VOID 18周年联名Soma Quality Recordings
SOMA NEU 4发布派对
8月16日
上海Exit Club
幸福路298号 Xing Fu Road 298
Lineup:
Naxin 10:00-11:30
Shanghai Ultra 11:30-01:30
Ma Haiping 01:30-03:30
Illsee 03:30-late
没有之一，英国最伟大的电子音乐厂牌 SOMA
特约撰稿：偏移电波
“Daft Punk、Adam Beyer、Amelie Lens、Slam、Pig&Dan、Funk D’Void、Surgeon、Rebekah、Deepchord、Edit Select、999999999”
是什么厂牌有实力让这些顶级艺人同框？
哪怕你对电子音乐不了解，相信你也有所耳闻。
来自英国的传奇厂牌 Soma Quality Recordings！
1991年，在苏格兰格拉斯哥的地下俱乐部文化逐渐发酵之时，Slam（二人组 Orde Meikle 和 Stuart McMillan）与他们的朋友 Dave “Wasp” Clarke 和 Jim Muotune 一起创立了 Soma Quality Recordings。
没有人会想到，这家由狂热俱乐部爱好者建立的独立厂牌，三十年后会成为 Techno 历史中的一根“中轴线”——连接舞池、跨越时代风格，更见证着电子音乐自主精神的延续。
而 Soma 最广为流传的传奇故事之一，是他们慧眼识珠地签下了当时仍籍籍无名的 Daft Punk。这对法国组合的首张 EP《The New Wave》、以及后来的那首“改写历史”的《Da Funk》，都是最早通过 Soma 面世的（之后被 Virgin 高价签下）。虽然合作时间不长，但 Daft Punk 的早期亮相已经足以证明：在90年代中期，Soma 就已经是一家耳朵够尖、胆子够大的厂牌，一个敢于在众声喧哗中押注未来声音的厂牌。
你可能会好奇，一个发行了 Daft Punk 的 Techno 音乐独立厂牌，他们的声音是什么样的。这是一个很有趣的现象，Soma 生长在那个音乐风格充分开放的时代。
Dave “Wasp” Clarke 在采访中说道：“我们那时播放的音乐特别杂！那时候的场景超级多元，音乐上没什么界限可言。其实，这种“Balaeric”（巴利阿里风格）的理念就是 Alfredo （Alfredo Fiorito 被誉为 Ibiza 的 Balearic Beat 之父 ）教会我们的。他教我们的就是：你可以放任何你喜欢的音乐。愿他安息。”而这类理念也悄然融入了 Slam 派对和 Soma 的发行中。
Daft Punk 1994年在 Soma 发行的首张 EP，一张纯正对味的 Techno。而 1995年 Soma 发行的“改写历史”之作《Da Funk》，这时的音乐已经可以听出，是我们熟悉的 Daft Punk 的模样。
从 SOMA 发行的历史脉络来看：
1990s：奠基与定义 Soma 声音
Slam – 创始人，早期经典如《Positive Education》，构建 Soma 的 Techno 根基。
Envoy 的音乐以深邃旋律与空间感著称，尤其是 1996 年的《Seawall》，成为 Soma 中期最具代表性的作品之一，深受 DJ 倾慕。而他 2002 年发行的专辑《Dark Manoeuvres》则进一步拓展了其氛围深度与叙事性。
随着2000年代 Techno 音乐向更深邃、更工业化的方向发展，Soma 也没有停滞。厂牌签下了包括 Funk D’Void、Heiko Laux、Alex Smoke、Perc、Gary Beck、Deepchord 等艺术家，逐步建立起与德国、荷兰以及底特律场景的深度连接。
2000s：风格扩展与旋律探索
Funk D’Void 是 Soma 厂牌的重要人物，他以旋律性与情绪表达见长。1998 年的《Emotional Content》与 2001 年的《Diabla》，展现了他将 Techno 的感性维度与舞池能量融合的独特手法，成为 Soma 美学的代表性作品。
Alex Smoke 以融合 Minimal Techno 与 IDM 的实验手法，为 Soma 引入了更复杂与抽象的声音结构。其专辑《Incommunicado》（2005）被视为 Soma 拓展声音疆域的重要里程碑。
Vector Lovers 的作品融合 Electro、Ambient 与科幻式旋律美学，为 Soma 注入了极具未来感与情绪叙事的声音风格，代表了厂牌在舞池之外的感性拓展方向。
Heiko Laux 以其锐利、工业质感的 Techno 美学，为 Soma 带来与德国声音体系的短期联结，强化了厂牌在更硬派风格上的探索。
进入2010年代，Soma 继续保持着与全球新生代 Techno 制作人的合作，如：Cleric、Lewis Fautzi、Pfirter、Rebekah、Roll Dann、Dax J、Envra 等。
2010s：回归硬度与现代工业感
Gary Beck 以直接、节奏强烈的 Techno 风格成为 Soma 2010 年代的重要声音之一。《Bring A Friend》（2012）作为其代表作，巩固了 Soma 在全球舞池导向 Techno 中的能量地位。
Rebekah 的加入使 Soma 的声音更接近工业化边界，以高速节奏与锐利纹理强化了其舞池攻击性，也拓宽了厂牌在硬核 Techno 场景中的关联度。
Edit Select 以深邃、极简的声音结构著称，其作品强调氛围构建与时间感，是 Soma 在深层 Techno 维度持续探索的重要节点。
Deepchord 的加入为 Soma 引入了标志性的 Dub Techno 美学，其作品《Sommer》等将厂牌声音拓展至更具沉浸感与声音雕塑感的空间领域。
