【乒乓台】 第四十九局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 66分钟音频版本请前往跳岛FM~~
【乒乓台】第四十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 林芙美子是怎样的女作家？ 成濑巳喜男为何成为翻拍林芙美子的最佳导演？ 论作者、导演和演员的深层共通性 昭和时代日本影坛的幕后真相 因为成濑巳喜男的电影，一直想看《浮云》的原著！ 《浮云》 作者: [日] 林芙美子 译者: 吴菲 出版: 明室Lucida·北京联合出版公司（2023-6） 页数: 平装320 定价: 52 成濑先生的这部电影曾被小津安二郎点名表扬，说是自己拍不出的电影↓ 《浮云 (1955)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 林芙美子 / 水木洋子 主演: 高峰秀子 / 森雅之 / 冈田茉莉子 上映日期: 1955-01-15(日本) 片长: 123 分钟 事实上，成濑巳喜男是在林芙美子去世后才由川端康成牵线，将其遗作《浮云》（1955）搬上大银幕，虽是同代人，却是两界相隔。后来，成濑先生共有6部影片都改编自林芙美子的小说，分别是《饭》(1951)、《稻妻》(1952)、《妻》(1953)、《晚菊》（1954），并以这一系列成为最懂女人心的导演之一。1962年，已迈进晚期创作的成濑再度展开与林芙美子的隔空对话，第6次，也是最后一次改编，选定的却是林芙美子的处女作《放浪记》。 被日本影坛昵称为“沉闷哭泣男”的成濑1905年8月20日出生于东京一个贫困的刺绣工家庭，1967年7月2日去世，享年63岁。幼年的成濑喜好文学，但家里非常拮据，可能也导致了他谦卑的性格。1920年，成濑进入刚成立的松竹电影公司，从道具工开始，但不久之后就成长为和小津安二郎同辈的著名导演。 在林芙美子和成濑巳喜男之间，最重要的人物就是川端康成，他说过：“‘馥郁’与‘荒凉’是林芙美子常用的两个词。想来他是很懂她了~~~~ 但在林芙美子和成濑巳喜男之间，最著名的人物却是昭和日本电影女神（之一）：高峰秀子。她和他们一样，也有着贫寒的出身、艰辛的从业史、苦尽甘来的职业荣誉。作者、导演和演员之间能有这样的惺惺相惜、这样持久的合作，着实罕见又珍贵。这是她在《浮云》中的两种扮相↓ 这是她在《放浪记》中扮演林芙美子的样子↓ 当然，成濑也请过别的女神，比如出演《饭》的原节子↓ 我们也会在节目中浅谈成濑的镜头特色 总之，在最懂女人的成濑电影里，太多经典台词能戳中多年来的女性心声↓ 其实，成濑逐步确定的“夫妻爱情危机”和“家庭生活即景”式的特点并不能完全代表林芙美子最鲜明和突出的风格。如果再看看这次同步出版的小说随笔集《晚菊》，就会更明白这一点：林芙美子的视角并不在于婚姻家庭，而更偏重女性个体在男权社会中的生存状态，她对经济、工作和战争等话题都有过深刻的反思。这可能也是《浮云》在小说和电影中的差别所在。 林芙美子（1903年12月31日—1951年6月28日）日本作家、小说家及诗人 因为时间关系，这次就不展开讨论根据林芙美子三部中篇改编的《晚菊》啦！ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《我的渡世日记》 作者: [日]高峰秀子 译者: 吴伟丽 出版: 上海人民出版社（2019-7） 页数: 448 定价: 98.00 《乱云 (1967)》 导演: 成濑巳喜男 编剧: 山田信夫 主演: 司叶子 / 加山雄三 / 森光子 / 滨美枝 / 草笛光子 / 更多... 制片国家/地区: 日本 上映日期: 1967-11-18(日本) 片长: 108 分钟
【乒乓台】第四十七局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 基里尔·谢列布连尼科夫的电影风格？ 这次改编的亮点和弱点？ 论结构的重要性 50分钟音频版本请前往跳岛FM~~ 新冠三年里，还有一种名叫“彼得罗夫流感”的现象自北向南、自西向东流传开来，从小说变异为电影，缘起普京时代的文艺圈，2021年震惊戛纳四座，2023年以中译本的形式来到我们面前，书影合体有如第二种变异。 和新冠一样，这种流感极具传染性，主人公全家中招，接二连三涕泪横流，高烧不下，还疑似会导致幻觉——彼得罗夫先生、彼得罗娃女士都有超乎常人的脑内小剧场，甚至令人分不清最劲爆的场景是真是假……好在幻觉（还是该说幻想？潜意识？未能达成的愿景？）像带劲儿的摇滚MV般好看，既有动作片式的超级英雄桥段，又有窄屏家庭录影带式的温馨复古片段，视听刺激不断，大家很快就会忘记病毒，进入上世纪九十年代后苏联社会的氛围，更何况——这种病似乎很好治，你只需一片1977年苏联产的阿司匹林。 2023年8月，我们等到这本书出来，但没有等到这位作家来上海书展~~~签证好难！这是 2018年俄罗斯国家畅销书奖的获奖者↓ 《彼得罗夫流感》作者: [俄]阿列克谢·萨利尼科夫（Алексей Сальников）译者: 李春雨出版: 大方·中信出版集团（2023-7）页数: 平装332页定价: 69元 阿列克谢-萨尔尼科夫Alexei Salnikov （1978-） 《彼得罗夫的流感 Петровы в гриппе (2021)》导演: 基里尔·谢列布连尼科夫编剧: 基里尔·谢列布连尼科夫 / 阿列克谢-萨尔尼科夫主演: 谢苗·塞尔津 / 丘尔潘·哈马托娃 / 尤利娅·别列希尔德 / 尤里·科洛科利尼科夫 / 尤拉·鲍里索夫…制片国家/地区: 俄罗斯 / 法国 / 德国 / 瑞士 语言: 俄语 上映日期: 2021-07-12(戛纳电影节) / 2021-09-09(俄罗斯) / 2021-10-22(俄罗斯网络)片长: 145分钟 执导这部电影的编剧、导演是大名鼎鼎的基里尔·谢列布连尼科夫↓ 身为主创，他没能出席戛纳首映式，因为在担任十多年莫斯科果戈里戏剧中心艺术总监后被无端指控“挪用公款”而被软禁了近两年，2019年软禁令解除后仍被限制出行。2020年6月他被判有罪，缓刑三年，但该判决到2022年3月又被撤销了。 这部电影是他在禁足期间完成改编的，紧凑的拍摄基本都在夜间拍完，因为他白天要上法庭，更离谱的是，在叶卡捷琳堡拍摄的那个冬天竟然没有下雪，以至于所有雪景都是人造的。这可能是一种宿命，因为这个再现普京时代的俄罗斯当代生活图景的故事的重点就在于——日常的反常。