原作：Mark Petes-Varga
编译：马海平/友好电波
被称为"狂人迈克"的美国Techno艺术家Mad Mike，本名Michael Anthony Banks生于1961年。堪称UR 三人中最具争议性、作风最凌厉也最全情投入的公认领袖。我们无意削弱Mills和Hood的功劳，但Banks才是Underground Resistance的核心人物。
在他刚起步时，Mike从事过各种工作，包括建筑与机械相关的工作，也曾做过驱逐租客的工作。由于他直言不讳的态度，他的作品常常包含政治元素与直接的信息。
Banks也因其严格的道德标准而闻名，他拒绝在公众场合被拍照，经常遮住脸部或模糊自己出现在照片中的样子。UR的核心原则是强调音乐本身而非艺术家，因此Mike在曾经很长的一段时间里都不向媒体公开自己的面容。
“与音乐相比，我微不足道。我的脸会怎么可能比音乐更重要呢？” —— Mike Banks
他的音乐创作深受Marshal Jefferson、Derrick May、Gary Numan、Juan Atkins和Kraftwerk的影响，同时他也始终推崇Stanley Clarke、Chick Corea与Joe Zawinul的音乐成就。在涉足电子乐之前，Banks曾是专业录音室乐手，并在一支名为Cherubim的乐队中演奏。该乐队曾长期随Parliament Funkadelic巡演，使Banks多次获得同台即兴演出的机会。他还与George Clinton、Michael Payne、Amp Fiddler等音乐人频繁合作，其中多以吉他手身份参与。
"那时我开始参与一些重要唱片录制，这感觉很棒。我在食堂日常闲聊时结识了音乐导师George Clinton，他亲自指导我如何在混音中通过空间定位来区分低音鼓和底鼓..."Banks回忆道。
Mike还曾是Members Of The House项目的成员，八十年代中期与该团队共同创作了一系列12英寸黑胶唱片。尽管与底特律众多传奇音乐人的合作令人振奋，但到八十年代末期，他渴望寻找更具突破性、更复杂的艺术环境来实现自我蜕变。
在目睹音乐产业屡见不鲜的商业化弊端后，Banks与Mills毅然决定另辟蹊径，开创更纯粹的艺术创作之路。
“我们当时的一个乐队和他们（Motown）签了约，天哪，那真是一场噩梦。我们那时是非常优秀的录音室乐手，在United Sounds录音室工作。而他们想让我们组一个叫‘For Girls Only’的乐队。那是流行商业音乐，我们一点也不喜欢。那时候Prince正火，他们要我们穿像Prince那样的衣服，打扮成Prince的样子，但我们完全不想那样。我们只是录音室乐手，不喜欢那一套。后来我们飞到纽约看了合同，发现根本不行。说实话，我们看到了太多音乐产业的黑暗面，以及它有多虚假。我们参与过无数唱片的录制，我都说不清有多少，但我从来没有在封面上得到署名，因为他们总是把那些‘好看的人’放在封面上。大多数主流音乐圈的事情，都是谎言。”
——Mike Banks
"我亲眼见过最肮脏的勾当。他们找来三位教堂唱诗班的黑人女歌手来录主唱的试唱版本，说：‘嘿，你能录个示范主唱吗？’然后那个女人就唱了主唱部分，拿个五十美元之类的。转头找个每天做500个仰卧起坐的辣妹进棚，让她模仿之前录好的唱段。要是唱不准，就直接用采样器修音高。结果真正的歌手只拿到50块，而封面女郎却成了专辑主角。我从这些行业人渣身上认识到整个系统都是欺诈——那女孩根本没唱歌，真正开口的人却被埋没。这种认知让我清醒，更让人失望。当时Jeff也对广播里的虚假内容感到幻灭，我们两个就像做着明星梦的孩子，也曾幻想周游世界巡演，但目睹这一切后，我终于认清这彻头彻尾的骗局。"
正是此时，他结识了Mills，两人开始合作创作《Share This House》，这首作品后来被收录于使底特律techno名扬海外的传奇合辑《Techno! (The New Dance Sound of Detroit)》中。
