hood（先知）
Robert Hood 出生于 1965 年的底特律，受 Hip-Hop 文化的影响，最初以“Robert Noise”的艺名出道，以说唱歌手的身份开启了他的音乐生涯。1980年代，Jeff Mills还在底特律本土电台播放Hip-Hop唱片，而Hood正是“The Wizard”（Jeff Mills）的忠实粉丝。然而，当Hood终于亲眼见到自己的偶像时，眼前的景象却瞬间击碎了他的所有想象。那个彻底让他为之折服：那个在唱盘之间展现出绝妙技巧的，竟是一个如此 的年轻人。就在那一刻，他终于得以一窥“巫师”真正的魔法。
“是啊，我当时以为他有七英尺高。
我不知道我想象中他是什么样子，就像《绿野仙踪》里的奥兹国巫师。我偷看一眼工作室的后方，看到的却是……我的视线甚至越过他向后看，心想：‘巫师在哪儿呢？’然后就看到这个家伙在一台四轨编辑磁带机后面，我想：’好吧，那不可能是他，他到底什么时候出来？’
我对Jeff毫无不敬之意，但当时就觉得：‘好吧，这个书呆子气的家伙，或许他就是巫师吧。’这真的让我始料未及。”
他继续说道：
“看Jeff编辑磁带本身就是一门艺术。他做得又快又准，就像一位外科医生。”
这次相遇，为Hood和Mills之间深厚而长久的友谊拉开了序幕。
也正是在那家电台，Hood第一次听到某种彻底颠覆他认知的声音——一种新奇而有趣的电子声响。他无从定义那是什么，只知道那声音听起来既陌生又令人兴奋，充满了未来感。
那个广播节目的主持人正是Derrick May。
Robert Hood在红牛音乐学院的采访中回忆道
“那声音听起来太疯狂了，非常有前瞻性。我记得我把节目录下来，在第二天坐巴士去上学的时候听，然后心里想，哇，这到底是什么……那声音简直超凡脱俗。我不太确定该如何理解它。我以前从未听过303合成器的声音，它们在节奏、音色和这种节拍上做了什么？这是什么节拍？我不知道该怎么称呼它。当时它还不叫Techno，也不叫House，但我知道这是一种前卫音乐。我们称之为Transmat厂牌的音乐。它是Metroplex厂牌音乐。我们只知道这些。”
这次颠覆性的体验以及与Mills的友谊，促使Hood感到必须更加深入地探索这种创新、前卫的音乐。因此，他购买了一台Roland TR-505，并开始学习如何成为一名DJ。Hood凭借音乐上的天赋与惊人的进步速度，很快成为这场运动的一份子，但与其他成员不同，他为自己设定了一个更为激进的任务。
在 Jeff Mills 和 Mike Banks 创建 Underground Resistance（UR） 后，Robert Hood 成为首位加入的成员。他的加入催生了这场追求纯粹声音革命性的亚文化运动。1991年，Hood先是以The Vision的名义在UR旗下发行了首张EP《Gyroscopic》；继而与Banks、Mills合体为X-101，发布了点燃整个Techno圈子的开创性作品。不仅如此，他还在同年创立了自己的个人厂牌 Hardwax，并以 Missing Channel、The Vision 和 Dr. Kevorkian 等化名陆续发行多张EP 和单曲。
“Techno是一场运动，一场革命，一种文化。这种音乐载体，让我们有幸能够借此表达自我、创造美妙的音乐并美化这个世界，这本身就是一种恩赐，一种荣幸。” ——Robert Hood
随着新成立的UR声名鹊起，促使他们前往纽约参加CMJ大会。 （CMJ音乐马拉松与电影节是新晋音乐人和乐队的终极盛会，并迅速在电影界获得同样的地位。）
这是 Hood 第一次真正离开底特律，他把这段经历称为一次关键的、改变人生的事件。纽约之行中，他遇见了当时的众多明星：Ice T、LL Cool J、Eazy-E、Queen Latifah等 Hip-Hop 巨星。聊起这段回忆时，很容易从言语中感受到Hood的那份崇拜——而这并不难理解。正是由于他与 Hip-Hop 的渊源，所以这段经历才显得格外震撼与难忘。
Hood还讲述了一个插曲Queen Latifah在街上拦住他们，问他UR到底是怎么回事。
“你们是黑帮吗？这场运动是什么，你们是恐怖分子吗？”
他们横空出世，带着颠覆性的姿态和激进的色彩，让外界对他们的最终目的感到一头雾水。
然而，Hood口中的“改变人生的事件”远不止遇见名人那么简单，就在New Music Seminar开幕前，Hood在枪口下与死神擦肩而过。在2014年东京红牛音乐学院接受Todd L. Burns的采访时，Robert Hood是这样回忆的：
“去New Music Seminar之前，我在唱片店里中了枪……我真的差点就死了。我记得血从头上流下来的感觉，心里想：’完了，我就要死了。我的人生才刚刚开始，还没来得及体验，就这样结束了。’ 但感谢上帝的恩典，我还活着。也正因如此，那段经历——与Jeff和Mike一起巡游、从他们身上学习、结识新的朋友、闯荡纽约、参加研讨会——所有这一切，彻底重塑了我的人生。”
那次事件之后，Robert Hood的信仰变得无比坚定。他决心告别过往，将未来的音乐创作全部奉献给上帝，这股力量也让他的声音变得独一无二。Hood还在采访中回忆道，的确有一晚，上帝感召了他，并指示他：“去你的录音室，在音乐里加入Gospel，创造一种新的声音。”
他遵从了这一召唤，重新启用了旧日艺名Floorplan，并创作出新歌：《Never Grow Old》。