而这正是这位活跃于戏剧舞台和电影圈的导演历来的艺术价值取向。 值得一提的是，谢尔布列尼科夫的戏剧事业得到了“克里姆林宫的灰衣主教”弗拉季斯拉夫·苏尔科夫的大力扶持，这位普京总统的“首席政治谋士”在对待乌克兰的事务上是著名的强硬派，2022年被普京免职后也已被软禁。现年57岁的苏尔科夫多年来都是俄罗斯最有影响力的政治家之一，1985年结束兵役回到莫斯科曾就读于莫斯科文化学院，专修戏剧导演和表演专业，还曾与俄罗斯摇滚乐队“阿加莎·克里斯蒂”主唱瓦季姆·萨莫伊洛夫共同发行原创专辑《半岛》，他自诩为文化先驱，常常飞去萨尔茨堡听歌剧，但最重要的“成果”是他提出了旨在粉饰霸权的“主权民主理论”，被外界看作“当代俄罗斯意识形态的缔造者”，他曾将普京与彼得大帝和列宁等人比肩，认为“普京主义”的政治模式将是俄罗斯民族未来一百年生存发展的有效手段。 苏尔科夫曾以笔名写过一篇小说《接近零点》，改编后的舞台剧版就是由谢尔布列尼科夫执导的，而这部剧作根本就是对普京时代的官僚黑帮体制的剧烈讽刺。有一种传闻说他导这部戏只是为了拿到举办大型当代艺术节的预算，这算一个隐形的附加条件。总之，在普京的第二个总统任期和梅德韦杰夫的短暂统治期间，克里姆林宫曾一度推行阶段性的社会现代化，其中包括国家对艺术创新和实验的支持，希望通过扶持前卫艺术向不同的受众传递不同的信息。苏尔科夫的创新之处就在于淡化意识形态，注重风格而非内容。在这种复杂的政界和艺术界的关系背景下，谢列布连尼科夫寻求并获得了主流社会认可的成功，而且往往能得到国家的支持，一度成为普京时代俄罗斯的前卫艺术家，甚至把苏尔科夫本人的剧作搬上舞台时都不留情面地讽刺大骂的腐败、暴力和裙带关系，从而保留自己的自由主义风格…… 在谢列布连尼科夫的领导下，果戈理中心成为著名的自由艺术中心，甚至能盈利，哪怕许多同行批评这位总监过于前卫，与俄罗斯当局的保守路线背道而驰。谢尔布列尼科夫曾在2014年公开批评俄罗斯吞并克里米亚，还公开出柜，支持俄罗斯LGBT群体，又在2022年反对俄罗斯入侵乌克兰，这一举动直接导致他的话剧《努列耶夫》先被临时取消，后被永久取消上演，另一部芭蕾舞剧《我们时代的英雄》也被无故取消。《卫报》的撰稿人（Joshua Yaffa）对此评论道：“谢列布连尼科夫面临刑事指控并非偶然，俄罗斯的统治意识形态已转向内向和保守，有时甚至走向彻底的倒退和蒙昧主义。” 无论如何，谢尔布列尼科夫是唯一参加戛纳和阿维尼翁两个重要艺术展的俄罗斯艺术家。他在电影领域也是出手不凡，2006年的《扮演受害者》是黑色喜剧，主人公是一名学生，靠在警方重现犯罪凶杀现场时扮演受害人谋生，神奇的是，故事最终走向了莎翁的《哈姆雷特》。2008年的《尤里日》又对标卡夫卡式的荒谬，并呈现出极富个人风格的视听风格，得到了洛迦诺电影节金豹奖提名。2012年的《背叛》围绕两性情感，拿到了威尼斯电影节金狮奖提名↓ 2016年的《门徒》描写了宗教狂热青年，嘲讽了俄罗斯日益严重的教权主义和不宽容↓ 2018年的《盛夏》追忆苏联摇滚明星维克多·崔的成名史，又拿到金棕榈提名 2021年的《流感》再得金棕榈提名，并拿下技术大奖。 2023年的《柴可夫斯基的妻子》以历史上的真实女性为主角，正面硬刚同妻问题，得到酷儿棕榈奖提名。纵观其影史，不难看出他选择的几乎都是社会边缘题材，喜欢对焦有叛逆性的人物，毫不回避有争议性的话题，善用舞台剧般的视听艺术手法，用音乐烘托情绪，并不在意或不擅长复杂的剧情。他在意的是用挑衅的姿态、用前卫的手法呈现问题。 我们对原著作者阿列克谢·萨尔尼科夫（Alexei Salnikov，1978-）的了解尚不太多，只知道他最早于2000年代初在乌拉尔地区出版了他的第一批诗集，《流感》荣获2018年俄罗斯国家畅销书奖后，他才广为人知，还顺理成章地出版了写在《流感》之前的《部门》（写的是一个专门审查和判决人民的虚构部门），以及科幻新作《Occulttreger》。 俄罗斯评论家尼古拉·亚历山德罗夫在Colta.ru的评论中写道，这本小说讲的是扭曲的离奇现实……以及隐藏在个体体内的野兽。从对这种魔幻现实的理解来看，作者和导演算是同时代人，他们都凝视着苏联解体后、二十一世纪初那惨淡的十多年，那是经济断崖式停滞的阶段，是彼得罗夫在汽修厂、在超市和药房、在公车和楼道里感叹没有进步的那些年，他听着乘客们、酒友们对经济、对民生怨声载道，但无计可施，唯有忍受。知识分子们没有去处，作家和画家去殡仪社打工，想当漫画家的人当了机修工，脱离生活的诗人决意靠自杀来自证天才，博士后写不完论文……一切都那么荒谬，但没有高贵或悲壮感，只是可笑又可悲。 时代记忆在流感（配合伏特加）后的高烧臆想中顺畅跳跃，但也有必然的批判指向。这是后苏联叙事的一种特质，也是和电影相一致的基点所在：只有在想象里，才有英雄式的杀、荒诞的死。难怪《时代》杂志的美国评论者们一针见血地说这部电影“让你强烈地感受到一个社会的病态，它远比过往的病毒更可怕。” 最初，当制片人把《彼得罗夫流感》的小说给基里尔改编时，他一下子就读懂了个中况味，并刻意简化了电影中的人物背景和叙事结构，这导致电影的结构扁平，缺乏一定的叙事节奏感，但这次的主人公在酗酒、咳嗽、幻觉和狂言中安全地闪避了各种审查，还给我们带来了振奋的视听感受——毕竟，这位导演自带N多利器，随时都能探囊取物，制造出不少名场面—— 在那个国家的那些年里，过去永远不会过去。唯一不抱怨的人物就是无法控制自己手起刀落的彼得罗娃。她的逻辑简单明了，最像传说中的战斗民族，又像复联里的新角色。彼得罗夫也不是省油的灯，帮助老朋友自杀时也毫不犹豫地扣下扳机，似有潜台词：对谢尔盖那样厌女又厌男、厌人又厌世的废柴，让他消失是最好的解决方案，既是惩罚，又是解脱。她和他真是天造地设的一对儿魔幻夫妻。 彼得罗夫在公车上遇到一对母子，母亲先指责他神志不清地占用老弱病残的座位，又神神道道地强调自己的儿子有神力，因为她怀孕时被外星人绑架过……在影片接近尾声时，雪姑娘的故事里也出现了天空中的光束，为这个早已被流感、幻觉、梦境和回忆搞得很不现实的故事笼罩了一股超自然之光，或者说，营造了一种集体性的精神错乱的氛围？ 萨尔尼科夫来自乌拉尔地区。如果你是超自然协会成员，想必对这个地名很熟悉——乌拉尔山脉横跨俄罗斯腹地，绵延两千公里。乌拉尔山脉是地球上最古老的山脉之一，历来是外星理论和超自然事件频发的地区，世界各地的UFO追随者都视其为目标地，至今已有过几十、甚至上百起目击者报告，描述过各种不明飞行物：有雪茄形的、金字塔形的、球形的和圆盘形的。