哈喽，大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。巴瓦哈又开辟了一个新的专辑「怀旧经典」，来分享一些老电影。作为这个新专辑的第一部分享的电影，是来自比利·怀尔德的黑色电影经典《日落大道》。 比利·怀尔德的《日落大道》描绘了一位被遗忘的默片明星，她自我放逐在怪诞的豪宅中，放映自己的旧电影，梦想着复出。故事讲述挣扎求生的编剧乔误闯过气影星诺玛·戴斯蒙的宅邸。戴斯蒙不惜一切代价说服乔助其复出。影片以好莱坞主干道命名，揭露美国电影工业浮华表象下的阴暗面。《日落大道》采用黑色电影特有的非线性叙事，由已故主角乔·吉里斯进行死后叙述。影片制作设计延续黑色电影传统，通过光影明暗对比强化主题。在《日落大道》中，怀尔德批判了好莱坞的明星制度。怀尔德展示了诺玛如何成为明星制度的牺牲品。她的存在完全依赖于观众的关注，没有观众，她便无足轻重。诺玛对被公众遗忘的无法接受以及渴望被奉承，催生了她的可见性需求。这种对可见性的需求让人联想到当今社会，社交媒体使每个人都能获得数字化的可见性。在《日落大道》中，怀尔德预见了与21世纪暴露癖文化相关的主题，并警告了不惜一切代价追求名人地位对身心健康的危害。《日落大道》最引人入胜之处，恰恰在于它对电影工业的评论是如此一针见血。在这部电影的许多方面，生活都在模仿艺术。《日落大道》是一面镜子，映照出社会加诸于女性（尤其是女演员/名人）身上的巨大压力和不公。诺玛·戴斯蒙的悲剧 ，不仅仅是一个个体的疯狂故事，更是一个关于系统性压迫、价值剥夺、男性凝视、对衰老的恐惧以及对拥有力量的老年女性进行社会性毁灭的寓言。她既是受害者，也是父权制扭曲逻辑下产生的“怪物”，她的毁灭是对那个体系最尖锐的控诉… 歌曲：Doris Day - Whatever Will Be Will Be (Que Sera, Sera)

哈喽大家好！欢迎收听新的一期「巴瓦哈」。今天，我们不只用耳朵听歌，还要用鼻子“闻”歌！今天挑选的十首歌儿，大多来自深谙香料之美的民族。这些旋律本身仿佛就散发着独特的气息，豆蔻的辛香或是异域市集的馥郁芬芳，就让我们一起深呼吸，一起“闻”见音乐深处的异域芬芳吧。 1. Omar Faruk Tekbilek｜土耳其梅夫拉维苏菲音乐、奥斯曼古典音乐、New age 专辑：《Whirling》 歌曲：《Long Wait》 2. Aziza Mustafa Zadeh ｜阿塞拜疆爵士、爵士木卡姆、融合爵士 专辑：《Dance Of Fire》 歌曲：《Dance Of Fire》 3. Elias Rahbani / Ziad Rahbani｜阿拉伯肚皮舞音乐、阿拉伯民间音乐 专辑：《Belly Dance Fever》 歌曲：《Nadia's Dance》 4. Mohammad Mostafa Heydarian｜弹布尔琴 专辑：《Songs of Horaman》 歌曲：《Sahari Suite (Narrative to Darvish Amir Hayati)》 5. Hanan｜埃及流行 专辑：《Helwa》 歌曲：《Ghariba》 6. George Gruntz｜瑞士阿拉伯爵士、前卫爵士、自由爵士 专辑：《Noon in Tunisia》 歌曲：《Nemeit》 7. Omar Souleyman｜电子、达布克舞曲 专辑：《Wenu Wenu》 歌曲：《Ya Yumma》 8. Tarek Yamani｜黎巴嫩当代爵士、前卫爵士、阿拉伯爵士 专辑：《Tallahassee (Original Short Film Score)》 歌曲：《Dream Factory》 9. Al-Namrood｜沙特反宗教黑金属 专辑：《Jaish Al-Namrood》 歌曲：《Atba’a Al-Namrood》 10. Ziad Rahbani｜黎巴嫩阿拉伯古典音乐、阿拉伯民间音乐 专辑：《Bil Afrah》 歌曲：《Sa'alouni El Nass》

