读音/doin'/

体育馆里的万人演唱会、超市购物时听到的背景音乐、一个人在厨房里随口哼歌、学校操场上的集体合唱、俱乐部里伴着音乐跳舞、戴着耳机独自发呆……每一天，我们都在和音乐打交道。但是在这些彼此差异巨大的场景中，是否真的存在一个统一、唯一的“音乐”概念？当我们说“音乐的意义”时，这个“意义”究竟是在声音里、在作品里、在专业人士的技术和天赋里，还是在其他什么地方？ 本期《读音》，我们从克里斯托弗·斯默的音乐人类学名著《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）出发，重新理解“音乐”和它的意义。 “Musicking”通常被译为“作乐”或“音乐行为”，它指的不只是演奏音乐，而是涵盖从表演、作曲，到舞蹈、聆听，乃至组织音乐会等行为在内的所有活动。在斯默看来，我们的问题从一开始就问错了，因为音乐并不是一个名词，也不是一件静止的作品，而是动词，是一种行为，一种发生在具体时间、具体地点中的关系实践。所以关于“音乐”，我们真正应该问的或许是：当我们参与音乐时，我们是在探索、确认、歌颂什么样的社会关系？如果参与并确认这些关系是人类天生共有的能力，那么又是什么让我们忘记，音乐才能原本属于我们每一个人？ 【本期读物】 Christopher Small《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）(广西师范大学出版社 & 上海音乐学院出版社，2021) 【时间轴】 00:20 致歉和公告 01:41 音乐不是名词，而是动词 03:57 本期读物介绍：Christopher Small 与《作乐》 05:47 什么是 “musicking”？ 07:07 从生物学到仪式：音乐的本质为什么在于关系？ 10:05 斯默为什么挑战传统音乐观？ 12:05 从音乐厅到门厅：神圣空间与中产阶级安全感 13:52 观众席与静默：制造被动消费者 14:34 乐手、指挥与总谱：权力从何而来？ 15:41 伟大死者与本真演奏：为什么现代人要重复过去？ 18:00 交响乐作品的结构：秩序、冲突与重建 19:47 在二十世纪末，参加一场交响音乐会意味着什么？ 21:14 我们为什么会把“音乐”误认为“作品”？ 24:14 音乐的名词化如何损害了我们？ 26:04 什么是理想的音乐活动？ 28:48 读完《作乐》后的两点疑问 30:50 3Bangz - 快乐老家 ft. 中国Young Thug（李根） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

可能有很多朋友都注意到过这样一个现象：在流行音乐的世界里，一些被称作“DIVA”的歌手，往往在性少数文化中拥有非常特殊、非常强大的影响力。可哪些歌手算“DIVA”，哪些又不算？这些DIVA和她们的受众之间的关联具体是怎么形成的？很多时候，这些问题的答案我们似乎又并不真正清楚。 为了搞明白这些问题，我前后读了两本书：一本从个人成长经验出发，另一本则把“DIVA”放在更大的文化背景中进行学术分析。本期节目，我们就通过这两本书来了解一下：什么是DIVA，这个词在今天的流行音乐世界里到底意味着什么，以及为什么DIVA会成为LGBT/LGBTQ文化的重要音乐偶像。 有些听众可能会觉得，这不是常识吗？这种问题还需要“你”专门拿出来讲吗？但对我来说，恰恰是因为我以前虽然也模糊地以为自己了解这种文化现象，却一直没有真正想明白它到底是怎么回事，同时我也在网上看到了不少过于简单、想当然，甚至彼此矛盾的说法，所以才更想借这次机会，把这个问题认真地梳理一遍。也算是给和我一样，明明早就该知道，却一直稀里糊涂的人，一个重新真正理解它和它所体现的价值的机会。 【本期读物】 Benjamin Halligan, Shara Rambarran（Ed.）《Diva: Feminism and Fierceness from Pop to Hip-Hop》（Diva：从流行音乐到嘻哈的女性主义与强悍姿态）(Bloomsbury Academic, 2023) 富岡すばる《大切なことはDIVAが教えてくれた：ゲイの僕が家族やミソジニーと向き合うまで》（重要的事都是DIVA教我的：男同性恋的我如何面对了家人与恐同症）(青弓社，2025) 【时间轴】 00:43 从歌单回到常规节目 02:45 声明 04:13 被DIVA拯救的人生 07:59 本期读物介绍 09:12 “DIVA”的由来和用法 11:22 什么样的人算DIVA 14:53 DIVA在当代的含义和过去有什么不同 23:07 为什么DIVA会成为性少数文化的重要音乐偶像 26:49 一些刻板印象和误区 27:29 为什么DIVA值得我们大家重新认识 29:25 Madonna《Express Yourself》（7'' Remix） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