史上第一次“遭遇外星人”事件就发生在十八世纪的乌拉尔，之后还有1927年的雪茄形UFO爆炸；1980年发生在苏联的最大一次UFO坠毁事件（据说防空系统发现了三四个UFO，其中直径26米、高5米的一架被几枚导弹击中，苏联人在里面发现了两个矮小生物的尸体）……这个地区的最近一则惊天新闻是：1991年，科学家们在乌拉尔山脉的一块有10万年历史的岩石中发现了一些精密金属零件，最小物体的长度仅为十分之一英寸，在显微镜下能清晰看到螺纹、线圈等人造痕迹，较大的部分由纯铜制成，最小的部分由钼和钨制成，这类金属具有很高的耐高温性，因此被用于制造导弹和宇宙飞船。无论是什么人或物种制造了这些东西，其所属的文明都可能在大约30万年前开发出了纳米技术，不少科学家认为这不可能，因而将其归入Oopart，即“超时空物体”。但另一些研究者 确信这足以证明古代宇航员的存在，或者说是远古造访过地球的外星生物。 且不论属实或符合科学，我们需要知道的是——本书作者萨尔尼科夫就是在这个地区长大的孩子，他认为现代城市不仅有人类居住，还有来自其他空间的生物。从这些背景资料来解读《流感》中的UFO就不奇怪了，也不难理解他最新的奇幻作品《Occulttreger》里有个两百岁的女主人公Praskovya，每隔四个月就不可预测地改变自己的外表，当然，她的对立面是恶魔。我们有理由相信，萨尔尼科夫的城市幻想由来已久，现代神话式的倾向里不乏神秘主义的影响。 这个故事里，在所有的旧事旧景旧物里，最厉害的一样就是1977年的阿司匹林。和病一样，药也是显而易见的隐喻。有象征意味的“药”并不是第一次出现于俄罗斯电影里，在1994年荣获奥斯卡金像奖最佳外语片奖的电影《烈日灼人》中就有过这样的桥段：故事发生在1935年斯大林时代，一个秘密警察回到昔日贵族养父家的祖宅，真正的目的是要逮捕现在住在别墅里的红军上校——和他有着家国恩仇的男人。一开场，家里的老奶奶就将1917年前从国外带回来的药倒进河里，“因为它们已经失效了”，又被女佣心疼地捞出来。《烈日灼人》前半段是喜剧色彩浓厚的乡村贵族知识分子的温馨家庭生活场景，后半段转入大清洗前夜的恐怖，伪饰和真情强烈对比，越发增强了个体在那样的历史中的无奈。更巧的是，《烈日灼人》中也将超自然的光球作为贯穿始终的象征性意象。那么，对《流感》的创作者和观众来说，1977年发生了什么？1977年的药还有用吗？我们能做到的联想是：1977年，在庆祝十月革命胜利六十年的庆典上，第一次出现了和列宁像制式相同的勃列日涅夫雕像；1977年，通过了《苏联宪法》，苏联第三部也是最后一部宪法，宪法前言中写有“已经实现无产阶级专政的目标，苏联已经成为全体人民的国家”。1977年，苏 联制度的优越性展露无疑，苏联人民享受到了发展的福利，经济发展抵达巅峰，和美国平起平坐，甚至在军备方面还略胜一筹……哪怕社会繁荣的表象下危机暗涌。1991年苏联解体后，这部宪法即宣告失效。十年后，彼得罗夫用伏特加灌下那片药后，只有幻象纷至沓来。 巅峰时代的药片+酒醉后的狂言和幻觉+魔幻的想象+超自然的可能性+批判性的怀旧——这些刺突附着在日常的现实表膜上，足以构成杀伤力，让俄罗斯两三代观众和读者产生共鸣，或许，这是进入保守意识形态的创作者们最容易走通的一条路？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《莫斯科不相信眼泪 Москва слезам не верит (1980)》导演: 弗拉基米尔·缅绍夫 编剧: 瓦连金·切尔内赫 / 弗拉基米尔·缅绍夫主演: 薇拉·阿莲托娃 / 阿列克谢·巴塔洛夫 / 伊琳娜·穆拉维耶娃 / 亚历山大·法秋申 / 罗莎·梁赞诺娃 / 更多...类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 苏联语言: 俄语上映日期: 1980-02-11(苏联) 片长: 148分钟 《疼痛部>作者: [荷] 杜布拉夫卡·乌格雷西奇译者: 姜昊骞出版: 理想国`北京日报出版社(2023-5)页数: 平装320定价: 54.00元
【乒乓台】第四十六局单打选手 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 精彩回合： 茨威格是被遗忘的作家吗？ 为什么说《象棋的故事》是优秀的文学改编？ 论演技的重要性 我们缺少怎样的好电影？ 这次我们要表扬这部名不见经传的好电影↓ 象棋的故事 Schachnovelle (2021) 导演: 菲利普·施特尔茨尔 Philipp Stölzl编剧: Eldar Grigorian / 斯蒂芬·茨威格主演: 奥利弗·马苏奇 / Dieter Bernhardt / Elias Gabele /……类型: 剧情 / 惊悚 / 战争制片国家/地区: 德国 / 奥地利片长: 110分钟 根据茨威格的最后一部中篇小说《象棋的故事》改编↓ 象棋的故事 作者: [奥] 斯蒂芬·茨威格 出版社: 上海译文出版社 译者: 张玉书 出版年: 2007-7 页数: 387 经历过两次世界大战的茨威格，曾是我们年轻时的必读对象，时至今日，谈他的人并不多了，或许他的写法是有点老旧了，但以他为代表的欧洲老派精英知识分子的道德观依然有其闪光之处，他对人性、心理的专注描写也依然令人感动，并终于引起了电影人的关注。 但与其创作量相比，茨威格的影视化实在不算多，除了《陌生女人的来信》，只有2014年韦德·安德森的《布达佩斯大饭店》打了个擦边球，算是受其长篇小说《心灵的焦灼》的启发而创作的↓ 所以，这部《象棋的故事》是如此忠于原著精神，神还原小说情节的同时完成了神改，确实 很难得！坦白说，我们都觉得很奇怪——茨威格的小说足以称得上“改编的宝藏”，却没有太多电影去挖掘。 这次改编的思路很巧妙，将单线叙事拆解成双线交叉，聚焦于一个人物的内心，提升了这个故事所指向的“迫害“的程度。 在电影的执行层面也很加分，德国老戏骨马苏奇的表演可圈可点，无可指摘。这位厉害的演员曾在喜剧讽刺片《希特勒回来了》中扮演了令人难忘的希特勒，这次却以深受纳粹迫害的奥地利公证人形象示人。 我们很实诚地推荐这部电影，因为这样能让你充满期待和共情的一口气看到底、并不乏深刻意义的实诚电影并不多了！这样的改编，也能激起我们去看（再次看）原著的欲望。曾写出《昨日的世界》《人类群星闪耀时》的茨威格，一直在追怀逝去的时代，而时代发展到现在，人对尊严、生死、承诺、知识、痛苦……的感受也许并没有太大进步？ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《后翼弃兵》作者: [美] 沃尔特·特维斯 译者: 于是 出版: 人民文学出版社（2022-3）页数: 408 《布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)》 导演: 韦斯·安德森 编剧: 韦斯·安德森 / 雨果·吉尼斯 / 斯蒂芬·茨威格 主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利 / 阿德里安·布罗迪 / 威廉·达福 / 裘德·洛 / 更多... 类型: 剧情 / 喜剧 / 冒险 制片国家/地区: 美国 / 德国 / 英国 片长: 99分钟