【本期节目涉及情节透露】 哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈，今天是「好书一起读」，分享来自哥伦比亚女性作家Pilar Quintana皮拉尔·金塔纳的La perra《雌犬》这部作品。今天不会有有声书环节，只分享这本书的读后感，会涉及情节透露，大家酌情收听。 《雌犬》讲述的远非一个简单的收养故事，而是一曲在极端贫困、深重孤立与系统性权利剥夺中挣扎求生的悲歌。在这片被世人遗忘的海岸线上，暴力并非偶发的惊雷，而是如潮汐般永恒涌动、渗透进日常肌理的暗流。小说的核心，聚焦于一位名叫达玛丽斯的女性。她已年过四十，生命的轨迹上刻满了不幸的印记：童年被母亲因迫于生计而遗弃的创伤尚未愈合，成年后又深陷于物质匮乏与精神孤绝的双重泥沼，而不孕的枷锁更将她牢牢钉死在社群边缘与自我否定的深渊里。仿佛是为了填补内心巨大的空洞，她收养了一只瘦弱的小母狗，取名绮里。 小说最令人心悸之处，在于它揭示了一个冷酷的宇宙法则：这片壮丽而残酷的天地，对其中生灵的挣扎与存亡，始终保持着一种近乎神性的漠然。 无论你是苟延残喘还是奋力搏击，是悄然凋零还是短暂绽放，那奔涌的海浪、幽深的丛林与沉默的悬崖，都只是无动于衷的旁观者。达玛丽斯、绮里以及所有在此的生命，他们的悲欢离合、生死荣枯，在宏大的自然循环与更庞大的社会结构压迫面前，显得如此渺小又无助。然而也正是这种令人不安、饱含盐分的环境成为了贯穿全书的焦点，包括一个吞噬生者的丛林和一个片归还死者的海洋。在这个严酷无情、大自然占据绝对优势的环境里，根本不存在令人慰藉的热带风情。 同时，小说就深刻描绘了不孕带来的社会压力、达玛丽斯内心的刺痛以及不孕不育这对夫妻关系的负面影响。金塔纳试图去神圣化母性体验及强加于女性的社会照料角色。绮里作为“替代孩子”的失败，以及它对幼崽的抛弃，与达玛丽斯自己被母亲（非自愿）抛弃的经历形成残酷呼应，也映射了她后期对绮里的态度。书中所有的照料关系，无论人还是动物，都笼罩在暴力和遗弃的阴影下。 达玛丽斯和丈夫罗赫略是非裔后代。他们居住的村庄贫穷破败，与悬崖上白人富人的度假屋形成鲜明对比。该地区虽生物多样性丰富且是重要港口，却因历史上国家政府的忽视和针对非裔及原住民的结构性种族主义，成为哥伦比亚最贫困地区之一。小说超越了哥伦比亚暴力叙事的刻板印象（如武装冲突作为背景），更聚焦于结构性暴力（贫困、种族主义、性别压迫）及沉默的主题（比如不孕、母性创伤、边缘社区的爱与关怀）...... 歌曲：Enji-Ulaan

哈喽大家好，欢迎大家收听新的一期巴瓦哈。今天是久违的「女性肖像」，分享一部香特尔·阿克曼1982年的作品Toute une nuit《长夜绵绵》。 要描述香特尔·阿克曼的《长夜绵绵》中发生的一切并非易事，虽然它以强烈的时间——闷热的夏夜与空间——布鲁塞尔街区作为统一性框架，但《长夜绵绵》并非是连贯叙事的容器，而是无数人物快速更迭的碎片化图景。在《长夜绵绵》中，在布鲁塞尔雷雨交加的深夜里，男人、女人在镜头前仅停留几秒钟的时间，悲伤、浪漫、倦怠、恐惧等这些转瞬即逝的情感，被收录进微型的情节剧的合集，以无数片段铺展至黎明，却始终未给出超越其中姿态、眼神、动作或偶尔只言片语所能暗示的叙事线索。 影片叙事的缺席消解了心理纵深，观众看到的是支离片段，动机始终隐匿。然而即使是这些碎片式的片段，每个场景都能唤起观众似曾相识的感觉，因为这些碎片都来自浪漫电影的原型，比如电话等待、孤身叹息、疏离伴侣之间的拥抱等这些碎片的场景，阿克曼将恋人相处之间的碎片影像化，剥离了爱情故事的整体性，展示作为“结构而非心理”存在的恋爱话语。《长夜绵绵》正是以影像档案学的方式，编目了无数爱情电影中似曾相识的拥抱、步态、颤栗与叹息。 《长夜绵绵》像一部不提供答案的爱情百科全书，只留下惆怅与狂喜交织的余味。每个拥抱都笼罩着未发生的阴影，每次初遇都带着重逢的狂喜。这种以缺席奠基在场的结构，使相遇时刻总是已浸染着必将到来的告别。 《长夜绵绵》是关于情爱姿态的实验：追逐、捕捉、疏离是永恒的母题。影片对白几近于无，角色吐露的只言片语恰与这些碎片化的呈现共振。《长夜绵绵》以一夜为尺，丈量人类联结的珍贵。它承袭了阿克曼标志性风格即以非事件的集合体构建叙事，将那些鲜少被胶片留存的日常切片，淬炼出兼具思辨与共情的魔力。即便偶有传统戏剧性时刻，也被剥离至最本真的状态，蛰伏于转瞬即逝的告白与姿态之中。 《长夜绵绵》更像是关于某个主题的影像论文，呈现了形形色色在夜晚追寻爱情的人们：孤独的心灵，渴望的魂灵，心碎的沉思者，困顿的愤怒者。有人奔向所爱，有人逃离情网。这些人物共有的，是围绕人际联结（或缺席）展开的短暂时刻，那些充满张力的抉择仿佛具有决定性意义...... 歌曲：Véronique Sanson - Ma révérence