随着那个成功十年的落幕，这对搭档开创了属于自己的运动——传奇的Underground Resistance。
"我和Jeff创建Underground Resistance的初衷，是为了描绘一幅不同的图景——一幅关于梦想、希望与未来主义的画卷。"——Mike Banks
Banks与他的伙伴Jeff Mills和Robert Hood共同奠定了UR早期作品的基调。当一切准备就绪后，他们展开了欧洲巡演：最初在伦敦的演出正值当地媒体影响力鼎盛时期，这种氛围让他们并不自在；而柏林则被证明是传播"UR病毒"的理想沃土。
" UR来到柏林后的经历，后来成为了柏林这座城市自我构建的框架——这种范式可供任何追求独立创作的人们借鉴，让他们用来建立自己的音乐场景。"——Cornelius Harris
在共同创作三年后，三人组中的另外两位成员离开了厂牌，将完整控制权移交给了Mad Mike。同年（1992年），Banks还与Christa Robinson在底特律共同创立了Submerge Distribution唱片发行公司。
"请相信，我通过现场演出和唱片销售获得的每一分钱，都花在了维持这栋大楼运营的账单中。"——Mike Banks
Banks 为 90 年代底特律 Techno 的复兴作出了重要贡献，他以一种自早期 Hip-Hop 之后少见的方式，重新凝聚了美国城市舞曲音乐。
他的音乐风格逐渐吸收了 Acid 与 Industrial 的元素，节奏更强劲、更富推动力。随着时间的推移，他的音乐变得更加切分、且多层次，其中一些作品让人联想到 Cybotron 早期的 Electro 的曲子。
虽然多张标志性发行都与他有关，如 《Death Star》、《Happy Trax》、《Windchime》、《The Final Frontier》、《The Illuminator》 以及 《Attack Of The Sonic Samurai》，但在 UR 的最初三位创始人中，Banks 是作曲数量最少的一位。
原因在于，他必须更多地专注于组织的整体方向与对社区的支持。从那时起直到今天，他最重要的目标始终是启发与扶持年轻人，而非追求成为世界知名的 DJ。
他一直相信那句看似陈旧却永远正确的信念：
“未来属于年轻一代。”
Banks 也将一生奉献于反抗商业化音乐，并致力于将高科技音乐与高科技梦想带入低科技的地区。
“我的使命是延续 Mojo 的工作。Mojo 拯救了底特律。”
——Mike Banks
20世纪90年代，Underground Resistance扶持了许多崭露头角的底特律音乐人，为本土音乐人开辟了机遇，其中就包括Drexciya、DJ Rolando和Kenny Larkin。
"我很自豪能将Drexciya介绍给世界"——Mike Banks
鲜为人知的是，Banks还在底特律开始执教一支高中棒球队。他在那里遇到了许多有前途的年轻人，并竭尽全力让他们远离街头帮派的纷扰。这也为他从年轻一代中发掘人才提供了绝佳机会，向他们展示'UR之光'，其目的是让年轻人看到，借助音乐的力量，他们能走多远。
"我向很多年轻人介绍这些东西，但大多时候，我会'失去'他们——他们去了欧洲、日本，去当了DJ，被预订演出的经纪人挖走。但这是值得的，因为他们由此开启了音乐生涯。"——Mike Banks
到90年代末，UR和Banks经历了许多风雨。正如我之前提到的，底特律techno界对商业音乐产业的不屑一顾事实上是有道理的。最明显的例子之一就是，某个全球性的大唱片公司竟认为他们有权欺压、剥削独立厂牌（UR）来牟利。
千禧年之交，UR与Sony Music爆发冲突，techno界一段最精彩的幕后故事就此上演：