【乒乓台】第四十五局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 杜拉斯的电影——两个谱系详解 事到如今，该以怎样的秩序阅读杜拉斯的文学作品？ 杜拉斯的原创电影和文学的关系？ 玛格丽特·杜拉斯。文学史上绕不开的鼎鼎大名的法国女作家。不知几代人爱上了她备受摧残的容颜。 今年3月，中信大方首次出版了《战时笔记和其他》，这四本传奇般的笔记本手稿藏于当代文学研究所，常被传记作家们引用，现在，将近半个世纪后，我们终于见到了《情人》《堤坝》《痛苦》等小说的初稿~~~对比后来出版的终稿，颇多细节令人唏嘘，如是研究者，想必会有更丰富的视角去理解杜拉斯的“自我复写”和互文本。 同一系列还有首次出版的《就这样》，如同杜拉斯人生的句号，以及再版的《外面的世界》 看《战时笔记和其他》的时候，想起了2017年翻拍自《痛苦》的这部电影↓ 《痛苦 La douleur (2017)》 导演: 艾玛努艾尔·芬奇 编剧: 艾玛努艾尔·芬奇 / 雅克·菲耶斯基 / 玛格丽特·杜拉斯 主演: 梅兰尼·蒂埃里 / 伯努瓦·马吉梅尔 / 班哲明·比欧雷 ... 制片国家/地区: 法国 上映日期: 2017-09-27(圣塞巴斯蒂安国际电影节) / 2018-01-24(法国) 片长: 127分钟 真不知道杜拉斯仍在世的话，会不会满意？众所周知，她对改编自她小说的电影都不满意。尤其是备受广大影迷喜爱的这部《情人》↓ 顺便看看现实中的渡轮上，年轻的杜拉斯和情人的原型↓ 最早，克莱芒翻拍的《堤坝》↓改了结局，杜拉斯也曾毫不留情地翻脸…… 所以，这次让我们好好捋一捋【杜拉斯的电影】的两个谱系——第一类是其他电影人改编、翻拍的杜拉斯文学作品，基本上都被她吐槽了！当然，在她身后拍的作品没机会被她骂了，有些也确实不错，误解性的阐释变少了，比如于佩尔主演的这部《堤坝》↓ 第二类是杜拉斯本人参与、原创的影像作品。这个谱系从《广岛之恋》开始，是杜拉斯的原创剧本。这不仅是她的电影写作起点，也该视作她在写作中体现政治觉悟的重要转折点。 杜拉斯也参与过改编，但《琴声如诉》↓的电影和小说有种貌合神离之感，故事人物看似一毛一样，情绪和底蕴却有差，很有趣地是，尤其能显现出文学语言和影视对白的差异。 杜拉斯当导演的杰作当属《印度之歌》↓，底本是她的小说《副领事》，就此开创了杜拉斯风格的「音画分离」：配音是单独做成的，不负责阐释画面，甚至也不一定和画面搭配。她甚至更进一步，把这条音轨用于另一组完全由空镜和静物构成的影像，成为另一部作品《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》。 之后的《卡车》↓更有趣，杜拉斯索性自己出镜，把“应该拍的一部电影”和男主角讲了一遍……之后又出版了《卡车》剧本单行本。 我们将在节目中大胆推断杜拉斯在什么样的人生境遇中开始电影和文学的互生互补、相杀相爱！这是从《外面的世界》《绿眼睛》《杜拉斯传》等书中推演出来的，也是作为读者和观众的我们真切感受到的直观体验—— 「我与电影之间是谋杀关系，一开始我拍电影是为了获取毁灭文本的创造新经验现在我拍电影是为了抵达图像并性经验，现在我希望创造出一种万能图像，可以无限的与一系列文本结合。而该图像本身并没有任何意义，既不美也不丑，只有当文本穿越它时，意义才随之产生。」 「如果我无法找回最初显现于纸上的文本，以及被复写的声音，那我就重新写我重写的四遍黑夜号轮船。至于卡车和奥雷利亚·斯坦纳，我一开始就找到了声音的最初途径。我朗读文本完全不是为了加深文本的意义。完全不是。我是在寻找文本的初始状态。」 这次不用按照惯例了，两位推荐的……就是 杜拉斯作品全集！反正，于是书架上的杜拉斯集合体是这样的↓仅供参考~~
【乒乓台】第四十四局单打选手 |作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 康拉德的原著究竟长什么样？ 阿克曼为什么要翻拍这部处女作？ 阿克曼电影艺术的特点 这次的灵感是早就有的……但最后push我们的是3月在上海举办的阿克曼回顾影展。因为很多年前，jingfei老师曾和这部电影↓一见钟情 《奥迈耶的痴梦 La folie Almayer (2011)》 导演: 香特尔·阿克曼 编剧: Joseph Conrad 主演: 斯坦尼斯拉斯·莫哈 / 马克·巴贝 / Aurora Marion / Zac Andrianasolo / Sakhna Oum... 类型: 剧情 制片国家/地区: 比利时 / 法国 语言: 法语 上映日期: 2011-09-28(法国) 片长: 127分钟 尤其是开场的这一段↓ 导演香特尔·阿克曼是绕不开的大师，我们也会在节目中捋一捋她的各种特点 香特尔·阿克曼 Chantal Akerman （1950年06月06日 至 2015年10月05日） 一直没说这对儿书影的原因很简单——隔了一百多年了，只有多年前出过一次台版，简中版千呼万唤不出来，但好消息是已能看到凤凰壹力·译林出版社的豆瓣条目了！！说明快了，快了……再等等 被誉为“海洋作家”的约瑟夫·康拉德最有名的作品当属《黑暗之心》，曾被狂改为赫赫有名的《现代启示录》，但在《痴梦》中，他的关注点、写法、笔法都和后期的水手小说很不一样！尤其是对「情感」的描写更为细腻、深沉，相比于电影的处理，人物在书中的对话更清晰、更有力。 《奥迈耶的痴梦》是康拉德1895年发表的处女作小说，讲述了荷兰水手奥迈耶受到殖民商人林加德的蛊惑，在婆罗洲结婚、生女、开设商贸公司，大家都以为这个家族有找到金矿的门路，然而并不。