前三期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代到2010年代之间如何逐渐成形，如何横扫主流，又如何不断分化、变形的过程。这期节目，我们进入日本R&B的最后一个阶段：扩散期。 如果说到了2010年代，R&B在日本多少还算有一个相对清晰的场景，那么到了2020年代，就连这个场景本身也开始变得越来越难以辨认了。然而与此同时，无论是突出亲密感的后疫情时代人声，还是和日语说唱、city-pop、K-POP、Y2K复兴以及全球流行语境的持续交错，又或是对日本流行音乐史本身的回望，在这些潮流中，都能清楚地看到R&B这种感性语法留下的痕迹，这也让它显得仿佛无处不在。 这期节目里，我们就顺着这样的几条线索，一边听歌，一边看看日本R&B是怎样在化于无形的同时，作为一种感觉以新的方式延续了下去。 （* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版） 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:20 iri《Sparkle》 03:29 03:38 主播有话要讲 05:20 reina《Luxury》 08:17 主播有话要讲 09:53 butasaku《Atatakai》 13:16 ZIN, FKD《綻び》 17:33 主播有话要讲 18:37 TAMTAM《扶桑樹》 22:13 小袋成彬《Shiranami》 28:29 主播有话要讲 28:59 Yoshi《Riding On Time》 31:59 佐藤千亜妃《タイムマシーン》 35:05 主播有话要讲 36:36 鞘師里保《27yo》 40:26 XG《IYKYK》 42:58 主播有话要讲 44:54 Utada Hikaru《BAD MODE》 49:50 LMYK《Unity》 53:07 主播有话要讲 54:49 YonYon《Busy Girl》 57:04 主播有话要讲 58:15 藤井風《Garden》 61:58 碧海祐人《あいしあっていく》 65:55 CHIYORI × YAMAAN & ITL《水風呂》 69:04 主播有话要讲 72:42 Rung Hyang《ウリアリラン》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

在上期节目里，我们回顾了日本R&B在2000年代全面开花、风靡主流的黄金时期。这期我们继续借着新书《日本R&B唱片指南》设定的框架，进入日本R&B在低潮中摸索方向、不断改写自身的阶段，也就是这种风格的边界开始松动的“变革期”——2010到2019年。 2010年代，R&B原本相对清晰的定位开始变得模糊，取而代之的是越来越多相互交错的新路径、新尝试。无论是受美国制作人影响的新灵魂乐和低保真嘻哈、由本土制作人主导的声音实验、和陷阱乐以及EDM的交汇，还是更难被单独归类的氛围化另类倾向，都让这个时期的日本R&B显得不再像是一个固定的流派，而更像是一种在与海外保持共振的同时，轮廓始终不断变化的有机生命体。 （* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版） 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:20 Ovall《I Need Your Music feat. HanaH》 02:42 02:52 03:54 主播有话要说 04:37 cero《Summer Soul》 08:25 主播有话要说 11:25 Shohey Uemura & yuhei miura《桃源郷 (feat. ケンチンミン)》 14:35 主播有话要说 16:17 TSUBAME《Space (feat. TENDRE)》 20:13 PARKGOLF《Ever (feat. MACHINA)》 22:27 主播有话要说 23:29 Awich《Crime (feat. kZm)》 27:19 Yo-Sea《Look At Me Now》 31:06 tofubeats《Shoppingmall (For Fantasy Club)》 33:32 主播有话要说 34:51 MOL《For You》 38:23 FREAK《No Half Steppin'》 41:23 主播有话要说 42:36 加藤Miliyah《SAYONARAベイベー (feat. SKY-HI)》 47:37 EMI MARIA《I AM WATER》 51:02 主播有话要说 52:21 E.R.I.《Bluff (feat. Vingo)》 56:25 RIRI《Rush》 58:13 主播有话要说 59:21 宇多田ヒカル《Boukyaku (feat. KOHH)》 64:22 小袋成彬《Lonely One (feat. Hikaru Utada)》 67:49 主播有话要说 70:00 Friday Night Plans《All the Dots》 72:51 主播有话要说 74:26 w-inds.《Make You Mine》 77:38 主播有话要说 80:16 FNCY《今夜はmedicine》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。