UR-049 EP《The Knights Of The Jaguar》由Underground Resistance于1999年3月发行，制作人是底特律本土音乐人The Aztec Mystic（即DJ Rolando）。这张专辑一经推出便迅速成为全球热门单曲，其连绵层叠的合成器音效和攀爬高峰式的弦乐，赋予了这首曲子令人起鸡皮疙瘩的感染力。Sony立刻嗅到了它的商业潜力，想要发行这首《Jaguar》，并提出签约买下版权。但Banks拒绝了，不允许他们获取授权。作为回应，Sony决定不经许可擅自发行，推出了一首由Don Jaguar制作的"混音翻版"——这简直是按照每个音符在抄袭，引发了全球地下techno社区的强烈愤慨。此时，UR呼吁乐迷"用电话、邮件和传真淹没Sony办公室"，被召回UR厂牌的核心成员重返战场，并迅速推出了《Revenge Of The Jaguar》— 其中收录了Jeff Mills、Mad Mike和Octave One的混音版本，甚至"The Innovator"Derrick May也以Mayday为化名，献上了他自己版本的《Jaguar》。在巨大的抗议声浪和严重后果面前，Sony不得不召回该曲。
就这样，UR将Sony Music踢出局，赢得了胜利。而在2000年，在首届底特律电子音乐节上，《Jaguar》的旋律响彻全场。
除了创作新音乐和扶持新兴艺术家，Banks更将Underground Resistance作为人道主义平台，通过音乐揭示社会问题。在发行UR-088 《Dangerous》时，他旨在唤起公众对密歇根州弗林特水危机等严峻问题的关注。"所有人都想为此做些什么，而我认为应该让国际社会更关注此事。最令人心痛的是，解决方案就印在唱片标签上——那个网站记载着一位为第三世界国家发明净水装置的发明家。当他带着设备前往联合国时，竟被告知'清洁水资源不在业务范围内'。这位试图消除全球三分之二水传播疾病的好人，最终败给了官僚体制，"Banks在2016年接受《Sparse Magazine》采访时说道。
除了2024年与Mark Flash在伦敦、蒂尔堡和巴黎的现场演出外，Mike Banks最近一次在国际上亮相，是在传奇电子乐器制造公司Roland制作的迷你纪录片《Somewhere in Detroit》中。该片除了采访了Underground Resistance和Submerge的联合创始人"Mad" Mike Banks、还包括他的妹妹Bridgette Banks（她最初创办了流动唱片店"Somewhere in Detroit"）、Wajeed、DJ Crystal Mioner、Kamau Baaqi、Saylem Celeste以及其他音乐制作人。
他的角色对全球地下场景产生了重大影响，自此，这个场景已截然不同。Banks是底特律历史上一个标志性人物，是众多音乐家的庇护者，也是反叛精神的传奇象征。毫无疑问，没有"Mad" Mike Banks的辛勤奉献，底特律techno和地下电子音乐绝不会是今天的样子。在我看来，Mike Banks是一位真正的人道主义"地下帮派领袖"——当然，这是最高尚的含义。
"这很辛苦，但我很感激。知道现在还有人穿着那些疯狂的UR T恤，这感觉很好。"——Mike Banks
在他的领导下，Underground Resistance 依然是新生代音乐人的基地，也是那些怀抱更好未来的年轻才俊的重要机会。
我真希望能进一步赞扬他的功绩，但了解 Mike Banks 的人都知道——他并不会喜欢那样。
多年来他为社区所做的一切，直到今天仍在继续，这些从来都不是为了名声。
他是一位善良的领袖，
一位属于人民的人，
也是最真挚的艺术家。
“我学会了不去描述任何东西，只让它像水一样——清澈，没有形状，没有形式。
我想这正是人们喜欢 UR 的原因，他们可以自己去描绘属于他们的画面。
而我们，也许只是为他们铺好画布。”
“声音是可以改变事物的。
我想，人们能在音乐中感受到这一点。”