奥迈耶最爱的是混血女儿妮娜，唯一的梦想就是发达后带女儿回欧洲……但这俨然成了“痴梦”，他只能在破败的产业中孤独地死去。 妮娜深深吸引了阿克曼。另一个灵感源头则是茂瑙的《禁忌》↓ 至于改编，也很阿克曼——在此之前，她还改编过普鲁斯特的《追忆似水年华》↓，同样是很loose的改法，充满了阿克曼对人物、对气氛的个性化理解。或许，阿克曼在妮娜身上投射了非常多的伤感回忆，因而也赋予了妮娜前所未有的可能性。 影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一，也成了阿克曼导演的最后一部剧情片，弱化了时代，对殖民主义的批判、对当时多方势力争斗的背景也随之略有淡化，结果，戏剧冲突更聚焦于奥迈耶的家庭内部。另一方面，阿克曼擅用音画系统的特色再次得以张扬，提供了可贵的电影经验。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《亲密关系的购买》 作者: [美]薇薇安娜·A.泽利泽 译者: 陆兵哲 出版: 上海人民出版社（2022-10） 页数: 398 定价: 98 《陆上行舟 （Fitzcarraldo）》 导演: 沃纳·赫尔佐格 编剧: 沃纳·赫尔佐格 主演: 克劳斯·金斯基 / 克劳迪娅·卡汀娜 / 若泽·卢戈伊 / Miguel Ángel Fuentes 类型: 剧情 / 冒险 制片国家/地区: 西德 / 秘鲁 语言: 意大利语 / 西班牙语 / 德语 / 英语 上映日期: 1982-03-04 片长: 158分钟
【乒乓台】第四十三局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 特邀嘉宾|作家 / 翻译 黄昱宁 又到了跳上跳岛的专栏时段！本台这次特邀《小说的细节》作者黄昱宁老师，一起来聊聊“歇斯底里现代小说”之一《白噪音》的原著和电影~~~ 《白噪音 White Noise (2022)》 编剧: 诺亚·鲍姆巴赫 / 唐·德里罗 主演: 亚当·德赖弗 / 格蕾塔·葛韦格 / 唐·钱德尔 / 拉菲·卡西迪 …… 类型: 剧情 / 悬疑 上映日期: 2022-08-31(威尼斯电影节) / 2022-11-25(美国) / 2022-12-30(美国网络) 片长: 136分钟 本片编剧、导演诺亚·鲍姆巴赫 Noah Baumbach（1969-）和妻子格蕾塔·葛韦格 Greta Gerwig （1983-），她是本片的女主角，同样是引人注目的电影人。 鲍姆巴赫曾以《婚姻生活》等影片赢得盛誉，那么，他为什么要染指这么多年都没人敢改编的《白噪音》呢？他能驾驭这本通篇谈论现代死亡、被誉为「美国死亡之书」的杰作吗？ 《白噪音》作者: [美] 唐·德里罗译者: 朱叶出版: 译林出版社（2013-9）页数: 精装358页 唐·德里罗（Don DeLillo，1936-）被认为是美国当代最优秀的小说家之一，被冠以“后现代派小说家”的头衔，1985年发表的《白噪音》使他在美国声名大震，次年即获美国的文学大奖“国家图书奖”，该书被誉为美国后现代主义文学最具经典性的代表作。 白噪音，white noise，始终存在于现代生活的场景中：尤其是超市里、电视前，从广告到新闻，深入脑海深处，对人类的无意识产生可怕而巨大的影响，但人类并不自知。作者是这样诠释的：“泛指一切听不到的噪音，以及日常生活中淹没书中人物的其他各类声音——无线电、电视、微波、超声波器具等发出的噪音。”这个喻体，同样可以载负死亡的母题。 德里罗的写作风格，可以参考黄昱宁的新书《小说的细节》中的《歇斯底里简史》：回溯了这个怪趣标签的来龙去脉，以及被詹姆斯·伍德划归到“歇现”名单中的一众后现代派小说。 《白噪音》写就于1984年，德里罗笔下虽没有乔治•奥威尔在《一九八四》中所做的预言，他对现实的态度从根本上来说是喜剧的，但也更让书中描写的现代生活——死亡方式——显得更可怕。他从没忘记提醒我们，骷髅头的脸上可是一个咧嘴大笑的表情。个人生活中的小灾难，整体社会中的大灾难，在媒体和娱乐产品中被孤立出来加以强调的假灾难，刺激着当代人对死亡的承受力，却也在同时消减着我们对死亡的敬畏力。 德里罗幻想出了一种药物，能针对大脑中对死亡的恐惧精准放药。鲍姆巴赫也看中了这出闹剧，将其作为家庭剧的悬念线索贯穿全片。当然，除此之外，前阵子被誉为“神预言”的列车毒物爆炸事件也是书中的重头戏。 鲍姆巴赫最终选择在一家超市里结束这部电影并不是一个巧合。他说："[这是]白噪声的视觉等价物。 关于这部电影还有很多故事，欢迎关注乒乓台即将发表在《书城》杂志的长文~~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《中性》 作者: [美] 杰弗里·尤金尼德斯 出版: 上海译文出版社 （2019-8） 译者: 主万 / 叶尊 页数: 648 定价: 75.00元 《美国精神病人 American Psycho (2000)》 导演: 玛丽·哈伦 编剧: 玛丽·哈伦 / 吉娜薇·特纳 主演: 克里斯蒂安·贝尔 / 贾斯汀·塞洛克斯 / 乔什·卢卡斯 / …… 类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪 上映日期: 2000-01-21(圣丹斯电影节) / 2000-04-14(美国) 片长: 102 分钟
【乒乓台】第四十二局单打选手 |作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 达内兄弟电影的归属及渊源？ 《影像手记》对影迷，乃至对所有创作者的启示 本台两位对打选手在MOViE MOViE的“达内影展”中分头参与了两场映后谈。机不可失，我们借此机会复习了达内兄弟的所有电影，对照着吕克·达内的两本影像手记，主动学习快乐多。 《影像背后 1991-2005：吕克·达内电影手记》 作者: [法] 达内 / 吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内 译者: 王恬 / 王瑛出版社: 华东师范大学出版社 （2015-8） 《影像背后II 2005—2014 ：吕克•达内电影手记》 作者: [比] 吕克·达内 译者: 王恬 出版: 华东师范大学出版社 （2020-7） 达内电影里的小家庭都是不健全的，同样，国家，或国境线、国法的存在都是含糊的。