Floorplan这个重塑的身份根植于Gospel、House、Disco，当然还有Techno。Gospel的影响尤其深远，这与他的成长环境密不可分：祖母日复一日播放的福音圣歌，使得这种音乐的虔诚与旋律早已融入他的血脉。而Floorplan这个名字也并非他的新身份，早在九十年代中后期，Hood就曾以此名义发表过《Funky Souls》、《Doin My Thing EP》和《Envy/Drive》。千禧年后，虽然在2001年和2002年他也推出了作品，但直到2010至2013年间，才以《Living it Up》、《Sanctified EP》、《We Magnify His Name》和《Phobia》这些重量级经典之作，迎来了真正的辉煌时期。
2016 年，Floorplan 以全新的面貌回归——Robert Hood 的女儿 Lyric 的加入，使该项目正式演变为一个父女组合，为其注入了全新的能量。她最初受邀参与专辑《Victorious》的制作，从那时起，这对父女二人组开始环游世界，在伦敦Fabric、柏林Berghain|Panorama Bar、阿姆斯特丹ADE和马耳他的Glitch音乐节等标志性场所演出。2017年，Floorplan在BBC Essential Mix中首次亮相，并发行了《Let The Church EP》，随后在2019年推出了专辑《Supernatural》。 在作为Floorplan成员活动的同时，Robert Hood继续发行富有灵感和实验性的个人作品，包括2020年的《Mirror Man》和2021年以Monobox名义发行的《Regenerate》。 2024年6月，Hood还推出了他全新的、包含18首曲目的Floorplan专辑《The Master's Plan》，其中邀请了底特律的人声组合Dames Brown、Eunice Hood (Earthtone)和Lowell Pye参与。
Robert Hood & Lyric Hood aka Floorplan | Photo: Kevin Lake
时间倒回1992年：Hood与Jeff Mills一起离开底特律（和UR），在纽约安顿下来，并录制了一系列12英寸黑胶EP，包括以H&M（Hood & Mills）名义发行的《Tranquilizer EP》和《Drama》，以及以X-103名义的作品。 Robert Hood也开始创作他的个人专辑，如《Internal Empire》、《Nighttime World Volume.1》以及2003年的《Wire to Wire》。
崛起中的Minimal Nation
1994 年，在离开 UR 两年后，Hood 创立了自己的第二个厂牌 M-Plant，并通过 Jeff Mills 的 Axis 厂牌发行了轰动一时的专辑《Minimal Nation》——这张作品后来被公认为 Minimal-Techno 流派的开山之作。
“就我而言，Rob几乎是凭一己之力发明了Minimal Techno音乐” ——Mike Banks
“我对极简主义的整个想法，是在节奏中创造节奏，再在节奏中嵌套更多节奏，形成一种隐藏的律动。我记得80年代有种海报，如果你盯着它看足够长的时间，就会看到一幅隐藏的图画。我的想法不只是创造微缩艺术或简单的艺术。” ——Robert Hood
“我创造了一种’灰色地带’的声音。在底特律，即便艳阳高照，空气里也总蒙着一层东西。说不清是污染还是别的什么。一定是来自工厂的产物。我从未听过那样的声音，直到我遇见了那台Roland Juno合成器。它的和弦声，完美诠释了我眼中的底特律——一座被遗弃的，死气沉沉的城市，市中心尤其如此。M-Plant的极简风格，就是对这种状态的反映。我记得我曾把底特律看作一座博物馆，一件悬浮在时间里的艺术品，静止在那里。M-Plant就是我一直想听的那种声音：基础，精炼，原始。只有鼓点、贝斯线和律动，只保留最核心的那些能驱动你身体舞动的纯粹元素。我开始把它当成一门科学，一门让你的身体、思想和灵魂产生共鸣的艺术。’这是一种源自灵魂、充满节奏的Techno。M-Plant中的M就是Minimal（极简）。’” （来源：Resident Advisor）
尽管通过Floorplan，Robert Hood拥抱了更广泛的听众，但他从未抛弃自己激进的内核。他依然尖锐地批判着艺术与商业中的剥削，并将自己的音乐与社会行动主义紧密结合。三十多年来，Robert Hood始终是底特律Techno界屹立不倒的中坚力量。无论你叫他The Vision、Robert Noise还是Monobox，他的履历都足够精彩：从Hip-Hop世界崭露头角，蜕变为革命性的Techno代表人物，再以一己之力开创Minimal流派，更以Floorplan之名，创造出独一无二的福音Techno。
如果这都不算非凡的职业生涯，那什么才算？！
Robert Hood对底特律的深情，已无需多言。2020年的专辑《Nothing Stops Detroit》，其标题便说明了一切。毫无疑问，Jeff Mills与Robert Hood是定义了底特律Techno第二波浪潮,他们是Underground Resistance的关键性人物。
多年来，Mills和Hood各自取得了辉煌的成就，也赢得了应得的全球认可。 讲完了他们，是时候认识一下UR的第三位，也是被公认为最疯狂的领袖了。