自然、生活、艺术互相观照与参悟，做生活的艺术家。
主播 树儿 出品 树儿 艺术设计 · 艺术 694 订阅 36 集 1个月前更新
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有树Trees
今天想要与大家分享的内容与音乐有关，音乐是良药，音乐像朋友，音乐让我们感动，也让我们快乐。日常生活中，无论我们感到无聊、麻木还是烦恼、艰难，又或者感到孤独甚至绝望时，当音乐响起，我的内心常常感到被清泉洗涤，也被潮水渗透。不知你是否也有类似的感觉。 这期节目的缘起是，最近鼓楼西夜校和小付老师一起合作了一个训练营，叫平凡日子里的发声练习，这是小付老师的创意，我们希望从发声这个看似简单的动作开始，带领参与者更深地看见自己，也看见成长路上隐藏在身体里的那些不曾被表达过的属于自己的声音。所以发声练习，既是在进行字面意义上的发声，也是在为自我发声。 也是因为和小付老师一起录制这期节目，我才回想起，原来自己曾经是个那么热爱音乐那么喜欢歌唱的小孩，只不过中间经历过某些压抑，以至于自己都差点忘了这件事。而小付老师作为一个我羡慕的那种自幼就学习音乐的小孩，其实与音乐的关系也并非年幼的我所曾想象的。 不管如何，我们现在都和音乐在一起，也祝你常有音乐相伴。接下来就是我们与音乐的故事。 嘉宾主持、现场弹奏、剪辑：小付老师（@小付老师的麦克风） 主播、文案、口琴演奏：树儿
56 分钟 35 次播放 1个月前
第五届战马音乐节已经结束一周了，我依然沉浸在那些音乐的世界里，迟迟走不出来，这对于常年进出演出场所的我来说，已经是非常久违的感觉了，非常美妙，也非常珍贵。 战马时代的音乐我一直很喜欢：一方面可以拓展我们的音乐视野，了解世界上不同民族文化下的音乐，而且很多时候我们可以像哥伦布一样，第一次发现一位音乐人，一个乐队；另一方面，由于大部分音乐都与当地的文化土壤密切相关，所以也有助于我们乘着音乐去旅行，在声音中遨游，感受某一地区的气候与风土，生活方式与情感方式，并在不同的音乐中，感受人类原始共通的情感，以及为了表达那些质朴的情感，音乐与舞蹈诞生的自然而然。 对都市人来说，置身在音乐与舞蹈中，也有助于我们放下烦恼与束缚，激发身体内的酒神精神。而战马时代的音乐现场，常常妙不可言，有一种原始的剧场魅力，在一个特定时空下的现场，一切被包容其中，有音乐，有美术，有故事，有不同的语言与文化，还有情感的流动。当你置身其中，会忘记现实，仿佛走入一场美妙的梦境，所以出来后才会有截断反应。 和我对话的是战马时代负责演出的崔文嵚，也是引荐我有缘听到这么多好听音乐的引路人。除了音乐，他还做戏剧，写剧本，写小说，是一位非常多面的文艺工作者，我们认识十余年，2019年，在我所工作的后浪剧场播客我们聊过一期他的戏剧履历，这一次我们聊音乐，聊聊他作为一个理科生是如何与音乐结缘的，又如何一直与音乐工作，并让音乐成为自己生活中非常重要的一部分。 嘉宾：崔文嵚 主播、剪辑、文案：树儿 片中音乐：第五届战马音乐节现场音乐 《勿忘你》（Não Vou Te Esquecer），Dora Morelenbaum和Guilherme Lirio 《往事只能回味》，Dora Morelenbaum和Guilherme Lirio 《蝴蝶双飞》，百合花乐队（Lilium） 《珍宝》（Chintamani），Céline Dessberg及其乐队 节目中您将会听到： 故事源于北京大学戏剧社的一次关于民歌的田野调查作业 去北京大学吉他协会“踢馆” 与老北大人的呼应：20世纪20年代的近世歌谣征集 北大歌谣研究会的故事 校园外做音乐演出的起点：2008年林生祥、罗思容“每日种树”北京站 2012年结缘“走江湖”音乐节 与台湾、香港合作过程中三地工作方式的碰撞 从民间艺人到职业音乐人 战马音乐节的历史 战马时代与图瓦的缘分 很多乐队第一次来中国，是在战马音乐节 对音乐现场体验感的思考 第五届战马音乐节三支乐队的特色