移民政策的漏洞让《一诺千金》的父亲有机可乘，儿童和劳工权益法案的不健全导致《罗塞娜》法案被唤出。他们似乎在拍摄家、国的崩解，事实上的父权解体。 他们的“实验性”不仅体现在拍摄方式导致的视听感受方面，更在于创作者的精神内核——从他们的故事挖掘下去，发现剧本是如此更改的，就是一场从现实出发的“思想实验”，实验的对象是在政治经济变革时代下只能为生存耗尽一切的当代人。对电影而言，重要的是可以重建人性的体验。因为当下的我们对这种体验过于缺失。 「我们这个时代的沉默。是一种对手间不可沟通的沉默，是一种害怕他者的沉默。是与各自存活的需要息息相关的，孤独的沉默更容易发展成谋杀，而不是重生的沉默。如何在这种自然的沉默里找到一条交流的小径？两个个体可以互相帮助，离开那种目光相互逃避的状态，重新建设一个未来，那是我们努力在拍摄的。」 「建立在恐惧之上的社会总是会引发暴力和不信任……在一个不稳定和破坏性的世界里，只有生存才是最重要的。这正是电影成为哲学反思的重要伙伴的地方，因为电影可以提供实验室来测试现实的人文主义的机会。」 2022的新片对焦少儿移民——全球政治霸权的牺牲品 「“罪恶不在神学的范畴内，不是用一个宗教仪式就可以抹去的。这是人对人的侵犯，没有人，即使上帝也不能使罹难者复生。那个无所不宽恕的国度，必将是个非人性的国度。”列维纳斯《自由国度》」 「一棵树倒下，比一片森林生长所发出的声音更响。」 新片也让我们意识到达内兄弟从《年轻的阿迈德》开始就格外关注这个话题了，似乎也比年轻时的作品更残忍了…… 最早是因为拍纪录片拿起了摄像机，但他们很快就意识到， 「纪录片不能让我们拍到想拍的东西，甚至阻止我们去揭示事情的本来面貌。」 达内兄弟拍的所有电影都由原创剧本生发而来。这两本电影手记中记录了吕克·达内在创作时的千丝万缕，令人获益匪浅，关于他们的电影，这两本书贡献了最珍贵、最坦诚的文献。并收录了六个电影剧本。 在剧本写作过程中，从某种角度说，他们是意念先行的。推婴儿车的少女、贩卖婴儿、少年犯罪……这些新闻促动了意念直观化，发展出情节。列维纳斯的这句话「灵魂不是（我的）求生之可能，而是杀害（他者）之不可能」可视为吕克·达内的创作灵魂之核心。随着这种意识形态、哲学伦理而来的是审美上的坚持——抵抗唯美主义。所以到了制作拍摄阶段，他们追求真实化，非虚构的虚构，但坚定地反对资本运作式的电影工业操作。 关于《罗塞塔》有太多内容可以阐发：追击式的手持跟拍方式，素人演员的炸裂式表演，剧本中去除的父亲形象……人物的原型是从约翰·范德库肯的纪录片《新冰川时代》中的冰淇淋工厂女工提炼而来的。本来有可能成为默片。 我们还聊了聊对编剧来说特别有意义的几本书：托尼·莫里森的《宠儿》、杜拉斯的《抵抗太平洋的堤坝》、福楼拜的《包法利夫人》。 「我们得把对唯美主义论的抗拒推行到极致。摄影机只是努力跟随，不是等待亦不去了解。」 「罗赛塔主人公是一个与他周围的绝望和恐惧对抗的女性角色，这将是我们持续拍摄当今政治的一种方式。我们拍的不是画面的状态，而是日复一日抵制的状态。」 「罗塞塔是一个为了生存而渐趋麻木的女人，最终为此失去了最珍贵的东西，他是一个工作狂。唯有从工作中才能感到他人对他的认同，是人类社会的一员。竭尽全力避免社会性的死亡。」 「要展现某种看不见的东西，罗塞塔的命运，那囚禁他，困扰他的命运。那是一个对自己和他人都没有同情心的女人，他希望能找到出路。并不是为了爬到社会上层（那是19世纪的故事），而只是为了存在，为了不消失。」 《他人之子》带来了更独特的影音感受。故事考验的是父亲，而非宽恕。怀着复仇心的父亲下不了手，并不仅仅因为良心，还有“成为父亲”对他而言更重大的意义。 「宽恕他人的人是自恋的。如果他凌驾于他人之上，那么也凌驾于人性之上。」 「西里尔和萨曼莎的故事是许多例子中的一个，说明善良的经历不断受到对他人缺乏同情心的威胁」 「《单车少年》写到一半的时候停下来了，因为感觉自己会走上重复之路。然后去参观卢浮宫，长时间的停留在波提切利《圣母与孩子》的画像前。想到了从未见识过这样一个母爱圈的西里尔。」 「我想为剧本找一个“乐观的结局”，就并非是想要化解无法化解的冲突。而是想要对“对人类失去信心”抗争。想要对抗这个被误认为理所当然的结论，人类的所有努力和行动都将徒然无功。」 「西里尔本来会死去。但“出现了一个没有孩子的世界的可能性，这种可能性萦绕在我的脑海之中。令人惊恐。”」 「他并没有一种牺牲者的痛苦，有时候很难受，甚至非常难受。但他并不过分停留在那种情绪里。沉浸在生活的事物当中，继续前行生活，跑着骑着，避开一切因某种廉价的怜悯而被驯养的诱惑。」 「我非常喜欢在片尾西里尔重新骑上自行车，带着那袋木炭向samantha家的方向驶去。那是对恶的回应。」 「一切风格都不过是疤痕，只是对自身的模仿。某种命令的东西，某种僵化的东西，是我们身上某一部分阴暗面的胜利」 「我越来越多的讲述那些迷失者的故事，我也不知道他们活在哪里。但他们好像并不存在这个怪异的社会，培养出一些个体，他们不知道为什么活着。不为别人，也不为自己。在片尾布鲁诺活过来了。」 「1999年8月1日。我和我的父亲斗争了很久，没有一刻安宁，我不是孤军作战，我兄弟一直站在我身边，我们俩一起对抗父亲。我们之间从来不用高声喊话，但我们知道这场战争无休无止，也许这为我们双剑合璧的电影生涯早早打下了基础。有一点我清楚的知道，那就是我们的电影多次映射到父亲和父亲与我们之间的关系。我却从来没有真正和父亲聊过天。这无可厚非，甚至已成为习惯，我用了许多年时间去理解到底哪里辜负了他。哪里亏欠了他，去感受他为什么执意要强硬的顽固的传输给我们一些东西：一种精神上的约束。这无疑是他在17岁参加武装党派是被灌输的思想。但关于军旅生涯他从未提起。」 描写布鲁诺父子的这部影片「展示了那些冒着故意或意外杀害他人风险的人，他们自己也可能成为他人不可控制的行为的受害者。」 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《德意志零年 Germania anno zero (1948)》导演: 罗伯托·罗西里尼 编剧: 罗伯托·罗西里尼 / 卡洛·利扎尼 / 马克斯·科尔佩 / 赛尔乔·阿米德伊 / 巴西利奥·弗兰基纳主演: 埃德蒙·默施克 / 恩斯特·皮茨肖 / 英格特劳德·欣策 / 弗朗茨-奥托·克吕格尔 / Erich Gühne / 更多...制片国家/地区: 意大利 / 法国 / 德国 片长: 74分钟 《时间与他者》作者: [法]伊曼努尔·列维纳斯 译者: 王嘉军出版: 拜德雅 | 长江文艺出版社（2020-6）页数: 160