2020s：跨国合作与新一轮拓展
SHDW & Obscure Shape – 与 Slam 联合推出《Oblique Strategies》，代表新世代硬 Techno 精神。Dax J 曾参与 Soma 的 remix 项目，以高速、攻击性的工业化 Techno 语言，展现厂牌对极端舞池声音的开放姿态。而 Lewis Fautzi 则以结构精密与空间张力成为 Soma 稳定输出的核心艺术家，两者共同展现 Soma 对当代表达深度的广泛涵纳。除了优秀的个人发行、合作 EP 和 Remix 之外。
Soma Quality Recordings 的合辑（Compilation）板块在其厂牌历史中占据了非常重要的地位，它不仅记录了 Soma 的声音演变，也反映了 Techno 与电子音乐在不同年代的发展轨迹。通过不断推出精选合辑，保持其声音的多样性与技术性之间的张力。
其中近年来特别值得关注的是 Soma Neu 系列，这是 Soma Records 自 2019 年起推出的一个长期进行中的系列合辑。“New Electronic Underground” —— 明确主题为推出代表 Soma 对未来声音的洞察，发掘全球新锐实验性 Techno 艺术家。在致敬Techno 音乐原始能量与根源的同时，也呈现了这一风格不断演化的轨迹。
2025年 Soma 推出 SOMA NEU 系列第四辑，延续了厂牌自创立以来对高品质电子音乐的执着追求。收录 12 首震撼作品，涵盖迷幻、深邃、催眠的极简音色，到更为强硬激烈的 Techno，再次展现 Soma 对当代声音动向的精准把握。
值得一提的是，在2025年发行的合辑《Soma Neu 4》中，收录了一位来自亚洲的 Techno 艺术家——Ma Haiping。
Ma Haiping 是首位进入 Soma 发行的亚洲艺术家，其作品兼具结构性与空间张力，象征 Soma 对全球化地下声音的真实关注与支持。这不仅是厂牌历史上的一个重要节点，也释放出一个明确的信号：亚洲 Techno 的制作水准，已经全面进入国际舞台，并获得来自重量级厂牌的认可。
如果说 Ma Haiping 在 Axis Records 的签约，象征着来自 Techno 音乐风格中的最高维度之一的肯定，那么 Soma 的支持，则在广度与传播力上，为这位艺术家打开了更全面的窗口。作为一家始终关注声音本质与文化深度的厂牌，Soma 以行动回应了当代Techno 场景日益多极化的现实，也进一步拓展了它所连接的全球语境。
除了音乐发行之外，Soma 及 Slam 对电子音乐场景的步伐也从未停歇。
Slam 和 Pressure Club 不仅坚守格拉斯哥本地地下场景，更成为苏格兰乃至整个英国 Techno 的重要力量。他们塑造出独具特色的声音与文化，通过作品和活动将这股鲜活的 Techno 精神传播到全球，影响着世界各地的爱好者和制作人。
Soma Quality Recordings 时间线简史：从地下派对到全球舞池
1987–1988｜Black Market 派对
在格拉斯哥 Fury Murrys 俱乐部的周四夜，Slam 举办了名为 Black Market 的活动，这是他们最早的俱乐部尝试。音乐风格融合了House、Funk 与 Hip-Hop，体现了强烈的 DIY 精神与开放的音乐视野，为他们日后探索 Techno 奠定了多元基础。
1988–1989｜Joy 夜 @ Tin Pan Alley / Sub Club
Slam 与 PR 合作人 Steven Sleepman 在 Tin Pan Alley 和 Sub Club 举办名为 “Joy” 的周五夜派对。在这里，他们首次接触 Acid House 和早期电子音乐，并尝试将这些声音引入舞池。
1980 年代末：Lucifer’s 晚会 @ Sub Club
作为 Slam 核心团队的又一试验场，Lucifer’s 晚会进一步巩固了他们在当地地下俱乐部的影响力，也奠定了日后 Soma 对“舞池功能性”与“声音实验性”兼顾的追求。
1991：Soma Quality Recordings 正式成立
在格拉斯哥独立音乐文化快速发展的背景下，Slam 与友人共同创立 Soma Quality Recordings。厂牌初衷是发行他们自己的音乐，同时也支持来自本地与国际的志同道合的声音实验者。
1992–1998｜“Slam” 夜 @ The Arches
Slam 在 The Arches 开办的周五夜活动 “Slam” 成为格拉斯哥最具代表性的 Techno 派对之一。这个时期不仅大力推广 Soma 的声音，也建立了 Slam 作为 DJ 双人组的国际声誉。
1998–2015：Pressure 夜 / Maximum Pressure
“Slam 夜”逐步演变为每月最后一个周五的大型活动 “Pressure”，并最终升级为 “Maximum Pressure”。该系列邀请了包括 Jeff Mills、Richie Hawtin、Ben Klock 等国际巨星登台表演，将苏格兰 Techno 夜生活带入黄金时代。
2000 年代至今：Return to Mono @ Sub Club
为了回归地下俱乐部文化，Slam 于 Sub Club 推出小型驻场夜 “Return to Mono”，更注重亲密氛围与声音实验，成为 Soma 与本地听众之间持续互动的重要平台，活动延续至今。
2017：Soma 25 周年纪念
厂牌迎来 25 周年，发行纪念合辑《Soma25》，同时参与 Boiler Room 直播，重温历史并呈现 Soma 当前所代表的声音版图。此时，Soma 已成为全球最具影响力的独立电子音乐厂牌之一。
2020–2021：Archive Edits / Louder Than Chaos 系列