75 分钟 49 次播放 5个月前
这是一期关于青年创作者成长之路的节目，也是一期关于如何创作的节目。节目中，我们以即将在鼓楼西剧场上演的舞台剧《走出安全岛》为案例，讨论了青年创作者如何在剧作层面找到有趣的结构和能够对话当下的表达，怎样定位自己的审美风格，又如何通过飞扬的想象力和自由的身体，丰富剧场的表现力，或者概括地说，青年创作者如何通过想象力与创造力来超越制作成本的限制，从而让一部戏好看，并与当下观众对话。 《走出安全岛》的前身是第十一届乌镇戏剧节青年竞演单元特别关注奖《安全岛》，从《安全岛》到《走出安全岛》，从30分钟的短片到如今的长片，这部作品也示范了如何巧用关键词完成命题作文，以及如何通过调整剧作结构与剧场语言来升级为长片。这些对想要创作自己作品的青年创作者或许都有参考意义。 嘉宾：徐琳琳（小红书@Tnini_徐琳琳） 主播、剪辑、文案：树儿（小红书@树儿） 片中音乐：《走出安全岛》排练与演出选段 摄影：昕明 本期您将听到： 2024版《安全岛》的创作缘起 引发创作的真实存在：婴儿安全岛 从舞蹈编导到编剧意识 如何构思故事结构 为什么选择同伴关系 如何在剧作层面巧用关键词来完成命题作文 剧场短片如何升级为长片 创作者要有社会责任感 英文名从baby boxes 到 where we belong的考量 恐龙有了特别的意义 从我们是谁到我们去哪，充满了哲学意义 对剧场美学的自觉追求 角色性格差异的明确 对“爸爸、妈妈”的性别思考 戏中戏的结构美感与游戏感 “别煽情，有点恶心” 一个人担任编导演的身份切换 因为彼此信任，团队带来更多可能性 关于要不要打破第四堵墙的思考 “当我们未曾得到完整的爱时，如何去爱？” “看到朋友，看到家人，看到女性同胞，也看到自己” 勇敢是明知困难与后果，依然有勇气去做 成为自己的必经之路 花絮： 参加乌镇戏剧节的观察 得到乌镇戏剧节的认可之后
97 分钟 49 次播放 5个月前
这是一期特别的节目，我们是躺着录的，录制现场，在鼓楼西的排练厅里，听从王翀导演的建议，我们躺在了地板上，各自从书架上精选了一本书当枕头，就这样在一种放松的身体状态下聊了王翀导演的新做《躺平2.0》，在剧中，这部戏刚好也需要全程躺着看，或者说躺着参与。 我们从《躺平2.0》出发，聊到了王翀导演在当下这个语境下对戏剧本身的思考，包括创作过程中编剧、导演、演员、观众权力关系的变化，也包括创作与人工智能的关系，录制的时候，他刚刚在世界上逛了一大圈回来，无论对人，对生活，还是对戏剧，都有很深刻的反思。 嘉宾：王翀 主播、剪辑、文案：树儿 片中音乐：《躺平2.0》演出期间的音乐，由Suno AI生成。 本期节目您将会听到： 《躺平2.0》的创作动机及对当下社会的关注。 长期的死亡焦虑与对社会时钟的反省。 在世界上逛了一圈之后的自我变化。 特别吃惊于南美的戏剧生存状况。 一直觉得戏剧就应该是当下的。 与人工智能的溯源很早。 在剧场收手机的考量。 一期一会。 如何改变观演关系中观众的参与方式。 让观众与演员成为共同体。 为什么有些戏是老戏，而有些戏更有生命力？ 因为每场的观众不同，所以每场的内容就不同。 对当下戏剧市场的观察与反思。 这个人生阶段对失败的焦虑。 真正的先锋一定是如履薄冰的。 花了很长的时间意识到过往的教条不对劲。 创作过程中编剧、导演、演员权力关系的变化。
69 分钟 45 次播放 5个月前
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