【乒乓台】 第四十一局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 为什么这部真人秀在全球范围内获得一致好评？ 纪录片、真人秀能让我们看到真相吗？编导痕迹何在？ 专栏写作和真人秀：小论文字与影像的发力点、辐射面之异同 同样是农场题材，克拉克森的真人秀和《万物有灵且美》的异同？ 这次来说一部口碑爆表的真人秀综艺节目！不管看书还是看剧集的朋友们都交口称赞，这是为什么？主题是经营农场，务农的主角是个在英国很有名、不帅且笨的老白男，配角是几个其貌不扬的农业从业者，还有各种农用机械……当然也有可爱的牛羊，但讲真，这样的真人秀怎么会火？ 《克拉克森的农场 第一季 Clarkson's Farm Season 1 (2021)》 导演: 加文·怀特海德 编剧: 杰里米·克拉克森 主演: 杰里米·克拉克森 / 凯勒布·库珀 / 查理·爱尔兰 / 杰拉德·库珀 / 丽莎·霍根 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2021-06-11(英国) 集数: 8 单集片长60分钟 《克拉克森的农场 第二季 Clarkson's Farm Season 2 (2023)》 导演: 威尔·亚普 主演: 杰里米·克拉克森 / 杰拉德·库珀 / 凯勒布·库珀 / 丽莎·霍根 / 查理·爱尔兰 类型: 喜剧 / 纪录片 / 真人秀 制片国家/地区: 英国 首播: 2023-02-10(英国) 集数: 8 单集片长45分钟 《克拉克森的农场 （Diddly Squat）》 副标题: 田园生活从开始到放弃（划掉） 作者: [英]杰里米·克拉克森 译者: 吴超 出版社: 磨铁·大鱼读品|台海出版社(2023-2) 页数: 232 定价: 48 真人秀之“真人”，即这位封面上的大叔：杰里米·克拉克森（Jeremy Clarkson），生于1960年，英国媒体人、作家。他每周为《星期日泰晤士报》和《太阳报》等数家报纸、杂志撰写专栏，但他更广为人知的职业是在英国BBC 2台电视节目Top Gear中担任主持人——这是一档汽车爆改娱乐节目，画风是这样的： 这套节目火了二十多年，后来他们三贱客还做了更有冒险性质的玩车节目Grand Tour，真是从小伙玩成了大叔…… 欧美观众和很多国内爱车族都熟悉他这个语不惊人死不休的英国毒舌男。但在2018年，他收回了本来租给人家做的一个6000亩的农场，他突发奇想，决定亲自去经营农场，并拍成真人秀，目前已播出两季，第三季预定2024年播出。画风逆转成了这样： 务农要做些什么事，这未必是每个观众都感兴趣的，但他很成功地找到了几个搭档：脾气好、业务精的经理人查理，虽是富婆但现在也亲自经营农场小店的女朋友莎拉，还有即无知又无所不知的凯勒布，爱换发型，无意搞笑，每集都要骂老板，除了农业，别的方面的知识面之狭窄每每刷出新低，真的好滑稽！ 第一季结束时，大家都和克拉克森一样惊呆了！第二季刚有新的经营希望，又遭到了政府和邻众的打压，大家渐渐和克拉克森站成了同盟。他一向是个自由派，这次务农，让他有了N多理由抨击英国政府的官僚体系…… 很多人因这部剧得知英国农场主的艰难现状，克拉克森这位肆意玩车几十年的大男孩也第一次领受到了真正的满足感，第一次感同身受地明白了粒粒皆辛苦，第一次亲手获得了蜂蜜、土豆、纯净水、超级辣椒酱、小麦……从这个层面说，克拉克森这次展示的愉悦不是消费型的，而是创造型的。 说来有趣，之前我们就一直想讲讲《万物有灵且美》，这套英剧已经拍到第四季了，但同样是农场、兽医这些事儿，这两部英国作品却有天差地别~~~ 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《万物有灵且美》作者: [英]吉米·哈利译者: 种衍伦出版社: 九州出版社（2018-3）页数: 298定价: 38.00元 《万物生灵（All Creatures Great and Small）》 导演: 安迪·海伊 / 布莱恩·派西维尔 / 梅丁·休西因 编剧: 本·凡斯通 / 詹姆斯·赫里奥特 主演: 尼古拉斯·瑞夫 / 安娜·梅德利 / 萨缪尔·韦斯特 / 蕾切尔·申顿 / 卡勒姆·伍德豪斯 / 更多... 制片国家/地区: 英国 首播: 2020-09-01(英国) 季数: 1-3 集数: 6（单集片长48分钟）
【乒乓台】第四十局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 柏林电影节刚刚落幕，本周末又轮到好莱坞作东举办年会了！为此，我们第一次和跳岛联手制作了视频（请直奔小红书跳岛页面！） 我们用一堂课的时间，捋了捋本届奥斯卡的决选名单，也顺便追溯一番奥斯卡的前尘往事，进行了负责任的点评，以及，不负责任的押注…… 当全世界的院线都在亏钱，接踵而至的大IP电影续作究竟靠什么赚钱？今年大爆款《瞬息全宇宙》背后的A24是一家怎样的制作公司？放眼今年入围奥斯卡的影片，不禁感叹好莱坞江河日下。面对流媒体的大行其道，好莱坞似乎只得一头扎进往事中，挖掘神话重塑庙堂。于是乎，电影越拍越长，企图“造梦”却只能催人“入眠”。或许只有带些欧洲味道的《悲情三角》和《伊尼舍林的报丧女妖》能让人一瞥电影艺术的荣光。 吐槽归吐槽，喜闻乐见的押宝环节依然不会少。我们一边嫌弃一边填出了一张乒乓台版不完全奥斯卡彩票：最佳女主角大概率不是凯特·布兰切特就是杨紫琼，最佳男主角颁给比尔·奈伊就会太好玩，至于最佳影片，会是《西线无战事》《造梦之家》还是《瞬息全宇宙》？……
【乒乓台】第三十九局单打选手 | 作家 / 翻译 于是 上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 01:45 藤本树和他笔下的少年为什么都有“精神病”？ 11:54《电锯人》的本质可能是一个考编故事 21:56 在“用爱拯救世界”和呕吐物之间，这代人选择呕吐物 25:09 与恶魔签订契约之后……怎么还会有恶魔消极怠工！？ 39:53 藤本树对电影有多执着？——“人死后会去电影院”！ 47:47 没有表情的电锯人：超级英雄为什么都爱遮脸？ 新年新气象！2023年开始，「乒乓台」将与跳岛合作，时不时跳上友台！跳岛和本台的各平台都能收听到合作节目！ 巡回赛第一局开打！我们决定聊一聊新世纪“精神病少年”的代表人物——大热漫画《电锯人》《炎拳》以及《再见绘梨》的作者藤本树。 《电锯人》（チェンソーマン）导演:中山龙 / 吉原达矢 编剧:藤本树 / 濑古浩司上映日期:2022-10-11(日本)集数:12地区:日本 《再见绘梨》作者: [日]藤本树 译者: 吴曦 出版社: 中信墨狸| 中信出版社（2023-1）页数: 208 《FIRE PUNCH炎拳1》作者: 藤本樹译者: 林家祥出版社: 東立出版社有限公司（2017-4） 去年《电锯人》的动画化，让这位92年出生、成功凭借各种迷惑行为和独特作品风格勇夺“世界上第二自由的漫画家”称号的新生代创作者进入了更多中国观众的视野。 现实生活中的藤本树，热爱在推特上扮演小学三年级女生“长山小春”，宣称“从今天开始我就是吉卜力的狗”。 作为漫画家，他的脑洞在纸面上更是表现得淋漓尽致——他的“热血漫”是真的有血浆飞溅，更不用说诡谲的镜头调度和让人大呼“还可以这样？”的剧情反转。最近，《再见绘梨》简体中文版终于发售，这会是藤本树最温柔的作品吗？为什么主播会说，看过《资本论》才知道，《电锯人》里的恶魔还是太善良了？21世纪的少年少女们，已经不相信用爱拯救世界了吗？ 本期【节目中提到的人名和作品】 人名 霍布斯，英国政治家、哲学家。 洛克，英国哲学家、医生。 卢梭，法国18世纪启蒙思想家、哲学家、教育家。 摩西，以色列人的民族领袖，史学界认为他是犹太教创始者。 松本大洋，日本漫画家。代表作《Straight》《花男》。 大卫·格里菲斯，美国导演、编剧、演员。代表作《一个国家的诞生》。 吉加·维尔托夫，苏联电影导演、编剧。代表作《持摄影机的人》。 书籍 《资本论》[德]卡尔·马克思 《精神现象学》[德]黑格尔 《新媒体的语言》[俄]列夫·马诺维奇 《日本漫画为什么有趣：表现和“文法”》[日]夏目房之介 《青春燃烧：日本动漫与战后左翼运动》徐靖 漫画 《ZETMAN》[日]桂正和 《NOiSE》[日]贰瓶勉《BLAME!》 [日]贰瓶勉 影视 《钛》 《铁男》 《钢之炼金术师》 《寄生虫》 《新世纪福音战士》 《下一站，天国》 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《BLAME!探索者(01)》作者: 貳瓶勉译者: 郎偉彤出版社: 長鴻（2004-08）定价: 100元 《日本漫画为什么有趣》 作者: [日] 夏目房之介 译者: 潘郁红 出版社: 新星出版社（2012-3） 页数: 288 定价: 32.00元
【乒乓台】第三十八局单打选手 | 作家 / 翻译 于是上海温哥华电影学院 / 高级讲师 竞菲 本局精彩回合： 独家观影感受~~~ 这次改编的重点和弱点在哪里？ 书和影视剧互补的妙处在哪里？ 各位朋友兔年好！ 这次我们趁着放大假，赶上了热播国剧《平原上的摩西》！八零后知名作家双雪涛原著，《八月》编剧、导演张大磊新作。 《平原上的摩西》导演: 张大磊编剧: 张大磊 / 肖睿 / 郭涛 / 胡蓉蓉 / 张桉阳 / 庞博主演: 董子健 / 海清 / 邱天 / 董宝石 / 张晨 ……制片国家/地区: 中国大陆首播: 2023-01-16(中国大陆)集数: 6 （单集片长: 70分钟） 《平原上的摩西》作者: 双雪涛出版社: 理想国|北京日报出版社 （2021-4）页数: 精装288页定价: 59 双雪涛出生于八〇年代，沈阳人，小说家。首位入围台北文学奖的大陆作家，首位华文世界电影小说奖首奖得主，华语文学传媒大奖“年度最具潜力新人”。第三届单向街.书店文学奖“年度青年作家”，首届燧石文学奖最佳短篇小说奖。已出版作品包括《翅鬼》、《天吾手记》、《聋哑时代》和短篇小说集《平原上的摩西》、《飞行家》、《猎人》等。 双雪涛的小说好读，有料，广受读者和影视创作者们的重视。张大磊的影像语言诗意，和缓，我们差不多都是从《八月》这部斩获金马奖的电影开始认识他的。 他们同龄，都来自中国北方，都对青少年时期有强烈的怀恋、追忆和充沛的描述。对这部作品的改编呈现出有趣的对撞和契合。 张大磊中国青年导演。1982年出生于中国内蒙古自治区呼和浩特市，成长于内蒙古电影制片厂大院。2000年就读于俄罗斯圣彼得堡国立影视大学学导演系，2006年毕业。2011年，张大磊与郭家良导演联合执导电影《鼠辈》，并为该片创作影片配乐。电影《鼠辈》入围2012年瑞典斯德哥尔摩电影节。2016年，完成个人电影处女作《八月》 第一集开场的长镜头就明确标识了这部剧集的基调。前两集里充满怀旧气息的国营工厂、员工大院的场景很能让人静下心来看细节，团队打造出的实景、道具展现了中篇小说紧凑的POV叙述中所没有的具象美。 将双雪涛作品中标志性的“东北”更换成了张大磊标志性的“呼和浩特”之后，内核并未更改，甚至有所延展——上世纪九十年代的下岗潮并不只是发生在东北的，随之而来的是无数家庭、孩子的命运的颠荡。从这个角度，不难理解剧集对家庭生活的描绘偏多。 当然，这个故事的骨头是由一些案件构成的，但悬疑并不是推动这两部作品的原动力，或者可以说是背景，以及人物成长的某种见证。剧集里出现的第一个案件是书里没有的，带有明显的时代指涉：突然发生的贫富悬殊衍生出各种社会问题。 慢调的电影语言（我们视其为四百分钟的一部电影作品）展现更多的是每一个被卷在时代浪花中的小人物的悲欢选择，包括主人公和一系列罪犯及其家属都得到了同等的关注，但从头到尾没有一次渲染罪行的恐怖或残酷。 警察们敬业，疲惫，乃至牺牲。没有假大空。 不管改编的过程中添加或删减了多少，核心主线——两个从小有过纯真情感和承诺的孩子过早经历了沧桑后重逢了，顺便揭开了一些真相——在剧中完美地保留下来，并得以大胆的诠释。 这一次，把原著和影像合并起来，可能会是最完美的读法。 按照惯例，两位推荐书影如下—— 《遍地枭雄》作者: 王安忆出版社: 文汇出版社出版年: 2005-5页数: 246定价: 22.00元装帧: 平装 《钢的琴》 导演: 张猛 编剧: 张猛 主演: 王千源 / 秦海璐 / 张申英 / 刘谦 / 罗二羊…… 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 / 俄语 上映日期: 2011-07-15(中国大陆) / 2017-11-11(中国大陆重映) / 2010-09-11(多伦多电影节) 片长: 119分钟 ———————————————————
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